Artiste auteur-compositeur-interprète, JE Sunde compose des disques foisonnants tenant tout autant du folk que d'une soul blanche, influencés par Nina Simone et Leonard Cohen. Après deux albums sortis aux Etats-Unis, JE Sunde sort pour la première fois en France ses chansons sous forme d'un album best-of. Sans toujours avoir conscience qu'il a de l'or dans la voix, et les mélodies de Paul Simon dans les doigts. Ami de longue date de Bon Iver, JE Sunde partage la scène musicale avec lui à Eau Claire, leur ville natale, avec de partir pour Minneapolis. Avec son groupe Dardevil Christopher Right ou en solo, JE Sunde écluse tout ce que le pays compte de petites salles indie.
La carrière légendaire de The Cat Empire franchit un nouveau chapitre avec la parution du tout nouvel album Stolen Diamonds'. Enregistré avec le collaborateur et producteur de longue date Jan Skubiszewski, 'Stolen Diamonds' répertorie l'une des exportations musicales les plus réussies d'Australie au zénith de leur puissance créatrice. C'est un son qui continue à galvaniser et à faire léviter leurs plus grands fans. Les treize morceaux de l'album 'Stolen Diamonds' forment un ensemble de titres qui représentent toute la musique assurée que The Cat Empire s'est toujours engagé à enregistrer. Leurs expériences de vie combinées, les milliers de kilomètres parcourus, les nombreux concerts à guichets fermés et bien sûr, la joie qui leur est renvoyée par les nombreux visages dans la foule façonnent les sons et les échos à travers tout l'album.
En 1999, un an seulement après avoir enregistré le magnifique album de leurs retrouvailles Not Two, Not One, Paul Bley, Gary Peacock et Paul Motian prenaient la route pour proposer en concerts des deux côtés de l'Atlantique la musique hautement novatrice de leur trio enchanteur. When Will The Blues Leave rend compte d'une superbe performance donnée par la formation dans le cadre de cette tournée à l'Aula Magna, à Trevano en Suisse. On y trouve, en plus de l'anguleuse et mystérieuse composition free-bop d'Ornette Coleman qui donne son titre à l'album, la pièce 'Mazatlan' de Paul Bley, débordante d'énergie, l'inaltérable 'Moor' de Gary Peacock, la tendre et mélancolique mélodie de Gershwin 'I Loves You Porgy... et bien d'autres choses encore... Tout cela transcendé par la subtilité de ces grands maitres de l'improvisation, redonnant à tout instant formes et directions nouvelles à la musique.
Le groupe brésilien de trash métal représente l'une des formations les plus réputées, leur son éclectique leur ayant permis de voyager à travers le monde entier. Trash métal, métal nu,groove, et des rythmes brésiliens ont réussi à conquérir des millions de fans. En 1998, Soulfly prend un tournant et devient un tout nouveau groupe. Ils jouent leur tout premier concert en mai 1998, au Dynamo Open Air, l'événement métal le plus massif de ces années-là aux Pays-Bas. Durant ce show, Soulfly a interprété des chansons de leur premier album, mais aussi des classiques de Sepultura comme Beneath The Remains et Roots Bloody Roots. De nombreux guests étaient présents, tels que Chino Moreno (Deftones) et Benji Webbe (Skindred). Ce live représente une formidable occasion de découvrir l'histoire légendaire de Soulfly, en revenant à ses débuts en 1998.
Voici le second volume de l'intégrale des enregistrements de Def Leppard. Il comprend tout ce que le groupe a fait durant les années 90, c'est-à-dire les 4 albums studio (Adrenalize, Retroactive, Slang, Euphoria), ainsi que deux compilations de raretés. Les albums ont été remasterisés Ronan McHugh et Joe Elliott.
Avec 'Unfold', Chef'Special revient avec leur album le plus honnête et le plus émouvant, dans lequel ils montrent que tout les sentiments peuvent être exprimés, les bons comme les mauvais. Cet album parle de courage et du partage entre les individus.
Pour les fêtes Patrick Sébastien nous propose une sélection de ses titres les plus coquins et les plus irrévérencieux ! 20 tubes issus de sa longue carrière, inclus 2 bonus tracks, provenant de son dernier album 'J'assume tout '.. Une fiesta sans tabou et.... sans filtre !
Voici le second volume de l'intégrale des enregistrements de Def Leppard. Il comprend tout ce que le groupe a fait durant les années 90, c'est-à-dire les 4 albums studio (Adrenalize, Retroactive, Slang, Euphoria), ainsi que deux compilations de raretés. Les albums ont été remasterisés Ronan McHugh et Joe Elliott.
Après avoir été certifié platine et vendu plus de 100 000 exemplaires de son premier album 'Insolent' et décroché un single d'or pour son single 'BAE' qui s'est écoulé à plus de 15 millions d'exemplaires, RK est de retour avec un nouvel album. Il ne déroge pas à la règle et nous assène de punchlines tout en surfant en parallèle sur des balades qui feront le bonheur de nos playlists d'été !
Entre fat beat et foisonnement de samples et de scratchs, Dj Shadow continue sur cet album, de mettre tout le monde d'accord et d'imposer sa science de la production. Capable d'évoluer aux cotés de James Lavelle dans Unkle ou de Cut Chemist, ce caméléon du Hip Hop expérimental nous livre avec Private Press' un des joyaux de la scène Breakbeat des années 2000.
