Le nouveau film Robert Schwentke, après Red, Divergente 2 & 3. Une musique originale de Martin Todsharow. Nous devons la bande originale de 'The Captain' au compositeur allemand Martin Todsharow. Après des études à la Musikhochschule 'Hanns Eisler' de Berlin au début des années 90 (piano et contrepoint / composition), il compose d’abord pour le théâtre avant de gagner l’Angleterre. Instrumentiste dans la musique pop comme dans la musique savante, il devient en 1997 compositeur de musique de film à part entière, ainsi que music supervisor. On lui doit notamment la musique des films Tattoo (Robert Schwentke) et Sommerfest (Soenke Wortmann).
C'est ici qu'il faut venir chercher la musique psychédélique du XXIe siècle : dans ce qu'on appelait il y a quelques années encore la techno. Les Chemical Brothers sont les Grateful Dead d'aujourd'hui. Danse, ivresse, musique kaléidoscopique qui fait tourner la tête, collages de samples affolants, ce troisième album paru en 1999 est un vrai maelström de musique hallucinante au sens propre. D'ailleurs, tous les artistes intéressants d'aujourd'hui collaborent avec eux (Mercury Rev) ou les harcèlent pour obtenir leur concours.
Un des fondamentaux de la musique de film, après Jeux Interdits (Narciso Yepes); Le Troisième Homme (Anton Karas) : Les Enfants du Paradis (Malcolm Arnold). Oscar de la meilleure musique de film en 1958. Cet album réunit les BO des 5 films les plus fameux de David Lean qui ont valu 4 (!) Oscars de la meilleure musique de films : 1 pour Malcolm Arnold, 3 pour Maurice Jarre : Lawrence d'Arabie (1963), Docteur Jivago (1965), La Route des Indes (1986).
Une musique originale de David Lang, et de nombreuses chansons additionnelles Présenté à Cannes en 2015, Youth, ce conte poétique d'une fraîcheur inouïe présente Michael Caine et Harvey Keitel sous leur meilleur jour. La musique originale de David Lang, étoile montante américaine, traduit à merveille cette poésie légère, tandis qu'une impressionnante liste de musique additionnelle vient compléter l'album : Sun Kil Moon, Paloma Faith, Bill Callahan, David Byrne, Debussy, Stravinsky
B.O. du film culte RoboCop, musique originale de Basil Poledouris (1945-2006) RoboCop est un film culte des années 80 réalisé par l'enfant terrible Paul Verhoeven 'Basic Instinct', 'Total Recall' avec Peter Weller. RoboCop contient une musique originale hallucinante composée par Basil Poledouris 'Conan le Barbare', 'à la poursuite d'Octobre rouge'. La réédition de cet album contient la totalité de la musique originale du film entièrement remasterisée pour l'occasion !
Le Carnaval des Animaux dirigé par Leonard Bernstein y tient une place importante, c'est Alexandre Desplat qui a composé la musique, et on y retrouve des chansons de Hank Williams et même Le Temps de L'amour par Françoise Hardy.
Sortie en 1957, à peine un an avant le mythique Lady in Satin, Songs for distingue Lovers reste à ce jour un des plus grands classiques du jazz vocal. Ces reprises de classiques de la musique populaire américaine par l'une des plus belles voix du jazz auront marqué l'histoire de la musique d'outre Atlantique. Cette réédition en vinyle 180 grammes devrait trouver une place de choix dans sur les étagères des amateurs du genre.
Nouvel album de Joel Thomas Zimmerman, mieux connu sous le nom de deadmau5 While (1<2) est le septième album du DJ star, connu de tous les amateurs de musique électronique.
