Sony Music est heureux de vous annoncer l'arrivée de la discographie de The Kinks au sein du label Legacy ! A cette occasion, retrouvez tous les meilleurs titres du groupe des frères Davies dans une compilation à prix budget : Klassics : The Best Of The Kinks. Et pour célébrer le 50ème anniversaire de leur tout premier numéro 1, You Really Got Me, le groupe lance une grande campagne de réédition de leurs classiques publiés entre 1964 et 1970 ! Le premier album à paraitre dans cette collection : Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One (1970), l'un de leurs albums les plus populaires et influents. La musique des Kinks a contribué à l'écriture de la bande originale des sixties avec ses hits classés numéro 1 : You Really Got Me, Tired Of Waiting For You et Sunny Afternoon ainsi que les classiques All Day And All Of The Night, Dedicated Follower Of Fashion et Dead End Street. Le premier album à être réédité sera donc Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One, proposé dans une version double CD, en mono et stéreo, additionné d'inédits et de versions alternatives, le tout remasterisé par Andrew Sandoval, l'archiviste des Kinks, à partir des bandes originales. Le livret, réalisé par le directeur artistique primé pour son travail, Phil Smee, proposera des images rares et inédites d'époque ainsi que des notes rédigées par Peter Doggett. Le second CD contient la bande originale du film Percy (1971) ainsi que des pistes bonus.

Cet album de duos, c'est la somme de multiples instants éphémères, empreints de légèreté, de belles voix mêlées et de grains de folie. Un jeu avec les vieux complices de toujours ou avec la jeune génération. Chacun des invités apporte sa griffe, on va de surprise en surprise, tout est changé - et, finalement, rien n'est vraiment changé : l'âme Sanson est bien là, inaltérable, pimentée d'autres talents, le temps d'un grand album.

Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.

Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.

Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.

Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.

Nouvel album de Skepta, la légende du rap UK et boss de son propre label Boy Better Know, qui accueille désormais le rappeur canadien Drake ou Wiley, l'autre star du grime. « Konnichiwa », le 4ème album studio de Skepta, est un pont entre le vieux continent et les US, avec des feats de ses compatriotes Novelist, Wiley, et A$AP Nast du collectif A$AP Mob ou la superstar Pharrell Williams. « Konnichiwa » se pose comme la nouvelle référence du rap UK et se dirige d'ailleurs tout droit vers un #1 en Angleterre !

1 - L'avventura 2 - Il y a du soleil sur la france 3 - Le prix des allumettes 4 - Made in normandie 5 - Laisse aller la musique 6 - Champagne lulu 7 - Et maintenant si on dansait 8 - Le seul bebe qui ne pleure pas 9 - Comme tu reviens 10 - L'ete s'ra chaud 11 - Pense a moi 12 - 14 ans les gauloises 13 - Le monde est gris le monde est bleu 14 - Nous quand on prenait le train 15 - Candy 16 - Vive la france 17 - J'ai toujours chante des chansons d'amour 18 - La gauche 19 - Marche avec moi 20 - Je vous espere 21 - La suite de ma vie 22 - J't'ai tout donne

Vingt ans après sa reprise de « Ne me quitte pas » de Jacques Brel, dont tout le monde se souvient et qui le hissa en tête des charts, le colombien Yuri Buenaventura sublime son retour au disque avec « Paroles », un hommage à la France son pays d'adoption. Il y adapte avec son orchestre salsa les plus belles chansons du patrimoine français (Aznavour, Brassens, Ferré, Brel, Nougaro, Moustaki,...). C'est dans la pure tradition de la musique latino-américaine qu'il a souhaité confié les arrangements et la réalisation de son 7ème album studio (enregistré à Cali en Colombie et mixé en France) à un des maîtres du genre, José Aguirre. Yuri a également invité ZAZ pour un excellent duo sur « Je me suis fait tout petit » de Georges Brassens. « Paroles » est un recueil de chansons, réunissant différentes époques et pensées, que Yuri Buenaventura a voulu associer à la musique et rythmes qui lui sont chers : la Salsa, le Mambo, le Cha-cha-cha... Les chansons de cet album ne sont pas des reprises, ce sont des adaptations faisant un pont entre les deux cultures, françaises et latines, légitimé par l'expérience de Yuri Buenaventura sommité de la musique salsa et amoureux de la France. Cette mixité culturelle, que Yuri Buenaventura met en avant et défend encore une fois dans cet album, lui est précieuse. Il a toujours été bercé par la musique européenne (chants grégoriens, chanson française et musique classique) ainsi que par les percussions, le marimba et les chants africains. Toute son oeuvre est marquée par cette polarité entre le lyrisme de l'Europe et les tambours de l'Afrique, et ce nouvel album ne déroge pas à la règle.

Nouveau venu en provenance de Suède sur la scène Death Metal. Avec Morbus Chron, Miasmal et Tribulation, Vampire représente ce qu'il se fait de mieux en matière de Death Metal aujourd'hui. Le groupe a été formé en 2011 et a eu un impact énorme sur la scène Métal dès sa 1ère démo. Avec ce 1er album, Vampire puise au plus profond des racines malsaines du Métal tout en proposant quelque chose d'inédit et une approche originale de la composition.

