Après leur premier album sorti en 2012 sur Radar Swarm Records et un split avec Year Of No Light, voici le deuxième opus de Bagarre Générale. Cinq ans se sont écoulés depuis, le line-up a évolué et le ton s'est durci. Tout en gardant sa spécificité propre avec la présence remarquée de cuivres (trombones) couplée avec des guitares aériennes, la section rythmique basse-batterie est beaucoup plus agressive et plombée;; ce qui confère aux trois longs morceaux une écriture plus incisive et un rendu plus efficace. Avec ses airs de bande son post métal pour films péplum des années soixante, Bagarre Générale impose son style et gagne en maturité.
Les noms que les gens invoquent pour décrire Georgia Anne Muldrow sont inévitablement impressionnants : Nina Simone et Alice Coltrane, Erykah Badu et Ella Fitzgerald... Au cours d'une carrière comprenant des douzaines de sorties et un large éventail de collaborateurs talentueux, il semblerait que Muldrow ait exploré tous les coins et les recoins de ses goûts et talents. Et pourtant, après près de 15 ans, chaque nouveau tournant dans sa discographie est un pas direct vers l'inconnu. VWETO II est ce genre de virée expérimentale. Ce nouvel album pour le label Mello Music est la suite de VWETO paru en 2011 et s'inscrit dans la foulée de l'audacieux et acclamé Overload sorti en 2018, qui réaffirmait les talents de chanteuse et d'auteure-compositrice de Muldrow. Sur cet album instrumental, elle fait dialoguer différentes traditions musicales : depuis Big Mama Africa Jam qui utilise les modèles de la scène beat de cette décennie tout en faisant allusions au G-funk, jusqu'à Emo Blues qui renie son titre pour devenir plus étrange et plus synthétique. Le nombre de styles représentés ici est, tout simplement, vertigineux. Nulle part ailleurs dans le monde, le déploiement de tous ces sons apparemment disparates au service d'une même fin ne semblerait raisonnable, voire intuitif. Vweto, en swahili, signifie gravité. Alors que les chansons de Muldrow s'attaquent souvent à des idées complexes et ésotériques, VWETO II nous rappelle que leur pierre angulaire est une musicalité serrée et experte. L'album peut être joué entre amis et plaire instantanément, mais les écoutes plus attentives se verront aussi récompensées par des subtilités de formules, des passages techniques, une grande énergie émotionnelle. Il n'est pas surprenant que pour une artiste comme Georgia Anne Muldrow, même un retour aux sources soit un pas vers l'avenir. Album produit, mixé et enregistré par Georgia Anne Muldrow à SomeOthaShip et masterisé par Romeo D.J. Romes' Jimenez. Disponible en version vinyle et en cd.
Un des groupes les plus excitants de la scène metal sort son quatrième album sur Relapse. REVOCATION débarque avec un disque aussi impressionnant qu'ébouriffant. Avec un niveau technique jamais égalé, le quatuor trace saroute tout au long des 10 titres de Revocation. Les prouesses guitaristiques sont ici au service d'une écriture parfaitement maitrisée. On retrouve tous les éléments qui ont fait le succès de REVOCATION : riffs ultra-puissants, mélodies imparables, incroyable inventivité et technicité rythmique et une voix impeccable. Une fois de plus REVOCATION pose la barre très haut et la concurrence est noyée sous un déluge de notes et de décibels. Recommandé pour les fans de Necrophagist, Megadeth, Death, Children of Bodom, Skeletonwitch, Obscura, The Faceless...
Un des groupes les plus excitants de la scène metal sort son quatrième album sur Relapse. REVOCATION débarque avec un disque aussi impressionnant qu'ébouriffant. Avec un niveau technique jamais égalé, le quatuor trace saroute tout au long des 10 titres de Revocation. Les prouesses guitaristiques sont ici au service d'une écriture parfaitement maitrisée. On retrouve tous les éléments qui ont fait le succès de REVOCATION : riffs ultra-puissants, mélodies imparables, incroyable inventivité et technicité rythmique et une voix impeccable. Une fois de plus REVOCATION pose la barre très haut et la concurrence est noyée sous un déluge de notes et de décibels. Recommandé pour les fans de Necrophagist, Megadeth, Death, Children of Bodom, Skeletonwitch, Obscura, The Faceless...
Compositeur américain post-classique, JIM O'ROURKE a joué un rôle déterminant dans l'émergence de la musique expérimentale avant-gardiste américaine et européenne. En explorant tous les genres du jazz au rock, de la musique d'ambiance à l'électro-acoustique, il a toujours su y créer des passerelles pour obtenir un son unique. Plus connu pour ses collaborations avec SONIC YOUTH, GASTR DEL SOL, SMOG ou TORTOISE, c'est seul que JIM revient avec The Visitor, un album tout-instrumental au morceau unique de 38 minutes. Premier album depuis 8 ans et enregistré à Tokyo, The Visitor propose une musique hypnotique et mystérieuse composée de plusieurs couches d'instruments, d'arrangements et de matières soniques musicalement géniales et toujours magistralement pop.
Compositeur américain post-classique, JIM O'ROURKE a joué un rôle déterminant dans l'émergence de la musique expérimentale avant-gardiste américaine et européenne. En explorant tous les genres du jazz au rock, de la musique d'ambiance à l'électro-acoustique, il a toujours su y créer des passerelles pour obtenir un son unique. Plus connu pour ses collaborations avec SONIC YOUTH, GASTR DEL SOL, SMOG ou TORTOISE, c'est seul que JIM revient avec The Visitor, un album tout-instrumental au morceau unique de 38 minutes. Premier album depuis 8 ans et enregistré à Tokyo, The Visitor propose une musique hypnotique et mystérieuse composée de plusieurs couches d'instruments, d'arrangements et de matières soniques musicalement géniales et toujours magistralement pop.
UN 2èME ALBUM SOUS FORME DE KALéIDOSCOPE POP FOLK 60S PSYCHé LP COULEUR ENREGISTRé PAR MAC DEMARCO FEAT. WEYES BLOOD Avant 2009 Michael Collins n'avait jamais touché un instrument, 4 ans plus tard il sortait The End of Comedy sous le nom de Drugdealer. Ce premier album écrit sous la perspective d'un auditeur et non d'un musicien, et qui invitait notamment Ariel Pink, l'a inscrit durablement dans la scène underground de Los Angeles. A une époque où tout est accessible immédiatement, Michael se demande si le monde a vraiment besoin d'un nouveau film d'amour, d'une nouvelle mélodie. Sur Raw Honey, il colore ces énigmes existentielles avec des arrangements luxuriants, des mélodies mémétiques et des harmonies vulnérables qui tentent de donner un sens au doute personnel et à la solitude interconnectée. Construit sur le partenariat créatif entre Michael, Sasha Winn (chant) et Shags Chamberlain (basse, production), Drugdealer s'apparent plus à un collectif qu'un groupe. Enregistré par Mac DeMarco, ce deuxième album invite Josh Da Costa (batterie), Jackson MacIntosh (guitare), Danny Garcia (guitare), Michael Long (guitare solo) et Benjamin Schwab (choeurs, guitare, orgue, piano, Wurlitzer), ainsi que le chanteur Dougie Poole sur Wild Motion, Harley Hill-Richmond sur Lonely et Natalie Mering, alias Weyes Blood, qui chante doucement avant de monter en puissance sur Honey, une piste aussi onctueuse que le nectar lui-même. Tout au long de Raw Honey, Michael et son équipe affichent leurs influences telle une nouvelle tapisserie tissée de fils recyclés de milliers de tapisseries qui ont coloré notre histoire collective. Avec une oreille pour créer des mélodies qui semblent à la fois contemporaines et classiques et un processus moderne de création qui cultive et épouse les influences, Michael fait fi des conventions sociales préférant exprimer les doutes qu'il pose sur lui même et jouer le rôle d'étoile polaire pour guider les personnes avec une sensibilité similaire, où qu'elles souhaitent aller.
