Eastwood Rides Again' suit le thème du précédent classique de Lee 'Scratch' Perry & The Upsetters, 'Return Of Django' - et comme celui-ci, le groove n'est pas seulement les rythmes rocksteady que vous attendez - mais peut-être aussi cette version plus spacieuse du style. Ils ont commencé leur funk avec l'inspiration des westerns spaghetti et de la musique soul. Le disque est largement instrumental et c'est une représentation des compétences importantes de Perry dans la production. Lee 'Scratch' Perry a été un pionnier du développement de la musique dub dans les années 1970 et a travaillé avec des artistes tels que Bob Marley et les Wailers, The Clash et The Beastie Boys. De nos jours, il joue et enregistre toujours de la musique.
Pour les gourmets de musique de chambre, voici une intéressante confrontation de deux ½uvres contemporaines. En 1922 et 1923, à Paris, se donnaient deux Trios interprétés par les plus grands noms de l'époque : Enesco, Cortot, Casals, Thibaud. Rarement enregistrés ces derniers temps, ils renaissent ici grâce au Trio canadien Hochelaga qui explore avec amour les richesses méconnues de la musique française. Le Trio en do mineur de Pierné est l'½uvre dans laquelle son génie musical est le plus évident : clarté, élégance, langage harmonique varié et coloré, tout s'inscrit dans la grande tradition française. Quant à l'admirable Trio en ré mineur de Fauré, Florent Schmitt l'a parfaitement caractérisé : «C'est de la musique et rien que de la musique; c'est léger comme du Rameau, serein et fort comme du Bach, tendrement persuasif comme du Fauré lui-même...»
Le 11e album studio d'Ibrahim Maalouf à découvrir le 27 septembre 2019. Des cuivres chauffés à blanc, des percussions énergiques, une rythmique taillée dans le roc. Ni vraiment jazz, pas exactement pop, et quelques fois rock, Ibrahim Maalouf invite le public à partager sa musique métissée, fraiche, nostalgique, mais toujours aussi inclassable. Ibrahim et ses 15 musiciens vous embarquent dans un album décapant qui rend hommage à la culture latine et à la musique afro-cubaine...en mode Maalouf !
Instrumental, le sixième album du groupe culte Soft Machine, logiquement intitulé Six, inclut notamment les titres Fanfare, All White et Lefty. Sorti en 1973, cet album est caractéristique du tournant stylistique du groupe du début des années 70, se divisant autour de la dimension free-jazz de leur musique. Un grand disque de rupture pour le groupe phare du rock psychédélique et de ce qu'on appellera plus tard l'École de Canterbury.
La B.O. culte du légendaire film Titanic réalisé par James Cameron et sorti le 9 décembre 1997. Avec 1,84 milliard de dollars de recette, c'est le premier film de l'histoire à rapporter plus d'un milliard de dollar ! La musique du film est composée par James Horner (Avatar, The Amazing Spider-Man, Southpaw, The Magnificent Seven). Céline Dion interprète le single phare : My Heart Will Go On, écrit par James Horner et Will Jennings, rapidement devenu un hit mondial au top des charts d'une multitude de pays.
Songwriter, guitariste, chanteur, leader de sa propre formation... A seulement 20 ans, Marcus King déploie sur The Marcus King Band, son deuxième album, un talent tout simplement éblouissant. Puisant aux sources mêmes de la musique américaine, Marcus King décrit lui-même sa musique comme du rock sudiste teinté de soul et de psychédélisme. Sa voix splendidement rauque, son jeu de guitare d’une liberté folle et ses dons de songwriters n’ont jamais mieux été mis en valeur que sur ce nouvel album. L’accompagne un groupe de musiciens formidables avec lequel il est rapidement en train de devenir l’une des attractions scéniques les plus courues des Etats-Unis. Pour ce nouvel album, de nombreux invités viennent prêter main forte à Marcus King, à commencer par Derek Trucks. Mais aucun invité ne joue toutefois un rôle aussi important que Warren Haynes qui produit et joue sur l’album. Je n’avais jamais entendu un musicien aussi jeune faire preuve d’une telle maturité artistique depuis Derek Trucks, confie Warren Haynes. Marcus est très influencé par le blues mais également par le jazz, le rock, la soul... par tous les genres de musique intemporels en fait. On peut entendre ces influences dans sa musique, mais il se les approprie à sa manière. Il possède une de ces voix qui vous emportent sur le champ. Son jeu de guitare en est le prolongement parfait, et réciproquement.