Groupe essentiel de la scène pop d'outre-manche des 80's les Tear For Fears marque un très gros coup dés la sortie de ce premier album. Pas moins de 4 singles en seront tirés : Suffer The Children, Pale Shelter, Change et, évidemment, leur tout premier tube : Mad World. Plébiscité par les critiques, le succès commercial est immédiat et positionne le groupe comme parmi les acteurs centraux de cette période.
Attention, ils reviennent ! Les joyeux gais lurons du trio Chanson Plus Bifluorée nous offrent la primeur de leur tout nouveau spectacle enregistré en 2019 au théâtre La Bruyère qui compile créations et nouvelles trouvailles sur le thème dénichées dans des réserves chansonesques. Miam-miam-et-glou-glou-en-chansons, issue des cuisines bifluorées... chansons de bouche, créations originales et parodies inédites...Mélomanes, gourmets et gourmands, à table !
Avec 42 millions d'albums vendus dans le monde faisant d'elle la plus grande pop star internationale, Taylor Swift est de retour avec un nouvel album 'Reputation'! Elle a surpris tout le monde à la fin de l'été avec son single 'Look What You Made Me Do' qui a battu tous les records : Spotify, Vevo, Youtube et qui est déjà un carton partout dans le monde. La machine Taylor Swift est enclenchée et la chanteuse de 27 ans sort ce 6eme opus très attendu.
Tout droit venus d’Arizona, les quatre membres d’Hogjaw nous délivre une musique allant du rock, en passant par le blues et la country. Avec leur sixième album ‘Way Down Yonder’, produit par Byron Filson et le groupe lui-même, composé de 11 titres, le groupe nous propose encore une fois un mélange de sonorités, avec le style de guitare ‘mellow-pickin’ de ‘Back Home Today’, le pur groove de ‘Never Surrender’ ou encore le rythme entraînant de ‘Brown Water’.
En 1972 Michel Polnareff n'avait pas froid aux yeux, car montrer ainsi ses fesses en plein automne, c'était s'exposer au rhume ! La France, elle, encore toute frileuse, s'offusqua fort de cette affiche de concert. L'affaire fit un beau scandale tout en offrant une magnifique publicité à l'artiste. Il reste aujourd'hui un album live devenu culte, sur lequel le talent de l'artiste explose littéralement. Le LP est une réédition de l'album original en vinyle 180 grammes avec l'affiche du concert Inclus un voucher de téléchargement.
Pour son premier album en solo chez Deutsche Grammophon, la basse Ildar Abdrazakov est accompagné du chef d'orchestre Yannick Nezet-Seguin et de l'Orchestre Metropolitain pour un album entièrement consacré à Giuseppe Verdi. Tout au long de sa carrière, Verdi a toujours joué un rôle primordial pour ce chanteur unique en son genre et qui l'a constamment accompagné au fil des ans. Sa réputation comme interprète Verdien n'est plus à faire pour lui qui continue d'interpréter les plus grands rôles de Basse créés par le compositeur italien.
Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.
Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.
Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.
Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.
C'est après deux EP Love Song Drug Songs en 2013 et The Reason en 2014 que le groupe New-yorkais composé de 4 musiciens (dont deux frères) s'est décidé à sortir un premier album plein de promesses VHS le 20 novembre 2015. X Ambassadors a su créer sa propre signature artistique en mêlant le groove à la pop. Le groupe revient en 2019 avec un tout nouvel album, porté par le très fort single Boom qui fait déjà sensation grâce à de nombreuses synchro publicitaires. Le titre est déjà en playlist sur RTL2 et se classe top30 des radios rocks aux US.
Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.
Three Chords and The Truth a quelque chose de merveilleux - 14 nouvelles compositions qui sans effort, capturent le son et le talent de Van Morrison et l'assoient comme l'un des songwriters les plus reconnus de notre génération. Sixième album en tout juste quatre ans, Three Chords and The Truth est une nouvelle preuve que Van Morrison est l'un des artistes les plus créatifs et prolifiques que l'on puisse compter aujourd'hui. Cet album a été écrit et produit par Van Morrison (exception faite pour 'If We Wait For Montains', qui a été co-écrite par Don Black). L'album voit aussi la contribution du légendaire guitariste Jay Berliner ainsi qu'un duo avec Bill Medley de The Righteous Brothers 'Fame Will Eat The Soul'.
Bassiste emblématique du groupe Guns N'Roses, Duff McKagan revient avec un nouvel album ! Le premier extrait 'Tenderness' a été produit par Shooter Jennings (déjà nommé deux fois aux Grammy Awards). L'album sortira en édition standard et vinyle. L'artiste qui n'a rien sorti en solo depuis Believe in Me en 1993, signera ainsi son grand retour. Pour ce premier single, le rockeur offre une ballade tout en simplicité, qui prône les valeurs de paix et d'unité. L'enregistrement a débuté en mars 2018 et s'est poursuivi alors que l'artiste sillonnait les routes dans le cadre du 'Not in This Lifetime... Tour' avec les Guns.