UNE RENCONTRE ÉTONNANTE ENTRE LE BATTEUR DE CAN ET LE FILS DE KEVIN COYNE. 'The Obscure Department' est le second album du guitariste/songwriter Robert Coyne. Pour ce second disque il s'est adjoint les services du percussionniste légendaire de Can, Jaki Liebezeit. Ce qui devait n'être qu'un featuring s'est transformé en véritable collaboration entre les deux musiciens. Le jeu de Liebezeit a ouvert toute une palette de rythmes mais aussi de couleurs musicales qui ont habillé parfaitement les chansons sobres et fines de Robert Coyne. Robert Coyne, fils du musicien anglais emblématique Kevin Coyne, et Jaki Liebezeit interagissent tout au long des douze nouvelles chansons de Robert et le plaisir du jeu transpire de ces enregistrements et une suite ne saurait tarder.
UNE RENCONTRE ÉTONNANTE ENTRE LE BATTEUR DE CAN ET LE FILS DE KEVIN COYNE. 'The Obscure Department' est le second album du guitariste/songwriter Robert Coyne. Pour ce second disque il s'est adjoint les services du percussionniste légendaire de Can, Jaki Liebezeit. Ce qui devait n'être qu'un featuring s'est transformé en véritable collaboration entre les deux musiciens. Le jeu de Liebezeit a ouvert toute une palette de rythmes mais aussi de couleurs musicales qui ont habillé parfaitement les chansons sobres et fines de Robert Coyne. Robert Coyne, fils du musicien anglais emblématique Kevin Coyne, et Jaki Liebezeit interagissent tout au long des douze nouvelles chansons de Robert et le plaisir du jeu transpire de ces enregistrements et une suite ne saurait tarder.
50 Cent...millionaire... emcee... businessman... acteur. Curtis Jackson s'est transformé lui même en phénomène mondial. Des rues de South Jamaica, Queens aux lumières d'Hollywood, 50 Cent s'est adapté à tout les environnements où il a évolué. Quel autre dealer de crack et victime de 9 balles dans le corps a participé au Jay Leno Show ? La musique de 50 Cent est le miroir de sa vie, comme Get Rich Or Die Tryin... un album qui parlait de ce qu'était la dure réalité de sa vie. Près de 10 ans après ses premiers pas dans le hip-hop game, 50 Cent est toujours une machine à hits. War Angel est sa nouvelle sortie street et offre 11 titres qui nous rappellent que bien qu'il vive dans un manoir et se frotte aux politiciens, il est toujours Curtis Jackson de Southside Jamaica, Queens !
UN 2èME ALBUM SOUS FORME DE KALéIDOSCOPE POP FOLK 60S PSYCHé LP COULEUR ENREGISTRé PAR MAC DEMARCO FEAT. WEYES BLOOD Avant 2009 Michael Collins n'avait jamais touché un instrument, 4 ans plus tard il sortait The End of Comedy sous le nom de Drugdealer. Ce premier album écrit sous la perspective d'un auditeur et non d'un musicien, et qui invitait notamment Ariel Pink, l'a inscrit durablement dans la scène underground de Los Angeles. A une époque où tout est accessible immédiatement, Michael se demande si le monde a vraiment besoin d'un nouveau film d'amour, d'une nouvelle mélodie. Sur Raw Honey, il colore ces énigmes existentielles avec des arrangements luxuriants, des mélodies mémétiques et des harmonies vulnérables qui tentent de donner un sens au doute personnel et à la solitude interconnectée. Construit sur le partenariat créatif entre Michael, Sasha Winn (chant) et Shags Chamberlain (basse, production), Drugdealer s'apparent plus à un collectif qu'un groupe. Enregistré par Mac DeMarco, ce deuxième album invite Josh Da Costa (batterie), Jackson MacIntosh (guitare), Danny Garcia (guitare), Michael Long (guitare solo) et Benjamin Schwab (choeurs, guitare, orgue, piano, Wurlitzer), ainsi que le chanteur Dougie Poole sur Wild Motion, Harley Hill-Richmond sur Lonely et Natalie Mering, alias Weyes Blood, qui chante doucement avant de monter en puissance sur Honey, une piste aussi onctueuse que le nectar lui-même. Tout au long de Raw Honey, Michael et son équipe affichent leurs influences telle une nouvelle tapisserie tissée de fils recyclés de milliers de tapisseries qui ont coloré notre histoire collective. Avec une oreille pour créer des mélodies qui semblent à la fois contemporaines et classiques et un processus moderne de création qui cultive et épouse les influences, Michael fait fi des conventions sociales préférant exprimer les doutes qu'il pose sur lui même et jouer le rôle d'étoile polaire pour guider les personnes avec une sensibilité similaire, où qu'elles souhaitent aller.
Le quartet hevay-psych de Phildelphie revient avec son second album. Raw Rock Fury montre un groupe lorgnant vers le rock de Detroit (MC5, Stooges) avec des rythmiques très krautrock comme une réminiscence de la collaboration obscure entre NEU et MC5, avec des touches d'harmonica évoquant Captain Beefheart à son apogée, ainsi qu'une furie heavy-psych que n'aurait pas renié Hawkwind à l'époque de ses premiers albums. Tout ceci est condensé en 4 chansons s'étirant sur 35 minutes avec le son le plus cru depuis Kick Out The Jams. Vous regrettiez le temps ou le rock'n'roll était dangereux? Si c'est le cas alors Raw Rock Fur en est le parfait antidote. Pour les fans de Hawkwind, Fuzz, Fela Kuti, Goat, Boris, Uncle Acid & The Deadbeats, Monster Magnet...
Le quartet hevay-psych de Phildelphie revient avec son second album. Raw Rock Fury montre un groupe lorgnant vers le rock de Detroit (MC5, Stooges) avec des rythmiques très krautrock comme une réminiscence de la collaboration obscure entre NEU et MC5, avec des touches d'harmonica évoquant Captain Beefheart à son apogée, ainsi qu'une furie heavy-psych que n'aurait pas renié Hawkwind à l'époque de ses premiers albums. Tout ceci est condensé en 4 chansons s'étirant sur 35 minutes avec le son le plus cru depuis Kick Out The Jams. Vous regrettiez le temps ou le rock'n'roll était dangereux? Si c'est le cas alors Raw Rock Fur en est le parfait antidote. Pour les fans de Hawkwind, Fuzz, Fela Kuti, Goat, Boris, Uncle Acid & The Deadbeats, Monster Magnet...
