Initialement sorti en novembre 1980, The Turn Of A Friendly Card, le cinquième opus du groupe The Alan Parsons Project contenait de nombreux singles, dont « Games People Play », « Time », « Snake Eyes » et le titre éponyme de l'album, « The Turn Of A Friendly Card ». Le 35e anniversaire de cet album au concept classique et fondamental est dignement célébré à travers un coffret deluxe 2 CD au contenu fascinant, souvent rare et parfois même inédit, avec des morceaux tirés des archives personnelles d'Eric Woolfson, des versions studio et alternatives supplémentaires, le tout remasterisé sous la supervision d'Alan Parsons. Le coffret contient un total incroyable de 27 morceaux bonus non présents sur l'album original, dont 17 pistes inédites, ainsi que des enregistrements personnels, des singles rares et des enregistrements studio alternatifs. Grâce à la récente découverte d'enregistrements personnels retrouvés dans les archives d'Eric Woolfson, les fans pourront profiter d'une immersion unique dans le processus créatif d'Eric Woolfson, à partir des toutes premières idées de chansons qui deviendraient ensuite les versions définitives des morceaux de ce célèbre album. Ces enregistrements ont été soigneusement restaurés pour être inclus dans ce coffret. Vous trouverez également dans cette édition, un fascicule complet contenant des souvenirs de la préparation de cet album racontés par Alan Parsons et les musiciens du groupe, Hazel et Sally Woolfson, ainsi que de rares photos (inédites pour la plupart), et des paroles. L'histoire de cet album concept, forgée par l'installation temporaire d'Eric Woolfson et d'Alan Parsons à Monte-Carlo, est tout simplement captivante. Célèbre pour son casino et ses flambeurs, le quartier a clairement influencé cet album, interprété par Eric Woolfson comme une sorte de cathédrale pour les joueurs dont le hasard est la religion. Finalement, c'est bien ce thème que l'on retrouve dans l'ensemble de l'album. Chroniques dans Rock N Folk, Rolling Stone et en radio dans les Nocturnes Georges Lang.

Trolls est un film d'animation des studios Dreamworks (Shrek, Dragons), porté par Justin Timberlake, qui sortira le 19 octobre en France ! Justin double le héros du film et surtout, il est le producteur et interprète de la bande originale ! Et le succès du premier extrait « Can't stop the feeling » est tout simplement phénoménal ! En France, c'est LE tube de l'été : Il se classe #1 de l'airplay général depuis 8 semaines consécutives, + de 18 millions de streams, + de 180 millions de vues de la video Youtube, + 55 000 ventes digitales. La bande originale verra notamment la participation de Ana Kendrick, sa compère de doublage pour le film. Le film sera l'événement du cinéma d'animation cette fin d'année, 700 copies sont prévues et le studio vise les 4 millions de spectateurs.

Paulo Furtado, alias «The Legendary Tigerman», nous présente son 6ème album, «Misfit», dans lequel il met à nouveau en avant ses talents de multi-instrumentiste. Le film «How to Become Nothing», réalisé par Paulo lui-même, nous emmène aux prémices de ce qui représente pour lui le «ground zero» de cet album. Enregistré dans le légendaire studio de Dave Catching, Paulo a avant tout défini l’univers visuel de son projet, pour lui donner une direction musicale au fil de son expérience singulière dans la Vallée de la Mort. Le premier extrait «Fix of Rock’n’roll» donne le ton de ce nouvel opus : une approche fraîche du rock et du punk qui révèle l’intemporalité du «Tigerman» et son évolution artistique à chaque nouvelle création.

25 ans après son premier et légendaire enregistrement des 4 Saisons de Vivaldi, qui est encore aujourd’hui l’album classique le plus vendu au monde, Kennedy revient avec une toute nouvelle vision de l’oeuvre épique. Depuis plus de 25 ans, Nigel Kennedy est reconnu comme l’un des plus grands phénomènes du violon. Sa technique, sa virtuosité et son talent uniques, associés à un look hors-norme sur ce segment, ont ouvert de nouvelles perspectives au répertoire classique et tout particulièrement à l’oeuvre fétiche de l’artiste : Les Quatre Saisons de Vivaldi. Il y a 25 ans, la première et légendaire version de l’oeuvre de Vivaldi par Kennedy, vendue à plus de 2 millions d’exemplaires détient toujours le record Guinness Book de vente pour un album classique. Aujourd’hui, Nigel Kennedy enregistre sa vision modernisée de l’oeuvre, qui fourmille de trouvailles sonores, d’audaces anachroniques, et regorge d’une énergie nouvelle, dans le respect de la structure en concertos des Quatre Saisons. Le chef-d’oeuvre intemporel de Vivaldi reste aussi populaire et séduisant, mais devient surprenant et s’évade nettement hors de son temps, entre fureurs rythmiques et espaces lounge. Nigel Kennedy a fait appel à son propre orchestre, The Orchestra of Life, qu’il dirige. Composé de jeunes musiciens spécialisés dans les interprétations d’oeuvres contemporaines ou de jazz, l’orchestre intègre également une formation rock (guitare, basse, batterie), tout comme d’autres instruments atypiques et notamment le didgeridoo. Il s’est également entouré, pour ce projet, de Damon Reece (Massive Attack, Goldfrapp), prenant part au mix final de l’album, mais également à toute la programmation électronique de la batterie, ainsi que de Zee Gachette et Xantoné Blacq (membre du groupe d’Amy Winehouse). « Mon but est de présenter une interprétation aussi différente maintenant qu’elle l’était lorsque j’ai interprété Les Quatre Saisons pour la première fois. J’espère que vous apprécierez cette nouvelle approche, et qu'elle vous permettra de poser un nouveau regard sur cette oeuvre pilier du répertoire classique. »

À ranger sur l'étagère des classiques du rock, ce deuxième album en collaboration avec Brian Johnson offre au groupe un de ses hymnes les plus puissants. Ce titre qui donne son nom à l'album, ravit depuis lors les heureux spectateurs des méga-shows d'AC/DC, joyeusement secoués par les explosions des canons géants disposés sur la scène. Un disque qui, après la tornade « Back In Black », peut paraître légèrement apaisé, mais qui laisse encore poindre quelques riffs affûtés dont le lutin Angus garde jalousement le secret tout au bout de son médiator. Le chaudron toujours bouillonnant fournit quelques très belles pièces de métal lourd, For Those About To Rock, Let's Get It Up et C.O.D tirant plus particulièrement leur épingle du jeu.

À ranger sur l'étagère des classiques du rock, ce deuxième album en collaboration avec Brian Johnson offre au groupe un de ses hymnes les plus puissants. Ce titre qui donne son nom à l'album, ravit depuis lors les heureux spectateurs des méga-shows d'AC/DC, joyeusement secoués par les explosions des canons géants disposés sur la scène. Un disque qui, après la tornade « Back In Black », peut paraître légèrement apaisé, mais qui laisse encore poindre quelques riffs affûtés dont le lutin Angus garde jalousement le secret tout au bout de son médiator. Le chaudron toujours bouillonnant fournit quelques très belles pièces de métal lourd, For Those About To Rock, Let's Get It Up et C.O.D tirant plus particulièrement leur épingle du jeu.

Après avoir obtenu une Victoire de la Musique en 2005 dans la catégorie Album Révélation, l'ami Ridan nous revient en cette période d'élection présidentielle avec L'Ange de mon Démon, comme pour faire perdurer son combat contre le racisme et toutes les inégalités. Un constat amer qui l'amène à dire que rien n'a changé depuis Le Rêve ou la Vie, sorti en 2004, où les sans-papiers et la discrimination positive sont plus que jamais d'actualité. Ecoutez la douce ironie de 60 millions d'amis... En tout cas, il nous régale de ses belles chansons délicatement accompagnées de guitare acoustique, violons et accordéon et choeurs d'enfants. On a hâte de le retrouver sur scène, malgré un accident de voiture survenu il y a peu.

