Un chemin d'accès ludique à la musique classique Trois contes musicaux PIERRE ET LE LOUP, CARNAVAL DES ANIMAUX, HISTOIRE DE BABAR Trois contes en musique ALADIN, ALI BABA, PEAU D'ÂNE Airs classiques pour enfants
Jean Michel Jarre s’est fait connaître en 1976 sur la scène internationale grâce à son album oxygene, vendu à plus de 18 millions d’exemplaires à travers le monde ! Pionnier dans son domaine, Jarre a largement contribué à la révolution de la musique électronique, genre musical qui a évolué le plus rapidement dans l’histoire et qui conçoit la musique non plus en termes de notes mais en termes de sons, permettant ainsi au compositeur de devenir son propre artisan.
C'est le compositeur Ramin Djawadi (nommé aux Grammy Awards), connu pour son travail sur Game of Thrones, Iron Man, Pacific Rim, ou encore Person of Interest et comme protégé de Hans Zimmer, qui a composé l'intégralité de la musique de la série.
1966 : le saxophoniste auteur et interpréte du célébrissime Take Five s'illustre une fois de plus ici dans cet art consommé de la décontraction musicale. Enregistrée au cours de 3 étés successifs, en compagnie de l'immense Jim Hall à la guitare, cette musique est l'une des plus solaires qui soient.
Un chemin d'accès grandiose à la musique classique Les choeurs de légende de l'opéra - Nabucco, Aïda, Carmen, Traviata, Faust... MOZART, VERDI, PUCCINI, BIZET, WAGNER, OFFENBACH, GOUNOD...
Entre pop et électro, entre musique de films et mélodies emplies de nostalgie, ce recueil de douze chansons est un disque à coeur ouvert, celui d'un Peter Pan en sweat shirt oversize qui nous invite dans son pays imaginaire.
Try This est le troisième album de la chanteuse américaine P!nk sorti en fin 2003, début 2004 (voir 2003 et 2004 en musique). C'est son premier album à inclure un avertissement Parental Advisory.
Composée de 38 morceaux, la bande originale de la saison 2 de Vikings a été écrite comme la première par Trevor Morris, habitué des fresques historiques avec Les Borgia et Les Tudor. Il mêle ici folklore nordique et musique contemporaine beaucoup plus électronique et moderne.
Le nouvel enregistrement de Sol Gabetta est consacré à la musique du compositeur letton Peteris Vasks. On peut entendre ici en première mondiale, son Second Concerto pour violoncelle et orchestre à cordes, « Présence ». L'ouvrage, une commande de l'ensemble Amsterdam Sinfonietta, a été créé par cet orchestre en concert le 25 octobre 2012. Musique du soir est une pièce pour violoncelle et orgue où l'artiste est accompagnée par sa mère. Enfin, Gramata Cellam est la pièce que Sol Gabetta donne régulièrement en bis de ses concerts, et où le son de l'instrument se mêle un instant à la voix chantée de l'interprète.
JOHN LEGEND « Live At The House Of Blues » : Prodige compositeur, pianiste, chanteur, sa musique se retrouve à la rencontre du Gospel, du Rythm 'n' Blues et du Hip Hop.
Sous la direction de Paul Van Nevel, l'ensemble Huelgas livre un nouvel enregistrement remarquable de cette musique du XVIe siècle, publiée par l'imprimeur franco-flamand Christophe Plantin (1520-1589). Paul Van Nevel a choisi plusieurs oeuvres très intéressantes pour cet enregistrement, dont la musique rarement enregistrée d'Andreas Pevernage, Jacobus de Kerle, Philippus de Monte, Palestrina et aussi George de la Hèle, qui ont été découverts dans l'imprimerie de Christophe Plantin à Anvers.
LEUR 1ER ALBUM STUDIO DEPUIS 10 ANS Les Tambours du Bronx, ce sont 17 musiciens sur scène, utilisant sons synthétiques, samples et chants, au service d'une rythmique puissante. Ils ont bâti leur réputation en frappant des bidons sur une musique énergique mélangeant indus, afrobeat, rock, et techno. Ce subtil mélange en a fait une des références internationales en percussions expérimentales et en musique industrielle. Né en 1987, le groupe a connu le succès grâce à une chorégraphie rythmique puissante et maîtrisée. Ils tournent depuis 17 ans sur le continent européen. Ils se sont aussi produits aux Etats Unis, Brésil, Emirats Arabes, Maroc, Tunisie, Grèce. Leur musique est universelle, une sorte de morse planétaire. Près de 1000 concerts, 15000 bidons détruits, 70 000 mailloches brisées jalonnent ce parcours.
