Un des artistes les plus passionnants de la scène française LE FIGARO On l'avait laissé avec Babel (2014), double album enregistré avec The Delano Orchestra, qui succédait au tout acoustique Toboggan (2013), conçu en solitaire. Cet enchainement confirmait l'une des manies de Jean-Louis Murat, qui a en sainte horreur l'idée de reproduire deux fois de suite le même schéma de travail. Après avoir tourné avec eux tout au long de l'année 2015, il est entré en studio en compagnie du clavier Gaël Rakotondrabe (Antony And The Johnsons, CocoRosie...) et du bassiste américain Christopher James Thomas. Avec ces musiciens issus du jazz, auxquels il faut ajouter un habitué des lieux, le batteur Stéphane Reynaud, Murat a composé les morceaux de Morituri, entre juin et août dernier. Entre la mélodie faussement débonnaire de French Lynx et la fragilité apparente de Le Cafard, l'artiste se balade guitare à la main, croise sa voix avec celle de Morgane Imbeaud, prend la tangente soul (Tarn Et Garonne), se fait ouvertement pop (Interroge La Jument), égrène des notes jazzy (Tous Mourus). Jean-Louis Murat continue à avancer à son rythme, sans jamais transiger, avec ses manies et ses défauts, ses obsessions et ses désirs. Après Toboggan et Babel, Jean-Louis Murat continue à s'imposer comme l'artiste français indispensable, à la carrière irréprochable. Avec ce nouvel album ‘Morituri', il démontre qu'il ne cessera jamais de nous surprendre.

Avec leur vision globale du jazz, Esbjörn Svensson Trio (e.s.t.) fut sans doute l’un des plus admirés et des plus influents ensembles européens instrumentaux de la première décennie du nouveau millénaire. Ils ont rempli des stades de rock et ont atteint des publics non initiés au jazz. e.s.t. a régulièrement atteint le sommet des tops jazz aussi bien que pop et sont devenus le premier groupe d’Europe à faire la Une de l’illustre magazine de jazz US Downbeat ! La disparition tragique du pianiste, compositeur et leader Esbjörn Svensson, en juin 2008, dans un accident de plongée sous-marine, met un terme à l’existence de la formation. Huit ans ont passé et c’est sans doute le moment approprié pour non seulement célébrer leur musique, mais aussi commencer à mesurer le riche héritage discographique laissé par le groupe. C’est le but de ce nouveau disque : e.s.t. SYMPHONY, qui sort sur le même label que le trio : ACT. Il bénéficie de la main habile et de la musicalité colorée et expressive d’un arrangeur et chef d’orchestre estimé : le suédois Hans Ek. Il a arrangé une sélection de compositions d’Esbjörn parmi les 13 disques du trio pour en faire son canevas orchestral. Interprété par le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, les orchestrations de Ek s’intègrent aux quelques solistes scandinaves : le saxophoniste Marius Neset, le trompettiste Verneri Pohjola, le pianiste Iiro Rantala et le guitariste pedal-steel Johan Lindstrom, membre de Tonbruket, un groupe mené par le bassiste d’e.s.t. Dan Berglund qui est clairement la clé de voûte de ce projet aux côtés de son ancien partenaire batteur Magnus Öström.

Si la Seconde symphonie de Rachmaninov appartient dorénavant au répertoire de tout orchestre qui se respecte, Le Rocher Op. 7 semble curieusement absent des programmes; seule L'Ile des morts, parmi les oeuvres orchestrales plus courtes, a su atteindre la notoriété fort justifiée, d'ailleurs. Certes, il s'agit là de l'oeuvre d'un jeune musicien de vingt ans, mais c'est bien loin d'être un travail d'étudiant : Rachmaninov, en cette année 1893, a déjà à son actif son Premier concerto, plusieurs pièces pour piano, et un solide début de carrière comme pianiste virtuose. L'ouvrage suit assez fidèlement la trame d'un court poème de Lermontov, que voici en entier : un petit nuage doré a passé la nuit sur le sein d'un rocher géant. A l'aurore, il a filé comme une flèche brillant avec malice dans les profondeurs azurées. La rosée laisse une trace sur la ride de l'antique rocher. Solitaire Il s'élève, lourd de pensées, et vers ses larmes silencieuses dans le désert. L'auditeur pourra s'amuser à tenter de suivre les inflexions musicales tout au long des quinze minutes que dure ce petit bijou d'orchestration et d'imagination. Quant à la Seconde symphonie, on ne la présente plus; après le fiasco de la Première, Rachmaninov attendit une dizaine d'années avant de tenter à nouveau l'expérience, mais la réussite fut au rendez-vous. Notez que le présent enregistrement ne tient pas compte des coupures auxquelles le compositeur avait consenti en son temps, des coupures qui n'ont plus lieu d'être de nos jours. Ainsi restituée, la symphonie dure carrément une heure ! De divines longueurs, pour une oeuvre ample, généreuse et puissante.