Comme le suggère le titre de ce nouvel album, Billy Gibbons a cette fois choisi de célébrer son amour pour le blues et le rock'n'roll. Pour cela, l'artiste a pu compter sur cette voix rocailleuse et ces riffs de guitares imparables qui ont fait le succès de ZZ Top depuis plus de cinquante ans. L'album comprend onze titres, les compositions originales alternant avec des reprises de classiques tels que 'Rollin' and Tumblin' 'ou 'Standing Around Crying'. Sur cet album, 'Billy F Gibbons rend hommage aux géants du blues mais avec suffisamment d'irrévérence pour que le tout reste excitant. Voilà le concept.'
Cet album est issu d'un concert donné au Enjoy Festival en Allemagne en 2007. Charlie Haden, le contrebassiste de toutes les avant-gardes, devenu une star mondiale à la frontière du jazz et du classique et Brad le pianiste introspectif se livrent à un dialogue d'idées. En résulte une beauté qui n'a plus trop cours. Rencontre fatale ? Unique ? Inespérée ? Tout cela à la fois. Comment voudriez-vous que Brad Mehldau (37 ans), Charlie Haden (69 ans à l'époque, ratent un disque, qui plus est un live, à l'improvisation spontanée sur six standards très connus ? On a le sentiment qu'ils jouent l'un pour l'autre, échangeant leurs conceptions du sublime en art, c'est-à-dire l'émotion passée au moulin de l'ironie..
Bassiste emblématique du groupe Guns N'Roses, Duff McKagan revient avec un nouvel album ! Le premier extrait 'Tenderness' a été produit par Shooter Jennings (déjà nommé deux fois aux Grammy Awards). L'album sortira en édition standard et vinyle. L'artiste qui n'a rien sorti en solo depuis Believe in Me en 1993, signera ainsi son grand retour. Pour ce premier single, le rockeur offre une ballade tout en simplicité, qui prône les valeurs de paix et d'unité. L'enregistrement a débuté en mars 2018 et s'est poursuivi alors que l'artiste sillonnait les routes dans le cadre du 'Not in This Lifetime... Tour' avec les Guns.
Après avoir cumulé près de 124 000 ventes ajustées en France avec 'Prism' sorti en 2013, KATY PERRY revient avec son tout nouvel album. Katy Perry cumule 10 milliards de streams dans le monde et est la personne la plus suivie sur Twitter. 'Chained To the Rhythm', le premier extrait de son nouvel album bat tous les records. En effet, le jour de la sortie il totalisait 3 millions de streams en 24H, soit un record pour une artiste féminine. Aujourd’hui le titre comptabilise 225 millions de streams dans le monde dont 7.8M en France et se classe #2 de l’Airplay en France, top5 iTunes, top20 Shazam.
Quatrième enregistrement en studio depuis la formation du groupe en 2010, Signs est un vrai travail collectif où chacun de ces immenses talents joue un rôle important. Signs présente le groupe au sommet de sa forme, alliant une musicalité créative à des textes provocateurs tout au long de ces onze titres originaux constituant une riche palette : hymnes soul édifiants, ballades douces-amères, le dynamisme du rock'n'roll..... Ce sont des chansons pour notre époque mais leur sonorité et leur message puisent dans la tradition; et en même temps elles repoussent les contours de la musique américaine. Le résultat est une anthologie très personnelle qui défie les genres.
Pour célébrer le centenaire du saxophoniste mythique Charlie Parker, ses sessions enregistrées chez Savoy Records ont été restaurées et remasterisées par Paul Blakemore, lauréat du prix Grammy. Les plus grands musiciens de l'ère Bebop tels que Miles Davis, Dizzie Gillepsie, Max Roach, Bud Powell et John Lewis sont aussi mis en valeur au côté de 'Bird'. Ce somptueux coffret rassemblant tous les classiques Bebop de Charlie Parker enregistrés entre 1944 et 1948, comprend 4 vinyles de 25cm et un livret contenant des informations complètes sur l'enregistrement le tout logé dans un écrin deluxe.
Quatrième enregistrement en studio depuis la formation du groupe en 2010, Signs est un vrai travail collectif où chacun de ces immenses talents joue un rôle important. Signs présente le groupe au sommet de sa forme, alliant une musicalité créative à des textes provocateurs tout au long de ces onze titres originaux constituant une riche palette : hymnes soul édifiants, ballades douces-amères, le dynamisme du rock'n'roll..... Ce sont des chansons pour notre époque mais leur sonorité et leur message puisent dans la tradition; et en même temps elles repoussent les contours de la musique américaine. Le résultat est une anthologie très personnelle qui défie les genres.
Cet enregistrement 'Hommage à la Poésie Bretonne' vient ponctuer quarante-cinq années d'une carrière riche et intense de recherches, de rencontres et de créations diverses. Elle se fit tout d'abord, par l'intermédiaire de ce que communément nous appelons 'poésie populaire', transmise par voie orale, usée et patinée par le temps, mâchonnée et murmurée par des lèvres de paysans, d'ouvriers, de pèlerins ou de mendiants. Vint ensuite le temps d'écrivains posant un regard sur leur contemporanéité offrant ainsi des horizons de possibles, lyriques, sarcastiques, voire mystiques. Non pas un regard nostalgique, mais un regard rempli et comblé de la mémoire de ces visages chers, de ces voix, des rythmes et des paradigmes proposés par leurs mots et leurs musiques.