Grand frère, témoin d'une époque, passeur de relai, S.Pion représente le véritable trait d'union de la très médiatique scène cloud rap des Tarterêts, Corbeil Essone.Son premier album Sourou fait office de témoignage d'une décennie, d'une patte, d'un état d'esprit infusé patiemment dans le paysage rap et que tout le monde connait aujourd'hui (QLF, NDA, le Zoo...) Preuve en est ce premier album réunit pour la première fois sur un même projet les apparitions de NOS (PNL), F430, MMZ, TDA... Olshyne, Ares Beatz...

NTM : La légende, LE GROUPE de Rap français par excellence, celui par qui tout est arrivé ! 20 ans de carrière, 2 millions d'albums Mars 2008, 10 ans après leur séparation, Joeystarr et Kool Shen annoncent leur réformation. Elle se fera non pas sur un album mais sur scène avec une tournée exceptionnelle avec un coup d'envoi à Paris Bercy ils y resteront 5 soirs de suite ! du jamais vu ! Un POPB gonfl é à bloc, un jaguar dans l'arène... « prêts à foutre le souk... »

Alex Turner, leader des ARCTIC MONKEYS et LAST SHADOW PUPPETS est de retour avec ce EP 6 titres composés et interprétés par ses soins pour la bande originale du film Submarine, adaptation du roman best seller anglais de John Dunthorne. On y retrouve la voix inimitable d'Alex Turner sur 6 splendides balades, le tout produit par le talentueux James Ford (membre de SIMIAN MOBILE DISCO et producteur des ARCTIC MONKEYS et LAST SHADOW PUPPETS).

Précommande. Les jeunes princes du gore grind américain sont de retour avec ce cinquième album, littéralement prêt à tout dévaster sur son passage. On compte de nombreux invités sur The Harvest Floor, dont Jarboe, l'étonnante voix des Swans, Jackie Perez Gratz (Grayceon/Amber Asylum) et son violoncelle électronique ou encore Johan Wiese qui apporte une touche élctronique/atmosphérique. A noter également que cet album comporte un documentaire pour Ipod !!

Le mariage de voix exceptionnelles. De Paris à Moscou, un album magique ! Joe Dassin, l'artiste aux plus de 50 millions de disques vendus à travers le monde, a connu de nombreux succès en France et ailleurs, notamment en Finlande, en Grèce ou encore en ex-URSS où on l'aimait follement. 35 ans après sa disparition, Joe Dassin reste un artiste adoré en France tout comme à l'Est, d'où étaient originaires ses grands-parents, nés à Odessa. Joe Dassin grandira ainsi aux côtés d'une mère violoniste, qui forgera son oreille à l'univers musical classique mêlé d'influences slaves. Un lien avec ses origines qui ne s'éteindra jamais. C'est donc tout naturellement que Les Choeurs de l'Armée Rouge, dont le répertoire inclut depuis toujours l'oeuvre de l'artiste, ont souhaité lui rendre hommage. Devenu l'ensemble russe le plus populaire de la planète, Les Choeurs de l'Armée Rouge, ont quant à eux, donné ces 30 dernières années, plus de 7 000 représentations, en plusieurs langues, devant plus de 20 millions de spectateurs, et joué dans plus de 50 pays, dans les salles les plus prestigieuses du monde. De cette union de voix exceptionnelles, est né un album magique, mêlant émotion, puissance et profondeur, et dans lequel figurent les plus grands succès de l'artiste. Ainsi, les 11 titres de l'album, lient la voix chaude et grave de Joe Dassin au folklore des Choeurs de l'Armée Rouge, de Salut les amoureux, à l'Eté Indien, sans oublier Ca va pas changer le monde ou encore Dans les yeux d'Emilie. Un mariage surprenant qui sublime les tubes de Joe Dassin et nous permet de les découvrir ou redécouvrir sous un nouveau jour. En un mot : puissant.

Paris sous les bombes est le troisième album studio du groupe de rap français NTM, sorti en 1995. Cet album reflète, dans ses thèmes, la nostalgie de l'adolescence et de la découverte du hip hop par les membres de NTM (Tout n'est pas si facile, Paris sous les bombes), qui se posent parfois en arbitres (Nouvelle École et Old Skool). Une partie du reste des titres traitent de sujets politiques (Plus jamais ça, Qu'est-ce qu'on attend ?, Qui paiera les dégâts ?). Le reste des sujets sont plus légers (Pass le oinj, Come Again 1 et 2, La Fièvre, Popopop !).

Un seul mot d'ordre, des tubes ! Que ce soit pour leur compte (Désolé, Wati By Night, Paris Va Bien, Qui t'a Dit...) ou pour celui des autres (Dj Abdel, Raï n'B, Sniper, Selah Sue), ils occupent les ondes radio sans cesser depuis plus de deux ans. Côté concerts, c'est la même chose, que ce soit dans des MJC de quartier ou dans le cadre d'une tournée des Zéniths, la Sexion occupe le terrain comme un homme en capagne ! Le résultat : Une notoriété qui ne cesse de croitre tout en restant ultra crédible auprès du noyau rap, la recette du succès !

Suite au récent succès de son triple album best of « Une vie d’amour » (disque d'or !), Mireille revient avec un album regroupant toutes ses plus belles chansons de Noël ! Inclus : Des titres totalement inédits et des bonus, notamment un duo exceptionnel avec Tino Rossi et une nouvelle chanson tout juste sortie du studio ! Et aussi les tubes : « Petit Papa Noël », « Noël blanc », « Mon beau sapin », « Il est né le divin enfant », « Douce nuit »... Un magnifique album de Noël avec une crèche 3D !