Dans cette remarquable lecture de la musique de CPE Bach, Lubimov donne leurs pleines mesures aux inventions des fantaisies, sonates et rondos du compositeur en faisant un usage d’une grande créativité des sonorités du piano à tangentes. Le pianiste russe Alexei Lubimov est un artiste rare, pionnier à la fois dans le champ de la musique nouvelle (de Cage à Silvestrov) et dans celui de la musique baroque, étayant ses audaces d’interprétation sur une passion érudite pour les instruments d’époque. Brièvement populaire au début du 18e siècle, le piano à tangentes (dont les cordes sont frappées du dessous par des 'tangentes' en bois ou en métal de façon à les faire vibrer) offrait une plus grande expressivité en terme d’intensité que le clavecin
DANIEL HOPE NOUS FAIT VOYAGER A TRAVERS LA MUSIQUE DES SPHERES Le violoniste anglais Daniel Hope est connu pour son approche atypique de la musique classique et sa grande ouverture d'esprit. Il est notamment directeur artistique du Savannah Music Festival depuis 2004, véritable melting pot musical. Autre preuve de son éclectisme : sa récente contribution à l'album de Max Richter «Vivaldi recomposed», dans lequel le compositeur allemand (Valse avec Bachir, Shutter Island) revisite les célèbres Quatre Saisons de Vivaldi. Construit autour de l'idée défendue notamment par Pythagore selon laquelle le mouvement des planètes créerait sa propre musique (la «musique des sphères»), ce nouvel album est un harmonieux mélange entre musiques baroque (Bach), classique (Fauré), contemporaine (Arvo Pärt), minimaliste (Philipp Glass) et actuelle (Ludovico Einaudi).
Rruga (chemin, route ou voyage en albanais) est le titre évocateur du premier album ECM du trio Colin Vallon (pianiste), Patrice Moret (bassiste) et de Samuel Rohrer (batteur ) déjà entendu aux côtés de la chanteuse Susanne Abbuehl. Après diverses expériences musicales partagées sur la scène jazz suisse, ils ont commencé cette aventure en trio il y a maintenant 5 ans pour former l'un des groupes européens les plus prometteurs de la scène jazz, instigateurs d'une musique libre, ouverte et personnelle, inspirée par l'univers du chant, la musique du Caucase et par la tradition jazz. Bousculant les conventions du trio de jazz avec piano, les instrumentalistes sont sur un pied d'égalité, la musique de l'album ayant été composée, arrangée et développée collectivement.
Un an après son passage remarqué lors de sa nomination en tant que révélation scène de l'année, Anais est de retour pour Les Victoires de la Musique 2007, nommée dans les catégories Artiste féminine de l'année et DVD musical de l'année.
Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international.
Née au Brésil, cette pianiste et chanteuse élégante qui vit à New York depuis 1981, est un appel à la sérénité, une tentation légitime à la douceur, de romantisme frissonnant. Après, le succès de son CD « Dreamer » (disque d'or en France), Elle revient en trio avec un album hommage à la musique de Bill Evans !
Violon du Québec a pour propos de présenter la musique traditionnelle à danser. Ces reels, ces gigues et ces quadrilles qui appartiennent à la mémoire collective du Québec et qui ont traversé les époques grâce à une chaîne ininterrompue de transmission-transformation. Une musique populaire vivante, qui se joue gaiement dans les pubs. Pour interpréter cette musique, rien de tel que la formation reine, le duo violon - piano. Au violon, Pascal Gemme, l'un des meilleurs archets actuels, qui pratique un jeu ornementé et précis, à la fois énergique et souple. Au piano, Mario Loiselle, maître dans l'art de soutenir la cadence et de révéler l'harmonie. Réunis pour la première fois, ces artistes accomplis célèbrent un Québec capable à la fois d'assimiler les apports extérieurs (Irlandais, Anglais, Italiens.) et de défendre farouchement son identité.
Trois ans après le succès de son album Bach et après un détour par la musique de Nino Rota, l'accordéoniste Richard Galliano se tourne vers la musique baroque avec un disque consacré à Vivaldi. Richard Galliano s'est lancé dans l'aventure des Quatre Saisons et ce disque semble une évidence : d'un côté, l'une des oeuvres les plus connues et les plus jouées de la musique classique, de l'autre un des instruments les plus populaires. Une fois encore, Richard Galliano a choisi l'épure et la simplicité pour enregistrer sa propre version des Quatre Saisons, qu'il a arrangées lui-même pour accordéon et quintette à cordes. Quatre airs d'opéras de Vivaldi également arrangés par Richard Galliano pour accordéon ou accordina, viennent compléter habilement les Quatre Saisons.
