Lenny Kravitz filmé à Paris Bercy en novembre 2014. Filmé lors de sa tournée européenne, l'artiste aux 40 millions de disques vendus exalte son public, servi par une scénographie brute, un jeu très rock et la complicité de musiciens fidèles comme le guitariste Craig Ross, la percussionniste Cindy Blackman Santana ou la bassiste Gail Ann Dorsey ! Des moments intimes avec Lenny Kravitz et son groupe, ainsi que des images des répétitions, complètent cette vidéo qui nous plonge au coeur du processus créatif. Un show spectaculaire à l'énergie irrésistible !

Lenny Kravitz filmé à Paris Bercy en novembre 2014. Filmé lors de sa tournée européenne, l'artiste aux 40 millions de disques vendus exalte son public, servi par une scénographie brute, un jeu très rock et la complicité de musiciens fidèles comme le guitariste Craig Ross, la percussionniste Cindy Blackman Santana ou la bassiste Gail Ann Dorsey ! Des moments intimes avec Lenny Kravitz et son groupe, ainsi que des images des répétitions, complètent cette vidéo qui nous plonge au coeur du processus créatif. Un show spectaculaire à l'énergie irrésistible !

C'est le pari audacieux de Bercy que Mylène Farmer relève une nouvelle fois en 1996. Pour un show remarquablement mis en scène où la chanteuse revisite à plaisir, de sa voix gracile, son répertoire tout au long de vingt titres. Dont certains de ses nombreux tubes, de Sans contrefaçon à XXL, en passant par Libertine, Ainsi soit je ou encore Désenchantée. Et c'est comme une synthèse de son univers, où se déclinent à volonté son romantisme teinté de désespoir et son goût de la provocation et de l'ambiguïté, que nous offre à loisir ce double CD. Après sa collaboration avec Jean- Louis Murat, Mylène Farmer s'essaie à nouveau à l'exercice du duo, de façon inattendue, avec Khaled, pour une reprise de La Poupée qui fait non écrite par Michel Polnareff.

C'est le pari audacieux de Bercy que Mylène Farmer relève une nouvelle fois en 1996. Pour un show remarquablement mis en scène où la chanteuse revisite à plaisir, de sa voix gracile, son répertoire tout au long de vingt titres. Dont certains de ses nombreux tubes, de Sans contrefaçon à XXL, en passant par Libertine, Ainsi soit je ou encore Désenchantée. Et c'est comme une synthèse de son univers, où se déclinent à volonté son romantisme teinté de désespoir et son goût de la provocation et de l'ambiguïté, que nous offre à loisir ce double CD. Après sa collaboration avec Jean- Louis Murat, Mylène Farmer s'essaie à nouveau à l'exercice du duo, de façon inattendue, avec Khaled, pour une reprise de La Poupée qui fait non écrite par Michel Polnareff.

La mémoire joue parfois des tours. Le quatrième album solo d'olafur Arnalds 're : member' transporte l'auditeur à travers différentes humeurs et émotions, l'emmenant dans de nombreux paysages musicaux. Arnalds ajoute sans filtre toutes les influences qu'il côtoie (électro, rock et hip hop) tout en faisant éclore et jaillir le son propre à son oeuvre. On y retrouve son travail de composition, la musique de film ou la pop. Pour ajouter également un son nouveau, suite à un accident de voiture qui lui a valu des séquelles aux mains, Arnalds développa pendant deux ans un algorithme pour contrôler par ordinateur deux pianos droits. Ainsi, ce système lui permet d'aller au bout de son désir créatif sur cet instrument, offrant une ampleur incroyable à chaque composition de l'album. 're : member' est une continuité à l'inventivité d'Arnalds, ne cessant de se mouvoir et ne lassant jamais l'auditeur.

Pour son troisième album chez ECM, Chris Potter présente un tout nouveau quartet entièrement acoustique qui associe avec beaucoup de naturel des qualités d’invention mélodique et d’intensité rythmique. On y trouve le pianiste David Virelles, le contrebassiste Joe Martin et le batteur Marcus Gilmore, tous apportant leur soutien créatif au leader. 'The Dreamer Is the Dream' nous permet en effet de l’entendre au saxophone ténor. Dans le morceau virevoltant 'Heart in Hand' ou encore dans ce sommet de l’album qu’est 'Yasodhara,' mais aussi au saxophone soprano 'Memory and Desire' et à la clarinette basse. En plus de ses précédents disques en leader pour ECM, 'Imaginary Cities' et 'The Sirens', Potter a participé à plusieurs disques du label comme par exemple le grand classique de Paul Motian 'Lost in a Dream' et 'What Goes Around' de Dave Holland qui a remporté un Grammy Award.

Rock n Roll Consciousness' écrit un nouveau chapitre de l’histoire de Thurston Moore, et promet d’être un sommet créatif pour ceux qui s’intéressent à l’oeuvre de l’artiste. Thurston Moore s’est installé aux studios Church de Londres pour enregistrer de nouvelles chansons avec le producteur Paul Epworth, célèbre producteur et co-auteur entre autres d’Adele, du Pop Group et de Florence & the Machine. Le Thurston Moore Group était sur la route depuis la sortie de l’album 'The Best Day' (2014, Matador), sur lequel on avait découvert James Sedwards à la guitare, Deb Googe de My Bloody Valentine à la basse, et Steve Shelley de Sonic Youth à la batterie. Sur 'Rock n Roll Consciousness', Thurston se concentre sur la force du groupe, ainsi que sur sa beauté et sur ce qu’il a de plus prometteur : le sublime jeu de guitare de James Sedwards s’y déchaine, tout comme l’éthique groove minimaliste de Deb Googe et le dynamisme swing de Steve Shelley.

L'ESPRIT D'AVENTURE D'HILARY HAHN LA CONDUIT UNE NOUVELLE FOIS HORS DES SENTIERS BATTUS Aux côtés du pianiste et compositeur Volker Bertelmann (plus connu du public underground sous le nom d'Hauschka) et de Valgeir Sigurosson (le producteur de Björk), la violoniste Hilary Hahn enregistre Silfra. Hilary Hahn et Hauschka ont en commun une formation classique, même si ce dernier a choisi de s'orienter vers la musique expérimentale, en jouant et composant sur des pianos préparés. Le résultat de la collaboration de ces deux artistes qui a priori tout oppose, est un album fascinant, véritable ovni sur le label Deutsche Grammophon. Sur cet album, Hilary Hahn et Hauschka mêlent improvisation et musique expérimentale : Vous écoutez la musique telle qu'elle a été jouée à la première prise car il n'y en a pas eu d'autres. Vous entendez donc exactement ce qui est né à l'instant T où nous avons enregistré. Ce fut pour moi une expérience tellement enrichissante que je me sens nostalgique lorsque j'écoute le disque !, déclare Hilary Hahn. Silfra est une faille près de Reykjavik (capitale de l'Islande, où l'album a été enregistré) où s'entrechoquent les plaques tectoniques de l'Amérique du Nord et de l'Eurasie. Le titre de l'album symbolise donc la rencontre de deux mondes, à la fois musicaux (classique et expérimental) et géographiques (Hilary est originaire des Etats-Unis; Hauschka d'Allemagne). UN ALBUM CREATIF ET INNOVANT, A L'IMAGE DES DEUX ARTISTES QUI L'ANIMENT...