Basé à Los Angeles TERROR a cimenté en lettres de pierre son statut de gardiens du hardcore old school, tout en gagnant les faveurs de toute une nouvelle génération de fans de Metal et Hardcore. En ignorant constamment les modes et courants musicaux actuels. Le groupe n'y va pas par quatre chemins et envoie un Hardcore direct, un pur concentré d'énergie sans fin. Retrouvez avec ce live cette participation et cette interaction totale avec son public. Un moment explosif, agressif et beau à la fois. a ne pas manquer !

Le tout premier album live de Whitney Houston avec les performances les plus marquantes de cette icône, disponible en CD et CD/DVD ! Whitney Houston Live : Her Greatest Performances emportera ses auditeurs à travers l’incroyable carrière de Houston, de sa première apparition sur une chaîne de télévision nationale dans l’émission The Merv Griffin Show en 1983 en tant qu’adolescente prodige interprétant Home de The Wiz, à sa performance pleine d’émotion de I Didn’t Know My Own Strength en 2009 dans l’émission The Oprah Winfrey Show. Le producteur du CD et du DVD est Clive Davis, récompensé de 5 Grammy Awards. Selon Mr. Davis, Le CD/DVD live de Whitney surprendra tout le monde. Il montre de façon définitive à quel point elle était unique, la plus grande de tous les temps. Pour moi, c’est quelque chose de très émouvant. Cet album confirme qu’il n’y avait pas d’autre chanteuse comme elle. Cela rend cette tragédie de la voir partir si jeune encore plus douloureuse. Le fait de regarder le DVD est une expérience incroyable. Sa voix hallucinante et les chansons qui ont su traverser les années s’assemblent pour nous hypnotiser encore et encore. Avec un total de six Grammy Awards, deux Emmy Awards, seize Billboard Music Awards, vingt-deux American Music Awards (record détenu pour une artiste féminine), et 170 millions d’albums, singles et vidéos vendus à travers le monde, Whitney Houston était une véritable icône de la culture pop, et l’album Whitney Houston Live : Her Greatest Performances est simplement une nouvelle démonstration de son talent, qui permettra de la garder ainsi que sa magie présents à jamais dans nos coeurs !

Le tout premier album live de Whitney Houston avec les performances les plus marquantes de cette icône, disponible en CD et CD/DVD ! Whitney Houston Live : Her Greatest Performances emportera ses auditeurs à travers l’incroyable carrière de Houston, de sa première apparition sur une chaîne de télévision nationale dans l’émission The Merv Griffin Show en 1983 en tant qu’adolescente prodige interprétant Home de The Wiz, à sa performance pleine d’émotion de I Didn’t Know My Own Strength en 2009 dans l’émission The Oprah Winfrey Show. Le producteur du CD et du DVD est Clive Davis, récompensé de 5 Grammy Awards. Selon Mr. Davis, Le CD/DVD live de Whitney surprendra tout le monde. Il montre de façon définitive à quel point elle était unique, la plus grande de tous les temps. Pour moi, c’est quelque chose de très émouvant. Cet album confirme qu’il n’y avait pas d’autre chanteuse comme elle. Cela rend cette tragédie de la voir partir si jeune encore plus douloureuse. Le fait de regarder le DVD est une expérience incroyable. Sa voix hallucinante et les chansons qui ont su traverser les années s’assemblent pour nous hypnotiser encore et encore. Avec un total de six Grammy Awards, deux Emmy Awards, seize Billboard Music Awards, vingt-deux American Music Awards (record détenu pour une artiste féminine), et 170 millions d’albums, singles et vidéos vendus à travers le monde, Whitney Houston était une véritable icône de la culture pop, et l’album Whitney Houston Live : Her Greatest Performances est simplement une nouvelle démonstration de son talent, qui permettra de la garder ainsi que sa magie présents à jamais dans nos coeurs !

« Navega », son premier album paru il y a trois ans avait séduit largement en France et à l'étranger. Mayra Andrade y affirmait une forte personnalité et traçait son propre sillon tout en s'inscrivant pleinement dans les traditions musicales de l'archipel du Cap Vert. Avec «stória, stória... », la belle cap-verdienne basée à Paris réaffirme son ancrage dans la tradition pour mieux s'ouvrir aux influences des musiques 'soeurs' du Brésil, de Cuba et d'Afrique, sans oublier le jazz, et franchit avec maestria le cap, pas toujours vert, du 2eme album. Magnifiquement réalisé par le grand producteur brésilien Alê Siqueira (Tribalistas, Caetano Veloso...), enregistré entre Paris, Rio, São Paulo et la Havane, « stória, stória...» fait entendre une Mayra Andrade radieuse, d'une densité stupéfiante pour une jeune femme de tout juste 24 ans, sur un répertoire qui mêle titres personnels ou co-écrits, titres signés par des artiste cap-verdiens contemporains et par un artiste brésilien. Des racines africaines qui s'expriment dans une dimension rythmique renforcée aux influences plus occidentales soulignées par les cordes du génial arrangeur Jaques Morelenbaum, d'un batuque allègre à une ballade confondante de sensibilité, Mayra Andrade et les merveilleux musiciens qui l'accompagnent - parmi lesquels le guitariste cap-verdien Kim Alves, le pianiste cubain Roberto Fonseca, le percussionniste brésilien Marcos Suzano, le bassiste camerounais Etienne M'bappé, ou encore le joueur de Kora guinéen Djêli Moussa Diawara - exprime une belle diversité d'émotions dans une grande variété de couleurs et de climats. Stória, stória... ou la musique du cap vert en mouvement; une totale réussite, d'une authenticité et d'une élégance rares.