La vedette de la musique country The Outsiders représente un bond en avant audacieux. Ce guitariste iconoclaste chanteur-auteur-compositeur offre un fond musical et lyrique ainsi qu'une grande gamme d'options acoustiques qui permettent de construire une promenade aventureuse et constamment frissonnante.
Paul Weller, fondateur et figure de proue de The Jam et The Style Council, deux groupes mythiques qui auront marqué l’histoire de la musique rock. Véritable institution nationale en Angleterre et artiste reconnu internationalement, Paul Weller a bâti sa popularité sur une musique rock aux influences multiples et un ton souvent politiquement engagé. More Modern Classics, son nouvel opus, fait suite à sa première compilation parue en 1988 réunissant des chansons publiées au cours des quinze dernières années et incluant l'inédit Brand New Toy composé pour le Record Store Day 2014.
Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Inarritu, avec Leonardo Di Caprio. Inarritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).
Entre musique classique et beats électro, Prequell est le projet hors normes du compositeur à succès Thomas Roussel, qui collabore depuis des années avec les plus grandes maisons de couture (Chanel, Dior..), et signe une dizaine de synchros avec la pub ou le cinéma. Enregistré notamment avec le fameux London Symphonic Orchestra, entre les studios d’Abbey Road et le Air Studio à Londres, sa musique a le pouvoir de séduire les amateurs de musique les plus exigents, des musiques indés aux amoureux de musique classiques. Après une synchro TV Monde au mois de Juin pour la campagne du nouveau parfum de Thierry Mugler 'Aura', et une prestation unique pour la candidature de Paris aux J.O de 2024 (80 musiciens sur l’eau sous le pont Alexandre III) Prequell va continuer d’enchainer synchros et événements uniques qui font toute la singularité du projet ces prochains mois, en France et à l’étranger. De nombreux invités ont prêté leurs voix pour cet album : Cruel Youth, Claire Laffut, Rae Morris, Fyfe et Shy Girl.
Zest Of Zazie est le tout premier Best Of de toute la carrière de Zazie ! Un événement ZAZIE : 15 ans de carrière : Révélation Variété Féminine De L'année / Victoires De La Musique 1993 - Clip De L'année / Victoires De La Musique 1995 - Interprète Féminine De L'année / Victoires De La Musique 1998 - Chanson Francophone De L'année / NRJ Music Awards 2002 - Interprète Féminine De L'année / Victoires De La Musique 2002 - Tournée De L'année / Victoires De La Musique 2006 6 albums studio : Je, Tu, Ils (1992) - Zen (1995) - Made In Love (1998) - La Zizanie (2001) - Rodéo (2004) - Totem (2007) Plus de 3 millions ½ d'albums vendus dont plus de 300 000 de 'Totem' dernier album en date ! ZEST OF ZAZIE : Le premier Best Of de sa carrière ! Ce Best Of sera disponible en 3 formats : Double CD Best Of : Plus de 35 titres remast. Inclus 3 inédits : 'FM Air', 'Un Peu Beaucoup', et 'J'étais là' (Version live en duo avec Diam's) - L'intégrale des clips : Plus de 30 clips - Version Deluxe : Packaging Special Double Best Of + Dvd Le premier extrait : «FM Air» écrit par Zazie & son frère Phil Baron (Réalisé par Zazie & Philippe Paradis) est mis en radio depuis le 22 Septembre. Les accueils sont déjà excellents, et 'FM Air' s'annonce déjà comme un gros 'tube' dans la carrière de ZAZIE.
