Natifs de Bangor (Ulster), ALEX TRIMBLE, KEVIN BAIRD et SAM HALLIDAY sont les trois têtes pensantes de TWO DOOR CINEMA CLUB. Leur premier single, Something Good Can Work, brûlot pop à la fois souple et nerveux, est une parfaite introduction à Tourist History, leur premier album à paraitre le 1er Mars sur le label Kitsuné. Révélation incontestée du récent Festival des Inrocks (où leur prestation est d'ores et déjà comparée à celle de FRANZ FERDINAND quelques années plus tôt), TWO DOOR CINEMA CLUB suivra PHOENIX sur toute leur tournée avant d'emflammer les festivals d'été !
La bande originale du classique du cinéma The Third Man composée par Anton Karas, avec les enregistrements studio, en vinyle haute définition. Quantité limitée !
Ella Fitzgerald : the essential collection Nombre de disques : 3 Disque 1 : A-Tisket A-Tasket - Someone to watch over me - My heart belongs to daddy - A-Tisket A-Tasket - Baby won't you please come home? - Basin street blues - Time alone will tell - It's only a paper moon - Flying home - You won't be satisfied - Oh lady be good - Sugarfoot rag - How high the moon? - I've got a crush on you - Fitzgerald, Ella / Jordan, Louis - Ain't nobody's business but my own - How long has this been going on? - For sentimental reasons - But not for me - Maybe - I've got the world on a string - Fitzgerald, Ella / Mills Brothers - I gotta have my baby back - Cryin' mood Disque 2 : Fitzgerald, Ella / Jordan, Louis - Baby, it's cold outside - Fitzgerald, Ella / Armstrong, Louis - Dream a little dream of me - (I love you) For sentimental reasons - Fitzgerald, Ella / Armstrong, Louis - The frim fram sauce - I got a guy - Rhythm and romance - Take another guess, oh yes - Ella - I got it bad and that ain't good - Fitzgerald, Ella / Four Keys, The - My heart and I decided - Fitzgerald, Ella / Kenny, Bill / Ink Spots, The - I'm beginning to see the light - That's the way it is - I'm just a lucky so-and-so - Looking for a boy - My one and only, what am I gonna do - Black coffee - Smooth sailing - Holiday in Harlem - Fitzgerald, Ella / Jordan, Louis - Stone cold dead in the market - Fitzgerald, Ella / Ink Spots, The - I still feel the same about you - Takin' a chance on love - Goodnight my love - - - - - - - - Disque 3 : Give me the simple life - This girl's in love with you - I won't dance - A place for lovers - That old black magic - I love you madly - Trouble is a man - A man and a woman - Sunshine on your love - Well alright okay you win - Hey Jude - Scat Medley - Girl from Ipanema - Tisket-A-Tasket - Pretty baby - A house is not a home
1 - Growing up 2 - Take it slow 3 - I know what it is 4 - Lonely walker 5 - The duty 6 - Back on my memories 7 - Mr dandy 8 - Fall silent 9 - Starting anew 10 - Bring me back home
La rétrospective du fondateur de Can éditée en vinyle pour la première fois ! Après une éductation musicale classique, Irmin Schmidt fonde le groupe Can dans les années 60, qui ne cessera d'étendre son influence jusqu'à encore aujourd'hui, laissant une trace indélibile sur la musique moderne. Après sa dissolution à la fin des 70's, Schmidt retourne à son travail solo et le résultat est une oeuvre vaste : 8 albums, un ballet, et plus de 100 participations cinématographiques. Irmin Schmidt associe ce qui normalement s'affronte : rock, pop, jazz, classique, electro, ambient. Aujourd'hui il sort une compilation de son travail solo et dans le cinéma. VILLA WUNDERBAR paraîtra le 22 novembre sur Mute et Spoon en coffret 4 vinyles. Les deux premiers albums dans le coffret Villa Wunderbar sont des compilations du travail d'Irmin Schmidt en tant qu'artiste solo durant ces 30 dernières années, tandis que les deux autres - sélectionnés et présentés par le réalisateur Wim Wenders - sont un aperçu du travail de l'artiste en tant que compositeur pour le cinéma et la télévision pour lesquels Wenders a écrit de nombreuses notes.
Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.
Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.
Leader d'un groupe mexicain, pianiste et compositeur pour la télévision et le cinéma, Juan Garcia Esquivel est connu comme l'un des pionniers de la musique instrumentale mêlant musique lounge, jazz et sonorités latines. Un vrai génie sophistiqué, l'un des inventeurs du latin jazz ! Cet album brillant provient du début de sa carrière, dans les années 50.
Comme l'indique son titre, le nouvel album de PETRA HADEN contient de nombreuses reprises de classiques du cinéma. Tous les morceaux sont réalisés a cappella, dans un style similaire à son album de 2005 « Petra Haden Sings : The Who Sell Out ». Parmi les invités, on compte Brad Mehldau, le bassiste Charlie Haden et le guitariste Bill Frisell.
Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...
Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...