ARCHITECTS : Du Metal technique et dévastateur mélangé à du Hardcore mélodique ! Depuis leur formation datant de 2004, le combo anglais venu tout droit de Brighton, poursuit son ascension inexorable, partant du plus profond de la scène metal anglaise, pour en devenir le leader incontesté. Elu meilleur album de l'année par la fameuse radio anglaise BBC Radio One, Ruin a prouvé qu'il était l'album fondamental du groupe et a conforté Architects au top du metal anglais et de la communauté hardcore en général. Plus ambitieux que jamais et travailleurs acharnés, au top de leur niveau, cette année verra sans aucun doute Architects renverser le monde à coup de vagues apocalyptiques !

Après « Buy Back The Block » [feat. Gucci Mane & 2 Chainz], qui cumule 4 millions de stream et 11 millions de vues sur YouTube/Vevo, « I Think She Like Me » annonce son 9ème album « Rather You Than Me ». Le rappeur revient sur ses 11 dernières années et sur son nouvel album : « Pour moi, cet album n'est pas juste un projet parmi tant d'autres. C'est le produit de ma force, ma persévérance et ma détermination. Rather You Than Me est un témoignage ». Il ajoute « je devais cet album à tous ceux qui me suivent depuis The Port Of Miami. Sans eux tout ce qui m'est arrivé n'aurait pas de sens. » Rick Ross représente : une décennie de suprématie dans le Rap, quatre nominations au Grammy Music Awards, deux couvertures du magazine Rolling Stone, des millions d'albums vendus et enfin Maybach Music son label avec lequel il a définitivement laissé une empreinte.

Une autre approche de la musique, par un virtuose incontestable ! Programme original s'il en est, voici un vrai parcours musical à travers le temps en compagnie de l'extraordinaire clarinettiste suédois Martin Fröst; du moyen âge d'Hildegard von Bingen jusqu'aux compositeurs scandinaves d'aujourd'hui, en passant par les splendides pages que constituent les Danses roumaines de Béla Bartók, ou les Cinq pièces dans le style populaire de Schumann. Non seulement Martin Fröst est un extraordinaire interprète mais il subjugue véritablement le public par son engagement personnel dans l'interprétation, sa théâtralisation, son humour tout autant que sa virtuosité. A découvrir d'urgence ! ROOTS (Racines) : MARTIN FRÖST, clarinette / Choeur de femme Adolf Fredrik / The Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

Deux ans après Mélancolie Heureuse, Tim Dup nous livre un impressionnant deuxième album, incarné et concerné, arrangé en trio avec Damien Tronchot et Renaud Letang. Confirmant un talent incontestable pour les mots et un univers musical tout à fait singulier, Tim met en lumière et en musique ses inquiétudes et espérances quant à l'empreinte que laisse l'être humain dans ce monde. Avec ce même soin porté aux textes, il n'en délaisse pas pour autant les instrumentations percutantes, qui peuvent parfois surprendre. Moderne et audacieux, Qu'en restera-t-il ? est un album de poésie cinématographique, aux sonorités variées, aux textures puissantes et intimes à la fois. Un petit chef d'oeuvre de chanson française, qui invite au voyage et à l'étonnement...

Inclus 4 reprises inédites : Leonard Cohen, Jacques Dutronc, Glaxo Babies, The Fall & 2 versions réenregistrées. Après 8 ans d'absence et au terme d'une année riche, The Last Shadow Puppets dévoile la sortie de son nouvel EP, The Dream Synopsis. Enregistré en une journée dans des conditions live aux studios Future-Past de New-York, The Dream Synopsis se compose de 6 titres, dont 4 reprises inédites et 2 nouvelles versions de titres de l'album : Aviation et The Dream Synopsis. Célébrées par les fans tout au long de la tournée, les 4 reprises dont celle en français des Cactus de Jacques Dutronc reflètent toute l'intensité, l'émotion et le sens du show déployés par Alex Turner et Miles Kane.

Grégoire Hetzel est un compositeur français, connu pour son travail avec les réalisateurs Arnaud Desplechin, Mathieu Amalric, Catherine Corsini, et Cédric Anger. Il est capable de passer d'un registre pop à des compositions électroniques, d'écrire des oeuvres symphoniques autant que du jazz ou de la folk. La BO de L'Amour est une fête reflète le souvenir d'une époque... On peut écouter les morceaux, les aimer et les savourer sans connaître le film. D'ailleurs, pour moi, tout a commencé comme ça. Cédric Anger Synopsis : Un buddy movie dans lequel deux flics infiltrent le milieu du porno au début des années 80... Avec : Guillaume Canet, Gilles Lellouche, Michel Fau, Joséphine de la Baume.

C'est à l'adolescence qu'Amélie Piovoso fait ses premiers pas dans la musique. Elle collabore au sein de plusieurs groupes, cherchant à définir son style en s'essayant à tout. L'évidence d'une carrière musicale s'impose à elle lors de sa participation à ses premiers concours de chant. A l'époque, elle collectionne les premiers prix en attendant la bonne rencontre. Auteur et interprète, Amélie Piovoso se lance dans son projet d'album à la fin de cette aventure. Aux côtés de Kerredine Soltani (Zaz), elle construit son univers aux sonorités pop/rock/folk pour mettre en valeur sa voix puissante. S'inspirant d'artistes tels que Juliette Lewis, Florence & The Machine, Sia ou encore Cat Power, la jeune femme affirme son style.

Deux ans après Mélancolie Heureuse, Tim Dup nous livre un impressionnant deuxième album, incarné et concerné, arrangé en trio avec Damien Tronchot et Renaud Letang. Confirmant un talent incontestable pour les mots et un univers musical tout à fait singulier, Tim met en lumière et en musique ses inquiétudes et espérances quant à l'empreinte que laisse l'être humain dans ce monde. Avec ce même soin porté aux textes, il n'en délaisse pas pour autant les instrumentations percutantes, qui peuvent parfois surprendre. Moderne et audacieux, Qu'en restera-t-il ? est un album de poésie cinématographique, aux sonorités variées, aux textures puissantes et intimes à la fois. Un petit chef d'oeuvre de chanson française, qui invite au voyage et à l'étonnement...

Electric Light Orchestra : tout le monde connaît ! Si, si ! Vos enfants, votre mari, votre femme, même votre grand-mère connaît ! Enfin...disons qu'elle connaît de façon certaine « Mr Blue Sky » : c'est la musique de la pub SFR depuis plus d'un an et vu le nombre de spots qui sont passés sur toutes les chaînes, personne n'est passé à côté ! Enfin n'oublions pas qu'ELO a eu trois vrais tubes en France avec « Don't Bring Me Down » en 1979, « Hold On Tight » (avec un texte en partie en Français : « Accroche-toi à ton rêve ») en 1981 et « Xanadu » qui avait été chanté par Olivia Newton John pour la BOF du film du même nom. Repressage en double vinyle transparent d'un des albums phares d'Electric Light Orchestra. Edition limitée.