Disque 1 1. Le Temps De L'amour - Hardy, Françoise 2. Indifférente - Gainsbourg, Serge 3. Souvenirs, Souvenirs - Hallyday, Johnny 4. Marguerite - Nougaro, Claude 5. Ne Me Quitte Pas - Brel, Jacques 6. Bals De France - Claveau, André 7. Un Gamin De Paris - Micheyl, Mick 8. La Valse De Lilas - Lebas, Renée 9. L'amour à La Papa - Gainsbourg, Serge 10. Bal Chez Temporel - Patachou 11. Paris Canaille - Ferré, Léo 12. Touchez Pas Au Grisbi - Pills, Jacques 13. Histoire D'un Amour - Lasso, Gloria 14. Bambino - Dalida 15. La Fille De Londres - Sauvage, Catherine 16. La Fille Des Bois - Constantine, Eddie 17. Je Me Suis Fait Tout Petit - Brassens, Georges 18. Les Lavandières Du Portugal - François, Jacqueline 19. La Fin D'un Roman D'amour - Distel, Sacha 20. Requiem Pour Un Twisteur - Gainsbourg, Serge Disque 2 1. La Chanson De Prévert - Gainsbourg, Serge 2. Brigitte - Distel, Sacha 3. Quand On N'a Que L'amour - Brel, Jacques 4. La Chanson D'orphée - Dalida 5. Je T'appartiens - Bécaud, Gilbert 6. Cigarettes, Whisky & Petites Pépées - Cordy, Annie 7. J'aime Paris Au Mois De Mai - Aznavour, Charles 8. Moi, Mes Souliers - Leclerc, Félix 9. Tout Les Garçons Et Les Filles - Hardy, Françoise 10. 24 Heures Par Jour - Salvador, Henri 11. Mademoiselle De Paris - François, Jacqueline 12. Ma Cabane Au Canada - Renaud, Line 13. Brave Margot - Patachou 14. Le Poinçonneur Des Lilas - Gainsbourg, Serge 15. Oui Je Suis De Paris - Mistinguett 16. Jolie Môme - Gréco, Juliette 17. Ça C'est De La Musique - Renard, Colette 18. Quand On Se Promène Au Bord De L'eau - Gabin, Jean 19. Le Mur - Distel, Sacha 20. Du Jazz Dans Le Ravin - Gainsbourg, Serge Disque 3 1. Sidonie - Bardot, Brigitte 2. Laisse Les Filles - Hallyday, Johnny 3. L'amour Chante - Dalida 4. Cheveux Dans Le Vent - Distel, Sacha 5. Les Amours Perdus - Gainsbourg, Serge 6. C'est Si Bon - Montand, Yves 7. Les Trois Pots Rouges - Micheyl, Mick 8. La Valse à Mille Temps - Brel, Jacques 9. Chanson Pour L'auvergant - Brassens, Georges 10. Les Feuilles Mortes - Gréco, Juliette 11. Il Y Avait Une Ville - Nougaro, Claude 12. Les Nuits D'une Demoiselle - Renard, Colette 13. Bal Musette - Lemarque, Francis 14. La Seine - François, Jacqueline 15. Étranger Au Paradis - Lasso, Gloria 16. Sur La Place - Brel, Jacques 17. Comme Un P'tit Coquelicot - Mouloudji

Lors de la parution de son précédent album Voyage, couronné d'un beau succès critique et commercial, Télérama décernait ses prestigieuses ffff en écrivant : « Délicieuse est le mot qui vient quand on écoute Youn Sun Nah. Mais la jeune Coréenne est aussi émouvante, radieuse, parfois drôle, toujours sensuelle et nocturne. La voix donne l'idée même de la justesse, avec des trilles dans l'aigu qui vous vrillent. » Récemment décorée du grade de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Youn Sun Nah est de retour au disque avec un nouvel opus très attendu, Same Girl. Entourée de ses fidèles musiciens, déjà présents sur l'album Voyage - les excellents Ulf Wakenius (g), Lars Danielsson (b), Xavier Desandre- Navarre (perc) - la piquante Coréenne est effectivement toujours la « même fille » et nous propose un nouvel enregistrement homogène et intimiste, aux accents européens, américains et asiatiques. Au carrefour du jazz, de la pop, de la chanson et du folk, Youn Sun Nah