UN 2èME ALBUM SOUS FORME DE KALéIDOSCOPE POP FOLK 60S PSYCHé LP COULEUR ENREGISTRé PAR MAC DEMARCO FEAT. WEYES BLOOD Avant 2009 Michael Collins n'avait jamais touché un instrument, 4 ans plus tard il sortait The End of Comedy sous le nom de Drugdealer. Ce premier album écrit sous la perspective d'un auditeur et non d'un musicien, et qui invitait notamment Ariel Pink, l'a inscrit durablement dans la scène underground de Los Angeles. A une époque où tout est accessible immédiatement, Michael se demande si le monde a vraiment besoin d'un nouveau film d'amour, d'une nouvelle mélodie. Sur Raw Honey, il colore ces énigmes existentielles avec des arrangements luxuriants, des mélodies mémétiques et des harmonies vulnérables qui tentent de donner un sens au doute personnel et à la solitude interconnectée. Construit sur le partenariat créatif entre Michael, Sasha Winn (chant) et Shags Chamberlain (basse, production), Drugdealer s'apparent plus à un collectif qu'un groupe. Enregistré par Mac DeMarco, ce deuxième album invite Josh Da Costa (batterie), Jackson MacIntosh (guitare), Danny Garcia (guitare), Michael Long (guitare solo) et Benjamin Schwab (choeurs, guitare, orgue, piano, Wurlitzer), ainsi que le chanteur Dougie Poole sur Wild Motion, Harley Hill-Richmond sur Lonely et Natalie Mering, alias Weyes Blood, qui chante doucement avant de monter en puissance sur Honey, une piste aussi onctueuse que le nectar lui-même. Tout au long de Raw Honey, Michael et son équipe affichent leurs influences telle une nouvelle tapisserie tissée de fils recyclés de milliers de tapisseries qui ont coloré notre histoire collective. Avec une oreille pour créer des mélodies qui semblent à la fois contemporaines et classiques et un processus moderne de création qui cultive et épouse les influences, Michael fait fi des conventions sociales préférant exprimer les doutes qu'il pose sur lui même et jouer le rôle d'étoile polaire pour guider les personnes avec une sensibilité similaire, où qu'elles souhaitent aller.
Nouvel album des californiens hallucinés, The Mirror Explodes fait suite à Heavy Deavy Skull Lover toujours avec ROD CERVERA (WEEZER, THE RENTALS) à la production. Les WARLOCKS signent avec The Mirror Explodes un amalgame de White Light / White Heat, de panoramas spatiaux et de mélodies omniprésentes qui laissent pourtant vibrer la patte warlockienne, entre BRIAN JONESTOWN MASSACRE et le VELVET UNDERGROUND. La vitalité est de mise, menaçante voire inquiétante, engendrée par une basse lancinante et des battements de tambours distants, sur lesquels évoluent les guitares hurlantes et la voix de BOBBY HECKNER, si terriblement seule et étrangement familière. Et c'est au moment précis où l'on comprend ce qu'il se passe, que tout redevient subitement indéchiffré. Ou l'art de la composition profondément psychédélique.
Le nouvel album du groupe d’Emmett Kelly est un plongeon rafraichissant dans la youth-pop. Enregistré en prise live, l’album livre des rêveries douces et chagrinées, à l’ombre de la grande époque du rock n roll qui se ressent tout au long de l’album, particulièrement dans les riffs et solos de guitares. Avec des harmonies vocales proche de la télépathie, l’auditeur traverse une série d’imbroglio et de tentatives d’évasion à couper le souffle, porté par les riffs dansants dans lesquels flotte une impression de douleur. Produit par Emmett Kelly et Ty Segall, Untouchable illustre la joie de la science et la recherche du savoir dans une construction en tesseract parfaite, faisant le lien entre les dimensions musicale et émotionnelle comme de nombreux albums incontournables des 50 dernières années.
Le légendaire premier album de Death est plus qu'un classique intouchable c'est surtout un album qui a créé un genre à lui tout seul. Sorti il y a près de trente ans il a été entièrement et méticuleusement remasterisé par le grand ingénieur du son Alan Douches (Death, Mastodon, Nile) pour un résultat époustouflant. Cette version 2CD contient donc l'album, des versions alternatives mais aussi de nombreux documents dans le livret dont un article signé l'ancien batteur de Death et fondateur d'Autopsy Chris Reifert, un autre par Max Cavalera de Sepultura et enfin le point de vue du prodcteur original Randy Burns. Plus qu'une réédition, cette version permet de se plonger dans l'histoire d'un mouvement essentiel de la scène metal de ces dernières décennies.
Samples Outta 93 est le nouveau volume de la collection sur les samples du label Playoff Records. Cette compilation reprend les samples originaux utilisés par le groupe de rap français NTM. La sélection comprend une quinzaine de morceaux soul, funk et jazz parmi lesquels le duo de St Denis a pioché pour construire quelques-uns de ses plus grands titres. Pour les diggers, fans de rap, de soul/funk ou tout simplement fans du groupe c’est l’occasion de retrouver les boucles ou les breaks des classiques qui ont tant marqué. Tous les titres originaux - de Bobby Womack à Marvin Gaye en passant par Maceo ou les Crusaders entre autres - ont été remasterisés et un coupon de téléchargement gratuit est disponible dans la version vinyle. Laisse bien trainer tes oreilles, la ligne 13 débarque sur la platine !
Le nouvel album du groupe d’Emmett Kelly est un plongeon rafraichissant dans la youth-pop. Enregistré en prise live, l’album livre des rêveries douces et chagrinées, à l’ombre de la grande époque du rock n roll qui se ressent tout au long de l’album, particulièrement dans les riffs et solos de guitares. Avec des harmonies vocales proche de la télépathie, l’auditeur traverse une série d’imbroglio et de tentatives d’évasion à couper le souffle, porté par les riffs dansants dans lesquels flotte une impression de douleur. Produit par Emmett Kelly et Ty Segall, Untouchable illustre la joie de la science et la recherche du savoir dans une construction en tesseract parfaite, faisant le lien entre les dimensions musicale et émotionnelle comme de nombreux albums incontournables des 50 dernières années.
A l’approche d’un tout nouvel album, les légende du métal Thor publient l’édition collector ultime de l’album live enregistré au Motor City USA en mai 1985, lors concert incroyable se déroulant alors que le groupe était à son apogée. Il comprend dans sa tracklist les indémodables ‘Let The Blood Run Red’, ‘Rock The City’, ‘Anger’, ‘Keep The Dogs Away’ et beaucoup d’autres titres qui ont fait leur succès. Le disque bonus inclut la collection de vidéos An-Thor-logy : vidéos concept, images live d’époque rares, publicité télévisuelles rares et vidéos live de récentes performances, faisant de cette édition un must-have de tous les fans de ce groupe légendaire. Pour les fans de : Anvil, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Alice Cooper, etc.
Après 4 album studio, voici le premier live DVD du groupe celtique rock Celtica - Pipes Rock! Enregistré le 4 août au Montelago Celtic Festival en Italie en compagnie d'un choeur et d'un orchestre symphonique, le groupe livre sa meilleure prestation scénique à ce jour. Le dernier album Steamphonia avait déjà des éléments symphoniques. Huit des meilleurs morceaux ont été sélectionnés pour être interprétés avec Voices and Orchestra Compagnia della Piuma. Il a fallu écrire des centaines de pages de musique et le groupe a répété intensément à Sienne en Italie des mois avant le concert mais tout ce travail créatif en valait la peine : le concert est fantastique ! 23 morceaux et 1h44 de musique capturant l'atmosphère incroyable de cette nuit unique.
NOUVEL ALBUM POUR LA 1èRE FOIS TOUT EN FRANçAIS Sous l'anagramme de The Rodeo, Dorothée Hannequin évoluait jusqu'à présent en terre nord-américaine. Le temps de deux albums autant fascinés par les grandes plaines de Karen Dalton que pa r les reliefs mélodiques de Diana Ross, elle affirmait et affutait un songwriting toujours plus pointu, toujours plus précis. Changement de cap aujourd'hui, la parisienne revient avec Thérianthropie Paradis, un troisième album entièrement composé en français qui emmène ses obsessions d'hier vers les élégants rivages de la variété d'ici, élégante et audacieuse comme elle l'était encore il n'y a pas si longtemps. Son premier single Ivre d'Amour, diamant de pop indé que Blonde Redhead aurait pu glisser au doigt de France Gall, en est la preuve extatique et éclatante.