Il aura fallu attendre six longues années pour que Cat Power dévoile enfin son nouvel album! Produit entièrement par la voix merveilleuse de The Greatest, ce dixième album enregistré entre Miami et Los Angles s'appuie sur les derniers voyages de la chanteuse et sortira le 5 octobre prochain sur le label anglais Domino. Il comprendra 11 nouveaux morceaux dont l'un, Woman, invite au micro la star new-yorkaise Lana Del Rey. Le cours que ma vie a pris dans ce voyage - aller de ville en ville, avec ma guitare, raconter mon histoire, avec du respect pour les gens qui ont fait cette génération avant moi. Chanteurs folk, chanteurs de blues et tout ce qu'il y a entre les deux. Ils étaient tous errants, et j'ai la chance d'être parmi eux. Cat Power

Grizzly Bear - Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen et Chris Taylor - ont passé pas moins de deux ans à construire «Painted Ruins». Taylor a produit l’album aux Allaire Studios à New-York, ainsi qu’à Los Angeles, notamment dans ses propres Terrible Studios. «Painted Ruins» fait suite à «Shields» (2012) dont le succès fut critique et commercial. En débutant #7 du Billboard 200 et en étant nommé Album de l’année Apple iTunes, «Shields» a permis au groupe de se produire chez Colbert, Fallon, Letterman, Austin City Limits & Ellen, tout en remplissant les salles du Radio City Music Hall de New-York City et du Greek Theatre de Los Angeles.

CD1 01 : à la claire fontaine 02 : au clair de la lune 03 : il était un petit navire 04 : dame tartine 05 : un, deux, trois, nous irons au bois 06 : c'est la mer' Michel 07 : frère Jacques 08 : pomme de reinette et pomme d'api 09 : sur le plancher une araignée 10 : il était un petit homme pirouette 11 : maman les p'tits bateaux 12 : la cloche du vieux manoir 13 : Marie, trempe ton pain 14 : prom'nons-nous dans les bois 15 : savez-vous planter les choux ? 16 : encore un carreau d'cassé 17 : la complainte de Mandrin 18 : fais dodo Colas mon p'tit frère CD2 01 : Pinocchio : histoire : partie 1 02 : Pinocchio : magikito magikita 03 : Pinocchio : histoire : partie 2 04 : Pinocchio : gentil Pinocchio 05 : Pinocchio : histoire : partie 3 06 : Pinocchio : mon p'tit nom rigolo 07 : Pinocchio : histoire : partie 4 08 : Pinocchio : pas très fier de moi 09 : Pinocchio : histoire finale 10 : Cendrillon : histoire : partie 1 11 : Cendrillon : petites flammes, dites-moi 12 : Cendrillon : histoire : partie 2 13 : Cendrillon : la reine des souillons 14 : Cendrillon : histoire : partie 3 15 : Cendrillon : en route pour le bal 16 : Cendrillon : histoire : partie 4 17 : Cendrillon : si tu y crois tout est possible 18 : Blanche-Neige : histoire : partie 1 19 : Blanche-Neige : puisque l'on est heureux 20 : Blanche-Neige : histoire : partie 2 21 : Blanche-Neige : la complainte de Blanche-Neige 22 : Blanche-Neige : histoire : partie 3 23 : Blanche-Neige : approchez, achetez 24 : Blanche-Neige : histoire : partie 4 25 : Blanche-Neige : belle comme un ange 26 : Blanche-Neige : histoire finale CD3 01 : une souris verte 02 : j'ai vu le loup, le renard et la belette 03 : un petit cochon pendu au plafond 04 : il court il court le furet 05 : les cocottes ne sont pas sottes 06 : l'orang-outang 07 : les marmots des marmottes 08 : trois petits chats 09 : dans sa maison un grand cerf 10 : Steffie, la super souris 11 : au loup ! au loup ! 12 : la p'tite hirondelle 13 : Henri le hérisson 14 : petit papa perroquet 15 : une poule sur un mur 16 : plume de canard et plume de poule 17 : euh ! monsieur l'éléphant 18 : le kangourou Kiki 19 : ah, les cochons ! 20 : si vous aimez les chevaux CD4 01 : vive les vacances 02 : vive la montagne (medley) 03 : mon nouveau vélo 04 : karaoké party 05 : au jardin avec Jules 06 : le joli blé d'été 07 : la bataille de boules de neige 08 : youpi, on est en vacances 09 : la leçon de planche à voile 10 : aie, aie, aie, le tire fesse 11 : à la plage 12 : comme trois poissons dans l'eau 13 : au musée de la marine 14 : pour patiner comme des fous 15 : la descente aux flambeaux 16 : aie, les coups de soleil 17 : partir au bout du monde

Soan est de retour avec un 3ème album intitulé Sens interdits ! Soan est un rocker qui raconte son quotidien. Sens Interdits, le titre de son nouvel album, pourrait être une traduction approximative du No Future cher aux punks, à ceci près qu'il s'en dégage une forte envie de regarder droit devant, de penser au futur justement. Car après un disque sur la mort de sa meilleure amie, après un disque sur la mort tout court, Soan aborde le temps présent avec envie et excitation. Envie car même les hivers les plus rigoureux ont une fin et que le nihilisme n'est pas un but en soi. Son premier titre, Me laisse pas seul, chanté avec la Demoiselle Inconnue, est déjà dans les oreilles... et programmé par une foule de radios.

Sony Classical est heureux de célébrer le 60ème anniversaire de Yo-Yo Ma en publiant ce splendide coffret de 15 CD, regroupant les plus beaux enregistrements du violoncelliste américain. Plus de 23 compositeurs y figurent et constituent la fine-fleur du répertoire pour violoncelle, que soit en soliste, musique de chambre ou Concertos avec orchestre. Les 15 CD de cette collection - parus entre 1979 et 2015 - ont été sélectionnés par Yo-Yo Ma lui-même, et sont présentés ici avec leurs couvertures originales. Le coffret comprend de nombreux enregistrements qui ont remporté de très honorifiques récompenses dont plusieurs Grammy Awards américains et chez nous plusieurs Diapason D’Or et autres Chocs de Classica. Ce coffret constitue la discothèque idéale Yo-Yo Ma, indispensable à tout admirateur d’un des plus grands interprètes d’aujourd’hui !

Zoax est un combo anglais inclassable ! Si les premiers instants de l’album nous présentent Zoax comme un groupe aux accents hardcore explosifs, c'est tout un panel de sonorités et d'ambiances différentes que les anglais nous proposent. Les voix sont très variées et toujours efficaces. Les rares cris arrivent pile-poil sur des moments qui réveillent un passage atmosphérique et quelles que soient les variations de la voix claire d'Adam Caroll, celle-ci est toujours juste et même superbement chargée d'émotions. Le groupe réalise l'exploit de passer avec une déconcertante facilité d'un thème à un autre au sein du même morceau sans jamais perdre l'auditeur. Pour tous les fans de Biffy Clyro, Billy Talent, Alexisonfire & Funeral For A Friends.

De Claude Debussy à Yann Tiersen, la harpiste Lavinia Meijer explore dans son album Voyage le répertoire français du XXème siècle avec des transcriptions du Clair de Lune de Claude Debussy, mais également une sélection de gnossiennes et gymnopédies d’Erik Satie, en passant par les compositions les plus populaires de Yann Tiersen (issues de son premier album La Valse des monstres et de la bande originale du Fabuleux destin d’Amélie Poulain). Diplômée des conservatoires d’Utrecht et d’Amsterdam, Lavinia Meijer est tout de suite repérée comme l’étoile montante de la harpe, ce qui lui a valu de jouer dans les plus grandes salles du monde (Carnegie Hall, Musikverein, Cité de la musique de Paris...). Elle est accompagnée sur cet album du prestigieux Amsterdam Sinfonietta. Un talent à suivre.

Poni Hoax est de retour avec Tropical Suite, 4ème album enregistré dans 4 pays différents avec Redbull. Poni Hoax, groupe maudit et inaccessible formé par Laurent Bardainne en 2006 sort son quatrième album, Tropical Suite.A ceux qui les croyaient disparus, le groupe était en voyage loin de sa propre histoire, dans les faubourgs sombres de São Paulo, Capetown ou Pattaya. Laurent Bardainne a tout pensé pour permettre la construction de cette nouvelle épopée du groupe. Partir, fuir le cataclysme de leurs propres vies, établir un cadre de travail déconnecté. Fabriquer son propre mythe. Tropical Suite est l'histoire de ce voyage, de cette retraite.