Ce pianiste compose des mélodies émouvantes, touchantes, sur des idéaux classiques, mais en incorporant l’utilisation de percussions et de technologie - une approche non conventionnelle de la musique pour piano. D’influences Satie-esques jusqu’aux grands moments romantiques et pop en passant par le Jazz modal, Lambert crée quelque chose de nouveau et d’intriguant.
Zest Of Zazie est le tout premier Best Of de toute la carrière de Zazie ! Un événement ZAZIE : 15 ans de carrière : Révélation Variété Féminine De L'année / Victoires De La Musique 1993 - Clip De L'année / Victoires De La Musique 1995 - Interprète Féminine De L'année / Victoires De La Musique 1998 - Chanson Francophone De L'année / NRJ Music Awards 2002 - Interprète Féminine De L'année / Victoires De La Musique 2002 - Tournée De L'année / Victoires De La Musique 2006 6 albums studio : Je, Tu, Ils (1992) - Zen (1995) - Made In Love (1998) - La Zizanie (2001) - Rodéo (2004) - Totem (2007) Plus de 3 millions ½ d'albums vendus dont plus de 300 000 de 'Totem' dernier album en date ! ZEST OF ZAZIE : Le premier Best Of de sa carrière ! Ce Best Of sera disponible en 3 formats : Double CD Best Of : Plus de 35 titres remast. Inclus 3 inédits : 'FM Air', 'Un Peu Beaucoup', et 'J'étais là' (Version live en duo avec Diam's) - L'intégrale des clips : Plus de 30 clips - Version Deluxe : Packaging Special Double Best Of + Dvd Le premier extrait : «FM Air» écrit par Zazie & son frère Phil Baron (Réalisé par Zazie & Philippe Paradis) est mis en radio depuis le 22 Septembre. Les accueils sont déjà excellents, et 'FM Air' s'annonce déjà comme un gros 'tube' dans la carrière de ZAZIE.
E. John signe ici une des plus belles musique pour Walt Disney.Le fameux circle of life est resté gravé dans toutes les mémoires ainsi que le joyeux Hacuna Matata.Cette édition deluxe où l'on retrouve les chansons en anglais et certaines en français mérite sa place dans la discothèque des petits comme des grands.
Ces deux dernières années, Taylor s'est concentrée à sa musique, son art, ses paroles et sa vie personnelle. Dans ces deux magazines uniques de 72 pages, vous trouverez une variété d'oeuvres créées et rassemblées par Taylor elle-même incluant sa musique, ses peintures, ses paroles manuscrites et plus encore. Ça sera l'unique fenêtre sur la création autour de son sixième album studio, Reputation. Contenu : 14 Portraits Photos - 20 Photos Personnelles - 23 Photos de la création de son dernier clip video - 2 Peintures de Taylor - 1 Poster Exclusif - Poésie de Taylor - 16 Pages de Paroles Manuscrites sur ses Aquarelles
Fort de 12 titres acid, psychédéliques et festifs, « We Are The Night » est le meilleur des Chemical Brothers à ce jour, un disque à la fois euphorique, mélodieux et aussi radical que leurs concerts époustouflants. Ce disque est un condensé de leur meilleure musique et constitue un énorme pas en avant pour le duo à la fois en terme de production et de son, un album qui s'inscrit dans la lignée de l'immense back catalogue du groupe tout en lui permettant de s'imposer une nouvelle fois comme une vraie formation pionnière de la musique électronique. Ont contribué à « We Are The Night » le phénomène Klaxons, le nouveau jeune prodige Londonien Ali Love, Willy Mason, FatLip de Pharcyde mais également Midlake.
Nouvelle star de la scène rap belge - 1er album (13 titres) après l'EP Morale (février'16). Flow atypique, voix grave et style unique avec de l'autodérision, de l'humour décalé et absurde. Buzz : millions de vues sur l'ensemble de ses clips & 3 Red Bull Elektropedia Awards 2016 (équivalent des Victoires de la Musique spécialisés en musiques électroniques et urbaines en Belgique).