CD1 01. Ella Fitzgerald with Louis Jordan - Baby It's Cold Outside 02. Ella Fitzgerald - It's Only A Paper Moon 03. Ella Fitzgerald - How High The Moon? 04. Ella Fitzgerald with Louis Armstrong - You Won’t Be Satisfied 05. Ella Fitzgerald - Love & Kisses 06. Ella Fitzgerald - Wacky Dust 07. Ella Fitzgerald - Oh Lady Be Good 08. Ella Fitzgerald with The Ink Spots - I Still Feel The Same About You 09. Ella Fitzgerald - Everyone’s Wrong But Me 10. Ella Fitzgerald - Ain’t Nobody’s Business But My Own 11. Ella Fitzgerald - But Not For Me 12. Ella Fitzgerald - Goodnight My Love 13. Ella Fitzgerald - I’m The Lonesomest Gal In Town 14. Ella Fitzgerald - Sugarfoot Rag 15. Ella Fitzgerald - Five O'Clock Whistle 16. Ella Fitzgerald - Sing Me A Swing Song 17. Ella Fitzgerald - Smooth Sailing 18. Ella Fitzgerald - I Got It Bad And That Ain't Good 19. Ella Fitzgerald - Maybe 20. Ella Fitzgerald with The Mills Brothers - Dedicated To You CD2 01. Ella Fitzgerald with Louis Armstrong - Dream A Little Dream Of Me 02. Ella Fitzgerald - I’ve Got The World On A String 03. Ella Fitzgerald - Someone To Watch Over Me 04. Ella Fitzgerald - T'Aint What You Do 05. Ella Fitzgerald - All Over Nothing At All 06. Ella Fitzgerald - How Long Has This Been Going On? 07. Ella Fitzgerald - I've Got A Crush On You 08. Ella Fitzgerald with The Song Spinners - My Happiness 09. Ella Fitzgerald - I Can't Believe That You’re In Love With Me 10. Ella Fitzgerald - Cow Cow Boogie 11. Ella Fitzgerald - Guilty 12. Ella Fitzgerald - I’m Confessin’ 13. Ella Fitzgerald - And Her Tears Flowed Like Wine 14. Ella Fitzgerald - When I Get Low I Get High 15. Ella Fitzgerald - Patootie Pie 16. Ella Fitzgerald - I Got The Spring Fever Blues 17. Ella Fitzgerald - Flying Home 18. Ella Fitzgerald - Baby Won't You Please Come Home? 19. Ella Fitzgerald - My Man 20. Ella Fitzgerald - That’s The Way It Is CD3 01. Ella Fitzgerald - Happy Talk 02. Ella Fitzgerald with Louis Armstrong - Frim Fram Sauce 03. Ella Fitzgerald - A-Tisket A-Tasket 04. Ella Fitzgerald - My Heart Belongs To Daddy 05. Ella Fitzgerald - Who Walks In When I Walk Out? 06. Ella Fitzgerald - I’m Just A Lucky So-And-So 07. Ella Fitzgerald - I Love You (For Sentimental Reasons) 08. Ella Fitzgerald - Just A Simple Melody 09. Ella Fitzgerald - Big Boy Blue 10. Ella Fitzgerald with The Ink Spots - Into Each Life Some Rain Must Fall 11. Ella Fitzgerald - Rock It For Me 12. Ella Fitzgerald - I'm Beginning To See The Light 13. Ella Fitzgerald - I Got A Guy 14. Ella Fitzgerald - Ella 15. Ella Fitzgerald - My Heart And I Decided 16. Ella Fitzgerald - Cryin’ Mood 17. Ella Fitzgerald - Black Coffee 18. Ella Fitzgerald - Takin' A Chance On Love 19. Ella Fitzgerald - My Melancholy Baby 20. Ella Fitzgerald - Stone Cold Dead In The Market
Ray Charles - The essential collection Disque 1 : Charles, Ray - Let the Good Times Roll Charles, Ray - Jumpin' in the Morning Charles, Ray - Hit the Road Jack Charles, Ray - Sinner's prayer Charles, Ray - C.C. Rider Charles, Ray - Georgia on my Mind Charles, Ray - Don't Let The Sun Catch You Crying Charles, Ray - Rollin' with my baby Charles, Ray - Get On The Right Track Baby Charles, Ray - Don't You Know Charles, Ray - Talkin' 'Bout You Charles, Ray - Heartbreaker Charles, Ray - I'm movin' on Charles, Ray - Baby won't you please come home Charles, Ray - I wonder who's kissing her now
LE NOUVEAU VISAGE DE LA NU-SOUL LONDONIENNE L'étoile montante du label Acid Jazz partage son tout premier album. Première signature masculine depuis Jamiroquai, The Wanderer est une véritable pépite soul. Produit par l'expert Tristan Longworth (Jon Allen, Pleasure Beach), et avec des musiciens talentueux, l'album tourne autour des thèmes de l'amour, la passion et l'engagement laissant la passion du chanteur pour le cinéma et la poésie se dotant d'une profondeur nourrie par des influences telles que Tarantino et Scorsese ainsi que ses expériences personnelles.
Après le succès critique de leur premier opus « Gracious Tide, Take Me Home » sorti en 2011, LANTERNS ON THE LAKE revient avec un nouvel album entre innocence et beauté. En effet, avec « Until The Colours Run » le groupe originaire de Newcastle continue de sublimer la folk made in Bella Union, tout en y intégrant un côté pop qui offre au groupe une nouvelle dimension. Rajoutez à cela une ambiance légèrement sombre qui questionne notre quotidien, sa monotonie et vous aurez là l'un des plus beaux disques de la rentrée.
Ce disque vous propose une immersion complète dans l'univers cinématographique et musical de Nino Rota, l'un des plus grands compositeurs de l'Histoire du cinéma. La strada et l'inoubliable scène de bal du Guépard constituent sans doute, aux côtés de Huit et demi et du Parrain les pages les plus fameuses de Rota; on retrouve des échos de ces airs mémorables dans le Concerto-soirée créé en 1962 par Bruno Maderna. Cette oeuvre classique en apparence forme sans doute la substantifique moelle du génie de Nino Rota, le plus... baroque des compositeurs modernes!
Née à Rio de Janeiro, Elizete Cardoso (1920-1990) est l'une des voix les plus connues de la Bossa Nova. En 1939, elle commence à se produire dans des clubs, des salles de cinéma et d'autres lieux, et connait un succès considérable qui fait que sa popularité augmente de manière significative. En 1958, elle est invitée, avec Antonio Carlos Jobim, par Vinacius de Moraes comme chanteuse sur son vinyle Canção do Amor Demais, le premier album de musique bossa nova. La sortie de ce disque créée un nouveau genre ainsi que d'autres albums comme celui présenté ici, Sax Voz No.2, dans lequel elle est accompagnée par le saxophoniste ténor Moacyr Silva.
La nouvelle escapade americana du leader de The Walkmen Après un premier album échappé de son groupe indie rock culte, produit et réalisé avec Rostam (Vampire Weekend), le leader New Yorkais nous revient cette fois si en solo. Cet album est une collection de chansons toutes tirées d'histoires vraies, parlant à la fois de personnes très proches d'Hamilton, ou simplement des inconnus qui ont croisé son chemin à un moment. Enregistré dans son home studio (nommé The Struggle Hut) à New York, Hamilton a l'élégance d'inviter sa femme et ses 2 filles à chanter avec lui sur plusieurs titres.
La nouvelle escapade americana du leader de The Walkmen Après un premier album échappé de son groupe indie rock culte, produit et réalisé avec Rostam (Vampire Weekend), le leader New Yorkais nous revient cette fois si en solo. Cet album est une collection de chansons toutes tirées d'histoires vraies, parlant à la fois de personnes très proches d'Hamilton, ou simplement des inconnus qui ont croisé son chemin à un moment. Enregistré dans son home studio (nommé The Struggle Hut) à New York, Hamilton a l'élégance d'inviter sa femme et ses 2 filles à chanter avec lui sur plusieurs titres.