surprend, capte l'auditeur, le subjugue, le charme, l'hypnotise. Entre minimalisme, retenue et exubérance, le CD est composé d'un magnifique choix de onze chansons. Youn donne libre cours à son talent unique, sans aucune contrainte ou entrave stylistique. Ainsi, le standard de jazz My Favorite Things côtoie le classique de Metallica Enter Sandman, et la troublante Chanson d'Hélène de Philippe Sarde - interprétée en français aux côtés du récitant Roland Brival - une magnifique folk-song coréenne. A noter également quelques raretés avec la vibrante reprise My Name Is Carnival de Jackson C. Frank, ou le bluesy Moondog de Terry Cox, batteur de son état pour Bowie, Elton John ou Aznavour. De superbes compositions originales de Youn et de son guitariste complètent enfin un vibrant ensemble. Avec sa technique sans faille, cette voix souple et céleste, limpide et précise, Youn Sun Nah virevolte, tournoie, change de registre.et nous laisse admiratifs, heureux, émus, sans voix. Comme tous ceux qui l'ont déjà vue sur scène. Lorsque La Chanson d'Hélène égrène ses dernières notes, il ne reste qu'une seule chose à faire : réécouter l'album. Encore. Et toujours.

Lors de la parution de son précédent album Voyage, couronné d'un beau succès critique et commercial, Télérama décernait ses prestigieuses ffff en écrivant : Délicieuse est le mot qui vient quand on écoute Youn Sun Nah. Mais la jeune Coréenne est aussi émouvante, radieuse, parfois drôle, toujours sensuelle et nocturne. La voix donne l'idée même de la justesse, avec des trilles dans l'aigu qui vous vrillent. Récemment décorée du grade de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Youn Sun Nah est de retour au disque avec un nouvel opus très attendu, Same Girl. Entourée de ses fidèles musiciens, déjà présents sur l'album Voyage - les excellents Ulf Wakenius (g), Lars Danielsson (b), Xavier Desandre- Navarre (perc) - la piquante coréenne est effectivement toujours la même fille et nous propose un nouvel enregistrement homogène et intimiste, aux accents européens, américains et asiatiques. Au carrefour du jazz, de la pop, de la chanson et du folk, Youn Sun Nah surprend, capte l'auditeur, le subjugue, le charme, l'hypnotise. Entre minimalisme, retenue et exubérance, le CD est composé d'un magnifique choix de onze chansons. Youn donne libre cours à son talent unique, sans aucune contrainte ou entrave stylistique. Ainsi, le standard de jazz My Favorite Things côtoie le classique de Metallica Enter Sandman, et la troublante Chanson d'Hélène de Philippe Sarde - interprétée en français aux côtés du récitant Roland Brival - une magnifique folk-song coréenne. A noter également quelques raretés avec la vibrante reprise My Name Is Carnival de Jackson C. Frank, ou le bluesy Moondog de Terry Cox, batteur de son état pour Bowie, Elton John ou Aznavour. De superbes compositions originales de Youn et de son guitariste complètent enfin un vibrant ensemble. Avec sa technique sans faille, cette voix souple et céleste, limpide et précise, Youn Sun Nah virevolte, tournoie, change de registre et nous laisse admiratifs, heureux, émus, sans voix. Comme tous ceux qui l'ont déjà vue sur scène. Lorsque La Chanson d'Hélène égrène ses dernières notes, il ne reste qu'une seule chose à faire : réécouter l'album. Encore. Et toujours.