Si une certaine timidité juvénile émane du remarquable Tom Odell, elle est tempérée par un sentiment de conscience de soi qui dément amplement ses 23 années à peine passées sur cette planète. Ce mélange envoûtant d’idéalisme (il veut que la musique parle à sa place, en sortant idéalement un album par an) et de conscience de soi (il a l’air de vivre heureux dans son propre univers musical) devient quelque peu incendiaire lorsqu’il est associé à une musique aussi magnifiquement composée que celle de son premier album à paraître. Car, si l’art de la composition semble souvent être un sujet de discussion désuet, pour ce jeune dissident de Chichester, dans le Sussex, la chanson représente tout. Auteur de ses propres oeuvres depuis l’âge de 13 ans, c’est plus tard, lorsqu’il est allé à Brighton, que son immersion dans la scène a décollé : il était tout simplement à l’aise pour entrer dans les pubs et boîtes pour demander de jouer sur place. Cependant, il a fallu un déménagement à Londres et une annonce au Goldsmith College pour enfin pousser l’auteur-compositeur adolescent à l’action. Lorsqu’il s’est entouré d’un groupe, ses chansons dégageaient une telle énergie qu’au bout de son quatrième concert londonien, il avait signé des contrats avec une société de management, un label d’édition, et ensuite avec un label de disque. Une telle accélération de la chance dépendait de la force des chansons alors foisonnantes, dont la plupart apparaissent sur le premier album de Tom Odell. Au Royaume Uni, son album entre directement en tête des charts et la success story se confirme chaque jour un peu plus avec plus de 250 000 exemplaires vendus et un album qui caracole encore dans le top 10 des ventes 6 mois après sa sortie. C’est au tour de la France d’entrer dans la Odellmania !

Pour sa 10ème série, la Collection de coffrets Masters présente 10 nouveaux volumes de 4 à 11 CDs, offrant les plus beaux cycles musicaux et anthologies de légende par les plus grands interprètes de nos catalogues Sony Classical et RCA Red Seal, dans des versions remasterisées, et à tout petit prix Temirkanov demeure un des plus grands interprètes du Mahler-russe qu'est Chostakovitch. Le coffret propose 6 symphonies, les 2 concertos pour violoncelle par Natalia Gutmn, celui pour piano et trompette par Denis Matsuev ainsi que Le Chant des forêts.

Après le succès de leur album Rise Of The Tyrant (2007), ARCH ENEMY revient avec une selection explosive des meilleurs titres de leurs trois premiers albums Black Earth (1996), Stigmata (1998) et Burning Bridges (1999), le tout entièrement reenregistrée ! Une débauche d'énergie, de la maîtrise et un professionalisme hors du commun, The Root Of All Evil représente une lecon de vilence pour tous les fans du groupe, de la brutalité mélodique à l'état pur ! Mixé et masteries par Andy Sneap (Megadeth, Testament, Exodus, etc.)

Le 9ème album du groupe de métalcore allemand Avec Ghost Empire, Caliban a rebranché les guitares et retrouvé sa hargne passée! Andreas Dörner nous balance sa haine avec une conviction et une puissance qui donnent un plaisir immense et ainsi, se replace dans le peloton de tête des meilleurs chanteurs européens de métal contemporain. Du Métalcore pur jus venu d'Allemagne, Caliban mise sur une technique sans faille et des riffs rudement efficaces. Le tout fonctionne à merveille : riche, cohérent et structuré, un must d'efficacité!

The King’s Son est un collectif d’artistes des Caraïbes. Leur premier single « I’m not rich » feat. Blacko est un tube redoutable : + de 500 MILLIONS de contacts radio et + de 6 MILLIONS de vues sur Youtube ! Marcy, Ty, Jay Seb et Souljah Man viennent d’horizons différents mais se retrouvent dans la composition et l’écriture au sein de leur atelier commun. The King’s Son est avant tout un esprit influencé par leur culture ragga : ils prônent le respect et l’ouverture d’esprit. De leur rencontre à la découverte de leurs titres par un producteur français, ils ont continué à écrire leur premier album : « The King’s Son ».

10ème album et nouvelle épopée musicale Prog Rock. Toujours salué par la critique pour la qualité de ses oeuvres, The Tangent a publié plus de dix albums - studio et live cumulés - depuis 2003. Un album incontournable de Rock Progressif aux accents jazz et aux structures complexes, avec parfois des allures de Genesis période Peter Gabriel, des guitares acoustiques, des flûtes, un côté pastoral et bien-sûr le chant d'Andy Tillison, toujours aussi bon avec son timbre de voix à la Roger Waters. The Tangent confirme tout son talent !