Songs of Faith and Devotion est le 8ème album studio du groupe anglais Depeche Mode, sorti en 1993. Produit par Flood et Depeche Mode, cet album succède à Violator, qui constitue l'apothéose artistique et commerciale du groupe. Songs of Faith and Devotion connait un succès tout aussi enviable en atteignant dès sa sortie les sommets des charts américains et britanniques, alors que le groupe s'orientait vers des recherches sonores différentes (gospel, instruments acoustiques, arrangements philharmoniques...) mais aussi vers un son plus rock à une période marquée par la musique et le mouvement grunge qui ne laissaient pas indifférents les membres du groupe, dont notamment Dave Gahan. L'album donnera naissance à l'une des tournées les plus mémorables du groupe, le Devotional Tour, qui dura 14 mois.

Songs of Faith and Devotion est le 8ème album studio du groupe anglais Depeche Mode, sorti en 1993. Produit par Flood et Depeche Mode, cet album succède à Violator, qui constitue l'apothéose artistique et commerciale du groupe. Songs of Faith and Devotion connait un succès tout aussi enviable en atteignant dès sa sortie les sommets des charts américains et britanniques, alors que le groupe s'orientait vers des recherches sonores différentes (gospel, instruments acoustiques, arrangements philharmoniques...) mais aussi vers un son plus rock à une période marquée par la musique et le mouvement grunge qui ne laissaient pas indifférents les membres du groupe, dont notamment Dave Gahan. L'album donnera naissance à l'une des tournées les plus mémorables du groupe, le Devotional Tour, qui dura 14 mois.

Auteur/compositeur/interprète, Alicia Keys est au sommet de son art et de sa popularité. Depuis son 1er album en 2001, sa carrière solo est déjà remplie d'un nombre prodigieux de succès, avec notamment 25 millions d'albums vendus dans le monde, 1.3 million en France (dont 300 000 de son précédent «As I Am»), et plus de 50 récompenses dont 12 Grammy Awards, 3 MTV Awards, 5 American Music Awards... Alicia est tout aussi présente avec ses projets parallèles : Rien que sur les 12 derniers mois, Alicia a notamment cartonné avec la BO du dernier James Bond (avec Jack White), et avec Jay Z sur le duo «Empire State Of Mind». En solo, Alicia est à nouveau sur le devant de la scène avec son nouveau single «Doesn't Mean Anything» Son nouvel album produit par elle même, Kerry «Krucial» Brothers (Angie Stone, NAS), et Jeff Bhasker (Jay Z, Kanye West).

Auteur/compositeur/interprète, Alicia Keys est au sommet de son art et de sa popularité. Depuis son 1er album en 2001, sa carrière solo est déjà remplie d'un nombre prodigieux de succès, avec notamment 25 millions d'albums vendus dans le monde, 1.3 million en France (dont 300 000 de son précédent «As I Am»), et plus de 50 récompenses dont 12 Grammy Awards, 3 MTV Awards, 5 American Music Awards... Alicia est tout aussi présente avec ses projets parallèles : Rien que sur les 12 derniers mois, Alicia a notamment cartonné avec la BO du dernier James Bond (avec Jack White), et avec Jay Z sur le duo «Empire State Of Mind». En solo, Alicia est à nouveau sur le devant de la scène avec son nouveau single «Doesn't Mean Anything» Son nouvel album produit par elle même, Kerry «Krucial» Brothers (Angie Stone, NAS), et Jeff Bhasker (Jay Z, Kanye West).

Dark Tranquillity est le pilier fondeur du Death Metal mélodique à la suédoise et sans aucun doute l'une des formations les plus respectées du metal extrême. N'y allons pas par quatre chemins, We Are The Void est certainement ce que les Suédois on fait de mieux depuis Projector, voire The Gallery. Rien de moins ! We are The void regorde de véritable morceaux doom made in Dark Tranquillity qui vous transporte au coeur même d'un ouragan de lourdeur tandis que Dream Oblivion nous rappelle les plus belles heures de Projector, Stanne y allant de sa superbe voix claire.. Dynamique, nerveux et énervé où précision et efficacité ne font qu'un, bref, ce que l'on attendait de Dark Tranquillity depuis plusieurs années. En se réinventant juste ce qu'il faut, DT a redéfini les bases d'un style qu'il avait inventé il y a presque quinze ans de cela. Tout simplement incontournable !

Tout a été dit sur cet album d'exception qui réunit pour la 3ème fois le trompettiste Miles Davis et l'arrangeur Gil Evans à la tête d'une grande formation. Leur goût commun pour la musique espagnole, sa mélodie, son harmonie et ses rythmes, leur inspire notamment cette vision si particulière du concerto d'Aranjuez : la combinaison du fl amenco et du blues contribuant à la création d'une oeuvre originale et fl amboyante devenu un classique du jazz. A l'occasion du 50ème anniversaire de cet enregistrement, Legacy vous propose l'album original suivi de 12 bonus comprenant, entre autres, des prises alternatives rares (4 n'étaient disponibles que dans l'intégrale 6 CDs Miles Davis & Gil Evans : The Complete Columbia Studio Recordings) des extraits de répétitions et une version live du Concierto de Aranjuezenregistrée à Carnegie Hall, le 19 mai 1961.

The Legacy of Nu Soul Nombre de disques : 3 The Legacy of Nu Soul : La Nu Soul (ou Neo Soul) est le pont parfait reliant les rives de la Soul des années 60 et le Rn'b moderne. Se voulant le pendant contemporain et le digne héritier de la « musique de l'âme », le mouvement fait son apparition au milieu des années 90 (terme de « Nu Soul » donné par Kedar Massenburg de la Motown), coïncidant peu ou prou avec la sortie du premier album de l'artiste D'angelo « Brown Sugar ». Utilisant les instruments organiques tels que les claviers Fender Rhodes comme son illustre aînée, la Nu Soul se veut plus authentique et mature que le Rn'B parfois jugé trop adolescent. Pour résumer, imaginez que Marvin Gaye et Diana Ross aient eu des enfants ensemble, ces enfants sont des artistes et sont sur cette compilation The Legacy of Nu Soul! A noter dans ce tracklisting très classe, une des figures de proue de ce mouvement, Sade, avec l'émouvant « By your side ». Défilent ensuite les dignes héritiers de la grande Soul : John Legend avec un excellent titre de son tout premier album « She Don't Have to Know », Dionne Farris (« Hopeless »), Alicia Keys (« I Won't [Crazy World] » bonus track de la réédition de son premier album), Amel Larrieux (« Get up »), ou encore Kenny Lattimore et l'immense « Just What it Takes » (en version Human Rhythm Remix), Davina et son tube « So good » (en remix avec Raekwon du Wu-Tang Clan), ainsi que sa reprise tout en délicatesse de « I can't help » du King of Pop, et enfin Angie Stone (« Wish I didn't miss you ») et son sample de « Backstabbers » des O'Jays... N'oublions pas la grande Aretha Franklin en duo avec Lauryn Hill sur le très beau « A rose is still a rose » et qui vient prendre une cure de jouvence et faire un délicieux bon dans le passé. Ou serait-ce dans le futur ?... A écouter à deux !... Disque 1 : 1. still believe in love - 2. she don't have to know - 3. by your side - 4. I won't (crazy world) - 5. just what it takes (Human Rhythm remix) - 6. hopeless (from the movie 'Love Jones') - 7. so good - 8. get up - 9. life without you - 10. I am your woman (Summertime remix radio edit) Disque 2 : 1. heavenly daughter (Soul Inside mix) - 2. stick up kid - 3. is it possible - 4. don't you forget it - 5. inside my love - 6. matrimony : maybe you - 7. loverman (live) - 8. Charlene - 9. a rose is still a rose - 10. he loves me Disque 3 : 1. need you - 2. guess who loves you more - 3. nature of a man - 4. wish I didn't miss you - 5. I love you more than you'll ever know - 6. I can't help it - 7. finer things - 8. she got kids - 9. if I had you - 10. be thankful (Soul Inside mix) - 11. you will rise - 12. oh girl

Le groupe légendaire du heavy/trash metal américain, Hexx, sort un coffret exclusif, pour le 30ème anniversaire de leur album Under The Spell, chez Metal Blade. Le coffret inclut à la fois « Under The Spell », « No Escape » ainsi que des démos de chaque album sorties respectivement en 1985 et 1983. S’ajouteront des nouveaux morceaux de 2013/2014 ainsi que des lives. Le tout remasterisé par Achim Koehler pour Indiscreet Audio (Primal Fear, Brainstorm, Kamelot). Présents aussi dans ce coffret déjà collector, un DVD bonus de quatre heures retraçant les lives marquant de Hexx entre 1986 et 1990. Enfin 56 pages de photos inédites et anecdotes du groupe viennent parfaire cette box set. Un must have pour tous les fans du métal de la Bay Area !