C'est le pari audacieux de Bercy que Mylène Farmer relève une nouvelle fois en 1996. Pour un show remarquablement mis en scène où la chanteuse revisite à plaisir, de sa voix gracile, son répertoire tout au long de vingt titres. Dont certains de ses nombreux tubes, de Sans contrefaçon à XXL, en passant par Libertine, Ainsi soit je ou encore Désenchantée. Et c'est comme une synthèse de son univers, où se déclinent à volonté son romantisme teinté de désespoir et son goût de la provocation et de l'ambiguïté, que nous offre à loisir ce double CD. Après sa collaboration avec Jean- Louis Murat, Mylène Farmer s'essaie à nouveau à l'exercice du duo, de façon inattendue, avec Khaled, pour une reprise de La Poupée qui fait non écrite par Michel Polnareff.
The Capitol Studios Sessions de Jeff Goldblum est un album réjouissant et rafraichissant. Comme il le dit 'Un album Swing et Fun'. Jeff Goldblum, connu et aimé pour ses rôles dans Jurassic Park, Independence Day ou La Mouche joue du piano depuis qu'il est enfant. Mais quand il ne tourne pas, il se produit chaque semaine depuis quelques années sur la scène du Rockwell Table and Stage de Los Angeles. Son spectacle entremêle sa passion pour le jazz et son talent pour la comédie improvisée. En 2017 après avoir accompagné Gregory Porter au Graham Northon TV Show en Angleterre, il se voit proposer d'enregistrer un album à son image : The Capitol Studios Session, son tout premier album.
Icone des 80's avec Wham grâce notamment aux succès de Wake Me up !, Carless Whisper et de l'éternel Last Christmas, George Michael deviendra un mythe. Sorti en 2014, Symphonica démontre toute l'étendue du talent de cet artiste singulier en proposant des versions symphoniques de certains de ses morceaux et de reprises de classiques tels que My Baby Just Care for me et Feeling Good magnifiés par Nina Simone, Idole d'Elton John ou Roxanne de Police. Sa voix intense, soutenue par la puissance du Synphonica Orchestra lors des enregistrements au Royal Albert Hall, le tout masterisé et produit par Phil Ramone (Dionne Warwick, The Band, Quincy Jones...) et George Michael himself, font de cette réédition en double vinyle 180 grammes une oeuvre exceptionnelle à ne pas manquer.
Le quatuor originaire de Las Vegas est devenu le groupe pop rock de l'année ! Imagine Dragons est le groupe international le plus joué en radio depuis un an. C'est aussi celui qui a le plus tourné en France en 2018 avec deux AccorHotel Arena et une tournée avec 4 arenas sold out (Bordeaux, Montpellier, Lyon, Nancy). Leur tout nouveau single Natural sorti en juillet cumule déjà près de 3 millions de streams en France et se classe top 5 dans 29 pays à sa sortie. En France, l'airplay de Natural augmente chaque semaine et est déjà en playlist sur NRJ, Virgin Radio et RTL2, alors que Next To Me est toujours joué sur les radios jeunes et adultes. Le groupe sortira son 4e album studio Origins le 9 novembre 2018.
C'est en 1994 que les Spice Girls se forment à l'initiative de Simon Fuller, initiateur de 'Pop Idol' et manager, entre autres, de S Club 7 et d'Annie Lennox. Le mythique 'Wannabe' va littéralement exploser les scores et imposer le 'Girl Power' que Mel B, Ginger, Mel C, Emma et Victoria vont incarner lors de la deuxième moitié des 90's. Dès la sortie leur premier album en 1996, les pétillantes Spice Girls enfoncent la porte et écrasent tout sur leur passage.Elles enchaîneront les tubes, les tournées et les plateaux Tv jusqu'au départ de Gerry (qui reviendra par la suite) et de Victoria (qui se mariera avec la star du foot David Beckham). Retrouvez l'esprit du 'Girls Power' et les plus grands tubes des Spice Girls sur cette réédition vinyle 180 grammes.De 'Wanna Be ' à 'Say You'll Be There' en passant par 'Who Do You Think You Are', 'Spice Up Your Life' ou 'Stop'.
Puss N Boots qui se compose de Norah Jones, Sasha Dobson et Catherine Popper vous présente son nouvel album 'Sister'. Sister est une collection captivante d'originaux écrits par les membres du groupe collectivement et individuellement, mélangés à des reprises de chansons de Tom Petty ('Angel Dream'), Dolly Parton ('The Grass Is Blue'), Paul Westerberg ('It's a Wonderful Lie') et Concrete Blonde ('Joey'). Jones, Dobson et Popper chantent chacune à leur tour et échangent guitare, basse et batterie tout au long de l'album. Le trio s'est formé pour la première fois en 2008 en tant que groupe de scène se produisant à Brooklyn. Après des années de concerts, Puss N Boots enregistre en 2014 leur premier album 'No Fools, No Fun' chez Blue Note.
Puss N Boots qui se compose de Norah Jones, Sasha Dobson et Catherine Popper vous présente son nouvel album 'Sister'. Sister est une collection captivante d'originaux écrits par les membres du groupe collectivement et individuellement, mélangés à des reprises de chansons de Tom Petty ('Angel Dream'), Dolly Parton ('The Grass Is Blue'), Paul Westerberg ('It's a Wonderful Lie') et Concrete Blonde ('Joey'). Jones, Dobson et Popper chantent chacune à leur tour et échangent guitare, basse et batterie tout au long de l'album. Le trio s'est formé pour la première fois en 2008 en tant que groupe de scène se produisant à Brooklyn. Après des années de concerts, Puss N Boots enregistre en 2014 leur premier album 'No Fools, No Fun' chez Blue Note.