Sélection rentrée musicale 2009 Trois ans après True Magic, Mos Def revient avec un nouvel album envoûtant. En empruntant par moment des ingrédients du jazz, de la musique funk et orientale et en habillant ses titres de piano et de cordes, le rappeur et acteur de Brooklyn donne un caractère fort à ce quatrième album. Notes de l'éditeur : Désormais signé chez Downtown Records (SPANK ROCK, GNARLS BARKLEY, SANTIGOLD,...) MOS DEF lève le voile sur son tant attendu 4ème album. Artiste instinctif aux multiples facettes, MOS DEF navigue des plateaux de cinéma (il était la star du dernier film de MICHEL GONDRY) aux studios d'enregistrement avec une aisance qui lui est propre. Il prouve avec The Ecstatic qu'il est bien le leader d'un hip hop moderne et inventif.
L'original score du jeu phénomène Red Dead Redemption II ! Développé par Rockstar San Diego et édité par Rockstar Games, Red Dead Redemption est le nom de l'un des jeux vidéos les plus en vogue aujourd'hui ! Red Dead est l'une des rares séries de jeu représentant le western de nos jours. Comme tout jeu traitant de ce thème, le joueur incarne un cow-boy; toutes ses composantes sont également retrouvées ici, telles que la bande-son, parfois issue de grands noms du cinéma tels que Ennio Morricone, l'ambiance, l'environnement (essentiellement désertique), ainsi que l'époque, reflet de l'histoire des états-Unis à travers la conquête de l'Ouest. Autant que pour la qualité de son gameplay et de son image, le jeu est apprécié pour la bande originale qui accompagne des millions de joueurs tout au long du jeu.
Ce nouvel album du contrebassiste est un parfait reflet de son parcours artistique. D'abord, il sonne comme un aboutissement du travail entamé avec les jeunes anglais qui l'accompagnent, désormais rejoints par un batteur cubain qui leur insuffle une pulsation impeccable. Autour des compositions souvent collectives du quintet, le répertoire est aussi un autoportrait musical de Kyle Eastwood : les reprises choisies (Herbie Hancock et Horace Silver) révèlent sa passion pour le hard bop lyrique des années cinquante et soixante, et une relecture de son thème pour Letters from Iwo Jima confirme l'importance de son écriture pour le cinéma. Tout en élégance mélodique et en groove soutenu, avec Timepieces, nous voilà au coeur d'un songbook moderne du jazz d'aujourd'hui.
Pour son premier album sur Anti, DR DOG n'a pas fait les choses à moitié. S'évadant de son home studio pour enregistrer Shame Shame dans l'état d'esprit de ses lives, le combo s'est adjoint les services de ROB SCHNAPF (BECK, ELIOTT SMITH) dont la production a su capturer toute l'énergie et la beauté. Libérés de toute la pression qu'ils s'infligeaient dans leur processus créatif, les Américains nous offrent ici 11 titres dont les textes sombres sont contrebalancés par une composition et des harmonies lumineuses et revigorantes. Un bel ouvrage pour ceux qui sont partis en tournée avec des groupes aussi exemplaires que WILCO, THE STROKES ou THE RACONTEURS !
Le Poète qui a changé la face du cinéma et de la chanson française. Les chansons et les poèmes de Jacques Prévert interprétés par les plus grands interprètes : Juliette Gréco, Les Frères Jacques, Yves Montand, Marcel Mouloudji, Lys Gauty, Germaine Montero, Marianne Oswald, Agnès Capri, Fabien Loris, Edith Piaf, Cora Vaucaire, Michèle Arnaud, Florelle, Renée Lebas, Claire Leclerc, Eric Amado, Marlène Dietrich, Jacques Douai, Francis Lemarque, Arletty, Jean-Marc Tennberg, Mary Marquet et... Jacques Prévert ! Né en 1900, Jacques Prévert ne s’est lancé dans l’écriture que dans le courant de sa 28ème année. Fort de ses rencontres et de ses fréquentations des milieux artistiques des années 20 et plus particulièrement du mouvement surréaliste, il sut se forger un style à nul autre comparable. Humaniste, pacifiste, antimilitariste, anticlérical, antidogmatique, en deux mots authentique libertaire, il n’adhèrera à aucun parti, même s’il fut un temps compagnon de route des organisations communistes, notamment par le truchement de la compagnie de théâtre ouvrier ‘‘Octobre’’. Particulièrement sollicité par le milieu cinématographique, il écrira d’innombrables scénarios, adaptations et dialogues. Son association avec le réalisateur Marcel Carné a offert au cinéma français quelques-uns de ses plus grands chefs d’oeuvres (Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le Jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du Paradis). Ses ‘chansons’ mises en musique à partir de 1935 par des compositeurs comme Christiane Verger, Voldemar Rosenberg, Maurice Thiriet, Maurice Jaubert, Henri Crolla et surtout Joseph Kosma ont fait le tour du monde. ‘‘Les Feuilles Mortes’’ (‘‘Autumn Leaves’’) est encore aujourd’hui un des titres les plus repris sur la planète. Ses textes commenceront à être publiés en recueil à partir de 1946. Le premier, ‘‘Paroles’’, s’est vendu en quelques années à plus de deux millions d’exemplaires ! Avec Guillaume Apollinaire qui le précède et Léo Ferré qui lui succède, Jacques Prévert peut prétendre au titre de plus grand poète français du XXe siècle.
Juste 2 ans après la sortie de Burn The Maps, GLEN HANSARD, le leader des FRAMES, revient avec un très bel album en collaboration avec la pianiste et chanteuse tchèque MARKETA IRGLOVA. Loin des envolées lyriques qui caractérisent le groupe irlandais, The Swell Season est un disque tout en nuances et légèreté. Entre folk dépouillé et ambiances traditionnelles, cet album devrait ravir les fans de CAT POWER, DAMIEN JURADO, LISA GERMANO ou encore DAMIEN RICE. A noter que de nombreux titres sont inclus dans le film irlandais Once, dans lequel jouent GLEN et MARKETA et qui a gagné le World Cinema Audience Award for Dramatic Film du dernier festival Sundance.
Quand Beethoven illustre Thésée ! Le mythe de Thésée revisité avec élégance et fougue grâce à l'admirable musique de Beethoven. Une bande-son digne du cinéma ! Un conte musical puissant pour les amoureux de la mythologie, raconté par Laurent Natrella, de la Comédie Française. Le combat du jeune Thésée contre le Minotaure, sa rencontre avec Ariane qui le sauvera grâce à son fil, l'intervention de Dionysos qui séparera les deux amants... Quelle autre musique pour rendre compte de toute la dramaturgie du mythe de Thésée, à la fois histoire d'amour, de trahison et terrible tragédie ? Il fallait la fougue et l'ampleur du grand compositeur Beethoven ! Une nouvelle façon de découvrir ce génie qui fête ses 250 ans cette année !