Le 25 janvier, King Diamond sort le magistral Songs For The Dead Live aux formats CD+2DVD, Blu-Ray ainsi que plusieurs vinyles en éditions limitées. Cette sortie fait honneur à l'album précurseur Abigail paru en 1987 et inclut deux lives shows complets, le premier filmé au Graspop Metal Meeting de 2016, le second au Fillmore de Philadelphie en 2015. Le show comprend un line up de musiciens all-stars qui accompagnent King sur scène : les guitaristes Andy LaRocque et Mike Wead, le bassiste Pontus Egberg ainsi qe le batteur Matt Thompson. Une performance féroce ! Le tout filmé par la réalisatrice Denise Korycki (Wild Wind Studio), qui a longuement travaillé avec King sur tous les aspects du film. Un live show culte à destination de tous les fans de King Diamond.

Le nouvel album « Wrong Crowd » succède à « Long Way Down » sorti en 2013, écoulé à 1 million d'exemplaires. Ce premier album qui était entré #1 au top au Royaume Uni à sa sortie avait permis à Tom de remporter le très prestigieux Prix Ivor Novello en qualité de meilleur Auteur-Compositeur de l'Année. L'album a été co-produit par Tom Odell et Jim Abbiss, qui a également réalisé des albums de Arctic Monkeys, Kasabian et Adèle notamment. « Magnetised », le premier single de son nouvel album est un titre exaltant. Son rythme effréné et l'envolée du refrain montrent l'évolution du son de Tom tout en conservant l'émotion brute et l'honnêteté dans la composition, pour lesquelles il est reconnu. Le clip, tourné en Afrique du Sud, est la suite du clip de « Wrong Crowd » dévoilé début avril. « Wrong Crowd » comprend 11 titres inédits et l'édition Deluxe présentera 4 titres bonus.

S'il était une rencontre musicale difficilement imaginable, c'est bien celle de Lang Lang avec Nikolaus Harnoncourt. D'un côté, le pianiste chinois de 32 ans, rock star de la musique classique aux 150 000 « followers » sur Twitter, aussi connu pour ses prestidigitations pianistiques dans le répertoire romantique que pour ses prestations médiatiques people (avec Metallica pour les Grammy Awards à Los Angeles, avec Placido Domingo pour la Coupe du monde de football à Rio de Janeiro). De l'autre, l'incorruptible violoncelliste et chef d'orchestre autrichien de 84 ans, figure de proue de la musique baroque, intellectuel respecté et musicien informé, mozartien révolutionnaire. Cet album est le premier de Lang Lang consacré entièrement à Mozart avec le chef Arnoncourt et la philarmonique de Vienne. Par sa tradition autrichienne, il est le tout meilleur orchestre quand il s'agit de jouer du Mozart.

A l'aube de la sortie du premier album de Rag'n'Bone Man Human et en pleine ascension mondiale, retournons à la genèse du projet avec l'EP Wolves de 9 titres sorti en digital il y a quelques mois... A l'âge de 15 ans, Rory Grahams alias Rag'n'Bone Man, a commencé à rapper dans sa ville natale d'Uckfield et à 19 ans, encouragé par son père, il chante dans les soirées blues. Son amour du blues et du rap se développe pour se transformer en quelque chose de plus grand, lorsqu'il rejoint le collectif hip hop de Brighton The Rum Commitee. Là il se rend régulièrement à Londres pour jouer lors des nuits hip hop de Brixton. Les sorties des EP Blues Town, Wolves et Disfigured lui ont permis de fédérer des foules importantes à travers tout le Royaume Uni très tôt dans sa carrière. Wolves inclut deux featurings d'exception avec Vince Staples et Kate Tempest. Wolves est dans le top 200 digital en France depuis début octobre.

Réalisé en collaboration avec l’Estate de Michael Jackson, XSCAPE se compose de huit titres inédits. Toujours à la pointe de la technologie, Michael Jackson n'avait de cesse de s'adresser à de nouveaux producteurs et de rechercher de nouveaux sons. Un état d’esprit qui se traduit parfaitement dans ces titres et dans la production exécutive d’XSCAPE, assurée par le Président d’Epic Records, L.A. Reid. Après avoir minutieusement sélectionné parmi l’intégralité des enregistrements disponibles la liste définitive des titres, ces trésors ont été confiés à une poignée de producteurs qui avaient travaillé pour la plupart avec Michael sur les enregistrements originaux, parmi lesquels Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate, Jerome Jroc Harmon et John McClain. Une collaboration qui a permis d’apporter un son contemporain, tout en préservant l’essence et l’intégrité de la musique de Michael Jackson.

Enfin des berceuses que les parents peuvent aussi écouter sans se lasser ! Car ce ne sont pas des berceuses comme les autres... Est-ce que vous auriez imaginé un jour que vos enfants pourraient s’endormir sur les notes des chansons de Mickael Jackson, Rihanna ou U2 ? C’est chose faite, grâce aux CD « Bebe Orchestra » Chaque CD est consacré à une grande star de la chanson et contient ses plus grands tubes revisités en version... berceuse par Judson Mancebo, pianiste brésilien de renom : nous voilà plongés dans des rythmes apaisants et sans doute inattendus pour nous les grands, qui connaissons les partitions originales de toutes ces chansons. Mais le but est atteint : ce sont des vraies berceuses, qui aident vraiment les bébés à retrouver leur sommeil, tout en les initiant à des chansons mythiques... pour le plus grand plaisir des parents. Autre point fort : ça change des berceuses traditionnelles, et ça aussi... on adore !

Enfin des berceuses que les parents peuvent aussi écouter sans se lasser ! Car ce ne sont pas des berceuses comme les autres... Est-ce que vous auriez imaginé un jour que vos enfants pourraient s’endormir sur les notes des chansons de Mickael Jackson, Rihanna ou U2 ? C’est chose faite, grâce aux CD « Bebe Orchestra » Chaque CD est consacré à une grande star de la chanson et contient ses plus grands tubes revisités en version... berceuse par Judson Mancebo, pianiste brésilien de renom : nous voilà plongés dans des rythmes apaisants et sans doute inattendus pour nous les grands, qui connaissons les partitions originales de toutes ces chansons. Mais le but est atteint : ce sont des vraies berceuses, qui aident vraiment les bébés à retrouver leur sommeil, tout en les initiant à des chansons mythiques... pour le plus grand plaisir des parents. Autre point fort : ça change des berceuses traditionnelles, et ça aussi... on adore !