Pour la toute première fois, Deutsche Grammophon fait paraître un best-of regroupant les plus belles oeuvres du prolifique Max Richter dans un double album. Sélectionnées par le compositeur lui-même, les pièces sont issues de ses albums solos, toujours salués par la critique, et de ses créations majeures pour le cinéma (The Leftlovers, Black Mirror, Hostiles, Marie Stuart Reine d'Ecosse...). Le compositeur Max Richter se réinvente en permanence mais garde tout de même dans ses compositions un socle commun qu'est l'idée d'une musique évocatrice. Ce n'est pas par hasard si sa musique est utilisée dans plus de trente films et séries tournés par Martin Scorsese (Shutter Island, 2010), Clint Eastwood (J. Edgar, 2011), André Téchiné (Impardonnables, 2011) ou encore Ridley Scott (Prometheus, 2012).
You Are The Man' est le tout premier 'Lost album' de Marvin Gaye chez Tamla Motown. 15 des 17 titres de l'album se retrouvent pour la première fois rassemblés en CD. Retrouvez trois morceaux, jusqu'à présent proposés dans des versions demos, mixés par Salaam Remi (Amy Winehouse). L'album comprend également la version longue inédite du single de Noël de 1972. Cette édition unique est agrémentée d'un texte de son biographe, David Ritz. Cette sortie coïncidera avec le soixantième anniversaire de Motown et le quatre-vingtième anniversaire de Marvin Gaye. Bien que les morceaux aient été publiés dans diverses collections et éditions de luxe, c'est la première fois qu'ils se retrouvent dans leur propre contexte. 'You're The Man' est l'album qui avait été proposé pour faire suite au monumental 'What's Going On'.
Les caprices du sort qui destinent un fils ou une fille préféré à s'extraire des profondeurs d'une petite communauté située en bord de mer dans le nord du Pays de Galles sont difficiles à comprendre. Duffy semble avoir été choisie pour chanter. Du plus loin qu'elle s'en souvienne, elle connaissait son destin. Après avoir commencé à écrire des chansons à l'âge de dix ans, elle est repérée en 2004 et attire rapidement l'attention de Jeannette Lee, de Rough Trade, qui deviendra son mentor et son manager. C'est à Londres, chez Bernard Butler, qu'elle passe ensuite deux années à affûter et à aiguiser ses talents d'auteur de chansons, découvrant constamment en chemin des joyaux musicaux cachés qui l'inspiraient. L'album qui en résulte et qui marque ses débuts s'appelle Rockferry, un disque à travers lequel Duffy invente un son tout à la fois nostalgique et intemporel
Depuis plus de dix ans, le guitariste brésilien Daniel Murray développe une idée conceptuelle qu'il appelle Universos', dont Guitar Solo - Universo Musical de Egberto Gismonti est le tout dernier volet. L'album porte exclusivement sur les oeuvres d'Egberto Gismonti, dont les compositions font partie depuis longtemps du répertoire de Daniel Murray. Une très bonne raison pour Gismonti de produire cet enregistrement et de le faire paraître sur son label Carmo. Né en 1981, Daniel Murray s'est consacré très tôt à l'étude de la guitare classique et de la composition. Il a formé un duo avec Paulo Porto Alegre dédié au répertoire moderne et d'avant-garde pour deux guitares et depuis se produit régulièrement en concert en tant que soliste et musicien de chambre, au Brésil et en France.
Le groupe issu de la scène DIY de Chicago revient avec un quatrième album studio Lookout Low à paraître le 13 septembre. Enregistré en Angleterre avec Ethan Johns (Kings Of Leons, Paul McCartney, Joe Cocker), il fait suite à Sunken, Wild Onion et Down In Heaven . Les 5 membres de Twin Peaks partagent toujours cet enthousiasme, cette authenticité et cette passion qui ont contaminé un large public à travers le monde. Lookout Low est sans aucun doute le disque des Twin Peaks le plus abouti et le plus complexe à ce jour, et les garçons n'ont ni peur des nouvelles influences, ni du changement. Leur style est à la fois moderne et vintage, on y trouve des touches de country, leur attitude est franchement punk et le tout très excitant. Les Twin Peaks ont de beaux jours devant eux, mais bien malin serait celui qui pourrait leur coller une étiquette.
La star colombienne, qui a rempli son 1er Zénith à Paris en début d'année, revient faire vibrer ses fans avec son nouvel album, au nom très approprié : VIBRAS', porté par son dernier single Ambiente', qui va nous faire danser tout l'été ! Après le phénomène LUIS FONSI en 2017, ne cherchez plus, 2018 sera l'année J BALVIN ! Depuis quelques mois J BALVIN, la star colombienne du son latino, s'est imposé comme l'un des plus surs hitmakers' du monde ! Jugez plutôt : en un an il a enchaîné les tubes n°1 comme l'irrésistible Mi Gente' avec Beyonce et Willy William l'été dernier, ou le phénomène planétaire Bum Bum Tam Tam' avec MC Fioti, mais aussi les collaborations à succès tels le percutant Machika' au clip évènement inspiré de MAD MAX, ou encore l'imparable X' avec son compatriote Nicki Jam, actuellement en tête des charts du monde entier.