Premier Concerto pour violoncelle composé par le chef d'orchestre finlandais et star Esa-Pekka Salonen, dédié au plus grand violoncelliste actuel Yo-Yo Ma, cette nouvelle oeuvre est interprétée pour son tout premier enregistrement par Ma et par le Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigé par Salonen lui-même. Se composant de trois mouvements simples dans leurs formes mais complexes dans leur texture, le Concerto pour Violoncelle est une oeuvre à la mesure du talent de Ma, dont le jeu virtuose repousse un peu plus les limites de la technique et de l'imagination.

Découvrez le tout premier album de noël de Robbie Williams, The Christmas Present qui sortira le 22 novembre. The Christmas Present est le 13e album studio de Robbie et un nouvel événément dans la brillante carrière de l'un des artistes britanniques les plus aimés. Ecrit et enregistré à Londres, Stoke-on-Trent, Los Angeles et Vancouver, l'album voit Robbie travailler une fois de plus avec Guy Chambers, collaborateur de longue date, qui a produit la majorité du disque avec Richard Flack. Disponible en CD (standard et de luxe), en vinyle, le double album comprendra deux disques -'Christmas Past' et 'Christmas Future' - incluant tous deux un brillant mélange de chansons originales et de reprises spéciales avec quelques invités vedettes. Disque 1 : Christmas Past' inclut les classiques hivernaux 'Winter Wonderland' (avec les choeurs de la chorale LMA), 'Santa Baby' avec la chanteuse allemande Helene Fischer, 'Let It Snow ! Qu'il neige ! Let It Snow', une reprise de'The Christmas Song' (rendu célèbre par le Nat King Cole Trio),'Merry Xmas Everybody' de Slade avec Jamie Cullum, et'It's A Wonderful Life', un duo avec Peter Conway, le père de Robbie. Disque 2 : 'Christmas Future', quant à lui, inclut les morceaux originaux 'Time For Change', 'Home',' Fairytales' avec Rod Stewart et 'Bad Sharon' avec le champion de boxe Tyson Fury, plus les reprises 'Christmas (Baby Please Come Home)' avec Bryan Adams et'I Believe In Father Christmas'. La version CD deluxe de l'album comporte quatre titres bonus dont le duo 'It Takes Two' avec Rod Stewart. Je suis plus qu'excité d'annoncer mon tout premier album de Noël. J'ai fait beaucoup de choses dans ma carrière et sortir ce disque est un autre rêve devenu réalité. Faire cet album a été tellement amusant et j'ai hâte que vous l'entendiez tous. Robbie Williams

On ne vous apprendra rien en vous disant qu’une fois de plus nos barbares venus de Belgique balancent une instrumentalisation maîtrisée de part en part : Les blasts sont imparables, les grooves malsains, le riff est nerveux et quelques solos viennent se greffer habilement par-dessus. Et non content de vous découper les tympans en petits morceaux, Aborted n’oublie pas cette alternance de voix rythmant à merveille chaque titre. Tout en conservant ses racines death metal, Aborted évolue en terme de mélodie, virtuosité musicale et vigueur. 9 ème album studio pour Aborted !

Découvrez le tout premier album de noël de Robbie Williams, The Christmas Present qui sortira le 22 novembre. The Christmas Present est le 13e album studio de Robbie et un nouvel événément dans la brillante carrière de l'un des artistes britanniques les plus aimés. Ecrit et enregistré à Londres, Stoke-on-Trent, Los Angeles et Vancouver, l'album voit Robbie travailler une fois de plus avec Guy Chambers, collaborateur de longue date, qui a produit la majorité du disque avec Richard Flack. Disponible en CD (standard et de luxe), en vinyle, le double album comprendra deux disques -'Christmas Past' et 'Christmas Future' - incluant tous deux un brillant mélange de chansons originales et de reprises spéciales avec quelques invités vedettes. Disque 1 : Christmas Past' inclut les classiques hivernaux 'Winter Wonderland' (avec les choeurs de la chorale LMA), 'Santa Baby' avec la chanteuse allemande Helene Fischer, 'Let It Snow ! Qu'il neige ! Let It Snow', une reprise de'The Christmas Song' (rendu célèbre par le Nat King Cole Trio),'Merry Xmas Everybody' de Slade avec Jamie Cullum, et'It's A Wonderful Life', un duo avec Peter Conway, le père de Robbie. Disque 2 : 'Christmas Future', quant à lui, inclut les morceaux originaux 'Time For Change', 'Home',' Fairytales' avec Rod Stewart et 'Bad Sharon' avec le champion de boxe Tyson Fury, plus les reprises 'Christmas (Baby Please Come Home)' avec Bryan Adams et'I Believe In Father Christmas'. La version CD deluxe de l'album comporte quatre titres bonus dont le duo 'It Takes Two' avec Rod Stewart. Je suis plus qu'excité d'annoncer mon tout premier album de Noël. J'ai fait beaucoup de choses dans ma carrière et sortir ce disque est un autre rêve devenu réalité. Faire cet album a été tellement amusant et j'ai hâte que vous l'entendiez tous. Robbie Williams

Auteur / compositeur écorché vif avant d'être le vainqueur de la saison Nouvelle Star 2009, Soan est un personnage à part. En jouant dans le métro et les bars parisiens, il s'est tout d'abord fait remarquer par Christian Olivier, leader des emblématiques Têtes Raides, qui deviendra son mentor et éditeur. Son album produit par le belge Fred Rubens, avec Mika Pusse aux ambiances sonores, est un disque de chansons à obédience rock, désespérées et sublimes à la fois. Il aime défi nir son travail comme du Jacques Waits, en référence à ses deux héros, Jacques Brel et Tom Waits.