Alexander Paley est largement reconnu pour ses prouesses techniques éblouissantes, son répertoire exceptionnellement large des concertos et des oeuvres pour piano solo, et la profondeur de ses interprétations uniques et personnelles. Lors de ma première rencontre avec Rameau, j’avais 7 ans. Mon premier professeur était né à Paris et il avait une très bonne connaissance de la culture française. Grâce à lui, je suis à mon tour tombé amoureux de la France en général et de Rameau en particulier, Rameau qui ne m’a plus jamais quitté par la suite. Je l’ai toujours gardé dans un coin de ma tête, sans jamais pouvoir le donner sur scène car, malheureusement, les programmateurs, préféraient et préfèrent encore des compositeurs plus familiers du grand public.(...) C’est résolument en tant que pianiste que j’aborde la musique de Rameau. Nulle question ici d’une simple imitation du clavecin : il me semble dommage de ne pas exploiter les opportunités que notre piano contemporain offre, comme l’a fait, par exemple dans Bach, Glenn Gould, musicien que j’admire. J’ai également apporté une attention particulière à la question du tempo. Sur la question des ornements, pour lesquels le compositeur a laissé une table fort copieuse, je me réclame de Wanda Landowska. L’ornement est, à mes yeux, comme un vaste champ qui permet d’introduire ce qui existait autour de Rameau en son temps. Ainsi, dans La Vénitienne (Premier livre, 1706), après avoir joué strictement ce qui est écrit par Rameau, j’ai inséré des citations de Domenico Scarlatti et de Jean-Paul-Egide Martini (son célèbre Plaisir d’amour). C’est aussi pour cette raison que dans les doubles de la fameuse Gavotte, j’ai introduit le Dies iræ. J’avoue avoir l’intime et forte conviction d’en avoir le droit. J’ai essayé de jouer chaque mélisme, chaque note, écrits par Rameau car le texte reste la Bible, et il doit être scrupuleusement respecté. Mais Debussy disait que la musique survenait entre les notes et il est du ressort de l’interprète de découvrir ce qui existe au-delà du papier et de l’encre noire. Ce que je joue ne relève absolument pas de la transcription telle qu’a pu superbement le faire un Godowski. Ce n’est pas non plus une tentative de transformer la musique en quelque chose d’audible pour un hypothétique auditeur contemporain. J’essaie simplement de partager cette immense beauté qui naît devant moi et devant l’auditeur... Alexander Paley

Disque : 1 1. Y'avait fanny qui chantait 2. San miguel 3. Madeleine 4. L'enfant do 5. Je reviens (les portes de saint-malo) 6. N'y pense plus, tout est bien 7. Allez, allez mon troupeau 8. A bientôt nous deux 9. Debout les gars 10. Pends-moi (dang me) 11. On est les rois 12. Le coeur gros 13. Tu sens bon la terre 14. La fille du nord 15. Cauchemar psychomoteur 16. Laisse-moi petite fille 17. Les crayons de couleur 18. Céline 19. Il faut ranger ta poupée 20. Le lion et la gazelle 21. C'est tout bon (killy) 22. Voilà mes conditions Disque 2 : 1. La nuit est belle 2. Un mur, un ruisseau, un jardin et des fleurs 3. Pauvre Benoît 4. Je ne pourrai t'oublier tout a fait 5. Le calendrier de fabre d'eglantine 6. Le petit ane gris 7. Docteur banjo 8. Parle-moi de chez toi 9. Et la nuit dans tes bras 10. Je voudrais mourir avant toi 11. A mon hélène 12. Dis papa 13. La prière 14. Ma guitare au saloir 15. Au doux rivage 16. Moi et mon camion 17. Des femmes et du tabac 18. Ruban rose et cheveux d'or 19. Quatre murs et volets clos 20. Y'a toujours un train 21. L'enfant