Waed Bouhassoun est une musicienne syrienne, née au sein d’une famille mélomane. Elle s’ouvre très vite à d’autres musiques que celle de son pays natal ou des vedettes égyptiennes, car, enfant, elle vivra deux ans au Yémen. Elle entre ensuite au Conservatoire de Damas, alors très marqué par la musique occidentale. Elle saura profiter de ces diverses influences pour se créer un style personnel, tout en restant fidèle à l’esprit de la musique de son pays. Toutes les musiques ont été composées par elle sur des poèmes d’Adonis (né en 1930), Sohrawardi (1155-1191), Ibn Arabi (1165-1240), le persan Mansur Al Hallaj (857-922) et l’andalou Ibn Zeydoun (11ème siècle).
Sources est le 9ème album de Louis Sclavis enregistré pour ECM. Le nouveau groupe de Louis Sclavis, l'Atlas Trio, fait appel à un champ de références très large : grooves polyrythmiques, leitmotivs de pulsations minimalistes, ambiances enveloppantes, improvisation de musique de chambre, piano rhapsodique et Fender Rhodes funky, guitare avec distorsions, soliloques de clarinette, thèmes contrapunctiques, jeux de groupe free, en somme un peu de tout. Cette musique aux multi-facettes, à la fois exploratrice et racoleuse ne peut s'épanouir que dans un environnement esthétique ouvert. La grande majorité des thèmes sont des compositions de Louis Sclavis.
Toujours produit par Stephen Street (The Smiths, Blur), le successeur de Employment, qui s'est vendu à 2 millions d'exemplaires en Angleterre, est sur le point de voir le jour. Intitulé, Yours Truly, Angry Mob (Bien à vous, foule en colère), ce nouvel album voit le groupe continuer d'explorer le meilleur de la musique britannique pour nous livrer des hymnes envoyés tambour battant.
En 2015, le pianiste et compositeur néo-classique hollandais Joep Beving présentait son premier album autoproduit Solipsism. Après cet immense succès, avec plus de 81 millions de streams sur Spotify, Deutsche Grammophon le réédite en format CD, et pour la première fois, en vinyle. Solipsism est un ensemble de compositions pour piano introspectives et poétiques. Le son de Beving pourrait être décrit comme l’opposé des styles de musique surproduits et complexes. Son ambition était de garder la musique dans son essence : des sons simples pour exprimer des émotions complexes. Solipsism fait référence à l'idée philosophique selon laquelle la réalité n'existe que dans son esprit.
Ex-Charts, ancien choriste pour Obispo dont il a déjà assuré la première partie en spectacle, compositeur pour Hélène Ségara, Florent Pagny ou Johnny Hallyday, Meilleur artiste masculin aux Victoires de la musique en 2004, Calogero est devenu, en trois albums studio, une valeur sûre de la nouvelle chanson française.
Les projets East meets East (l'Orient rencontre l'Orient) du célèbre joueur iranien de kamancheh, Kayhan Kalhor, ont vu naître quelques hybrides culturels intéressants. Sa collaboration continue avec le maître anatolien du baglama, Erdal Erzincan, en est l'un des exemples les plus frappants. Le matériau source de leurs improvisations lors de ce concert intense et fascinant - enregistré à Bursa, dans le sud d'Istanbul - provient de musiques turques et de musique persienne traditionnelle. Ces deux grands musiciens de Téhéran et d'Erzurum entremêlent mélodies, revisitent The Wind (pièce de leur album éponyme de 2004) et créent une musique instrumentale qui reconnaît la tradition sans toutefois s'y limiter.
Ce sixième album de Rob Zombie a été enregistré et mixé au studio Goathouse, il est accompagné de John 5 (guitare), Piggy D (basse) et Ginger Fish (batterie). Comme à son habitude, Rob Zombie a produit un album provocant tant dans la musique, du métal toujours sans concession, que dans son aspect graphique.