3e Volume de la compilation à succès de Marcus Liesenfeld aka DJ Supermarkt. Une nouvelle collection fantastique de titres qui ont bénéficiés de moyens de productions faramineux et qui permet de s’échapper dans l’univers de la West Coast de la fin des années 70. Une tracklist parfaitement élaborée : tous les titres présents le sont pour leurs qualités uniques, les titres de ‘remplissage’ n’ont donc ici pas leur place. Funk et disco s’entremêlent pour une invitation à danser sur le groove lent mais terriblement efficace d’artistes tels que Lee Ritenour, Bob Welch, Grateful Dead, Archie Cavanaugh, Dwight Druick et beaucoup d’autres. Une véritable bouteille de soleil remplie de titres qui n’ont pas toujours percé dans les charts mais qui sont tout de même capable de briser des coeurs ! Packaging : conditionné dans un packaging slipcase.
Le groupe le plus funk de France fait son grand retour 20 ans après son dernier album. Après avoir converti la France à leur folie vibrante et déjantée dans les années 90, Malka Family revient avec un tout nouvel album, le premier en 20 ans ! Dignes héritiers de George Clinton et son P-Funk cosmique, le groupe emploie avec toujours autant de maîtrise riffs électrisants, rythmes décalqués, mélodies chaleureuses et festives enregistrées au plus près de la peau pour, selon leurs propres mots, «communiquer de l’amour» et «combattre la tristesse de la planète». Antidépresseur indispensable pour contrer la morosité ambiante, cet album marque le grand retour de Malka Family qui revient ensorceler le monde avec une forte dose de Kif survitaminé !
Le trio de sludge/doom/drone de New York revient avec son sixième album et son premier en sept ans. Stalking the Ghost est un album de doom ésotérique flirtant avec l'occulte tout au long des sept titres de cet opus. Le son d'Unearthly Trance n'a jamais été aussi puissant et aussi explorateur de nouvelles dimensions soniques. Enregistré au Menegroth/The Thousand Caves Studios par Colin Marston (Krallice, Gorguts, Panopticon) avec une pochette signée Orion Landau (YOB, Red Fang, Graves At Sea), Stalking the Ghost restaure la souffrance dans une ville embourgeoisé. Pour les fans de Neurosis, YOB, Electric Wizard, Inter Arma, Thou, Melvins... Version vinyle de l'album (avec carte de téléchargement et sous-pochette imprimée) Stalking The Ghost de Unearthly Trance.
A l’approche d’un tout nouvel album, les légende du métal Thor publient l’édition collector ultime de l’album live enregistré au Motor City USA en mai 1985, lors concert incroyable se déroulant alors que le groupe était à son apogée. Il comprend dans sa tracklist les indémodables ‘Let The Blood Run Red’, ‘Rock The City’, ‘Anger’, ‘Keep The Dogs Away’ et beaucoup d’autres titres qui ont fait leur succès. Le disque bonus inclut la collection de vidéos An-Thor-logy : vidéos concept, images live d’époque rares, publicité télévisuelles rares et vidéos live de récentes performances, faisant de cette édition un must-have de tous les fans de ce groupe légendaire. Pour les fans de : Anvil, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Alice Cooper, etc.
3e Volume de la compilation à succès de Marcus Liesenfeld aka DJ Supermarkt. Une nouvelle collection fantastique de titres qui ont bénéficiés de moyens de productions faramineux et qui permet de s’échapper dans l’univers de la West Coast de la fin des années 70. Une tracklist parfaitement élaborée : tous les titres présents le sont pour leurs qualités uniques, les titres de ‘remplissage’ n’ont donc ici pas leur place. Funk et disco s’entremêlent pour une invitation à danser sur le groove lent mais terriblement efficace d’artistes tels que Lee Ritenour, Bob Welch, Grateful Dead, Archie Cavanaugh, Dwight Druick et beaucoup d’autres. Une véritable bouteille de soleil remplie de titres qui n’ont pas toujours percé dans les charts mais qui sont tout de même capable de briser des coeurs ! Packaging : conditionné dans un packaging slipcase.
Originalement prévu pour le 13 septembre, l'album a du être repoussé au 15 novembre. The Apprenticeship of Mr. Smith : (The Birth of Ne-Yo) est programmé pour être une des surprises de cette fin d'année, un véritable cadeau pour tout les fans de Ne-Yo et de R'n'B ! Composé et produit par Deon Evans, producteurs de 2Pac (Changes, Ghetto Gospel...), ces pépites, même si elles ont été enregistrées avant que Ne-Yo ne signe un contrat major, sonnent comme du Ne-Yo d'aujourd'hui. L'album est composé de 11 titres soulfull R'n'B, dont 4 hits (Magic, Amazing You, Angel / Stranger et The End ) qui vont à coup sûr tourner sur l'ensemble des dance-floors et radios de la planète. The Apprenticeship of Mr. Smith : (The Birth of Ne-Yo) est la genèse de la star du R'n'B mais est la combinaison parfaite de l'ensemble des 3 albums de Ne-Yo cumulant plusieurs millions de ventes. Un must pour les fans en cette fin d'année et les années à venir !
NOUVEL ALBUM POUR LA 1èRE FOIS TOUT EN FRANçAIS Sous l'anagramme de The Rodeo, Dorothée Hannequin évoluait jusqu'à présent en terre nord-américaine. Le temps de deux albums autant fascinés par les grandes plaines de Karen Dalton que pa r les reliefs mélodiques de Diana Ross, elle affirmait et affutait un songwriting toujours plus pointu, toujours plus précis. Changement de cap aujourd'hui, la parisienne revient avec Thérianthropie Paradis, un troisième album entièrement composé en français qui emmène ses obsessions d'hier vers les élégants rivages de la variété d'ici, élégante et audacieuse comme elle l'était encore il n'y a pas si longtemps. Son premier single Ivre d'Amour, diamant de pop indé que Blonde Redhead aurait pu glisser au doigt de France Gall, en est la preuve extatique et éclatante.
Le trio de sludge/doom/drone de New York revient avec son sixième album et son premier en sept ans. Stalking the Ghost est un album de doom ésotérique flirtant avec l'occulte tout au long des sept titres de cet opus. Le son d'Unearthly Trance n'a jamais été aussi puissant et aussi explorateur de nouvelles dimensions soniques. Enregistré au Menegroth/The Thousand Caves Studios par Colin Marston (Krallice, Gorguts, Panopticon) avec une pochette signée Orion Landau (YOB, Red Fang, Graves At Sea), Stalking the Ghost restaure la souffrance dans une ville embourgeoisé. Pour les fans de Neurosis, YOB, Electric Wizard, Inter Arma, Thou, Melvins... Version vinyle de l'album (avec carte de téléchargement et sous-pochette imprimée) Stalking The Ghost de Unearthly Trance.
Le groupe originaire de Philadelphie Devil Master revendique son statut d'entité parmi les plus malveillantes et les plus tordues de l'underground avec leur infernal tout premier album Satan Spits on Children of Light. L'album, enregistré, mixé et masterisé par Arthur Rizk (Power Trip, Mammoth Grinder, Outer Heaven), fait vibrer les portes de l'enfer avec une terrible dose de punk infusé de black métal. Possédant la rigueur implacable de Venom, la fureur des débuts de Bathory et la nature brute et sans compromis des japonais GISM, Satan Spits on Children of Light voit Devil Master (qui compte des membres d'Integrity) sortir de la tombe et atteindre de nouveaux sommets blasphématoires. Abandonnez-vous à la panique satanique et obéissez à votre Devil Master !