Incarnée et charnelle, la révélation de l'automne C'est parce que son premier « home studio » était tout de bois fait, et que selon Timber Timbre, cela s'entendait dans ses productions, qu'il choisit ce pseudonyme singulier comme nom de scène. Taylor Kirk, de son vrai nom, avait 2 albums autoproduits à son actif lorsqu' Art & Craft le remarqua pour enregistrer ce qui allait être son premier album studio. Entre folk nostalgique et blues rugueux, Timber Timbre est LA révélation de l'année 2009, et cet album nous confirme son talent et place définitivement ce Canadien parmi les plus grands singer-songwriter des dernières décennies, aux côtés de BON IVER, RICHARD HAWLEY ou même LEONARD COHEN.
Incarnée et charnelle, la révélation de l'automne C'est parce que son premier « home studio » était tout de bois fait, et que selon Timber Timbre, cela s'entendait dans ses productions, qu'il choisit ce pseudonyme singulier comme nom de scène. Taylor Kirk, de son vrai nom, avait 2 albums autoproduits à son actif lorsqu' Art & Craft le remarqua pour enregistrer ce qui allait être son premier album studio. Entre folk nostalgique et blues rugueux, Timber Timbre est LA révélation de l'année 2009, et cet album nous confirme son talent et place définitivement ce Canadien parmi les plus grands singer-songwriter des dernières décennies, aux côtés de BON IVER, RICHARD HAWLEY ou même LEONARD COHEN.
Simply Indie Anthems Nombre de disques : 4 Disque 1 : Two Door Cinema Club - What You Know - Barat, Carl / Jackals, The - Glory Days - Drenge - We Can Do What We Want - Two Door Cinema Club - What You Know - Idlewild - You Held The World In Your Arms - Primal Scream - Can't Go Back - Faith No More - Epic - Republica - Ready To Go - L7 - Pretend We're Dead - Charlatans, The - Blackened Blue Eyes - Prodigy, The - Stand Up - Inspiral Carpets - Saturn 5 - Biffy Clyro - Biblical - Travis - Driftwood - Catatonia - Road Rage - Sundays, The - Here's Where The Story Ends - Pallot, Nerina - I Don't Want To Go Out - 808 State - Pacific 202 Disque 2 : OPM - Heaven Is A Halfpipe - Supergrass - Moving - Jones, Jesus - International Bright Young Thing - Joy Division - Love Will Tear Us Apart - Inspiral Carpets - This Is How It Feels - Travis - Sing - Reef - Place Your Hands - Babybird - You're Gorgeous - Futureheads - Hounds Of Love - Buzzcocks - What Do I Get - Levellers - One Way - Madness - Embarrassment - Dinosaur Jr. - Feel The Pain - Stands, The - Here She Comes Again - Gossip - Standing In The Way Of - Cooper Temple Clause, The - Promises Promises - Subways, The - We Don't Need Money To Have A Good Time - Reverend & Makers, The - Bassline Disque 3 : Ashcroft, Richard - This Is How It Feels - Happy Mondays - Step On - Kula Shaker - Hush - Duke Spirit, The - Blue & Yellow Light - Temper Trap, The - Sweet Disposition - Rakes, The - 22 Grand Job - Funeral For A Friend - Roses For The Dead - Rapture, The - How Deep Is Your Love? - Moloko - Forever More - Groove Armada - Paper Romance - Morcheeba - Part Of The Process - Beta Band, The - Squares - The Jesus & Mary Chain - Just Like Honey - Superfood - Mood Bomb - Hawley, Richard - Baby You're My Light - Polyphonic Spree, The - Light And Day Disque 4 : Mansun - Wide Open Space - Babyshambles - Delivery - Audio Bulls - Only ManEnemy, The - Saturday - Ordinary Boys, The - Boys Will Be Boys - Fratellis, The - Seven Nights Seven Days - Super Furry Animals - Golden Retriever - Engineers - Come In Out Of The Rain - Ash - Girl From Mars - Temper Trap, The - Thick As Thieves - Beloved, The - Sweet Harmony - Subways, The - Oh Yeah - Hard-Fi - Hard To Beat - Magic Numbers, The - Love Me Like You - Embrace - Ashes - Cribs - Men's Needs - Feeling, The - Spiralling - Courteeners - Are You In Love With A Notion?
Après la carrière réussie de Mark Free avec King Kobra et Signal, Unruly Child est né quand il a commencé à écrire des chansons avec Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade) et Guy Allison (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers). Accompagné par Jay Schellen (Hurricane, World Trade, Asia) et Larry Antonino (Pablo Cruise), Unruly Child a commencé avec un album important en 1992 pour Interscope Records. Après beaucoup de changements dans la formation et dans le style du groupe, les membres originaux du quintet ont finalement décidé de se réunir pour sortir un nouvel album « Can’t Go Home » chez Frontiers.
Après la carrière réussie de Mark Free avec King Kobra et Signal, Unruly Child est né quand il a commencé à écrire des chansons avec Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade) et Guy Allison (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers). Accompagné par Jay Schellen (Hurricane, World Trade, Asia) et Larry Antonino (Pablo Cruise), Unruly Child a commencé avec un album important en 1992 pour Interscope Records. Après beaucoup de changements dans la formation et dans le style du groupe, les membres originaux du quintet ont finalement décidé de se réunir pour sortir un nouvel album « Can’t Go Home » chez Frontiers.
Du haut de ses 22 ans, LAUREL Arnel-Cullen, qui vient de signer sur le label Counter Records, s’apprête à sortir un nouvel EP, PARK. Ecrit, enregistré, produit et mixé par LAUREL elle même dans son home studio dans l’est de Londres, ce 1er EP témoigne de son extrême maturité en dépit de son très jeune âge, sa voix se posant élégamment sur de subtiles mélodies. Il fait suite à la parution des singles ‘Life Worth Living’ et ‘San Francisco’ sur son propre label l’année dernière. Ceux-ci lui ont valu les louanges de la presse anglo-saxonne et US (The Guardian, I-D, New York Times, DIY, The Line Of Best Fit entre autres)...Avec cet EP, LAUREL confirme son talent pour les productions minimales, organiques et brutes, un songwriting délicat et un chant affirmé et envoûtant. Son 1er album devrait paraître début 2017.