Easy' est le premier album du groupe de rock australien The Easybeats, enregistré en quelques jours aux Studios EMI de Sydney. L'album était à l'origine une sortie exclusivement australienne, mais est devenu disponible internationalement dans les années 90. La plupart des chansons de l'album ont été écrites par George Young et la chanteuse Stevie Wright. C'est un premier album remarquable, proche de la musique Merseybeat des groupes étrangers. 'Easy' comprend leur premier hit australien, She's So Fine, rempli de parties de basse et de pauses de guitare.
Paru en 1985, Elemental est le tout premier album de Loreena McKennitt et de son propre label Quinlan Road. Loreena y fait ses débuts dans le royaume de la musique celtique. Son implication dans le cinéma et le théâtre marque alors fortement ce disque. En 9 morceaux Loreena prouve ses talents de chanteuse et de harpiste avec notamment des arrangements mémorables de quelques classiques traditionnels et des mises en musique de poèmes de Yeats et Blake. On y trouve l'acteur et musicien folk Cedric Smith ainsi que l'acteur shakespearien Douglas Campbell.
Originaire d'Oslo et formé en 1989, TURBONEGRO revient en 2012 avec un nouvel album et une tournée. Groupe leader du Rock Scandinave et figure légendaire internationale du Punk Rock. Turbonegro n'a pas baissé les bras devant la médiocrité de la musique actuelle et revient avec son mélange de Punk, de Métal et de pur Rock, qui ravira les fans d'ACDC, des Ramones et de Slayer. La subtilité continue avec des textes qui oscillent entre provocations et allusions de mauvais gout, de plagiat... Les norvégiens excellent dans les hommages décalés.
K-Solo est un rappeur américain qui faisait partie du Hit Squad dans les années 1990. Il a sorti deux albums sous son pseudonyme K-Solo. Son deuxième album 'Times Up' est sorti en 1992 et a culminé comme numéro 36 dans les Top Billboard d'albums R & B/HipHop. Le style de rap de K-Solo est légèrement agressif et la musique elle-même est basée sur un format riche en échantillons. Au niveau des paroles c'est assez divers, se concentrant sur des thèmes comme la vie en prison, le crime et les luttes quotidiennes. Les battements n'atteignent jamais plus de 110 bpm, ce qui résiste au style à débit lent. 'Times Up' est disponible pour la première fois sur vinyle et le paquet comprend un insert.
BBVD, (« Big Bad Voodoo Daddy» ) fête ses vingt ans et vient de signer avec Savoy Jazz. Ce Big-Band américain, qui a déjà reçu un Grammy Award, signe ici son 9° album qui connait un très bon démarrage aux USA, pays où ils ont déjà vendu des millions d'albums. Influencé entre autres par Cab Calloway, ce Big Band « Vintage » au look revival prononcé (quelque part entre Cab Calloway et les Blues Brothers ) se donne pour but de « célébrer cette musique américaine que nous aimons tant »...Ce nouvel album le prouve ils sont en forme éblouissante - et ont encore des plans pour les vingt prochaines années. Un groupe de scène époustouflant à l'humour vif et d'une musicalité décapante.
La carrière de Joan Baez s’étend sur plus de 50 ans. Depuis sa place aux avant-postes du mouvement des droits civils américain aux côtés de Bob Dylan qu’elle révéla en 1963, à ce jour, elle s’est toujours engagée avec passion pour les causes qui lui importe. Elle est l’icône incontestée d’une musique américaine protestataire et d’un songwriting engagé dont beaucoup d’artistes majeurs se sont depuis inspirés. Avec ce nouvel album studio, Joan prends conscience qu’une page se tourne et nous murmure avec passion ces quelques airs réconfortants, apaisés, d’une beauté bouleversante. Après une trentaine d’albums studio, Whistle Down The Wind sonne comme un doux baiser d’adieu pour cette artiste intemporelle.
The Melodians est un groupe rocksteady formé en Jamaïque, qui a enregistré plusieurs succès. Leur chanson la plus célèbre Rivers of Babylon a atteint une renommée mondiale après que Boney M. ait connu avec elle en 1978, un énorme succès dans le monde entier. L'album du même nom présente bien plus de leurs sons attrayants, comme le single Sweet Sensation, qui l'a établi dans le Top 50 britannique. C'est leur travail avec la productrice de Kingston, Leslie Kong, qui a connu le plus de succès. Cet ensemble attendu depuis longtemps démontre pourquoi le trio est aujourd'hui largement considéré comme l'un des meilleurs actes vocaux de l'histoire de la musique jamaïcaine. Le son simple et amusant des Melodians est toujours un jeu d'enfant à écouter et à danser, toutes ces années.