La jeune pianiste Isata Kanneh-Mason débute sa carrière au disque avec Decca Classics en rendant hommage à son héroïne musicale, Clara Schumann, à l'occasion du 200e anniversaire de sa naissance. Tout comme son petit frère, le célèbre violoncelliste Sheku Kanneh-Mason, Isata jongle entre sa vie de concertiste et ses études à la Royal Academy of Music de Londres. Après avoir atteint la finale de la catégorie piano au concours BBC Young Musician en 2014, Isata poursuit sa carrière solo avec un album qui dresse un portrait musical vibrant de Clara Schumann, pionnière des femmes compositrices. Accompagnée par le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la baguette de Holly Mathieson, Isata interprète notamment le Concerto pour piano que Schumann a écrit à seulement 13 ans.
Produit par Banger Films, 'ZZ TOP : THE LITTLE OL 'BAND FROM TEXAS' raconte comment trois adolescents bizarres et fans de blues - Billy Gibbons, Dusty Hill et Frank Beard - sont devenus l'un des les plus grands groupes de la planète, tout en conservant un univers toujours fascinant, 50 ans après sa création. Le film retrace l'épopée de ZZ TOP depuis leurs débuts dans des petits bars texans, leur médiatisation sur MTV grâce à des clips novateurs et leur ascension fulgurante vers la gloire. Un groupe atypique dont nous connaissions l'image mais dont nous ignorions l'histoire... Le film est porté par des interviews sincères du groupe, des archives inédites, des animations, des témoignages de fans célèbres (dont Billy Bob Thornton et Joshua Homme) et un concert intime au légendaire Gruene Hall, tourné exclusivement pour ce documentaire.
Produit par Banger Films, 'ZZ TOP : THE LITTLE OL 'BAND FROM TEXAS' raconte comment trois adolescents bizarres et fans de blues - Billy Gibbons, Dusty Hill et Frank Beard - sont devenus l'un des les plus grands groupes de la planète, tout en conservant un univers toujours fascinant, 50 ans après sa création. Le film retrace l'épopée de ZZ TOP depuis leurs débuts dans des petits bars texans, leur médiatisation sur MTV grâce à des clips novateurs et leur ascension fulgurante vers la gloire. Un groupe atypique dont nous connaissions l'image mais dont nous ignorions l'histoire... Le film est porté par des interviews sincères du groupe, des archives inédites, des animations, des témoignages de fans célèbres (dont Billy Bob Thornton et Joshua Homme) et un concert intime au légendaire Gruene Hall, tourné exclusivement pour ce documentaire.
Alors même qu'il terminait une tournée mondiale à guichets fermés avec Sting, Shaggy travaillait déjà sur son prochain album solo aussi festif qu'introspectif : Wah Gwaan?! ('Comment ça va ? / Quoi de neuf ?' en patois jamaïcain). L'artiste reste fidèle à ses racines jamaïcaines, tout en explorant d'autres influences. Le premier single You est un duo avec le jeune youtubeur canadien Alexander Stewart. Shaggy a vendu plus de 30 millions d'albums à ce jour. Avec des titres comme Angel ou It Wasn't Me, Shaggy a été un des pionniers du ragga/dancehall, bien avant Sean Paul, Pitbull, J Balvin, Daddy Yanke ou Maluma. L'artiste traverse les décennies, sans jamais que le succès ne se démente. En 2018, le Caribéen est toujours aussi populaire en témoigne 44/876 son projet commun avec l'icône du rock britannique Sting. L'album est certifié disque d'or en France.
Maestro de l'accordéon, Richard Galliano a trouvé au Japon un public attentif et respectueux. En 2018, pour son quatrième séjour dans l'archipel depuis 1975, il a donné trois concerts en solo à Tokyo lors d'un festival de musique classique. Présenté ici, ce concert témoigne de son talent unique à apporter sa touche personnelle, sensible, aux compositeurs de tous horizons, des maîtres du classique (Bach, Debussy, Chopin, Satie) aux airs brésiliens, sans oublier, bien entendu, la musique française populaire illustrée par le musette et un homme à Claude Nougaro et Michel Legrand. Richard Galliano a toujours considéré l'accordéon comme un orchestre à lui tout seul. Dépoussiéré, l'instrument roi des bals populaires, imprime son pouvoir évocateur à toutes les musiques. Le Victoria, le Stradivarius de l'accordéon, devient sous les doigts de l'artiste niçois 'un Steinway à bretelles'
Nouvel album, délicat, plus mûr, aux forts accents Spectoriens, réalisé par Gil Landau. En 2015, le single Sirens sort et le duo israélien devient l'une des sensations indie-folk de l'autre côté de l'Atlantique. Signé par le label Barclay et défendu par le prestigieux label Verve aux Etats Unis, Lola Marsh emmené par la chanteuse Yael Shoshana Cohen sort en 2016 un EP intitulé You're Mine, suivi l'année suivante de Remember Roses, un premier album qui suscite autant de louanges critiques que d'applaudissements publics. Si le passage au deuxième album est généralement réputé délicat, tout a semblé être plus facile pour Lola Marsh. Avec brio et inspiration Yael et Gil se sont affranchis de leurs influences - Bon Iver, Fleet Foxes, Nick Drake, Sufjan Stevens, Arcade Fire - pour signer la parfaite bande son de la saison.