La rencontre captivante de la chanteuse Isabelle Georges et du pianiste Jeff Cohen autour des mélodies éternelles de comédies musicales : entre classique et cabaret, poésie de l’exil, à la fois populaire et savante. Un hommage aux compositeurs juifs qui ont fui le nazisme et se sont exilés en France ou aux USA. Korngold, Glanzberg, Weill ou Hollaender sont autant de noms que les mélomanes connaissent tous, de compositeurs dont on sifflote les « tubes ». Ces artistes contraints à un exil douloureux, nous offrent pourtant des mélodies et des chansons radieuses, qui témoignent de leur joie de vivre et leur désir de créer, pieds de nez malicieux ou poétiques face à l’intolérance. Isabelle Georges et Jeff Cohen nous proposent de marcher dans les traces de ces hommes admirables, passant de la musique classique au cabaret ou au cinéma.
Soul Jazz Records présente une rétrospective des compositeurs britanniques qui ont fourni la télévision et le cinéma pendant la seconde moitié du 20ème siècle. A l'exception de John Barry, dont le travail sur JAMES BOND lui a valu une renommée internationale, la majorité des compositeurs reste relativement peu connue du grand public. Mais cet album ne retrace pas simplement la mémoire musicale télévisuelle britannique mais explore également les musiques de stock commanditées par des agences ou « musical libraries », et redonne ainsi un nom à ces compositeurs de l'ombre. Avec un focus particulier sur la période 1955-78, on note que la plupart des musiques produites sont très orchestrées, un style issu directement de l'industrie cinématographique. Présenté sous forme de double CD avec livre de 50 pages très documenté, il est également proposé en 2 Volumes Double LP.
Soul Jazz Records présente une rétrospective des compositeurs britanniques qui ont fourni la télévision et le cinéma pendant la seconde moitié du 20ème siècle. A l'exception de John Barry, dont le travail sur JAMES BOND lui a valu une renommée internationale, la majorité des compositeurs reste relativement peu connue du grand public. Mais cet album ne retrace pas simplement la mémoire musicale télévisuelle britannique mais explore également les musiques de stock commanditées par des agences ou « musical libraries », et redonne ainsi un nom à ces compositeurs de l'ombre. Avec un focus particulier sur la période 1955-78, on note que la plupart des musiques produites sont très orchestrées, un style issu directement de l'industrie cinématographique. Présenté sous forme de double CD avec livre de 50 pages très documenté, il est également proposé en 2 Volumes Double LP.
Pianiste de formation, formé au jazz et traumatisé par les BO de Vangelis et les compositions de Giorgio Moroder, Morgan Z joue pendant 3 ans dans le groupe electro Apes & Androids, mais lorsque le projet s'arrête, c'est dans son studio à Brooklyn qu'il se replonge. Il accumule les enregistrements crées à partir de son synthé analogique à un rythme effréné. Il passe aussi une grande partie de son temps à faire des remixes, pour Phoenix, pour Passion Pit, Foster The People...Et puis il se met à faire des edits disco pour le maître du jazz George Benson et les pioniers du synthé pop Yellow Magic Orchestra. Masterisé par Nilesh Patel (ingénieur du son pour Air, Bjork, et Daft Punk), Elemental Themes est le premier album de Chrome Canyon, et la première collaboration avec le label Stones Throw. Hors du temps, il est une expérience cinématographique sans film ni écran de cinéma.
The Intro Collection : ray Charles Nombre de disques : 3 Disque 1 : Hallelujah I Love Her So - Get On The Right Track Baby - Ain't That Love - Drown in my own tears - Lonely avenue - Leave my woman alone - Talkin' 'bout you - I want to know - What Kind Of Man Are You - Sinner's prayer - I want a little girl - A fool for you - It should've been me - This little girl of mine - Funny (But I still love you) Disque 2 : Kiss Me Baby - I got a woman - Greenbacks - Blackjack - It's alright - Swanee river rock - Mary Ann - What Would I Do Without You - Come back baby - Don't You Know - Losing hand - Jumpin' in the morning - Heartbreaker - Feelin' sad - The midnight hour Disque 3 : Mess around - Roll with my baby - The sun's gonna shine again - I'm wondering and wondering - The snow is falling - Baby Won't You Please Come Home - I wonder who's kissing her now - Walkin' and talkin' - I'll do anything but work - Lonely boy - Some day (Blues is my middle name) - Can't You See Darling - If I give you my love - This love of mine - You always miss the water (when the well runs dry)
HAPPYNESS, le groupe originaire de Londres sort son deuxième album Write In sur Moshi Moshi. Biberonnés à Sonic Youth et les Beach Boys, le groupe a déjà effectué des tournées mondiales, obtenu un NME Award et cumulé des millions d’écoutes sur Spotify pour leur album Weird Little Birthday. Après trois années, Jon EE Allan (Guitare-Chant-Basse), Benji Compston (Guitare-Chant) et Ash Cooper (Batterie) reviennent avec Write In. Réalisé dans le studio du groupe au-dessus d'une librairie abandonnée et mixé par Adam Lasus (Yo La Tengo, Clap Your Hands Say Yeah!) dans son home-studio de LA, l’album affirme l’identité sonore alternative du groupe tout en élargissant ses influences. Pour les fans de : Pavement, The Kinks, Twin Peaks, Dandy Warhols, Hooton Tennis Club...
Quelque part entre Brian Eno et Bon Iver - Les Inrocks Le producteur anglais Will Samson présente son 5ème album, Paralanguage à paraître sur le label Wichita (Ride, Signal Mobile Disco). En grande partie enregistré dans son home studio à Bruxelles, Paralanguage a vu Will Samson se réunir avec certains de ses collaborateurs réguliers tels que Beatrijs De Klerck (un violoniste qui a aussi joué avec A Winged Victory For The Sullen et Christina Vantzou), Ben Lester (qui a travaillé avec S. Carey), Sufjan Stevens, Jeremy Boettcher, ainsi que le compositeur canadien Michael Feuerstack. Paralanguage est un album qui aborde la manière dont nos corps, pas seulement nos esprits, conservent les souvenirs et les émotions. Will Samson y présente son travail le plus cohérent à ce jour. Il y pose sa voix qui n'a jamais été aussi émouvante sur des productions électroniques qui nous emportent dans un monde onirique.