sauvage 22. Bye bye morea tahiti Disque 3 : 1. Tendez-lui la main 2. Petit homme 3. Tu t'en iras 4. Maman aimait les hors-la-loi 5. La terre est si belle 6. Santiano 7. L'epervier 8. Le joueur de pipeau 9. Adieur mr le professeur 10. Dés que le printemps revient 11. Le jour ou le bateau viendra 12. La taverne des morutiers 13. Le blues des honky tonk 14. Jambalaya sur le bayou 15. L'homme et l'alezan 16. Le grand cercle de la vie 17. Prends la vie comme telle 18. Le rossignol anglais Disque 4 : 1. Hasta luego 2. Je veux vivre 3. Encore 4. Pour qui pourquoi 5. La soupe a ma grand-mère 6. Le bon dieu s'enervait 7. Et si moi je n'veux pas 8. Lucy fair 9. Le port de tacoma 10. Elle descend de la montagne 11. Le petit cheval 12. Le vieux châlet 13. L'homme orchestre 14. Oxford town 15. L'homme dota d'un nom chaque animal 16. Au coeur de mon pays 17. Dans le souffle du vent 18. Comme des pierres qui roulent 19. Le gorille Disque 5 : 1. Knock knock ouvre-toi porte d'or 2. Jeune pour toujours 3. Nous serons libres 4. Les temps changent 5. Stewball 6. Il n'y a pas d'amour heureux 7. Y a quatre marins 8. Chacun sa mer chacun son vent 9. La sévillane 10. Le siècle des enfants 11. Le petit bonheur 12. Bozo 13. Notre sentier 14. Ensemble on est moins seul 15. Troubadour, gitan, mariachi 16. Petit prince, petit frère 17. Du côté des mohicans 18. Les enfants d'abraham 19. Photos 22. Les machines absurdes

Disque : 1 1. Y'avait fanny qui chantait 2. San miguel 3. Madeleine 4. L'enfant do 5. Je reviens (les portes de saint-malo) 6. N'y pense plus, tout est bien 7. Allez, allez mon troupeau 8. A bientôt nous deux 9. Debout les gars 10. Pends-moi (dang me) 11. On est les rois 12. Le coeur gros 13. Tu sens bon la terre 14. La fille du nord 15. Cauchemar psychomoteur 16. Laisse-moi petite fille 17. Les crayons de couleur 18. Céline 19. Il faut ranger ta poupée 20. Le lion et la gazelle 21. C'est tout bon (killy) 22. Voilà mes conditions Disque 2 : 1. La nuit est belle 2. Un mur, un ruisseau, un jardin et des fleurs 3. Pauvre Benoît 4. Je ne pourrai t'oublier tout a fait 5. Le calendrier de fabre d'eglantine 6. Le petit ane gris 7. Docteur banjo 8. Parle-moi de chez toi 9. Et la nuit dans tes bras 10. Je voudrais mourir avant toi 11. A mon hélène 12. Dis papa 13. La prière 14. Ma guitare au saloir 15. Au doux rivage 16. Moi et mon camion 17. Des femmes et du tabac 18. Ruban rose et cheveux d'or 19. Quatre murs et volets clos 20. Y'a toujours un train 21. L'enfant sauvage 22. Bye bye morea tahiti Disque 3 : 1. Tendez-lui la main 2. Petit homme 3. Tu t'en iras 4. Maman aimait les hors-la-loi 5. La terre est si belle 6. Santiano 7. L'epervier 8. Le joueur de pipeau 9. Adieur mr le professeur 10. Dés que le printemps revient 11. Le jour ou le bateau viendra 12. La taverne des morutiers 13. Le blues des honky tonk 14. Jambalaya sur le bayou 15. L'homme et l'alezan 16. Le grand cercle de la vie 17. Prends la vie comme telle 18. Le rossignol anglais Disque 4 : 1. Hasta luego 2. Je veux vivre 3. Encore 4. Pour qui pourquoi 5. La soupe a ma grand-mère 6. Le bon dieu s'enervait 7. Et si moi je n'veux pas 8. Lucy fair 9. Le port de tacoma 10. Elle descend de la montagne 11. Le petit cheval 12. Le vieux châlet 13. L'homme orchestre 14. Oxford town 15. L'homme dota d'un nom chaque animal 16. Au coeur de mon pays 17. Dans le souffle du vent 18. Comme des pierres qui roulent 19. Le gorille Disque 5 : 1. Knock knock ouvre-toi porte d'or 2. Jeune pour toujours 3. Nous serons libres 4. Les temps changent 5. Stewball 6. Il n'y a pas d'amour heureux 7. Y a quatre marins 8. Chacun sa mer chacun son vent 9. La sévillane 10. Le siècle des enfants 11. Le petit bonheur 12. Bozo 13. Notre sentier 14. Ensemble on est moins seul 15. Troubadour, gitan, mariachi 16. Petit prince, petit frère 17. Du côté des mohicans 18. Les enfants d'abraham 19. Photos 22. Les machines absurdes