Originaire de Rouen, Rilès est un auteur, compositeur et interprète âgé de 22 ans. Après l'obtention de son bac S avec mention, il décide de s'inscrire en fac d'anglais et grâce à la bourse du mérite il monte son propre studio d'enregistrement. Il apprend dès lors les techniques d'ingénierie du son et de mastering afin de tout faire par lui-même (de l'écriture jusqu'au rendu final). Do it yourself comme leitmotiv, il écrit, réalise et monte tous ses clips. à la frontière du rap, du R&B et de la pop, sa musique rencontre autant ses influences américaines (Kanye West, Chance the Rapper, Russ..) que des sonorités issues de ses origines Kabyles et de ses années de Capoeira. Après son challenge RILèSUNDAYZ, durant lequel 52 morceaux sont sortis chaque semaine de septembre 2016 à septembre 2017 et une tournée sold out à travers la France, l'Angleterre, la Belgique, la Suisse, le Maroc et la Tunisie, Rilès prépare son premier album, toujours dans sa chambre, mais accompagné par Capitol pour la France, Polydor pour le UK et Republic Records pour les USA.
C'est en 1994 que les Spice Girls se forment à l'initiative de Simon Fuller, initiateur de 'Pop Idol' et manager, entre autres, de S Club 7 et d'Annie Lennox. Le mythique 'Wannabe' va littéralement exploser les scores et imposer le 'Girl Power' que Mel B, Ginger, Mel C, Emma et Victoria vont incarner lors de la deuxième moitié des 90's. Dès la sortie leur premier album en 1996, les pétillantes Spice Girls enfoncent la porte et écrasent tout sur leur passage.Elles enchaîneront les tubes, les tournées et les plateaux Tv jusqu'au départ de Gerry (qui reviendra par la suite) et de Victoria (qui se mariera avec la star du foot David Beckham). Sorti dans la foulée de l'énorme succès du premier album, 'Spice World' reprend les ingrédients utilisés jusqu'alors, en y ajoutant une pointe de groove et des balades plus matures.Sur cette réédition en vinyle 180 grammes, vous retrouverez les hits 'Spice Up Your Life', les très early Soul 'Stp' et les ballades 'Too Much 'et l'hispanisante 'Viva Forever'.
Après deux magnifiques albums à la tête de son quartette de jazz, Elina Duni signe avec ce recueil de chansons abordant les thèmes de l’amour, de la perte et du départ, son enregistrement le plus intime et personnel à ce jour. Dans 'Partir', entièrement conçu et réalisé en solo, la chanteuse de Tirana interprète au piano, à la guitare ou derrière son set de percussions, des chansons issues de sources très diverses, allant du folklore à la variété. On y trouve des airs traditionnels d’Albanie, du Kosovo, d’Arménie, de Macédoine, de Suisse ou issus de l’héritage arabo-andalou tout comme 'Je ne sais pas' de Jacques Brel, 'Meu Amor' d’Alain Oulman, 'Amara Terra Mia' de Domenico Modugno, ou encore 'Let Us Dive In' composé par Elina en personne. La voix singulièrement expressive d’Elina Duni, mise en valeur par des arrangements épurés, trace comme un fil rouge dans ce répertoire éclectique et lui donne sa cohérence. 'Partir' a été enregistré aux Studios La Buissone dans le sud de la France en juillet 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher.
Chaque année, André Rieu donne rendez-vous à ses fans pour célébrer l'amour et la joie en musique pour un concert géant dans sa ville natale de Maastricht. C'est la plus grande fête de l'année et un moment inoubliable dans la vie des 150.000 fans qui sont venus de 99 pays pour passer une soirée enchanteresse avec le Roi de la Valse et son Orchestre Johann Strauss. Cette année, le concert avait pour thème la valse, cette danse qui a contribué à lancer sa carrière il y a plus de trois décennies. Les fans du monde entier pourront désormais ressentir la joie et l'énergie des concerts d'André Rieu sur ce tout nouveau DVD intitulé 'We Shall Dance'. Vous y retrouverez les versions arrangées pour violon des valses les plus fantastiques telles que Le beau Danube bleu, L'auberge du Cheval-Blanc, Princesse Czardas et, bien sûr, la célèbre The second Waltz de Chostakovitch plus belle que jamais avec 300 danseurs qui valsent toute la nuit sur le Vrijthof (place centrale de Maastricht) dans de magnifiques robes de bal.
Manifeste d'une électro raffinée dans l'esprit du sampling nu-jazz de St Germain et de son Boulevard, à mi-chemin des démarches de Moby et de Wankelmut, de King Britt et de CassiusGhost producer pour beaucoup de tubes de club, Tristan est devenu The Avener en retournant au plaisir de la musique pour elle-même, à son amour de jeunesse pour le piano et la mélodie, à sa culture musicale touffue, variée, profonde mais aussi à la deep house, antidote à la froideur mécanique qui a envahi l'électro depuis quelques années.The Avener compose, mais il déambule aussi dans les allées secrètes de sa mémoire : il reprend Sixto Rodriguez, John Lee Hooker, Mazzy Star, The Be Good Tanyas, Andy Bey, Adam Cohen blues séminal, folk underground, pop nocturne, rock iconique, artistes oubliés des années 70 et 80. Sa patte délicate et radieuse sonne à l'étranger comme une touche d'élégance so French, tout en s'affirmant partout comme la redécouverte du chaînon manquant entre l'émotion harmonique et la pulsion de danse.