The Solo Years 1982 - 1989 réunit pour la première fois sur CD l'intégralité de la musique sortie en solo dans les années 80 par le suédois Hans Lundin du groupe prog/folk/fusion Kaipa, en partie remixée et intégralement remasterisée. Avec un sens de l'émerveillement enfantin, Hans a créé ses propres paysages musicaux en alternant entre beauté majestueuse et entrain joyeux. De plus, il n'a jamais manqué de talent pour écrire de belles mélodies et créer des ambiances spéciales grâce à ses conceptions sonores. Le tout peut ressembler à un air folklorique, comme à une musique instrumentale d'inspiration asiatique ou à des chansons aux influences prog rock. Travaillant principalement seul, il a parfois invité de bons amis musiciens à jouer, notamment les anciens membres de son groupe Kaip : Roine Stolt, Max Åhman, Ingemar Bergman et Mats Löfgren. On retrouve aussi Ulf Wallander et Hasse Bruniusson de The Flower Kings. La musique dans les années 80 était en pleine mutation par rapport aux années 70, en particulier avec l'apparition d'un tout nouveau type de matériel, notamment des claviers et des synthétiseurs. Hans Lundin a suivi cette voie et son équipement musical était vraiment à jour au cours de ces années : Sur Tales, j'ai utilisé les synthétiseurs Yamaha CS-60 et Prophet 5 alors que, sur Visions of Circles of Sounds, j'avais remplacé le Prophet 5 par le nouveau Yamaha DX7, et j'ai également utilisé un piano à queue électrique Yamaha CP-70. Dès la fin des années 70, j'ai commencé à jouer à connecter mes synthétiseurs à une boîte à distorsion. J'ai développé ce système dans les années 80 et on l'entend beaucoup sur tous les albums de ce coffret. Coffret de 6 CD inclut Tales paru uniquement en vinyle en 1984, Visions of Circles of Sounds sorti uniquement en vinyle en 1985, Houses qui date de 1989, l'inédit The Veiled Seveneyed Dancer enregistré en 86/87, In Search of the Green Glass qui regroupe 12 morceaux inédits enregistrés entre 1980 et 1984, et enfin Okänt Öde qui rassemble des morceaux inédits enregistrés en groupe entre 1979 et 1984. Coffret 6 CD en édition limitée à 1000 exemplaires incluant un livret 24 pages.
« Du son, de la sueur et des larsens : ça fait trembler les vitres » - Jack Un peu plus de 2 ans d’existence et déjà une solide réputation de l’Europe à l’Asie. Révélation des Trans Musicales 2015, le duo Ko Ko Mo ne laisse sur son passage que des publics sidérés par la débauche d’énergie qui a lieu aussi bien sur scène que dans la fosse. Warren hypnotise avec des riffs blues-rock entêtants, des solos ravageurs et une voix extatique évoquant Robert Plant, tandis que Kévin acène à sa batterie des frappes surpuissantes dans des rythmiques dont Keith Moon serait fier. Enregistré avec Al Groves (Oasis, Arctic Monkeys, The Coral, etc.) ce 1er album explosif et électrisant mélange blues, psychédélique et glam-rock avec une maîtrise que l’on avait pas vu en France depuis un bon moment. Comme le dit la formule : « Ko Ko Mo explose tout sur son passage ! » Pour les fans de : Wolfmother, Led Zeppelin, T-Rex, Last Train, etc.
Le groupe originaire de Philadelphie Devil Master revendique son statut d'entité parmi les plus malveillantes et les plus tordues de l'underground avec leur infernal tout premier album Satan Spits on Children of Light. L'album, enregistré, mixé et masterisé par Arthur Rizk (Power Trip, Mammoth Grinder, Outer Heaven), fait vibrer les portes de l'enfer avec une terrible dose de punk infusé de black métal. Possédant la rigueur implacable de Venom, la fureur des débuts de Bathory et la nature brute et sans compromis des japonais GISM, Satan Spits on Children of Light voit Devil Master (qui compte des membres d'Integrity) sortir de la tombe et atteindre de nouveaux sommets blasphématoires. Abandonnez-vous à la panique satanique et obéissez à votre Devil Master !
Duo noise rock de Los Angeles formé de Randy Randall à la guitare et de Dean Allen Spunt à la batterie et au chant, No Age revient avec Snares Like A Haircut. Après Weirdo Rippers (FatCat, 2007), Nouns (Sub Pop, 2008), Everything in Between (Sub Pop, 2010), et An Object (Sub Pop, 2013), ce 5ème album est le premier pour le label Drag City. Pour un groupe qui déchaine avec force et rage sa souffrance depuis plus de 10 ans, 2018 pourrait bien être leur année. Cet âge chaotique où le monde part en lambeaux n'était-il pas destiné à être l'ère No Age ? A la recherche d'un son stimulant, provoquant, un pied sur la pédale de distortion, l'autre sur l'accélérateur, No Age fonce à tout allure, prêt à entrer en collision avec ce qu'il reste d'humanité. Son rock noisy teinté de l'urgence punk et d'ambiances shoegaze nous transporte à toute allure sur l'autoroute d'un monde sans horizon, à contresens.
Le chanteur-auteur-producteur-rappeur et musicien Josh Dolgin- plus connu sous le nom de Socalled revient avec un cinquième album : Peoplewatching. A cette occasion, l'artiste voit les choses en grand! Mixé par Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Gonzales...), on note - outre la présence de son habituelle équipe (Katie Moore, Patrice Agbokou, J.S. Williams et Michael Felber), de prestigieux invités tels que la légende du dancehall Josey Wale, le génial tromboniste de James Brown et du Parliament-Funkadelic Fred Wesley mais aussi les DJ's Rob Swift et Mista Sinista... Dans la continuité de son expérience musicale commencée il y a dix ans, Socalled nous livre un mélange hip hop, soul, rigodon, cabaret, jazz fusion, klezmer et électro le tout teinté de sonorités pop. Un univers festif et débordant d'idées qui combine voix, rythmes, mélodies, cultures, langages et grooves.
Duo noise rock de Los Angeles formé de Randy Randall à la guitare et de Dean Allen Spunt à la batterie et au chant, No Age revient avec Snares Like A Haircut. Après Weirdo Rippers (FatCat, 2007), Nouns (Sub Pop, 2008), Everything in Between (Sub Pop, 2010), et An Object (Sub Pop, 2013), ce 5ème album est le premier pour le label Drag City. Pour un groupe qui déchaine avec force et rage sa souffrance depuis plus de 10 ans, 2018 pourrait bien être leur année. Cet âge chaotique où le monde part en lambeaux n'était-il pas destiné à être l'ère No Age ? A la recherche d'un son stimulant, provoquant, un pied sur la pédale de distortion, l'autre sur l'accélérateur, No Age fonce à tout allure, prêt à entrer en collision avec ce qu'il reste d'humanité. Son rock noisy teinté de l'urgence punk et d'ambiances shoegaze nous transporte à toute allure sur l'autoroute d'un monde sans horizon, à contresens.
Depuis maintenant 12 ans KOMPAKT sort fin aout sa compilation annuelle, et pour cette nouvelle édition, la 11ème, KOMPAKT n'a pas lésiné sur les moyens puisque ce double CD et triple vinyle, ne comporte que DES INEDITS. Chaque artiste a fourni un track INEDIT pour cette occasion et on y trouve de nouveaux venus : IT'S A FINE LINE (TIM PARIS ET IVAN SMAGGHE), SOG MUGWUMP, SEBASTIEN BOUCHET... Aux côtés des nouveaux venus on trouve aussi des inédits par SUPERPITCHER dont l'album sortira le 6 septembre, THE FIELD, GUSGUS featuring ADA le tout remixé par MAYBURG (Michael Mayer & Jörg Burger), GUI BORATTO et IGGOR CAVALERA (SEPULTURA), MATIAS AGUAYO. C'est un très grand cru que nous réserve cette nouvelle édition de la TOTAL puisque tous les titres apparaissant sur celle ci sont INEDITS et uniquement disponible en CD ou vinyle sur la TOTAL 11.