Depuis 1995, Alanis Morissette est l'une des chanteuses-compositrices-musiciennes les plus influentes de la musique contemporaine. Sa musique et ses performances profondément expressives lui ont valu sept Grammy Awards.Such Pretty Forks On The Road son 9ème album studio sera disponible le 1er mai 2020 ! Le premier extrait Reasons I Drink a déjà recueilli les éloges de la presse internationale (The Independent, New York Times, NME, Paper Mag et Vanity Fair), et Alanis a déjà présenté son single sur la scène de l'incontournable The Tonight Show présenté par Jimmy Fallon !
Depuis 1995, Alanis Morissette est l'une des chanteuses-compositrices-musiciennes les plus influentes de la musique contemporaine. Sa musique et ses performances profondément expressives lui ont valu sept Grammy Awards.Such Pretty Forks On The Road son 9ème album studio sera disponible le 1er mai 2020 ! Le premier extrait Reasons I Drink a déjà recueilli les éloges de la presse internationale (The Independent, New York Times, NME, Paper Mag et Vanity Fair), et Alanis a déjà présenté son single sur la scène de l'incontournable The Tonight Show présenté par Jimmy Fallon !
Un chemin d'accès lyrique à la musique classique Les plus beaux airs de l'opéra par les plus belles voix / Marches, ouvertures et intermezzos célèbres INCLUS : KARAOKE AUDIO - l'accompagnement orchestral de 8 grands airs de l'opéra italiens
Andrew Lawrence-King, lauréat du Gramophone Award et harpiste de musique ancienne, et le français Skip Sempe, virtuose du clavecin et chef du Capriccio Stravagante, sont les deux attraits de ces 2 coffrets réédités sous label Deutsche Harmonia Mundi.
Nouvel album très attendu de l'extraordinaire chanteur / guitariste surdoué ! Bercé dès son plus jeune âge par le blues et la musique de son idole Stevie Ray Vaughan, John Mayer a commencé à se faire connaître en 1999 à la suite de ses premiers succès « No Such Thing » et « Your Body Is a Wonderland ». En 2003, il gagne le Grammy Award dans la catégorie masculine Meilleure Performance Pop. Après un tournant musical vers le blues en 2005, sa musique peut désormais s'assimiler aussi bien à de la pop qu'au blues rock et plus récemment à la musique country. Considéré par beaucoup comme l'un des musiciens les plus brillants de sa génération, il a vendu plus de 10 millions d'albums aux États-Unis et 20 millions d'albums dans le monde. Ce nouvel album achevé en janvier dernier a succédé à deux EP digitaux permettant aux fans de découvrir les nouveaux titres en plusieurs fois.
La musique de ce blockbuster très attendu est composée par Ludwig Göransson, qui a entre autres composé les bandes originales de l'énorme succès Black Panther et des séries Community et New Girl. Il est aussi l'un des producteurs et collaborateurs de Childish Gambino, notamment sur ses albums Camp, Because the Internet et Awaken, My Love!.
Il est rare de trouver un enregistrement des airs allemands de Haendel. C'est ce que nous propose dans son nouveau disque la soprano catalane Nuria Rial, accompagnée par l'orchestre baroque autrichien. Sous la direction du chef d'orchestre Michael Oman, l'ensemble a également enregistré la célèbre musique pour les feux d'artifi ces royaux dans une version pour musique de chambre préparée par Oman luimême. Nuria Rial vient de remporter le prix Echo Klassik pour son précédent disque consacré aux airs de Haydn.
De Berlioz à Fauré, de Saint-Saëns à Debussy, de Satie à Olivier Messiaen : « Un siècle de musique française » Un coffret exceptionnel, regroupant les grands chefs d’oeuvres illustres, qui constituent notre patrimoine musical national ! Les plus grands interprètes, unanimement et mondialement loués pour leurs versions discographiques de ces chefs d’oeuvres ! Charles Munch, Pierre Boulez, Michel Plasson, Michel Dalberto, Jean Marc Luisada, Philippe Entremont, Paul Meyer... A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance d’Erik Satie, un double CD lui est exclusivement dédié.