Frédéric Longbois est l'une des figures les plus marquantes de la saison 7 de The Voice. Véritable phénomène ovni de l'équipe de Mika, il est arrivé jusqu'en demi-finale et s'est fait notamment remarquer lors des auditions à l'aveugle avec son interprétation très personnelle et surprenante de Bécassine. Il a marqué les esprits tant par sa personnalité hors norme à la fois touchante et haute en couleurs que par sa technique vocale.Frédéric sort un album, Je viens vers vous, qui reprendra les titres marquants qu'il a interprété durant The Voice ainsi que des chansons inédites. On pourra notamment y découvrir un duo avec Michèle Laroque sur le titre Puisque vous partez en voyage, autrefois repris par les mythiques Jacques Dutronc et Françoise Hardy, ainsi qu'une chanson plus personnelle qu'il a écrite pour sa mère disparue pendant The Voice. Ce doux rêveur, artiste touche à tout, voue un amour absolu à la scène. A 54 ans, il n'aurait jamais pu imaginer une exposition médiatique si tardive dans sa carrière et encore moins un rapport si passionné avec le public.
Loco Cello c'est l'aboutissement de 10 ans d'entente et d'échanges artistiques entre François Salque et Samuel Strouk. Partis à la recherche d'une nouvelle esthétique, au croisement de la musique classique et du jazz à cordes, ils ont choisi de s'entourer du brillant guitariste de jazz manouche Adrien Moignard et de son fidèle compagnon de route Jérémie Arranger à la contrebasse. Ils ont ainsi créé un quartet soudé et inédit capable de repousser les frontières entre écriture et improvisation, entre musique de chambre et jazz. S'inspirant librement du grand répertoire comme de musiques traditionnelles, Loco Cello propose un répertoire nouveau basé sur des compositions de Samuel Strouk comme sur des arrangements originaux d'oeuvres classiques. Le quartet Loco Cello passe de Felix Mendelsohnn à Django Reinhardt avec une souplesse déconcertante tout en conservant ce son original qui le caractérise. Ces années de scène et de recherches communes ont donné lieu à une musique ou la complicité et la maîtrise sont les maîtres mots. Le groupe est composé de deux guitares, un violoncelle et une contrebasse et réuni des solistes de renoms très identifiés par un public qui les suit depuis de nombreuses années.
La Missa Brevis... Un chef-d'oeuvre de la tradition musicale populaire portugaise. Quand l'harmonie musicale reflète la beauté des harmonies célestes. La Missa Brevis se déroule selon un fil conducteur simple au sein d'une narration musicale cohérente, comme le veut la tradition de la musique populaire. Cette oeuvre a jailli dans une sorte de flux que João Gil a laissé s'écouler naturellement, comme l eau d'un fleuve qui épouse les obstacles sur son cours en même temps que ces derniers lui donnent sa forme et son allure personnelle. João Gil s'est entouré de 2 instrumentistes et 2 chanteurs pour enregistrer cette oeuvre exceptionnelle : Manuel Paul au piano, Diana Vinagre au violoncelle, Luis Represas et Manuel Rebelo au chant. La Missa Brevis ('Messe Courte') est l'adaptation musicale de l'ordinaire de la messe, c'est à dire de l'ensemble des prières de la messe. Elle se découpe traditionnellement en 5 parties : 'Kyrie Eleison', 'Gloria', 'Credo', 'Sanctus' et 'Agnus Dei'. L'adaptation de la Missa Brevis de João? Gil est très sobre la beauté de cet ensemble réside dans la guitare comme principal fond instrumental, qui accompagne la voix de l'artiste et des choeurs tout au long de l'album.
Elles se sont tellement bien trouvées qu'on se demande pourquoi elles ont attendu si longtemps... Tout en douceur, les mots de Monique Brun se mêlent aux chansons de Michèle Bernard. Un rêve très soyeux, borde´ de coton pour parler (aussi) de la beauté´ du monde, les pieds toujours ancrés dans le réel ou` s'abreuvent les mots des poètes. Un tissage subtil a` deux voix. Une délicieuse suspension du temps. Un CD et un DVD solaire et bouleversant ! Elles sont assises chacune sur une chaise, l'une a` côté´ de l'autre, complices et fraternelles, avec au coeur l'envie d'e´voquer le de´sir de bonheur sur terre. Avec son accorde´on en bandoulie`re et un coeur gros comme c¸a Miche`le Bernard de´roule ses chansons-nomades et l'accompagnant, lui donnant plus que la re´plique, enrichissant son propos de phrases poe´tiques, d'assertions diverses Monique Brun est elle aussi lumineuse d'humanite´. De ce tissage de liens, de voix, d'accords en coeurs-majeurs on retiendra des pe´pites comme 'Je t'aime' ou 'Maria Suzanna', e´vocation de l'e´change des cultures, de l'exil et de l'inte´gration.