MUSICFEARSATAN est très honoré de sortir le troisième album de MAJEURE (projet solo d’Anthony Paterra, batteur de ZOMBI) Termination Shock. Décrivant cet opus comme son disque le plus froid et sombre, Paterra, natif de Pittsburgh, nous délivre une musique ambiant qui emprunte autant au kraut rock qu'au new-age avec ces huit titres composés de nappes de synthétiseurs qui s'empilent à l'infini, évoquant tour à tour TANGERINE DREAM ou STEVE REICH. Contrairement à STEVE MOORE (son acolyte de ZOMBI) qui lorgne plus vers les années 70 et 80 dans ses projets solo, la musique de MAJEURE puise son essence dans les années 90 et 2000 et leur esthétisme froid et numérique, le tout sonnant comme la BO d'un film oublié de David Lynch. La pochette est signée Maarko Phntm et le disque sort en CD et en vinyle.
Premier album pour le duo basse/batterie Margaret Catcher originaire de Lille dont la musique est décrite comme du « rock augmenté ». Savant mélange de math-rock à la Battles, d’électro de Kraftwerk et de rock expérimental évoquant Civic Civic, le tout lié par une approche pop-noise, Singularity est un voyage homérique à travers les ambiances et les émotions, projetant l’auditeur dans un va-et-vient entre enfance passée et futur, humour et dureté de la réalité, bonheur et angoisse latente. A l’image du visuel de l’album, Xavier Leloux (voix et basse) et Pierre Level (batterie) nous propulsent dans un paysage horsnorme dans lequel rock et électro se côtoient pour nous plonger dans une forme de transe hypnotisante et mécanique, entretenue par une irrésistible envie de bouger et danser. Le vinyle est une édition très limitée : 150 exemplaires disponibles.
Premier album pour le duo basse/batterie Margaret Catcher originaire de Lille dont la musique est décrite comme du « rock augmenté ». Savant mélange de math-rock à la Battles, d’électro de Kraftwerk et de rock expérimental évoquant Civic Civic, le tout lié par une approche pop-noise, Singularity est un voyage homérique à travers les ambiances et les émotions, projetant l’auditeur dans un va-et-vient entre enfance passée et futur, humour et dureté de la réalité, bonheur et angoisse latente. A l’image du visuel de l’album, Xavier Leloux (voix et basse) et Pierre Level (batterie) nous propulsent dans un paysage horsnorme dans lequel rock et électro se côtoient pour nous plonger dans une forme de transe hypnotisante et mécanique, entretenue par une irrésistible envie de bouger et danser. Le vinyle est une édition très limitée : 150 exemplaires disponibles.
La série Rockinitis met en avant le blues à guitare électrique du milieu des années 50 au début des années 60. Un plaisir sans entrave sélectionné par deux grands noms de la musique, Bill Kealy et Steve Longworth. Bill Kealy, de Wexford en Irlande, remplit les pistes de danse depuis 30 ans. Il a été aspiré dans le tourbillon du rhythm & blues après avoir retracé l'origine des musiques de sa jeunesse; The Kinks, The Animals et autres. Il se produit entre autres au Federal Rhythm & Blues Club à Crewe et au For Dancers Only à Dublin. Steve Longworth, lui, a passé son adolescence à danser la soul au Wigan Casino et a ensuite été attiré par le son R&B et pop-corn. Depuis le début des années 2000, il ambiance des soirées dans tout le nord de l'Angleterre - Soulful Shack, Down In The Basement et The Ad-Lib, pour n'en citer que quelques-unes et se produit maintenant régulièrement dans le puissant Room At The Top de Sheffield.
Du rap à la musique électronique, depuis maintenant plus de 20 ans, Nicko a fait sa place dans le milieu de la musique. De ses projets avec les Soulchildren, jusqu'à aujourd'hui en solo sous le nom Odaiba, il a réussi à renouveler sa musique grâce à ses influences multiples. Depuis tout petit, il baigne dans la musique, entouré de funk, de rap, de rock, de musique française et de soul. Collectionneur de vinyles, il affûte ses connaissances et finit par produire sa propre musique. Il collabore avec nombre d'artistes reconnus en France et produit des instrumentaux pour des représentations tel que Redbull. L'envie de partager sa passion et son goût pour les rencontres musicales l'amènent aussi à dispenser des masterclass dans différents évènements. Il nous fait part cette fois-ci d'un EP nommé Locus aux multiples facettes, oscillant entre hip-hop, funk, groove, electronic, synth et ambient. De ses rythmiques aiguisées à ses mélodies envoûtantes, il réussit par ce projet à mêler expérience et inspiration nouvelle.
Formé à Rennes en 2013, Kaviar Special regroupe 4 garçons qui, à l'instar de leurs modèles John Oh Sees Dwyer et Ty Segall, réécrivent la genèse réverbérée de la musique électrique (surf, garage, psyché...) d'un grand geste régressif. Après avoir écumé les salles de France et fait ses preuves sur des scènes de prestige telles les Trans Musicales (2015), Rock en Seine (2016) et le Festival Inrocks Lab (2016), le groupe revient avec Vortex leur 3ème album. Ce nouvel album balance 11 titres à la fois abrasifs et collants, et autant de décharges électriques ! Sur Run Away, le son de chaque instrument semble léviter, tandis que Roadhouse sonnerait parfaitement en bande-son d'une sanglante scène d'un film de Tarantino. Avec Back to School, languissante complainte pop, le groupe montre qu'il peut tout à fait contrôler son énergie. Exploitant le potentiel des rennais au maximum, Vortex est un incroyable coup d'Etat sonore !
Formé à Rennes en 2013, Kaviar Special regroupe 4 garçons qui, à l'instar de leurs modèles John Oh Sees Dwyer et Ty Segall, réécrivent la genèse réverbérée de la musique électrique (surf, garage, psyché...) d'un grand geste régressif. Après avoir écumé les salles de France et fait ses preuves sur des scènes de prestige telles les Trans Musicales (2015), Rock en Seine (2016) et le Festival Inrocks Lab (2016), le groupe revient avec Vortex leur 3ème album. Ce nouvel album balance 11 titres à la fois abrasifs et collants, et autant de décharges électriques ! Sur Run Away, le son de chaque instrument semble léviter, tandis que Roadhouse sonnerait parfaitement en bande-son d'une sanglante scène d'un film de Tarantino. Avec Back to School, languissante complainte pop, le groupe montre qu'il peut tout à fait contrôler son énergie. Exploitant le potentiel des rennais au maximum, Vortex est un incroyable coup d'Etat sonore !
Sébastien Izambard - membre du groupe de renommée internationale Il Divo - propose un nouvel album solo, We Came Here To Love : We Came Here To Love est un pas en avant pour le chanteur-guitariste et pianiste autodidacte français, qui a également réalisé l'album. Faire partie d'Il Divo m'a offert une excellente occasion de visiter le monde et d'être exposé à toutes sortes de musique, déclare Sébastien Izambard, un ténor. Cet album est loin de ce que tout le monde attend de moi. Je voulais montrer un côté de moi qui n'a rien à voir avec Il Divo. J'étais un artiste pop avant, et c'est quelque chose que je voulais faire et que je n'ai pas fait depuis 20 ans. C'est aussi le bon moment dans ma vie. J'ai écrit plusieurs des chansons et je suis vraiment excité que les gens les découvrent. L'album comporte 11 chansons originales écrites ou coécrites par Sébastien Izambard et met en valeur ses influences éclectiques, allant de The Weeknd, Coldplay, James Blake et Adele, de la pop à la dance music, jusqu'au classique pour lequel il est connu.