Après le succès de son 1er album, certifié disque d'or, deux Victoires de la musique et une tournée de 200 dates sold out, IZIA revient avec son nouvel album So much Trouble. S'il est tout aussi prometteur, il est aussi plus mâture, et plus posé mais toujours aussi rock. Le 1er extrait, du même nom, est la parfaite représentation de l'énergie et du talent de cette jeune artiste de 21 ans.
Le nouveau documentaire d’Imre Azem (Ekümenopolis ou l’Istanbul sans fin). Une musique originale d’OME, le leader du groupe de rock psychédélique turc BaBa ZuLa. Le documentaire « Turquie : un combat pour la démocratie » sera diffusé sur ARTE (France et Allemagne) le mardi 11 juillet. C’est la rencontre avec quatre citoyens turcs engagés pour la défense de la démocratie. Mêlant le cheminement des protagonistes aux images d’archive des quatre dernières années, ce documentaire monte combien l’avenir de la Turquie, aujourd’hui indéchiffrable, se joue entre deux réalités, celle de la dictature et celle de la démocratie. Entre plages électro-orientales contemplatives et rock psychédélique turc, la musique d’OME porte autant la problématique du documentaire que la sensibilité de l’auditeur. La musique originale de Turkey on the Edge a été composée et interprétée par OME (Osman Murat Ertel), le leader du fameux groupe - déjanté et engagé - de rock psychédélique turc.
L'album revisite en italien les plus grands standards de la musique californienne. Tous les textes ont été écrits par Davide Esposito et ont reçu Outre Atlantique l'aval enthousiaste des auteurs et compositeurs originaux. POINTS FORTS - En 10 ans de carrière, les chansons signées David Esposito se sont vendues à près de 12 millions d'exemplaires. 40 de ses chansons se sont classées dans le top 10 en France et à travers le monde.
Evènement ! Découvrez le tout premier DVD live d'une légende vivante de la musique américaine, tourné à Londres à l'O2 Arena en Octobre 2008. Wonder Summer Nights est la première tournée européenne de Stevie Wonder depuis plus de 10 ans. Ce show tant attendu offre un moment inoubliable, où l'on peut voir l'étonnante prestation toujours aussi intacte de Stevie Wonder entouré de 14 musiciens, dont sa fille Aisha (choeur). La set list retrace une saga musicale hors du commun qui a marqué l'histoire de la musique sur plusieurs générations. Revivez toute une vie d'innovations, d'engagements et de consécrations à travers tous ses classiques légendaires Superstition, Signed, Sealed, Delivered, I'm Yours, Master Blaster, Living For The City, I Just Called To Say I Love You, Sir Duke, Isn't She Lovely,I Was Made To Love her, You Are The Sunshine Of My Life...
Evènement ! Découvrez le tout premier DVD live d'une légende vivante de la musique américaine, tourné à Londres à l'O2 Arena en Octobre 2008. Wonder Summer Nights est la première tournée européenne de Stevie Wonder depuis plus de 10 ans. Ce show tant attendu offre un moment inoubliable, où l'on peut voir l'étonnante prestation toujours aussi intacte de Stevie Wonder entouré de 14 musiciens, dont sa fille Aisha (choeur). La set list retrace une saga musicale hors du commun qui a marqué l'histoire de la musique sur plusieurs générations. Revivez toute une vie d'innovations, d'engagements et de consécrations à travers tous ses classiques légendaires Superstition, Signed, Sealed, Delivered, I'm Yours, Master Blaster, Living For The City, I Just Called To Say I Love You, Sir Duke, Isn't She Lovely,I Was Made To Love her, You Are The Sunshine Of My Life...
Mary Poppins, le classique de Disney, fait l'objet d'une superbe réédition dans la collection Legacy. Cette édition contient la musique du film composée par les frères Sherman, des démos, et The Lost Chords of Mary Poppins'.