Native Construct est le fruit d’une collaboration entre plusieurs étudiants du Berklee College of Music de Boston. Alimentés par le désir de donner un nouveau souffle au métal moderne, les trois membres du groupe proposent un album qui va du classique au prog metal, tout en s’appuyant sur les influences des comédies musicales. Il en résulte une texture sonore unique, mélanges de voix théâtrales et d’une instrumentation symphonique complète. « Quiet World » promet une expérience musicale riche et dynamique et offre un voyage émotionnel à travers le monde imaginé par Native Construct.

Le 13ème album studio d'une des legendes du death metal! The 13th Beast signe le grand retour des vétérans du Death Metal avec un line up remanié, suite notamment au décès récent du chanteur original Bret Hoffmann. Un prolongement musical de l'album Dead Man's Path (2014), tout en intégrant la férocité des albums The Will To Kill et Eternal. The 13th Beast impressionne par son attaque Death Metal variée mais sans compromis, associant parfaitement intensité, vitesse, agression implacable à des riffs mémorables et des breaks accrocheurs.

Enregistré à Paris, où TRICKY vit désormais, Mixed Race se révèle être l'album le plus direct à ce jour de l'enfant terrible de Bristol. Piochant ses influences musicales au Royaume-Uni, en Jamaïque, aux Etats Unis, en Afrique du Nord et bien entendu en France, TRICKY tire profit de l'expérience de ses presque 20 ans de carrière tout en se réinventant : Entouré de collaborateurs prestigieux (BOBBY GILLESPIE de PRIMAL SCREAM, TERRY LYNN, RACHID TAHA, HAKIM HAMADOUCHE ainsi que son frère MARLON THAWS) TRICKY, plus essentiel que jamais, signe son album le plus varié mais aussi le plus personnel.

16 ans après leur album culte Feeding On Angels, Soulburn est de retour Soulburn compte dans ses rangs pas moins de 3 membres d'Asphyx et forcément la musique s'en ressent. Dès les premiers morceaux on est happé par les guitares entraînantes et guerrières d'Eric Daniels et la double-pédale lente et lourde de Bob Bagchus. L'apport du nouveau chanteur Twan van Geel est indéniable également. Soulburn écrase littéralement tout sur son passage lorsqu'il commence à augmenter le tempo sur plusieurs titres. Un album à ranger dans la même catégorie d'excellence que Morbid Angel. Produit par Dan Swanö

The Kills - Midnight Boom Ce couple rock underground revient en force avec leur troisième album, Midnight Boom. Porté par l'excellent single U.R.A. Fever et son riff de guitare lourd et oppressant, Midnight Boom s'impose par ses rythmes sales et violents, mélangeant pop, blues, punk-rock. Souvent comparés aux White Stripes, Jamie et Alison ont su cultiver leur son brut et imposer leur propre style. Après Keep on your Meanside et Now Wow, ce nouvel album incisif a tout pour s'imposer. Sortez vos guitares, le rock indé est de retour!

Messenger est un groupe londonien de psychedelic/progressive Rock. Un album varié où le nombre de couleurs et de textures visitées sur un seul titre est très impressionnant, mais jamais avec l’impression d’être dans le défi, dans l’élitisme musical. Un chant passionné, des duels de guitares euphorisants et rappelant les heures de gloire de Pink Floyd. L’inspiration est redoutable et il y a de l’âme et de l’authenticité chez Messenger. Les mélodies sont mémorables et la musique tout simplement passionnante et cohérente de bout en bout. Enregistré et produit par Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Cathedral, Hexvessel, etc.)

Lorsque sort ce quatrième album, l'Amérique est encore sous le choc de l'assassinat de JFK... Dylan resserre alors son propos et s'éloigne de l'éclectisme de son précédent opus, The Freewheelin' Bob Dylan. Même si la contestation a toujours été au coeur de ses préoccupations, elle l'est encore plus qu'à l'accoutumée dans ce disque qui rassemble des chefs d'oeuvre d'engagement comme The Times They Are A-Changin', With God On Our Side, The Lonesome Death Of Hattie Carroll... C'est la dernière fois que le Zim sera aussi radical sur un album tout entier. Même sorti de son contexte historique, The Times They Are a-Changin' demeure un must puissant et prophétique en matière de protest songs.

Ayreon est le projet de Arjen Anthony Lucassen, génie musical et multiinstrumentiste hollandais, une seule et même personne qui dirige tout et se paye le grand luxe d'inviter des musiciens et chanteurs prestigieux sur chacun de ses albums. Les claviers omniprésents aux sons originaux réalisent le plus gros du travail. La musique se fond totalement avec l'histoire. Douce et atmosphérique puis plus métal avec des riffs et des solos de guitare somptueux. Chaque seconde de ce fabuleux album est unique et résolument différente de la précédente. Ayreon a encore une fois réussi son pari, une oeuvre originale, épique, où l'ennui n'existe pas.

Dans cette nouvelle exploration de l'univers Spider-Man, très attendue des fans de super-héros, le jeune Miles Morales découvre un univers où plus d'un peut porter le masque de l'araignée! Ce petit bijou d'animation a bénéficié du travail de composition de Daniel Pemberton, l'un des compositeurs de musique pour le cinéma et la télévision les plus en vue. Deux fois nommé aux Golden Globe Awards, le britannique est derrière les bandes originales de films comme Steve Jobs de Danny Boyle, Cartel et Tout l'argent du monde de Ridley Scott, et de séries comme Black Mirror et Dirk Gently.