Quelque part entre Brian Eno et Bon Iver - Les Inrocks Le producteur anglais Will Samson présente son 5ème album, Paralanguage à paraître sur le label Wichita (Ride, Signal Mobile Disco). En grande partie enregistré dans son home studio à Bruxelles, Paralanguage a vu Will Samson se réunir avec certains de ses collaborateurs réguliers tels que Beatrijs De Klerck (un violoniste qui a aussi joué avec A Winged Victory For The Sullen et Christina Vantzou), Ben Lester (qui a travaillé avec S. Carey), Sufjan Stevens, Jeremy Boettcher, ainsi que le compositeur canadien Michael Feuerstack. Paralanguage est un album qui aborde la manière dont nos corps, pas seulement nos esprits, conservent les souvenirs et les émotions. Will Samson y présente son travail le plus cohérent à ce jour. Il y pose sa voix qui n'a jamais été aussi émouvante sur des productions électroniques qui nous emportent dans un monde onirique.
A quoi pourrait bien ressembler la musique d'un groupe de jeunes espagnols exilés à Londres ? La réponse est déjà toute trouvée avec le groupe CRYSTAL FIGHTERS ! Cela donne un mélange unique de musique traditionnelle basque et d'éléments électros dont le résultat est un album unique aux accents résolument pop ! Alors qu'ils ont déjà sorti un single « I Love London » sur le très hype label parisien, Kitsuné, le groupe espagnol redébarque en France avec leur album « Star Of Love », une explosion de sonorités qui vous fera passer à travers un panel d'émotions impressionnant et varié. Vous aurez une irrésistible envie de danser sur « Xtatic Truth » ou encore « Plage », alors que vous verserez une petite larme de bonheur sur le magnifique morceau « At Home ». Retrouvez en plus sur cette version française 5 titres acoustiques bonus !
The intro collection : Johnny Cash Nombre de disques : 3 Disque 1 : My treasure - Hey porter - Cry Cry Cry - Wide open road - Folsom prison blues - Luther played the boogie - So Doggone lonesome - Mean eyed cat - I walk the line - Get rhythm - Train of love - There you go - Goodbye Little Darlin' - I love you because - Straight A's in love Disque 2 : Don't make me go - Next in line - Give my love to rose - Home of the blues - Rock island line - Wreck of the old '97 - Doin' my time - Country boy - If The Good Lord's Willing - I heard that lonesome whistle blow - I was there when it happened - Remember me - Big river - Ballad of a teenage queen - Come in stranger Disque 3 : Guess things happen that way - Oh lonesome me - You're the nearest thing to heaven - Born to lose - Always alone - You win again - I could never be ashamed of you - Hey good lookin' - I can't help it - Cold, cold heart - Blue train - The ways of a woman in love - It's just about time - I just thought you'd like to know - I forgot to remember to forget
CD1 01. Hank Williams - I Saw The Light 02. Patsy Cline - Walkin’ After Midnight 03. Johnny Cash - Folsom Prison Blues 04. Kenny Rogers - Ruby, Don’t Take Your Love To Town 05. Charley Pride - Crystal Chandeliers (Live) 06. Lynn Anderson - Rose Garden 07. Roger Miller - King Of The Road 08. George Jones - Wedding Bells 09. Loretta Lynn - Coal Miner’s Daughter (Live) 10. Freddy Fender - Wasted Days & Wasted Nights (Live) 11. Billie Jo Spears - My Arms Stay Open Late 12. Hank Locklin - Please Help Me, I’m Falling 13. Kitty Wells - Makin’ Believe 14. Waylon Jennings - Crying 15. Willie Nelson - The Shelter Of Your Arms CD2 01. Jerry Lee Lewis - Jambalaya 02. Anne Murray - There Goes My Everything 03. Patti Page - The Tennessee Waltz 04. Johnny Cash - I Love You Because 05. Kitty Wells - I Can’t Stop Loving You 06. Lynn Anderson - Faithless Love 07. Skeeter Davis - The End Of The World 08. Rita Remington - Angel Of The Morning 09. Dave Dudley - Six Days On The Road 10. Jeannie C Riley - Harper Valley PTA 11. Leroy Van Dyke - The Auctioneer 12. Ned Miller - From A Jack To A King 13. Loretta Lynn - The Pill (Live) 14. Lynn Anderson - Stand By Your Man 15. Charley Pride - Help Me Make It Through The Night (Live) CD3 01. The Sons Of The Pioneers - Tumbling Tumbleweeds 02. Burl Ives – Makes No Difference Now 03. Jim Reeves – Oklahoma Hills 04. Patsy Cline – When A House Is Not A Home 05. Johnny Bond – Smoke! Smoke! Smoke! (That Cigarette) 06. Bing Crosby – Home On The Range 07. Spade Cooley – Sioux City Sue 08. Gene Autry – The Last Roundup 09. Tex Ritter – Love You Big As Texas 10. Johnny Bond – Mexicali Rose 11. Bing Crosy & Mary Martin – Cool Water 12. The Rouse Brothers – Orange Blossom Special 13. Flatt & Scruggs – Earl’s Breakdown 14. Roy Acuff – Wabash Cannonball 15. Hank Williams – I’m So Lonesome I Could Cry CD4 01. Flat & Scruggs – Foggy Mountain Breakdown 02. Bill Monroe – Bluegrass Stomp 03. Red Foley – Square Dance Tennessee 04. Jimmy Wakeley – Moon Over Montana 05. The Stanley Brothers – Hey! Hey! Hey! 06. Hank Williams – Move It On Over 07. Bob Wills – Cotton Eyed Joe 08. Johnny Bond – Divorce Me COD 09. Tex Williams – Pale Moon 10. Roy Acuff – Wreck On The Highway 11. Ferlin Husky – I Wouldn’t Treat A Dog Like You’re Treating Me 12. Jean Shepard – I Didn’t Know The Gun Was Loaded 13. Spade Cooley – You’ll Rue The Day 14. Kitty Wells – Death At The Bar 15. Hank Snow – Blue Eyes Crying In The Rain
Go big or go home est une phrase que nous avons tous murmurée, criée ou entendue plusieurs fois dans notre vie. Pour les hard rockers suédois Crashdiet, c'est l'expression phare de leur motivation depuis leurs premiers pas au début des années 2000. Le groupe a connu des turbulences dans sa carrière, avec des décès, des changements de line-up, et une histoire d'abus de substances qui ont fait rougir certains hard rockers légendaires des années 80. Cependant, les membres de Crashdiet sont aussi connus pour se relever et retourner au combat à chaque fois. Leur mélange indéniable de rock des années 80 et d'éléments punk leur a permis de se faire un nom dans la renaissance du genre sleaze et glam (ou hair metal). En septembre 2019, ils sortiront leur cinquième album studio Rust, suivi d'une tournée européenne avec le groupe norvégien The Cruel Intentions et les suédois Highride.