La musique de ce blockbuster très attendu est composée par Ludwig Göransson, qui a entre autres composé les bandes originales de l'énorme succès Black Panther et des séries Community et New Girl. Il est aussi l'un des producteurs et collaborateurs de Childish Gambino, notamment sur ses albums Camp, Because the Internet et Awaken, My Love!.
Après son 1er album, sorti en 2008, avec la musique de chambre de Telemann, la réputée fl ûtiste Dorothee Oberlinger nous propose deux concertos du compositeur, dont l'un est le premier enregistrement mondial. Elle complète cet album avec deux pièces rares de compositeurs plutôt oubliés et contemporains de Telemann, tels que Christoph Graupner et Johann Christoph Schultze. Accompagnée par un des orchestre les plus reconnus en musique baroque l'Ensemble 1700 et son respecté chef Reinhard Goebel, fondateur et ancien chef de l'Ensemble baroque allemand le Musica Antiqua de Cologne.
The Script est un trio irlandais qui concocte une musique défiant toute idée préconçue, une soul celtique d'un nouveau genre qui conjugue un flow hip hop avec des mélodies pop, une production R'n'B pointue avec une puissance digne des grands hymnes rock, des chansons de construction classique avec des histoires réalistes d'aujourd'hui.
Le grand retour musical de Liane Foly. Accompagnée d'un big band, elle revient à ses premieres amours, le jazz, et fait swinguer quelques unes des plus belles chansons françaises. Onze titres éclectiques dont J'aime regarder les filles, Voilà c'est fini, C'est extra, La boîte de jazz, Fais-moi une place, Jardin d'hiver, Tracklisting : 1 J'aime regarder les filles 2 Voilà c'est fini 3 C'est extra 4 La boite de jazz 5 Fever 6 Fais-moi une place 7 Toute la musique que j'aime 8 Le cimetière des éléphants 9 J'écoute de la musique saoule 10 Jardin d'hiver 11 Slave To The Rhythm
Après près de deux décennies d'absence, le nouvel album des légendes du rap américain A Tribe Called Quest ! De grands noms de la musique comme Elton John, ou du rap américain comme Kanye West et Kendrick Lamar, ont contribué à l'opus de ceux qui ont donné un nouveau souffle au hip-hop, né dans les rues du Bronx à New York (nord-est des Etats-Unis).
L’histoire : nouvelle version haute en couleurs, et avec quelques variantes (dont le fait que Peter est là un orphelin à la recherche de ses origines) de la fameuse histoire de Peter Pan, par le réalisateur, entre autres, d’Orgueil et Préjugés. Musique : une BOF composée par John Powel. Compositeur anglais, 50 BOF à son actif, faisant partie de l’équipe de Hans Zimmer et nommé une fois aux Golden Globes.
Maintenant en 2 CD ! Autour de Jean-Sebastien Bach et d’Erik Satie, les plus belles mélodies écrites par les compositeurs d’aujourd’hui : Glass, Nyman, Einaudi, Allevi, Yiruma et Tiersen. Simplement piano est un concept lounge mettant en regard dans un même disque un compositeur classique et la musique pianistique néo-romantique écrite par des compositeurs d’aujourd’hui.
Maintenant en 2 CD ! Autour de Jean-Sebastien Bach et d’Erik Satie, les plus belles mélodies écrites par les compositeurs d’aujourd’hui : Glass, Nyman, Einaudi, Allevi, Yiruma et Tiersen. Simplement piano est un concept lounge mettant en regard dans un même disque un compositeur classique et la musique pianistique néo-romantique écrite par des compositeurs d’aujourd’hui.
Impossible de faire plus vrai que le trio composé par Pierre Paul, Miguel et Blaise. Les trois amis font de la musique depuis toujours, tâtant tous les styles avant de se trouver leur identité. C'est le titre Sans Talent, sorti en 2017, qui sera le grand tournant stylistique du groupe : décidé à abandonner leurs textes pop et fragiles des débuts, 47ter veut prouver que le concept est sérieux, et balance une série de freestyles hip-hop.
Impossible de faire plus vrai que le trio composé par Pierre Paul, Miguel et Blaise. Les trois amis font de la musique depuis toujours, tâtant tous les styles avant de se trouver leur identité. C'est le titre Sans Talent, sorti en 2017, qui sera le grand tournant stylistique du groupe : décidé à abandonner leurs textes pop et fragiles des débuts, 47ter veut prouver que le concept est sérieux, et balance une série de freestyles hip-hop.