NOUVEAU PROJET DE DJ BRANS EN DIRECT DE NYC ! VERSION CD À TOUT PETIT PRIX (6€ HT) Effiscienz est fier de vous présenter le nouveau projet de WYLD BUNCH, l'un des emcees les plus dirty de Brooklyn. Connu pour son flow hargneux et sans concession, il est supporté par les plus grands, comme DJ Premier qui le joue régulièrement dans son émission. La qualité de ce projet est largement appuyée par le talentueux DJ BRANS qui produit la totalité de ce mini album et qui depuis la sortie de ses projets, THE BRANSTORM et START YA BID'S, fait parti de la nouvelle génération de beatmakers français incontournable sur la scène internationale. Il en est de même pour DJ Djaz qui accompagne la quasi totalité des beats et qui se distingue toujours par la dextérité et la musicalité de ses scratches. L'envergure de ce projet ne s'arrête pas là, puisque WYLD BUNCH a su s'entourer à cette occasion des meilleurs, notamment : Roc Marciano, Masta Ace, Guilty Simpson, Torae, mais aussi Hannibal Stax qui s'apprête à sortir son album avec Marco Polo. En somme un projet qui semble UNBREAKABLE!!!
Wisdom Teeth est le nouvel EP de la nord-irlandaise Naomi Hamilton, alias Jealous of the Birds. Première sortie complètement inédite depuis Parma Violets, son premier album sorti en 2016, Wisdom Teeth permet à Hamilton de continuer à créer son identité artistique, avec un projet allant de l'indie rock flamboyant à des compositions nocturnes plus calmes. A propos du single Marrow, Hamilton explique : C'est ma tentative d'exprimer ce que c'est que d'être un être humain qui se fraye un chemin à travers ses mondes intérieurs et extérieurs. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire il y a un an, je suis devenu beaucoup plus déterminée à me lancer professionnellement dans la musique, les arts et les voyages. Pour moi, Marrow traduit ce sentiment de recherche de l'authenticité sous toutes ses formes. Wisdom Teeth sort à la suite d'une série de dates au Royaume-Uni, et avant qu'elle aille jouer au festival SXSW, où tout a commencé lorsque Canvasback Records a découvert l'incroyable talent de compositrice de Hamilton.
Wisdom Teeth est le nouvel EP de la nord-irlandaise Naomi Hamilton, alias Jealous of the Birds. Première sortie complètement inédite depuis Parma Violets, son premier album sorti en 2016, Wisdom Teeth permet à Hamilton de continuer à créer son identité artistique, avec un projet allant de l'indie rock flamboyant à des compositions nocturnes plus calmes. A propos du single Marrow, Hamilton explique : C'est ma tentative d'exprimer ce que c'est que d'être un être humain qui se fraye un chemin à travers ses mondes intérieurs et extérieurs. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire il y a un an, je suis devenu beaucoup plus déterminée à me lancer professionnellement dans la musique, les arts et les voyages. Pour moi, Marrow traduit ce sentiment de recherche de l'authenticité sous toutes ses formes. Wisdom Teeth sort à la suite d'une série de dates au Royaume-Uni, et avant qu'elle aille jouer au festival SXSW, où tout a commencé lorsque Canvasback Records a découvert l'incroyable talent de compositrice de Hamilton.
Midnight Features est une série de disques imaginée par Emil Amos et Alex Hall de Lilacs & Champagne. Inspirés par la série de comics Marvel What if?, le duo pioche dans différentes ères musicales et se les approprie. Le premier volume, Shower Scene, est inspiré par les musiques de fond d'émissions de TV des années 1970, où les solos frénétiques et sons jazzy accompagnent les histoires de crime, drames et passions. Il s'agit de la première sortie sur laquelle Lilacs & Champagne jouent live. Le groupe mélange instrumentation et sampling, apportant ainsi une nouvelle sensibilité à leur son sans pour autant délaisser l'hybridité stylistique qui avait marqué leurs travaux précédents. De nouvelles palettes sonores sont explorées tout au long des six titres. Sur Sensations, le groupe sonne comme le jazz psyché de Soft Machine, alors que Maple Street se rapproche de l'avant-jazz que Moondog aurait composé s'il avait vécu à l'ère du sample.
The Gallant Club, duo français mais pas French touch pour un sou, formé il y a deux ans par Clément Juttel et Alexander Faem prend un malin plaisir à brouiller les pistes comme les références avec leur pop lumineuse, soufflant le chaud et le froid, se montrant aussi tendre que sulfureux, insaisissable avec ses guitares serpentines et ses claviers menaçants... parfois rassurant et familier, volontiers sarcastique et subversif dans la démarche, dans les paroles des chansons, mais aussi dans la couleur de certains arrangements qui oscillent entre psychédélisme, électro et garage rock. Dignes héritiers des Stranglers, Magazine, Butthole Surfers, Ween, Sparks, Mr Bungle et autres bizarreries pop, leur songwriting amène une touche tout aussi singulière et inclassable que leurs aînés. Un premier single Dear Lost Kingdom aux sonorités synth pop laisse entrevoir un album addictif, ironiquement intitulé Ten Great Shower Songs, empli de hits potentiels !
Cela fait maintenant 20 ans que la formation noise rock U.S. Maple a passé la porte des bureaux de Drag City à Chicago avec leur disque Talker sous le bras. Leur troisième album a porté les chocs et les abrasions de la musique de leurs débuts vers de nouveaux sommets d'horreur tranquille. C'était leur contribution personnelle à l'été 1999, une saison chaude et éprouvante, qui ne sera pas oubliée de sitôt. Talker a été enregistré par Martin Bisi et produit par Michael Gira (Swans) aux studios Bisi. Un disque culte ! Version vinyle de la réédition de Talker, le troisième album du groupe noise rock de Chicago U.S. Maple paru originellement en 1999. épuisé sur vinyle depuis 2008, Talker a été réimprimé avec tout l'emballage d'origine - pochette gatefold, livret, affiche, autocollant de couverture - car certaines expériences, comme le lycée, devraient être rejouées encore et encore, à jamais. Disponible en version cd et vinyle.
Cela fait maintenant 20 ans que la formation noise rock U.S. Maple a passé la porte des bureaux de Drag City à Chicago avec leur disque Talker sous le bras. Leur troisième album a porté les chocs et les abrasions de la musique de leurs débuts vers de nouveaux sommets d'horreur tranquille. C'était leur contribution personnelle à l'été 1999, une saison chaude et éprouvante, qui ne sera pas oubliée de sitôt. Talker a été enregistré par Martin Bisi et produit par Michael Gira (Swans) aux studios Bisi. Un disque culte ! Version vinyle de la réédition de Talker, le troisième album du groupe noise rock de Chicago U.S. Maple paru originellement en 1999. épuisé sur vinyle depuis 2008, Talker a été réimprimé avec tout l'emballage d'origine - pochette gatefold, livret, affiche, autocollant de couverture - car certaines expériences, comme le lycée, devraient être rejouées encore et encore, à jamais. Disponible en version cd et vinyle.