Un death métal primitif, brut, sans artifice et dont le riffing tient une place prépondérante. Ambiance glauque et malsaine, chant aigu et déchiré, le réveil des morts-vivants et leur lente marche attirés par la chair fraiche a sonné. Précis, net et sans fioriture, ce second album nous ramène à la fois directement à la flamme noire des premiers soubresauts du genre Black Métal tout en s'ouvrant intelligemment à d'autres horizons occultes plus familiers. Un véritable must have pour tous les fans de Death à l'ancienne. Masterisé par Patrick W. Engel (Aspyhx, Massacra, Grave, Dissection )

Jeune combo originaire de Göteborg en Suède, actif depuis 2008 et évoluant dans le genre death-metal, naturellement ! Les compositions s’enchaînent sans aucune faiblesse, tous les morceaux sont du même acabit, tous dotés d’une énergie et d’un sentiment d’urgence très prononcé. Ici, point de blast-beat frénétique inhérent au brutal-death, les rythmiques alternent entre tempos death old school, thrash ou heavy, le tout doté de riffs coup de poing qui sont autant d’uppercuts infligés à l’auditeur. Edition spéciale en version digipack et contenant 1 patch en bonus.

Filmé au spectaculaire Roman Amphitheatre à Plovdiv en Bulgarie le 22 Septembre 2018. Le concert est divisé en 2 actes avec une deuxième partie où le groupe est rejoint par un orchestre symphonique. Inclus des reprises tout au long des 2 parties ainsi qu'un documentaire sur le groupe dans les loges et des interviews sur le “making of “de leur 1ère album. Avec : Mike Portnoy (The Winery Dogs, Transatlantic, ex-Dream Theater) Derek Sherinian (Black Country Communion, ex-Dream) Ron Bumblefoot Thal (ex-Guns N' Roses) Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big) Jeff Scott Soto (Trans-Siberian Orchestra, ex-Journey)

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

Le groupe conserve ses racines Death Metal tout en évoluant en terme de mélodie, virtuosité musicale et vigueur. Aborted nous revient trois ans après un album qui avait marqué une évolution de leur mode opératoire, diversifiant ainsi le Death Metal vers un style plus varié, plus mélodique et c'est dans cette continuité d'évolution que les Franco-belges nous présentent leur nouveau méfait The Necrotic Manifesto, le troisième à sortir sur le label Century Media. Aborted sait se renouveler et évoluer sans négliger la brutalité qui a fait leur réputation.

Apres un concert complet en mars dernier à la Boule Noire ainsi qu'un Bercy en 1ère partie des Guns & Roses au printemps, Bullet For my Valentine a le vent en poupe! La presse spécialisée métal, l'industrie musicale et surtout les gamins qui assistaient à leurs concerts. Tous ont pris conscience que ce groupe de métalleux gallois, avait quelque chose de spécial. Musicalement : un excellent mélange de heavy, de metal et de néo. La tendance actuelle metal core mais avec le talent en plus...avec le retour des solos ! « Très Gros », « C'est du lourd », « Des refrains irrésistibles, le tout relevé par des solos heavy ultra catchy » Rock One

Tengo John annonce la sortie de sa prochaine mixtape 'Temporada' pour le 28 février prochain. A travers 19 titres, 'Temporada' retranscrit une période de vie et une palette d'émotions à partir d'une rupture amoureuse chaotique et douloureuse. Traitant le sujet sous toutes ses formes et tous les sentiments qu'il peut susciter, Tengo se livre comme jamais auparavant, dans le but de se délivrer de tout ce qu'il ressent et raconte dans le projet. Il en profite pour inviter des guests de choix tels que Jok'air, Di-meh & Slimka, Anna Kova, Captaine Roshi, Cinco, Loveni, Krisy, Salakid que vous pourrez retrouver lors de son concert à la Maroquinerie le 23 avril prochain.

Patti Smith fait partie des quelques artistes du rock américain qui n'ont jamais déçu. Chacun de ses albums est un classique et Easter ne fait pas défaut à cette règle. Il s'agit d'un album étonnament varié et pourtant toujours cohérent. Les références bibliques et poètiques sont omniprésentes. Outre le fameux Because the night (co-écrit avec Springsteen), on retrouve de véritables joyaux comme Rock'n'roll nigger, We shall rise again et surtout la magnifique chanson titre Easter. De tout façon, il n'y a pas une seule fausse note sur ce disque : chaque titre est indispensable. Ceux qui aiment le rock à l'état brut et la poèsie ne seront pas déçus.