Enfin des berceuses que les parents peuvent aussi écouter sans se lasser ! Car ce ne sont pas des berceuses comme les autres... Est-ce que vous auriez imaginé un jour que vos enfants pourraient s'endormir sur les notes des chansons de Mickael Jackson, Rihanna ou U2 ? C'est chose faite, grâce aux CD Bebe Orchestra Chaque CD est consacré à une grande star de la chanson et contient ses plus grands tubes revisités en version... berceuse par Judson Mancebo, pianiste brésilien de renom : nous voilà plongés dans des rythmes apaisants et sans doute inattendus pour nous les grands, qui connaissons les partitions originales de toutes ces chansons. Mais le but est atteint : ce sont des vraies berceuses, qui aident vraiment les bébés à retrouver leur sommeil, tout en les initiant à des chansons mythiques... pour le plus grand plaisir des parents. Autre point fort : ça change des berceuses traditionnelles, et ça aussi... on adore !

10ème album du groupe de sludge métal américain L'entité réinvente un son colossal, proche de l'esprit des anciens disques mais armé d'une production encore plus brillante. Les riffs sont affûtés et transpirants, les guitares grondent et écrasent tout. La voix rocailleuse, est bourrée d'émotion. La première partie de l'album laisse s'asseoir le Crowbar le plus gras et agressif qui soit, notamment au niveau du chant, l'enregistrement varie les rythmiques, partant d'un Metal lent (Black Sabbath en ligne de mire, et approchant Roots) avec des accalmies neurasthéniques ou des tempos médium, pour parvenir enfin à des formes mastodontes en toute maîtrise et mélodiques parfois. Les membres de Crowbar savent utiliser leurs instruments, sans en faire trop, jouant plutôt sur l'efficacité des titres et sur des atmosphères pesantes et planantes à la fois. La version LP+CD contient le CD dans une pochette plastique.

Composé de Jon Schmidt au piano, Steven Sharp Nelson au violoncelle et Al van der Beek à la production et réalisation, ainsi que Paul Anderson à la création vidéo, The Piano Guys sortent leur 3ème album, Wonders, incluant comme à leur habitude des reprises de titres ayant fait récemment le buzz comme Let it go (reprise de la chanson phare de La Reine des neiges de Disney), Story of my life des One Direction, Home de Philip Philips, ou de parodies des plus grands thèmes de cinéma (Batman, Kung-fu Panda, The mission), tout en faisant référence aux plus grandes oeuvres classiques du répertoire (Moussorgski / Les tableaux d'une exposition, entre autres). The Piano Guys doivent leur réussite mondiale à leur immense talent, un don naturel pour l'arrangement easy-listening, dans le bon sens du terme, et ce qu'il faut d'idées originales et de petites autodérisions pour rendre leurs clips accrocheurs.

En 1968, Elvis est à la croisée des Chemins. Sa carrière s'est enlisée dans des films à petit budgets, les Beatles et la British Invasion lui font penser que ses meilleurs jours sont derrière lui... Les producteurs de télé Bob Finkel et Steve Binder pensent le contraire, et lui proposent une émission spéciale pour reconquérir son public, le tout totalement sous son contrôle artistique. Ce show enregistré en plusieurs sessions en juin 68 montre Elvis dans son élément, affuté dans un costume de cuir devenu mythique. On y découvre une nouvelle chanson, If I Can Dream, inspirée par les morts récentes de Martin Luther King et de Robert Kennedy ainsi que ses plus grands hits. Le show fait un carton d'audience le 3 décembre 68 et la carrière d'Elvis est relancée. 50 ans plus tard, la communauté de fans d'Elvis est impatiente de posséder l'édition Legacy définitive en coffret et double vinyle. DOUBLE VINYLE GATEFOLD AVEC CARTE DE TELECHARGEMENT INCLUSE.

Vous pouvez vous attendre à des chansons engagées, des paroles politiques et socio-critiques, mais aussi à des morceaux plus lents et moins Heavy sur des thèmes plus personnels, le tout associé à une dose de Punk Rock dynamique avec des refrains agressifs. Les ROGERS laissent derrière eux une année mouvementée, marquée par d'innombrables spectacles, diverses blessures et les enregistrements de leur quatrième album studio Mittelfinger forever. Ils n'avaient guère le temps de prendre une profonde respiration, leur année live la plus forte jamais enregistrée ayant débuté au printemps avec une tournée en tête d'affiche très réussie, qui allait directement les mener à un festival estival inoubliable. Même les blessures au pied de Chri et Dom n'ont pu ralentir les Dusseldorfers. Que ce soit le Deichbrand Festival, le Wacken Open Air ou le Ruhrpott Rodeo, leurs performances ont dépassé toutes les attentes et le groupe et ses fans s'en souviendront longtemps. Tout comme leur plus grand spectacle à ce jour, ils ont été autorisés à jouer dans la première partie de 'Die Toten Hosen' dans l'arène à guichets fermés de leur ville natale, Dusseldorf. C'était le pied, dit la chanteuse Chri à propos des mois passés. En réalité, 2018 a comporté exclusivement des temps forts. Y-a-t-il lieu ainsi de s'étonner que les rockers punk agités soient intervenus dans l'un ou l'autre tournage vidéo dans les studios YouTube de Berlin? Nous faisons beaucoup de choses nous-mêmes et nous sommes totalement absorbés dans la production d'albums, par exemple, explique le guitariste Nico. Les courts moments passés à la maison sont donc rarement semés, mais le résultat peut toujours être vu et entendu à la fin. Déjà lors de la production du dernier album Augen auf, il est devenu évident que les musiciens - en plus de leurs tâches réelles au sein du groupe - ont beaucoup plus de forces. Cette passion qui s'inscrit dans toute l'histoire du groupe ROGERS se retrouve également dans leur nouvel album et ils en sont conscients : Néanmoins ou peut-être à cause de cela, nous pouvons dire avec fierté que nous sommes extrêmement satisfaits du résultat, car Platte fait une déclaration sur ce que nous traversons depuis des années et continuera de le faire. Quoi qu'il arrive, le majeur pour toujours!

Nouveau projet des américains d'Enchant après 10 ans d'absence Toujours dans un style MARILLION/RUSH/DREAM THEATER, leur Meta Prog a gagné en maturité et prouve qu'ils ont enfin trouvé leur voie. Ici, point de longues pièces ou de suites à tiroirs comme les affectionnent les puristes du genre, mais des compos n'excédant pas plus de 9mn, soignées, techniques et complexes à souhait. Les musiciens se font plaisir et nous font plaisir, se lâchent totalement. La voix du chanteur est une des plus intéressantes du genre et le duo basse-batterie est tout simplement fantastique! Au final, ils nous délivrent leur meilleur album. Avec : Ted Leonard - Chant & Guitare (Egalement membre de Spock's Beard, Thought Chamber), Douglas A. Ott - Guitares & chant, Ed Platt - Basse, Bill Jenkins - Clavier (Egalement membre de Sound Of Contact, Thought Chamber) and Sean Flanegan - Batterie

De magistraux conteurs norvégiens. Wardruna révèle la date de sortie et le titre de leur nouveau album, Kvitravn, sortie prévue le 5 juin 2020 en CD et Vinyle. Après une période intensive en studio, Kvitravn commence là où la trilogie Runaljod s'est arrêtée, ce nouvel album marque une évolution distincte dans le son unique de Wardruna. Dans une riche tapisserie musicale, Wardruna utilise une sélection d'instruments traditionnels et historiques tels que le Kravik-lyre, Trossingen-lyre, Taglharpa, Sootharp, Langeleik, Crwth, Goat-horn, Lur, Bronze-lur, Flute, Moraharpa. Une expérience de onze titres qui exprime la sorcellerie du Nord, l'esprit, les animaux, les ombres, la nature et l'animisme, la sagesse et les significations de certains mythes, les diverses spiritualités nordiques ! Les Wardruna ont sculpté un paysage musical riche, polyphonique et dramatique qui honore le passé ancien sans tout en éclairant les expressions significatives de la tradition nordique par des compositions nouvelles.