Les membres de Zombie Zombie ne sont jamais à cours d idées. En recherche permanente de sons nouveaux et inattendus, ils puisent leur inspiration dans les arts complémentaires, du cinéma aux arts plastiques. Ils signent ici un tout nouvel album. Ce projet est le fruit d une rencontre avec Martin Palisse et Elsa Guérin du Cirque Bang Bang. Pour composer cet album, le groupe s est plongé dans leur univers visuel afin d établir une connexion entre jonglage, mouvement et musique qu elle soit électronique, instrumentale, enregistrée, live, préexistante ou créée spécifiquement. La composition procède par transformation de motifs et superposition de couches mélodiques et rythmiques, correspondant aux principes d écriture chorégraphique autour du jonglage et du déplacement (répétition, transformation, variation). Cette soif d expériences nouvelles et leur curiosité insatiable font la force de leur uvre et la rende unique. L originalité de ce projet prouve, une fois encore, que Zombie Zombie n a pas fini de nous surprendre et de nous hypnotiser !
The Weed Tree est le deuxième album du groupe psyché-folk américain Espers, sorti en 2005. Majoritairement constitué de reprises, cet album associe des chansons folkloriques traditionnelles, comme Rosemary Lane et Black Is The Color, à des chansons de Nico, Michael Hurley, et même Blue Oyster Cult. L'ensemble se tient magnifiquement grâce à la touche unique d'Espers. L'arrivée de nouveaux membres, Helena Espvall au violoncelle et Otto Hauser à la batterie et aux percussions, a élevé l'alchimie du groupe à son plus haut niveau, créant une musique qui puise dans la tradition tout en la renouvelant. Espers fait partie d'un courant d'idées qui a autant à voir avec les révélations des années 60 ou 70 qu'avec les thèmes actuels, notamment l'autonomie et la sécurité, qui sont débattus aujourd'hui. Leur musique a conservé une vitalité mystérieuse et inconnue qui continue d'exprimer un individualisme, un optimisme et une empathie propre au groupe. L'album qui n'était plus disponible depuis la séparation du groupe en 2009 est aujourd'hui réédité par Drag City.
The Weed Tree est le deuxième album du groupe psyché-folk américain Espers, sorti en 2005. Majoritairement constitué de reprises, cet album associe des chansons folkloriques traditionnelles, comme Rosemary Lane et Black Is The Color, à des chansons de Nico, Michael Hurley, et même Blue Oyster Cult. L'ensemble se tient magnifiquement grâce à la touche unique d'Espers. L'arrivée de nouveaux membres, Helena Espvall au violoncelle et Otto Hauser à la batterie et aux percussions, a élevé l'alchimie du groupe à son plus haut niveau, créant une musique qui puise dans la tradition tout en la renouvelant. Espers fait partie d'un courant d'idées qui a autant à voir avec les révélations des années 60 ou 70 qu'avec les thèmes actuels, notamment l'autonomie et la sécurité, qui sont débattus aujourd'hui. Leur musique a conservé une vitalité mystérieuse et inconnue qui continue d'exprimer un individualisme, un optimisme et une empathie propre au groupe. L'album qui n'était plus disponible depuis la séparation du groupe en 2009 est aujourd'hui réédité par Drag City.
Michael Leonhart est devenu très jeune l'un des trompettistes -mais aussi producteur, compositeur et arrangeur- les plus demandés. Ces dix dernières années, il a collaboré avec Yoko Ono, Mos Def, Brian Eno, James Brown, Bill Withers, David Byrne et Todd Rundgren, et a participé à plus de 50 disques du label Truth & Soul. C'est en tournée avec le duo fusion jazz Steely Dan en 2005 qu'il a l'idée de Seahorse and The Storyteller, un concept album mêlant songwriting inspiré de Peter, Paul, Mary & Donovan, Bollywood funk et rock psyché. Cet opéra moderne narre la rencontre de deux créatures mythiques, leur passion et la découverte mutuelle de l'histoire de chacun. Pour l'aider à retranscrire sa vision, Michael Leonhart a fait appel aux meilleurs musiciens de New York, issus d'El Michels Affair, TV On The Radio; The Dap-Kings, Antibalas, Phenomenal Handclap Band et Plastic Ono Band... Cordes, mellotrons, guitares fuzzy, cuivres, farfisa et tout un tas de percussions soutiennent Seahorse and The Storyteller, un opus hautement original à la croisée de RD Burman, The Beatles, Fela Kuti et le psychédélisme 60s...
LE COMBO DE TOURS REVIENT AVEC UN 2ÈME ALBUM ENTRE GARAGE ET POP LUMINEUSE Marquer vite et fort. Voilà ce qu’avait réussi Volage avec Heart Healing, leur premier album paru en 2014. Avec des compositions constamment à contre-pied, portées par ces guitares qui cisèlent les tympans et ces voix sans cesse doublées, Volage s’aventurait loin des clichés du groupe de garage classique. Et puis, les tourangeaux ont pris leur temps. De Coffee Dreamer, EP acoustique à l’allure d’introspection sorti en 2016, aux différentes participations dans des projets annexes - Marietta, ANNA -, les quatre membres ont expérimenté, allant jusqu’à questionner l’identité même du groupe. Le résultat ? Sittin’ Sideways : huit titres et presque autant de réflexions, le tout servi par une production maison méticuleuse. Avec Sittin’ Sideways, Volage s’épanouit encore une fois et fait sien l’adage « jamais dans la tendance mais toujours dans la bonne direction ». Photo de la pochette parMartin Parr, Magnum Photos.
LE COMBO DE TOURS REVIENT AVEC UN 2ÈME ALBUM ENTRE GARAGE ET POP LUMINEUSE Marquer vite et fort. Voilà ce qu’avait réussi Volage avec Heart Healing, leur premier album paru en 2014. Avec des compositions constamment à contre-pied, portées par ces guitares qui cisèlent les tympans et ces voix sans cesse doublées, Volage s’aventurait loin des clichés du groupe de garage classique. Et puis, les tourangeaux ont pris leur temps. De Coffee Dreamer, EP acoustique à l’allure d’introspection sorti en 2016, aux différentes participations dans des projets annexes - Marietta, ANNA -, les quatre membres ont expérimenté, allant jusqu’à questionner l’identité même du groupe. Le résultat ? Sittin’ Sideways : huit titres et presque autant de réflexions, le tout servi par une production maison méticuleuse. Avec Sittin’ Sideways, Volage s’épanouit encore une fois et fait sien l’adage « jamais dans la tendance mais toujours dans la bonne direction ». Photo de la pochette parMartin Parr, Magnum Photos.
Le duo dark-pop fer de lance de la scène indé turque revient un nouveau manifeste minimal et engagé. Dans son nouveau manifeste de dark-pop, ZAN, kim ki o change de manière drastique son approche de la mélodie et du chant. Au-delà des sons déjà identifiables du groupe, (les lignes de basses insistantes, les rythmes mécaniques et les synthés dramatiques), ZAN offre une approche généreuse à créer d’autres identités, parfois ironique ou satirique. Rempli de révolte contre l’injustice et déterminé à questionner les conventions, l’album laisse également sa place à l’imagination et voit le groupe groupe travailler à construire de la constance en ces temps incertains. Tout commence par 3 jeunes filles chantant la version turque de Flashdance ‘What A Feeling’ dans les hauts parleurs d’une mosquée après qu’un Imam aie accidentellement laissé le micro ouvert, et se termine par un chant de deuil inspiré par la peine de voir tous ces meurtres perpétués dans les rues. Encensé par Pitchfork, Rough Trade ou encore Les inRocKs, kim ki o confirme avec ZAN son statut de représentant incontournable de la nouvelle scène indé turque. Pour les fans de : Moon Duo, E.D.H., Electrelane, Jens Lenkman, etc.