Remarqué très vite au Canada avec la sortie de son premier album éponyme en mars 2011, les textes et les compos de Peter Peter témoignent de son désir de mettre la chanson francophone au diapason des sonorités ‘indie' ! Son 2ème album, Une version améliorée de la tristesse, sorti fin 2012 au Canada, vous séduira instantanément. Tracklisting : 1. Une version améliorée de la tristesse 2. Carrousel 3. Tout prend son sens dans le miroir 4. Reverbère 5. MDMA 6. Beauté baroque 7. Le Monde n'y peut rien 8. Rien ne se perd, rien ne se crée 9. Barbes - Rochechouart 10. Les chemins étoilés

Trois ans après la sortie de son premier album certifié disque d'or Wanted On Voyage, George Ezra revient avec un album Staying At Tamara's inspirant rêves et voyages, à l'image de son nouveau single Paradise, premier extrait de l'album. Tout comme Wanted On Voyage, Staying At Tamara's a été composé et inspiré de différents voyages : dans les îles de Skye, dans les fermes de Norfolk et du Pays de Galles pour terminer dans le Airbnb de Tamara (celle du titre de l'album) à Barcelone. Un voyage inspirant nous offrant un album plein d'optimisme et d'entrain.

The Year The Sun Died se savoure comme une alchimie superbe, emmené par Warrel Dane au chant plaintif sans jamais passé dans le guttural. Les fans de Nevermore seront sans aucun doute aux anges devant la qualité manifeste de cet opus. Les compositions sont tout simplement splendides. L'album se compose de morceaux aux ambiances pesantes parfois malsaines, de riffs lourds et massifs mais aussi de mélodies imparables. Les cinq musiciens virtuoses parmi lesquels le batteur et le guitariste lead font une démonstration impressionnante de leur art. Une production de très haut niveau, une exécution sans faille et virtuose.

Filmé au spectaculaire Roman Amphitheatre à Plovdiv en Bulgarie le 22 Septembre 2018. Le concert est divisé en 2 actes avec une deuxième partie où le groupe est rejoint par un orchestre symphonique. Inclus des reprises tout au long des 2 parties ainsi qu'un documentaire sur le groupe dans les loges et des interviews sur le “making of “de leur 1ère album. Avec : Mike Portnoy (The Winery Dogs, Transatlantic, ex-Dream Theater) Derek Sherinian (Black Country Communion, ex-Dream) Ron Bumblefoot Thal (ex-Guns N' Roses) Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big) Jeff Scott Soto (Trans-Siberian Orchestra, ex-Journey)

Filmé au spectaculaire Roman Amphitheatre à Plovdiv en Bulgarie le 22 Septembre 2018. Le concert est divisé en 2 actes avec une deuxième partie où le groupe est rejoint par un orchestre symphonique. Inclus des reprises tout au long des 2 parties ainsi qu'un documentaire sur le groupe dans les loges et des interviews sur le “making of “de leur 1ère album. Avec : Mike Portnoy (The Winery Dogs, Transatlantic, ex-Dream Theater) Derek Sherinian (Black Country Communion, ex-Dream) Ron Bumblefoot Thal (ex-Guns N' Roses) Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big) Jeff Scott Soto (Trans-Siberian Orchestra, ex-Journey)

Après avoir tourné sans relâche dans le monde entier depuis son dernier album avec plus de 350 spectacles, The Picturebooks a acquis une grande confiance en lui. L'objectif était d'incorporer de nouvelles ambiances à sa musique tout en restant fidèle à son esthétique sonore. The Picturebooks n'a donc pas hésité avec ce nouvel opus à introduire de nouveaux instruments tels que les cloches tubulaires ou le piano. Le groupe a même fabriqué à la main certains de leurs propres instruments de percussion qu'ils emporteront avec eux sur la route afin de pimenter encore plus leurs concerts énergiques. Avec en invitée spéciale Chrissie Hynde de The Pretenders sur le titre You Can't Let Go.

Le dandy bandit, figure emblématique des quartiers Nords de Marseille, le maire de la ville comme on le surnomme est un provocateur dans l'âme. Ses textes et son image sont le miroir parfait de ce personnage atypique : décalé, piquant et surtout 100% authentique. On peut le retrouver dans une cellule dorée sirotant du champagne évoquant son passé dans le milieu carcéral ou encore sur un char d'assaut avec des armes en Hongrie, ce sont les malheurs de Sosomaness, rappeur si fédérateur et provocateur. Le rappeur aux millions de vues nous balance des punchlines à tout va et nous ravit avec ses textes si imagés. On retrouvera également des invités de renom tels que Fianso, Hoos et l'Algerino.

The Year The Sun Died se savoure comme une alchimie superbe, emmené par Warrel Dane au chant plaintif sans jamais passé dans le guttural. Les fans de Nevermore seront sans aucun doute aux anges devant la qualité manifeste de cet opus. Les compositions sont tout simplement splendides. L'album se compose de morceaux aux ambiances pesantes parfois malsaines, de riffs lourds et massifs mais aussi de mélodies imparables. Les cinq musiciens virtuoses parmi lesquels le batteur et le guitariste lead font une démonstration impressionnante de leur art. Une production de très haut niveau, une exécution sans faille et virtuose.

Roses marque le grand retour des CRANBERRIES après un hiatus de onze ans. Produit par STEPHEN STREET (THE SMITHS, BLUR, KAISER CHIEFS) qui a également travaillé avec le groupe sur les hits «Zombie » et « Ode to my family », ce sixième album marque un véritable retour aux sources. Roses rappelle ainsi l'innocence mélodique et la fougue des premiers albums tels que No Need to Argue tout en faisant preuve d'une grande maturité dans les textes. Porté par la voix incroyable de DOLORES O'RIORDAN, cet album démontre que le quatuor irlandais reste au sommet de son art après avoir vendu des millions de disques. A l'instar du single « Tomorrow », Roses comblera les fans et enchantera les amateurs de musique pop.