De magistraux conteurs norvégiens. Wardruna révèle la date de sortie et le titre de leur nouveau album, Kvitravn, sortie prévue le 5 juin 2020 en CD et Vinyle. Après une période intensive en studio, Kvitravn commence là où la trilogie Runaljod s'est arrêtée, ce nouvel album marque une évolution distincte dans le son unique de Wardruna. Dans une riche tapisserie musicale, Wardruna utilise une sélection d'instruments traditionnels et historiques tels que le Kravik-lyre, Trossingen-lyre, Taglharpa, Sootharp, Langeleik, Crwth, Goat-horn, Lur, Bronze-lur, Flute, Moraharpa. Une expérience de onze titres qui exprime la sorcellerie du Nord, l'esprit, les animaux, les ombres, la nature et l'animisme, la sagesse et les significations de certains mythes, les diverses spiritualités nordiques ! Les Wardruna ont sculpté un paysage musical riche, polyphonique et dramatique qui honore le passé ancien sans tout en éclairant les expressions significatives de la tradition nordique par des compositions nouvelles.

Pour tous les fans de Hank III Johnny Cash and Reverend Peyton. Country punk hors-la-loi, c'est ainsi qu'on pourrait le mieux définir la musique de Bob Wayne. Du country particulièrement énervée. Le règlement de comptes dure 47 minutes et se déroule en 15 échanges de tirs entre Bob Wayne et l'auditeur. Le genre très typé de cette musique plaira incontestablement aux amateurs de country, mais aussi à ceux qui connaissent l'oeuvre de Johnny Cash, et qui ne sont pas insensibles au petit aspect punk qui flotte sur l'album de Bob Wayne, rappelant certains combos country punk comme Nine Pound Hammer. Il y est question de liberté et d'anticonformisme, d'humour noir et de souvenirs personnels. Ça sent le rodéo, le violon ébouriffé et les bagarres de cow-boys, tout le charme et la finesse du sud ricain dans un petit condensé qui se laisse écouter avec beaucoup d'intérêt. Disponible en édition limitée version Digipack contenant 2 titres bonus

Le 16 novembre, Metal Blade Records sortira Skull Pit, le premier album de la formation américano-japonaise. Skull Pit est composé de deux musiciens provenant de deux horizons distincts. Tatsu, originaire de Tokyo, bassiste et tête pensante du groupe Church Of Misery, internationalement acclamé par la critique et les fans du genre; ainsi que l'américain Mem, résidant à New York, chanteur et pionnier du mouvement Thrash Metal avec Exumer. Les deux vétérans ont essayé de combiner ce qu'ils préfèrent des groupes tels que Motörhead en y ajoutant des touches inspirées du style New Wave Heavy Metal britannique, le tout regroupé dans un album de neuf tracks très éclectique. Les premiers morceaux de l'album peuvent facilement rappeler aux connaisseurs les sonorités de Exumer ou Church Of Misery. Ils créent ainsi des mélodies dans la veine du Hard Rock des années 70 et de la New Wave Heavy Metal britannique des années 80.

Les 11 titres de ce nouvel album, Songs from November, font partie des meilleurs et des plus surprenants morceaux que Neal Morse n'ait jamais écrit. Neal Morse imprime sa patte caractéristique faite de mélodies fluides et d'harmonies vocales recherchées, le tout servi par d'excellents interprètes faisant preuve d'une virtuosité et d'une implication irréprochables. Les titres sont variés, passant de la chanson sentimentale à des solos de guitare Métal, ou encore à de la Pop légère agrémentée de staccatos de cordes. L'interprétation est toujours aussi impeccable, les duels claviers/guitares sont arbitrés par une rythmique d'exception, les mélodies sont aussi charmantes que consensuelles et suffisamment complexes pour être appréciées d'un amateur de Prog et suffisamment immédiates pour convenir à un adepte de Rock FM. Songs from November est incontestablement une réussite. Un album recommandable à tous ceux qui aiment les envolées symphoniques et les mélodies lyriques saupoudrées d'une bonne dose de virtuosité.

Fonky Family : Si Dieu veut- Art de rue Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. si Dieu veut : verset I - 2. si Dieu veut : cherche pas à comprendre - 3. si Dieu veut : sans rémission - 4. si Dieu veut : une seule fois - 5. si Dieu veut : verset II - 6. si Dieu veut : la résistance (feat. Boss 1 (3ème Oeil) & Akhenaton) - 7. si Dieu veut : les mains sales (feat. Fresh (Le Venin)) - 8. si Dieu veut : la furie et la foi - 9. si Dieu veut : verset III - 10. si Dieu veut : tu nous connais - 11. si Dieu veut : le sum - 12. si Dieu veut : verset IV - 13. si Dieu veut : aux absents - 14. si Dieu veut : maintenant ou jamais (feat. X-Men) - 15. si Dieu veut : verset V (feat. Bruizza aka Dark Angel) - 16. si Dieu veut : le respect se perd - 17. si Dieu veut : sans faire couler le sang (feat. Kertra, Kadaz, Arrafat & Oz l'Our - 18. si Dieu veut : verset VI - 19. si Dieu veut : Marseille envahit (feat. 3ème Oeil) - 20. 3ème Oeil) & Akhenatonverset VII Disque 2 : 1. art de rue : art de rue - 2. art de rue : les miens m'ont dit - 3. art de rue : imagine - 4. art de rue : mystère et suspense - 5. art de rue : nique tout - 6. art de rue : petit bordel - 7. art de rue : entre deux feux - 8. art de rue : djel & pone (instrumental) - 9. art de rue : tonight - 10. art de rue : histoire sans fin - 11. art de rue : on s'adapte - 12. art de rue : haute tension - 13. art de rue : dans la légenre - 14. art de rue : on respecte ça - 15. art de rue : check 1, 1, 1 - 16. art de rue : esprit de clan

Découvert l'été dernier à l'occasion de la sortie d'un premier EP produit par Kevin Parker (Tame Impala), le jeune prodige parisien a déjà parcouru une belle route ! Propulsé meilleur espoir de la pop française à l'occasion d'un concert mémorable aux Transmusicales de Rennes - qui lui vaudra d'ailleurs la une du quotidien Le Monde - avant d'ouvrir deux soirs pour Phoenix au Palais des Sports, Moodoïd mêle les genres, de Bowie à Gainsbourg, des Os Mutantes à Christophe; fait rimer Bollywood avec la chanson française chic, l'Orient avec l'Occident pop, tout au long de 10 titres qu'on écoute comme on tourne les pages d'un livre pour enfant. Précédé par une solide réputation scénique, qui les aura vu jouer une vingtaine de dates depuis le début de l'année, Moodoïd sera à nouveau en concert pour une nouvelle série de concerts d'ici la fin 2014 avant d'entamer une tournée marathon qui se poursuivra jusqu'à l'été 2015 avec tous les festivals hexagonaux - et sans doute internationaux.

ACTIF AU SEIN DE LA SCÈNE BELGE DEPUIS PLUS DE 10 ANS, FLEXA LYNDO SORT SON 1ER ALBUM EN 99. Depuis, le groupe creuse patiemment le sillon pop - rock tout en se réinventant sans cesse au fil des enregistrements qui privilégient l'introversion et la recherche sonore, mais également au fil de concerts entre retenue et explosion sonique. Avec Slow Club, le groupe revient après 2 ans de silence. Enregistré dans un local de répétition devenu doucement studio, cet album a été produit par le groupe lui-même puis mixé par Gilles Martin (dEUS, Wire, Dominique A, Girls in Hawaii), Duke (Venus) et Stephan Kraemer (Yann Tiersen). Parmi les 11 morceaux de cet album qui allie mélodies simples mais classieuses et profondeurs de champs sonores, deux tendances s'y détachent clairement : l'une révélatrice de la passion de Flexa Lyndo pour les laptops et l'électronique allemande; l'autre toutes guitares dehors, comme un croisement entre Sonic Youth et le Velvet Underground.