Le légendaire Robert Johnson a été le premier bluesman moderne, faisant évoluer le blues du Delta dans les années 1930. Sa vie a pris fin prématurément et mystérieusement en 1938, à l'âge de 27 ans. Vers la fin des années 1950, il était devenu une figure mythique. Certains avaient entendu parler de lui, mais peu avaient écouté sa musique et tout a changé lorsque ce disque incontournable, King of the Delta Blues Singers, a été compilé et publié par Columbia en 1961. L'album contient seize enregistrements mono enregistrés à l'origine lors de deux sessions réalisées en 1936 et 1937, et qui ont suscité l'intérêt d'une toute nouvelle génération pour le blues du Delta. C'est aussi le premier album à être intronisé par la Blues Foundation au Blues Hall of Fame, et, en 2007, le magazine Mojo l'a classé numéro 6 sur sa liste des 100 disques qui ont changé le monde. Inclus 2 titres bonus : I Believe I'll Dust My Broom et le classique Sweet Home Chicago.
Go big or go home est une phrase que nous avons tous murmurée, criée ou entendue plusieurs fois dans notre vie. Pour les hard rockers suédois Crashdiet, c'est l'expression phare de leur motivation depuis leurs premiers pas au début des années 2000. Le groupe a connu des turbulences dans sa carrière, avec des décès, des changements de line-up, et une histoire d'abus de substances qui ont fait rougir certains hard rockers légendaires des années 80. Cependant, les membres de Crashdiet sont aussi connus pour se relever et retourner au combat à chaque fois. Leur mélange indéniable de rock des années 80 et d'éléments punk leur a permis de se faire un nom dans la renaissance du genre sleaze et glam (ou hair metal). En septembre 2019, ils sortiront leur cinquième album studio Rust, suivi d'une tournée européenne avec le groupe norvégien The Cruel Intentions et les suédois Highride.
L'ex leader des Klaxons présente son premier projet solo ! Après avoir acquis une notoriété en tant que leader des Klaxons lauréats du prix Mercury et enregistré avec Arctic Monkeys, James Righton s'apprête désormais à sortir son premier album solo, The Performer, sur DEEWEE le prestigieux label des Soulwax. Enregisté entre son home studio et le Studio One de Bryan Ferry, The Performer se présente en contraste assumé par rapport au travail du chanteur avec Klaxons dont on se souvient du style électro insouciant. Dorénavant, il puise son inspiration de plusieurs courants des années 70, piochant dans le lounge suave de Roxy Music, le son scintillant de R.E.M., le somptueux psyché des Beach Boys et le talent d'écriture de Nick Lowe. Une collection d'hymnes indie pop abordant tour à tour des thèmes personnels tels que la place de l'artiste sur scène et dans la vie ainsi que des problèmes de société incluant le Brexit, les extrémismes et les limites du système capitaliste.
L'ex leader des Klaxons présente son premier projet solo ! Après avoir acquis une notoriété en tant que leader des Klaxons lauréats du prix Mercury et enregistré avec Arctic Monkeys, James Righton s'apprête désormais à sortir son premier album solo, The Performer, sur DEEWEE le prestigieux label des Soulwax. Enregisté entre son home studio et le Studio One de Bryan Ferry, The Performer se présente en contraste assumé par rapport au travail du chanteur avec Klaxons dont on se souvient du style électro insouciant. Dorénavant, il puise son inspiration de plusieurs courants des années 70, piochant dans le lounge suave de Roxy Music, le son scintillant de R.E.M., le somptueux psyché des Beach Boys et le talent d'écriture de Nick Lowe. Une collection d'hymnes indie pop abordant tour à tour des thèmes personnels tels que la place de l'artiste sur scène et dans la vie ainsi que des problèmes de société incluant le Brexit, les extrémismes et les limites du système capitaliste.
L’histoire de Michael J. Sheehy débute en 1995 lorsqu’il fonde son premier groupe, nommé d’après un cinéma porno de Londres (Dream City Film Club). Le groupe sort trois albums chez Beggars Banquet avant de se séparer en 1999. Sheehy sort par la suite 5 albums solos et joue aussi avec les groupes The Hired Mourners et Saint Silas Intercession. Malgré des échecs commerciaux répétés et une addiction à l’alcool, Michael J. Sheehy s’accroche et fonde MIRACULOUS MULE en 2011 avec Patrick Sheehy (basse/voix) et leur ami d'enfance Ian Burns (batterie). Two Tonne Testimony fait suite à leur 1er album Deep Fried en 2013 et à leur mini album Blues Uzi en 2014. Ce nouvel opus mêle un blues aiguisé, du gospel, des éléments du rock psyché et du stoner dans un ensemble de chansons qui illustrent une période compliquée. Pour les fans de : The Black Keys, The Kills, The Heavy, Jack White, Black Rebel Motorcycle Club...
Simply power ballads Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. is this love? - 2. I want to know what love is - 3. glory of love - 4. love walked in - 5. hard habit to break - 6. dream on - 7. lady in black - 8. it's a heartache - 9. high - 10. one - 11. home - 12. feel so high - 13. don't let go - 14. Tom - 15. sleeping satalite - 16. I don't want to talk about it - 17. everybody's gotta learn sometime - 18. always Disque 2 : 1. the power of love - 2. walking in Memphis - 3. owner of a lonely heart - 4. black velvet - 5. it must have been love - 6. suddenly - 7. true - 8. this is how it feels - 9. is this love? - 10. something inside so strong - 11. anyone who had a heart - 12. Lay your hands on me - 13. sealed with a kiss - 14. you might need somebody - 15. if you don't know me by now - 16. sweet deposition - 17. it must be love - 18. still you turn me on Disque 3 : 1. I'll stand by you - 2. I don't want to wait - 3. bad day - 4. slow - 5. shades of grey - 6. trembling hands - 7. ordinary world - 8. glorious - 9. broken wings - 10. hold me now - 11. if you're gone - 12. shooting star - 13. the price - 14. love hurts - 15. drive - 16. here am I - 17. cry for help - 18. only love can break your heart Disque 4 : 1. baby come to me - 2. suddenly - 3. last request - 4. the flame - 5. all cried out - 6. stay - 7. black hole Sun - 8. piece of my heart - 9. sweet love - 10. love don't live here anymore - 11. say I'm your number one - 12. lived a lie - 13. haunted - 14. out of time - 15. come in out of the rain - 16. skinny love - 17. don't go - 18. stay with me 'til dawn
L’histoire de Michael J. Sheehy débute en 1995 lorsqu’il fonde son premier groupe, nommé d’après un cinéma porno de Londres (Dream City Film Club). Le groupe sort trois albums chez Beggars Banquet avant de se séparer en 1999. Sheehy sort par la suite 5 albums solos et joue aussi avec les groupes The Hired Mourners et Saint Silas Intercession. Malgré des échecs commerciaux répétés et une addiction à l’alcool, Michael J. Sheehy s’accroche et fonde MIRACULOUS MULE en 2011 avec Patrick Sheehy (basse/voix) et leur ami d'enfance Ian Burns (batterie). Two Tonne Testimony fait suite à leur 1er album Deep Fried en 2013 et à leur mini album Blues Uzi en 2014. Ce nouvel opus mêle un blues aiguisé, du gospel, des éléments du rock psyché et du stoner dans un ensemble de chansons qui illustrent une période compliquée. Pour les fans de : The Black Keys, The Kills, The Heavy, Jack White, Black Rebel Motorcycle Club...