Personnellement organisée par Quentin Tarantino lui-même, la bande originale du film 'Once Upon a Time in Hollywood' est une lettre d'amour à la musique d'Hollywood des années 1960. Avec plus de 20 titres exceptionnels d'artistes tels que Paul Revere & The Raiders, Deep Purple et Neil Diamond, l'album crée une véritable capsule temporelle d'une ère dorée du cinéma.
Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.
Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.
Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.
Une heure inoubliable est la nouvelle collection de Sony Classical proposant en 1 CD et à tout petit prix le meilleur et rien que le meilleur du classique par compositeur. Sont mis à l'honneur dans cette première salve : Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Mozart, Ravel, Schubert, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, les 10 compositeurs les plus populaires de l'histoire de la musique classique.
Un hypnotique filet de voix monocorde, une capacité à sublimer le désespoir et les bleus à l'âme, Leonard Cohen est un genre à lui seul. Avec son deuxième album, le canadien trouve dans la production éthérée mais recherchée de Bob Johnston un parfait écrin pour ses chansons introspectives à la mélancolie ravageuse. Sur Story Of Isaac comme Bird On A Wire, il nous plonge dans la musique de chambre de sa chambre, oppressante mais magique.
La Londonienne Georgia Barnes, productrice et avant-gardiste avertie revient avec un deuxième album, Seeking Thrills . Le premier album éponyme Georgia était à la fois une déclaration d'intention et une présentation assurée d'une vie dominée par la musique, passée aux côtés de ses amis et complices Kate Tempest, Kwes et Micachu. Son nouveau projet confirme le talent de la productrice, toujours aussi puissant et vivant.
1 - L'avventura 2 - Il y a du soleil sur la france 3 - Le prix des allumettes 4 - Made in normandie 5 - Laisse aller la musique 6 - Champagne lulu 7 - Et maintenant si on dansait 8 - Le seul bebe qui ne pleure pas 9 - Comme tu reviens 10 - L'ete s'ra chaud 11 - Pense a moi 12 - 14 ans les gauloises 13 - Le monde est gris le monde est bleu 14 - Nous quand on prenait le train 15 - Candy 16 - Vive la france 17 - J'ai toujours chante des chansons d'amour 18 - La gauche 19 - Marche avec moi 20 - Je vous espere 21 - La suite de ma vie 22 - J't'ai tout donne
Jeune artiste auteur/compositeur/interprète, Jain a vu mille et un lieux qui ont inspirés sa musique. Suivant son père à travers ses déplacements professionnels, elle a sillonné le monde toute son enfance. Du sud de la France à Abu Dhabi, en passant par Dubaï et le Congo, avant de revenir en France. Jain a grandi entre l'Europe, l'Afrique et le Moyen-Orient et telle est sa musique, voyageant entre pop, électro, reggae et soul. Son premier EP Hope, sorti le 22 juin cumule déjà à plus de 3 000 exemplaires écoulés, occupant régulièrement le TOP15 digital depuis Juin. Son clip Come visionnés plus de 2 millions de fois a fortement contribué à la visibilité du projet et l'identification de l'artiste, notamment grâce au Vimeo Staff Picks qui a boosté les vues sur le clip. Son premier album Zanaka a émergé au fil de ses voyages et de ses rencontres.
Thomas Newman a mis en musique le très attendu nouveau film exclusif Netflix The Highwaymen, retraçant la chasse de Bonnie & Clyde par deux Texas Rangers magistralements interprêtés par Woody Harrelson et Kevin Costner. Le compositeur est connu pour ses nombreuses BO de blockbusters (James Bond : Skyfall, Wall-E, American Beauty, Finding Nemo...) qui lui ont valu 12 nominations aux Oscars et trois Grammy Awards.
La Londonienne Georgia Barnes, productrice et avant-gardiste avertie revient avec un deuxième album, Seeking Thrills . Le premier album éponyme Georgia était à la fois une déclaration d'intention et une présentation assurée d'une vie dominée par la musique, passée aux côtés de ses amis et complices Kate Tempest, Kwes et Micachu. Son nouveau projet confirme le talent de la productrice, toujours aussi puissant et vivant.