LE GUITARISTE D'ACCEPT REVIENT EN FORCE AVEC SON SECOND ALBUM SOLO ! Sans l'ombre d'un doute, Herman Frank est l'un des plus prestigieux guitaristes allemands de ces trente dernières années. Ses compositions dynamiques peuplées de riffs ravageurs et de solos virtuoses ont rendu grâce à la musique du groupe culte germanique Victory, qu'il a fondé au milieu des années 80, ainsi qu'à son digne successeur Moon'Doc, mais égalment en tant que member au légendaire combo Accept a début des années 80 dans lequel il est apparu dans un nombre important et qualitatif de compositions, sur les albums 'Classics' tels que Restless and Wild et Balls To the Wall avant de rééintégrer de façon permanente Accept en 2005. Après son premier album solo, Loyal To None (2009), le resident d'Hannovre revient en force avec son second opus. Right In The Guts, un pur condense d'adrénaline, d'énergie et de détermination. Si vous recherchez un disque paisible, et relaxant, passez votre chemin. Sinon cochez la date du 22 juin 2012. Right in The Guts combine d'imposantes compositions où se mêlent des influences de rock, metal et de blues. Son jeu de guitare associe, quant à lui, la technique, le gout certain et des idées recherchées. Il en est de même pour les musiciens qui l'accompagnent dans cet enregistrement. Le chanteur Rick Altzi est né en Suède. Il possède une voix très rock qui se distingue aisément. Il a lui-même eu vent du projet d'Herman Frank et l'a contacté illico. Le bassiste Peter Pichl a joué au sein du projet Loyal To None et demeure l'un des bassistes les plus recherchés sur la scène actuelle. Mamalitsidis Cristos a déjà partagé la scène avec Herman Frank en tant que second guitariste et joue à la perfection du métal. Le batteur Michael Wolpers a le sens du grove et de la precision. C'est un ami d'Herman Frank et un compagnon de longue route. Avec cette armée d'experts, Herman Franka enregistré 13 titres forgés dans le Métal. C'est à l'Arena 20, son studio situé à Hanovre en Allemagne que vont se faire les prises. Frank Herman est le principal compositeur et s'occupe aussi de la production allant jusqu'à travailler le mixage et le mastering final. Au final se succèdent donc une variété astronomique de tempos différents, de formes d'expression divergentes et de niveaux de puissance sans que la trame générale en souffre. 'Roaring Thunder' ouvre avec furie l'album tandis que le titre éponyme 'Right In The Guts' pulse à fond et imprime la cadence. Frank Herman n'y va pas par quatre chemins et se dévoile de suite. Le chant et les instruments vont directement à l'essentiel et ne laisse aucune question sans réponse.. Et lorsque la finesse sur le sompteux et inhabituel 'Vengeance' s'invite au buffet, ce n'est que pour mieux conquérir les fans. Herman Frank desire vite se produire sur scène pour épauler cet album. Comme il le souligne personnellement : J'utiliserai chaque minute qu'Accept m'accordera pour me produire dans chaque club du monde qui pourra accueillir mes murs d'amplis. C'est ce qu'on appelle un sacré appel du pied avec un album de cette trempe.