James Dean et Marlon Brando irradiaient de leur présence les écrans du cinéma des années 50 et devenaient les héros d’une jeunesse en quête de nouveaux modèles. Une nouvelle façon de vivre et d’envisager son existence se diffusait rapidement aux Etats-Unis. Au niveau musical, la naissance du « cool jazz » était simultanée et la musique de Miles Davis, John Lewis et le Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck et Chet Baker devenait la bande-son mélodieuse et décontractée d’une nouvelle génération.Wolfgang Haffner, que l’on pourrait trivialement surnommer le « Manu Katché allemand » (il a joué sur plus de 400 albums de tous les styles musicaux), a réuni une équipe de fines gâchettes pour un hommage moderne à ce mouvement musical. Il a sélectionné des standards incontournables tels « So What » de Miles Davis, « Django » du MJQ, « Autum Leaves », « My Funny Valentine », « Piano Man »,etc., et inclut trois composions personnelles. « L’intérêt n’est pas du tout d’essayer de copier la façon de jouer de ces illustres artistes » déclare le batteur, « mais plutôt de réarranger les titres en irrigant la musique des nouveaux grooves et interventions de musiciens exceptionnels à mes côtés ».Un bel hommage moderne et sobre à ce courant musical qui a marqué l’histoire du jazz.
On me demande souvent, pourquoi Nouvelle Vague n'écrit pas ses propres chansonsoe Hors propos par rapport au concept ùais signe qu'il était peut-être temps que je songe à donner suite à tout ce que j'avais fait avant NOUVELLE VAGUE. J'ai voulu rassembler des textes/compos venant de sources diverses. Le défi était alors d'élaborer une histoire qui lierait tous ces morceaux entre eux...ce qui m'a conduit au cinéma, avec pour idée de m'inscrire dans la même thématique : l'incommunicabilité dans le couple. Il me fallait alors deux personnages, deux voix pour incarner ce couple...Assez naturellement j'ai pensé à KATRINE OTTOSEN et VALENTE, que je venais de rencontrer sur myspace. J'ai essayé d'aller vers un peu tous mes désirs de production, mêler l'acoustique à des choses plus électroniques, emprunter à l'univers des soundtracks, les cuivres jazz des 50's, les strings des 60's, la pop mais aussi la musique expérimentale etc. Tout comme pour NOUVELLE VAGUE, j'ai aussi utilisé beaucoup de sons directs (voitures, restaurants etc) pour créer un climat et rendre compte des lieux et de la progression de l'intrigue. C'est mon projet le plus personnel à ce jour et j'espère qu'on y percevra la résonance avec les disques de NOUVELLE VAGUE. »
La sortie en 2014 de « The Dance Of Reality » a marqué le retour triomphant, après un hiatus de 23 ans, d'ALEJANDRO JODOROWSKY, le cinéaste chilien visionnaire, géniteur des classiques « El Topo » et « The Holy Mountain ». Dans ce film autobiographique, le jeune JODOROWSKY (joué par son fils, Brontis) est confronté à une multitude de personnages fascinants qui contribuent à l’éclosion de sa conscience surréaliste. Le film a été filmé à Tocopilla, une ville côtière au bord du désert chilien, où le cinéaste est né en 1929. En mélangeant son histoire personnelle avec la métaphore, la mythologie et la poésie, « The Dance Of Reality » reflète la philosophie du cinéaste dont la réalité n'est pas objective, mais plutôt une danse créée par nos propres imaginations. Les films de JODOROWSKY ont toujours mis un accent particulier sur la musique. Ses compositions se classent parmi les plus audacieuses et fascinantes dans l'histoire du cinéma. Pour « The Dance Of Reality », JODOROWSKY a enregistré son propre fils Adan Jodorowsky (aka Adanowsky), dont le travail comme compositeur et interprète (avec Devendra Banhart entre autres) lui a permis de séduire un public international. Les soundtracks d’Adanowsky sont alternativement luxuriante et comique, mêlant des passages de cordes avec des répétitions hypnotiques de piano qui créent une ambiance anxieuse, parfois mélancolique et surréaliste.
Réalisé par Paul Grimault sur un scénario de Jacques Prévert avec la musque originale du compositeur Wojcieck Killar (Compositeur du Dracula de Coppola, La jeune fille et la mort de Polanski, etc...) Le roi Charles V et III Font-Huit-et-Huit-font-Seize, qui règne en tyran sur le royaume de Takycardie, est amoureux d'une modeste bergère qu'il veut épouser. Mais elle aime et est aimée par un petit ramoneur. Aidés par un oiseau impertinent qui niche avec ses petits en haut des appartements privés du roi, ils s'enfuient vers la Ville Basse. La police retrouve leur trace. Des machines volantes conduites par des policiers moustachus, de mystérieuses créatures couleur de muraille qui espionnent la ville, des tritons motorisés et les vedettes de l'image par image y sont venues faire leur premier essai. Paul Grimault a prouvé avec Le Petit Soldat que le cinéma dessiné peut être grave et émouvant, avec Le Roi et l'Oiseau, qu'il faut toujours aller au bout de son rêve. En réalisant à quatre-vingt-trois ans son dernier film, La Table Tournante, il avait pris la précaution de s'installer à jamais sur la pellicule, au milieu de ses personnages. Musique composée par Wojciech Kilar Interprétée par l'Orchestre Symphonique de la Radio et de la Télévision Polonaise, sous la direction de Stanislaw Wislocki.