Philadelphia International Records a signé en 2013 un accord historique avec Sony Music Entertainment, lui octroyant les droits mondiaux de tous les enregistrements effectués pour PIR, le label révolutionnaire et faiseur de tubes fondé par les légendes de la musique Soul Funk Kenneth Gamble and Leon Huff en 1971. Les premières nouvelles rééditions de PIR sortiront le lundi 5 Mai 2014 et comprendront des best-of de Teddy Pendergrass, Lou Rawls, The Three Degrees, The Intruders, The O’Jays, Billy Paul, et Harold Melvin & The Blue Notes.
Philadelphia International Records a signé en 2013 un accord historique avec Sony Music Entertainment, lui octroyant les droits mondiaux de tous les enregistrements effectués pour PIR, le label révolutionnaire et faiseur de tubes fondé par les légendes de la musique soul funk Kenneth Gamble and Leon Huff en 1971. Les premières nouvelles rééditions de PIR sortiront le lundi 5 Mai 2014 et comprendront des best-of de Teddy Pendergrass, Lou Rawls, The Three Degrees, The Intruders, The O’Jays, Billy Paul, et Harold Melvin & The Blue Notes.
Philadelphia International Records a signé en 2013 un accord historique avec Sony Music Entertainment, lui octroyant les droits mondiaux de tous les enregistrements effectués pour PIR, le label révolutionnaire et faiseur de tubes fondé par les légendes de la musique soul funk Kenneth Gamble and Leon Huff en 1971. Les premières nouvelles rééditions de PIR sortiront le lundi 5 Mai 2014 et comprendront des best-of de Teddy Pendergrass, Lou Rawls, The Three Degrees, The Intruders, The O’Jays, Billy Paul, et Harold Melvin & The Blue Notes.
21 ans d'existence et 8 albums dont le désormais classique To The Nameless Dead ont façonné la musique du groupe de black metal irlandais. Pour ce nouvel album les membres de Primordial se sont installés dans un nouveau studio perdu dans les terres irlandaises aux côtés de Gomez (Cathedral, Angelwitch). En résultent des compositions aussi violentes que symphoniques et un 8ème album qui vient compléter la carrière déjà très prolifique du groupe.
Ecrit pour ses fans et inspiré par ses idoles, Walls est le premier album solo de Louis Tomlinson. Inspiré par les disques qu'il écoutait dans sa chambre quand il était enfant et par les sonorités de la pop britannique des années 90, Louis Tomlinson offre un disque honnête et personnel. Avec Two Of Us, We Made It, Kill My Mind entre autres, l'album marque un changement pour la musique de Louis, qu'il est heureux et fier de présenter au monde.
Ecrit pour ses fans et inspiré par ses idoles, Walls est le premier album solo de Louis Tomlinson. Inspiré par les disques qu'il écoutait dans sa chambre quand il était enfant et par les sonorités de la pop britannique des années 90, Louis Tomlinson offre un disque honnête et personnel. Avec Two Of Us, We Made It, Kill My Mind entre autres, l'album marque un changement pour la musique de Louis, qu'il est heureux et fier de présenter au monde.
Un album parfaitement cohérent, homogène, sans jamais faiblir de la première à la dernière note. Un déluge de riffs lourds, épiques, efficaces mais aussi des passages acoustiques, mélodiques et surtout une maîtrise impressionnante. Si Krisiun est devenu aussi populaire aujourd'hui c'est que le groupe n'a jamais voulu suivre les modes et autres courants musicaux pour nous offrir une musique unique, personnel et sans compromis. L'heure de la consécration a sonné !
Dans un monde en crise où le bruit vous agresse, revenez aux fondamentaux de la musique pour la détente et passez un moment de calme et de sérénité en écoutant The Cool Concept : une nouvelle collection pleine de charme et de sensualité. Avec les meilleurs artistes - d'hier ou d'aujourd'hui - du catalogue Sony, laissez-vous tenter par cette vague de douceur qui à chaque écoute vous donnera la sensation d'être en vacances toute l'année.
Dans un monde en crise où le bruit vous agresse, revenez aux fondamentaux de la musique pour la détente et passez un moment de calme et de sérénité en écoutant The Cool Concept : une nouvelle collection pleine de charme et de sensualité. Avec les meilleurs artistes - d'hier ou d'aujourd'hui - du catalogue Sony, laissez-vous tenter par cette vague de douceur qui à chaque écoute vous donnera la sensation d'être en vacances toute l'année.