Tambour inopiné' se situe dans la continuité de ma quête de la joie perdue dans la musique traditionnelle persane, quand bien même elle subsiste encore dans la musique de certaines régions d'Iran. Cette recherche devient doublement importante si l'on considère que le pouvoir actuel refuse la joie et que la plupart des musiciens qui vivent depuis trente cinq ans sous le règne d'un tel régime, eux-mêmes, inconsciemment, ne produisent que la même chose : pleurs et lamentations. Pire encore, la plupart des auditeurs, pour les mêmes raisons, ne demandent que ce genre de musique. J'espère que 'Tambour inopiné' et mes précédents albums seront un petit pas pour changer cette atmosphère.
Ce double album du légendaire pianiste Chick Corea présente, dans des domaines musicaux aussi variés que le jazz, la musique latine ou la musique classique, les deux facettes de son travail : le compositeur et l'instrumentiste. Le disque 1 propose un concerto pour quintet de jazz et orchestre de chambre divisé en 6 sections représentant l'Afrique, les Amériques, l'Antarctique, l'Asie, l'Australie et l'Europe. Dirigé par Steven Mercurio et joué avec un orchestre all-star de New York, comprenant les membres du Quatuor à cordes et vents de Harlem Imani, entre autres et Steve Davis au trombone, Tim Garland aux vents, Hans Glawischnig à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie. Le deuxième disque propose des nouveaux titres en solo et quintet.
LE NOUVEL ALBUM SOLO D'HELENE GRIMAUD ! Résonance est l'hommage très personnel d'Hélène Grimaud à Vienne, ville de musique classique par excellence. De Mozart (Sonate n°8 en La mineur) à Berg (Sonate pour piano op. 1), en passant par Liszt (Sonate pour piano en Ut mineur) et Bartók (Six Danses populaires Roumaines), Hélène Grimaud capture et retranscrit l'esprit qui animait ces compositeurs Viennois à des époques clés dans l'histoire de la musique. Hélène Grimaud apporte sa maturité artistique, son talent et son regard contemporain à des oeuvres aux styles très contrastés et pourtant complémentaires. SAVANT MELANGE ENTRE REFLEXION INTELLECTUELLE ET EMOTION PURE, UN ALBUM A L'IMAGE DE LA PIANISTE PREFEREE DU PUBLIC FRANÇAIS !
La poésie et l'éclat des célèbres Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach sont comme transfigurés dans les remarquables interprétations qu'en donne ici Kim Kashkashian à l'alto. Considérée comme l'une des interprètes les plus remarquables de notre époque dans le champ de la musique classique et de la musique nouvelle, Kashkashian a été saluée dans les colonnes du San Francisco Chronicle comme une artiste combinant dans ses performances un engagement intellectuel toujours en éveil avec une splendeur sonore hors du commun. Associée au label ECM depuis ses légendaires enregistrements des Sonates de Hindemith parus en 1985, elle apporte à Bach le même type d'engagement et d'intensité que dans ses lectures des oeuvres de Kurtag et Ligeti.
Le nouveau film de Sebastian Lelio, après 'Gloria'. Un film aux multiples récompenses : Ours d’argent du meilleur scénario et Teddy Award du meilleur film, Grand prix du jury et Prix de la jeunesse au festival de Cabourg. Nommé au Golden Globe du meilleur film en langue étrangère... Une musique originale de Matthew Herbert (Human Traffic), l’un des plus grands musiciens électro de notre époque. Producteur anglais, Matthew Herbert est considéré aujourd’hui comme un inventeur musical et un des producteurs de musique électronique les plus novateurs. Matthew Herbert a commencé par le violon et le piano dès son plus jeune âge mais c’est pendant ses études de théâtre à l’université d’Exeter qu’il se tourne vers la production électronique. Mais il a aussi bonne réputation en tant que remixer, on l’a notamment vu retravailler des compositions de Gainsbourg, Moloko, Björk ou encore John Cale. Il appartient au courant de la musique concrète; se servant des sons du quotidien pour créer une œuvre d’art. Son but est de provoquer, mais également de dénoncer des faits de société; tout simplement d’exprimer ses opinions.