L’album pop/urbain le plus attendu de la rentrée 2014. La Fouine est devenu au fil du temps un artiste français incontournable : albums, mixtapes, tournées interminables, émissions de télé, champion toutes catégories des réseaux sociaux : 4,4 millions de followers sur Facebook, 1,5 millions sur Twitter)... On pouvait se demander ce qu’il pouvait nous réserver pour cette année 2014. Cette fois-ci ce n’est pas en solo qu’il revient mais en équipe ! Le groupe s’appelle Team BS et depuis 3 mois, ce n’est pas possible de passer à côté ! Composée de La Fouine lui-même, épaulé par 2 artistes montant de la scène rap, Sultan et Fababy, et de la nouvelle recrue de son label Banlieue Sale, Sindy, la Team BS est influencée par des rythmes hip-hop, pop, electro, latino, et nous sert une quinzaine de chansons bien ficelées, entre titres revendicatifs, thèmes introspectifs et sensibles, beats dansants et efficaces, le tout réalisé par le producteur numéro 1 du moment : Skalp (Indila, Youssoupha, Soprano, Corneille, Axel Tony, La Fouine...). Un cocktail explosif pour un succès assuré !

Astonvilla, plus indépendant que jamais, reprend sa route ! Il y a 20 ans déjà, Astonvilla posait les premières notes d’une aventure qui allait s’avérer riche en rebondissements, en joie, en bonheur et toujours en constante évolution. Le groupe est l’une des rares formations rock d’une époque révolue toujours en activité dans notre beau pays, et ce après un break où chacun a pu reprendre son souffle, affiner ses envies musicales et surtout développer un son reconnaissable entre mille ! Pour ce faire, Astonvilla a repris son indépendance... Pour mieux reprendre sa route : création de son propre label, Twicky Records, lineup sous forme de trio, une production et une réalisation que le groupe a complètement reprises en main. On n’est jamais mieux servi que par soi-même ! Aujourd’hui, Fred, Greg et Tony s’adressent directement à leurs fans et, au-delà, se sont littéralement mis au service de leur musique... Rendre l’émotion palpable et apporter un nouveau son, tout en gardant sa patte intacte : Astonvilla a parfaitement su relever le défi !

Autant le dire tout de suite, ces gentils garçons de suicide silence ne font pas dans la musique folk. La seule notion d'acoustique semble donc définitivement exclue de leur philosophie de vie. Du début à la fin de l'album, Suicide Silence joue l'assaut total. Mais attention, suicide silence mérité amplement son statut de fer de lance de la nouvelle vague du Metal américain. Le renouveau du Metal extrême en quelque sorte. Suicide silence une véritable identité et une marque de fabrique à présent. On reconnaît clairement la patte Suicide Silence avec cette monstrueuse voix de Mitch Lucker qui alterne growls impressionnants et cris aigus à vous en faire pâlir. Avec des morceaux réfléchis et inspirés, parfaitement exécutés, l'écoute de the black Crown se fait avec beaucoup de plaisir. Le charisme du combo est clairement un atout indéniable. Suicide Silence est véritablement ce qui se fait de mieux actuellement en matière de Metal Brutal et moderne. Produit par : Steve Evetts (Dillinger Escape Plan, Every Time I Die, Hatebreed

The Creepshow est sans doute l'un des meilleurs groupes Punkabilly au monde (avec The Peacocks disons, et The Grit). L'apport du clavier dans leur son, confère une originalité certaine et un côté assez intigrant à la manière de films d'horreur, comme si leur Psychobilly avait été enregistré dans une cathédrale accompagné d' un orgue colossal en fond sonore. La deuxième originalité est sans conteste d'avoir une chanteuse et non un chanteur au sein du groupe, The Creepshow apparaît ainsi comme une alternative d'emblée intéressante. Les onze titres qui ornent l'album sont tous d'excellente qualité et ont de quoi satisfaire les amateurs de rock'n'roll rétro comme les punks à crête pas trop sectaires. Le son de contrebasse et les choeurs sont omniprésents. Le clavier qui vient se poser sporadiquement, apporte un côté lugubre à l'ensemble tout en le rendant moins sec, plus travaillé, et mieux produit. The Creepshow est donc un grand groupe, avec un son qui lui est propre, une vraie élégance, une voix irréprochable - They All Fall Down est un album chaudement recommandable.

Pour la 1ère fois, la discographie de Francis Cabrel en version remasterisée à partir des bandes analogiques d'origine et en format Digisleeve. Samedi soir sur la terre : 8éme album de Francis Cabrel sorti originellement en 1994, il fut certifié disque de diamant et vendu à près de 4 000 000 d'exemplaires ! C'est à ce jour l'album le plus vendu de l'artiste et le deuxième le plus vendu en France ! A l'époque, déstabilisé par l'immense succès de Sarbacane, Francis Cabrel avait pensé un temps tout arrêter. Et c'est un spectacle avec son vieil ami Dick Rivers qui le remit curieusement sur rails. Samedi soir sur la terre, rompant six ans d'absence, lui permettra de retrouver une ferveur qui ne semble désormais plus quitter l'homme d'Astaffort, reclus entre l'écriture et sa collection de guitares. Malgré un son calfeutré atténuant à peine la mélancolie du propos, les tubes ne manquent pas : Octobre, La Corrida, La Cabane du pêcheur, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai. Sans l'avoir cherché, Cabrel réédite le triomphe de son précédent album. Il mettra à nouveau cinq ans à peaufiner les titres du suivant, Hors saison...

Peuh ! : En 1996, deux ans après son premier album éponyme qui avait fait grand bruit, Lofofora était de retour pour enfoncer le clou avec son deuxième album, Peuh !. Difficile de faire plus explicite comme titre pour un album coup de poing. Armé de son hardcore cinglant sur lequel les mots incisifs de Reuno viennent se poser avec toujours beaucoup de justesse, Lofofora se plaçait alors comme un des fers de lance de la scène française. 23 ans après, force est de constater que Peuh ! est toujours aussi efficace. C'est à Magnus Lindberg (Refused, AqME, Tagada Jones,... qu'a été confiée la lourde tâche du remastering permettant ici une remise au goût du jour sans jamais dénaturer l'oeuvre originale. Mieux que n'importe quelle cure de jouvence, cette réédition vous ramènera au milieu des années 90 tout en vous permettant de réviser vos classiques. Cerise sur le gâteau, pour l'occasion, Peuh ! n'est pas seulement réédité en CD mais est aussi, et pour la première fois, disponible en vinyle.

Domino est fi er d'annoncer la sortie de The Main Thing', le nouvel album de Real Estate, disponible le 28 février. Au cours de la dernière décennie, Real Estate est devenu le fer de lance de la scène pop américaine grâce à ses morceaux chaleureux et soignés aux mélodies envoûtantes et uniques. Enregistré tout au long d'une année, le nouvel album de Real Estate, est le résultat de nombreuses conversations sur ses préoccupations à la fois existentielles, environnementales et politiques. Le groupe a envisagé de nouvelles opportunités et a ainsi fait appel, pour la première fois, à des collaborateurs extérieurs. Real Estate a notamment travaillé avec Sylvan Esso sur le single Paper Cup ou encore avec Matt Barrick (Walkmen), Aaron Johnston (Brazilian Girls) et un quatuor à cordes pour terminer les sessions d'enregistrement. Real Estate signe avec The Main Thing' une série de chansons aux mélodies lumineuses et à la production léchée, marquant un nouveau tournant pour ce groupe désormais incontournable de la scène pop. Un disque qui plaira autant aux fans de Phoenix, qu'à ceux de Yo La Tengo, Deerhunter ou Steely Dan.