S'il était une rencontre musicale difficilement imaginable, c'est bien celle de Lang Lang avec Nikolaus Harnoncourt. D'un côté, le pianiste chinois de 32 ans, rock star de la musique classique aux 150 000 « followers » sur Twitter, aussi connu pour ses prestidigitations pianistiques dans le répertoire romantique que pour ses prestations médiatiques people (avec Metallica pour les Grammy Awards à Los Angeles, avec Placido Domingo pour la Coupe du monde de football à Rio de Janeiro). De l'autre, l'incorruptible violoncelliste et chef d'orchestre autrichien de 84 ans, figure de proue de la musique baroque, intellectuel respecté et musicien informé, mozartien révolutionnaire. Cet album est le premier de Lang Lang consacré entièrement à Mozart avec le chef Arnoncourt et la philarmonique de Vienne. Par sa tradition autrichienne, il est le tout meilleur orchestre quand il s'agit de jouer du Mozart.
Les meilleurs thèmes musicaux du cinéma de super-héros se voient donner une dimension épique dans cet enregistrement de l'Orchestre Philharmonique Tchèque dirigé par Robert Ziegler ! De Spider-Man aux X-Men, de Black Panther aux Avengers, sans oublier bien sûr Superman ou les Gardiens de la Galaxie, Ultimate Superheroes nous permet de retrouver les compositions majeures de compositeurs stars comme Hans Zimmer, John Williams ou encore Danny Elfman. La musique instrumentale n'a jamais été aussi kick-ass!
Atypique, Long Distance Calling l'est assurément. Le choix d'être un groupe instrumental montre une vraie volonté de se démarquer. Il faut dire que la musique se suffit à elle-même. Long Distance Calling propose sur The Flood Inside un Metal Progressif et atmosphérique, paré d'électronique du plus bel effet. Entre Tool et Pink Floyd. La nouveauté cette fois ci étant que le groupe a décidé des parties vocales. Multipliant ainsi les couches instrumentales et vocales, Long Distance Calling captive son auditoire en alternant les passages Rock gorgés d'électricité, les ponts atmosphériques reposants, privilégiant les montées en puissance pour revenir au riff principal, moteur de la musique. Long Distance Calling a donc réussi son quatrième album avec brio et confirme son statut de groupe en pleine progression.
Dans un monde en crise où le bruit vous agresse, revenez aux fondamentaux de la musique pour la détente et passez un moment de calme et de sérénité en écoutant The Cool Concept : une nouvelle collection pleine de charme et de sensualité. Avec les meilleurs artistes - d'hier ou d'aujourd'hui - du catalogue Sony, laissez-vous tenter par cette vague de douceur qui à chaque écoute vous donnera la sensation d'être en vacances toute l'année.
Dans un monde en crise où le bruit vous agresse, revenez aux fondamentaux de la musique pour la détente et passez un moment de calme et de sérénité en écoutant The Cool Concept : une nouvelle collection pleine de charme et de sensualité. Avec les meilleurs artistes - d'hier ou d'aujourd'hui - du catalogue Sony, laissez-vous tenter par cette vague de douceur qui à chaque écoute vous donnera la sensation d'être en vacances toute l'année.
Toto est un groupe de musique rock nord-américain (États-Unis) fondé dans les années 1970 en Californie par Jeff Porcaro (batterie) et David Paich (clavier), auxquels se joignent Steve Lukather (guitare), Steve Porcaro (clavier), David Hungate (basse) et Bobby Kimball (chant). Le son du groupe mêle, entre autres, des influences de pop rock, de jazz-rock fusion et de funk. Retrouvez le meilleur du groupe phare !
Née Eleanora Fagan le 7 avril 1915 à Philadelphie, Billie Holiday a, par sa voix unique, transformé la pop, le jazz et le blues au 20ème siècle. En plus de transmettre la sincérité de ses morceaux, son style vocal nous a légué l’émotion brute de chacun des moments qu’elle chantait. En ayant été l’une des premières chanteuses interprètes de l’histoire de la musique enregistrée, Billie Holiday, surnommée Lady Day, continue d’affecter notre façon d’entendre et de ressentir l’âme humaine dans la musique. Archétype du jazz et improvisatrice, Billie Holiday a créé une oeuvre influente, démarrée avec ses premiers « singles » au début des années 1930. Plus de 50 ans après sa mort tragique à l’âge de 44 ans (le 17 juillet 1959), elle n’a pas fini d’émouvoir et d’inspirer le public. A l’occasion de son 100ème anniversaire Sony Legacy vous propose de découvrir ou redécouvrir quelques-uns de ces plus beaux chefs-d’oeuvre.