Attention, on pourrait aisément penser que ce « nouveau » groupe qui voit la réunion de trois géants du rock doit plus au dollar qu’à l’inspiration. Erreur ! Enregistré à Portland durant l’été 2014, cet album est l’une des premières bombes « melodic rock » de l’année 2015 ! L’idée initiale en revient à Serafino Perugino, le boss du label napolitain Frontiers, qui avait toujours rêvé de produire un projet dont le batteur Deen Castronovo serait le chanteur principal. On connait ses talents de musiciens et de « backing vocalist » au sein de Journey, Bad English, mais c’est la première fois qu’il se met en avant en tant que chanteur. Et quel chanteur ! A la basse, c’est Jack Blades, qui officie dans Night Ranger, et qui complète la section rythmique explosive. A la guitare, Doug Aldrich enflamme les titres de ses riffs acérés et bluesy; après douze années consécutives passées au sein de Whitesnake, il est tout simplement devenu l’un des guitares héros les plus respectés sur la scène rock internationale. Ce trio forme l’assise d’un nouveau groupe qui foudroie l’auditeur par sa passion et son enthousiasme. A écouter sans modération !

Attention, on pourrait aisément penser que ce « nouveau » groupe qui voit la réunion de trois géants du rock doit plus au dollar qu’à l’inspiration. Erreur ! Enregistré à Portland durant l’été 2014, cet album est l’une des premières bombes « melodic rock » de l’année 2015 ! L’idée initiale en revient à Serafino Perugino, le boss du label napolitain Frontiers, qui avait toujours rêvé de produire un projet dont le batteur Deen Castronovo serait le chanteur principal. On connait ses talents de musiciens et de « backing vocalist » au sein de Journey, Bad English, mais c’est la première fois qu’il se met en avant en tant que chanteur. Et quel chanteur ! A la basse, c’est Jack Blades, qui officie dans Night Ranger, et qui complète la section rythmique explosive. A la guitare, Doug Aldrich enflamme les titres de ses riffs acérés et bluesy; après douze années consécutives passées au sein de Whitesnake, il est tout simplement devenu l’un des guitares héros les plus respectés sur la scène rock internationale. Ce trio forme l’assise d’un nouveau groupe qui foudroie l’auditeur par sa passion et son enthousiasme. A écouter sans modération !

Four (Acts of Love) est un album contemplatif et romantique - il fait ressurgir nos épreuves du moment et prend place dans notre univers. Cet opus est un cycle de chansons, divisé en 3 actes. On trouve sur l’album des compositions originales de Mick Harvey ainsi qu’une chanson de son collabarotaeur de longue date PJ Harvey (« Glorious ») et des interprétations de « The Story of Love » de The Saints, de « The Way Young Lovers Do » de Van Morrison, de « Summertime in New York » d’Exuma et de « Wild Hearts (Run Out of Time) » de Roy Orbison. Four (Acts of Love) est le sixième album studio solo de Mick Harvey et sort à la suite de Sketches from the Book of the Dead paru en 2011. Harvey, reconnu pour sa carrière avec The Birthday Party et Nick Cave & The Bad Seeds, est également réputé pour ses bandes originales (Chopper, To Have And To Hold, Australian Rules) et son travail de production (Anita Lane, Rowland S Howard et plus récemment l’album de PJ Harvey, Let England Shake, qui a gagné le prix Mercury). Four (Act of Love) a été enregistré à Melbourne dans les studios Grace Lane et Atlantis Sound. Rosie Westbrook à la contrebasse et JP Shilo à la guitare et au violon sont présents sur l’album.

Soul Jazz Records présente l'album classique d'Airto Moreira remasterisé, 'Samba de Flora' (1988), indisponible depuis 30 ans L'impact d'Airto Moreira dans le monde du jazz américain et de la musique brésilienne est sans pareil. Au début des années 70, Airto est invité à rejoindre le groupe électrique de Miles Davis, qui, avec des albums comme le fameux Bitches Brew, l'aide à reprendre son titre d'artiste jazz le plus important de tous les temps à John Coltrane. Deux ans plus tard, Airto participe à la création de deux des groupes de jazz fusion les plus importants de tous les temps : Weather Report, avec Wayne Shorter, Joe Zawinul et Miroslav Vituous; et Return to Forever, avec Chick Corea, Stanley Clarke et Flora Purim. En 1970, Airto Moreira commence également sa carrière solo aux Etats-Unis, aux côtés de son épouse, la chanteuse Flora Purim, et d'artistes brésiliens tels que Hermeto Pascoal, Sivuca, Deodato, Raul de Souza, Azymuth, qui ont tous joué un rôle majeur dans le son latinisé du jazz fusion américain de cette époque. L'album 'Samba de Flora' est un chef-d'oeuvre du jazz et de la fusion brésilienne et présente Airto Moreira aux côtés de Flora Purim et Raul de Souza. Il est également accompagné de célèbres musiciens jazz comme Alphonso Johnson, le percussionniste Don Alias (de Stone Alliance), le joueur de conga cubain Cachete et le pianiste argentin Jorge Dalto.

Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle

Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle

Minor Pieces, le nouveau projet d'Ian William Craig en duo avec la chanteuse et multiinstrumentiste Missy Donaldson, offre une musique atmosphérique qui se situe entre la beauté manifeste et l'étrangeté franche. The Heavy Steps Of Dreaming est le brillant premier album de Minor Pieces, un nouveau partenariat d'auteurcompositeur-interprète de Vancouver composé du célèbre chanteur-compositeur Ian William Craig et de la nouvelle venue Missy Donaldson, une chanteuse et multi-instrumentiste. Tout en conservant une partie du jeu textural et de l'expérimentation du matériel solo d'Ian tout en le canalisant dans le domaine de l'écriture de chansons tangibles, le duo utilise guitare, magnétophones modifiés, basse et synthés pour façonner des chansons profondes avec leur voix masculine et féminine, qui s'accordent parfaitement et sont résolument centrés sur le live. S'inspirant de groupe tels que Low, Grouper, Mazzy Star, Portishead, My Bloody Valentine, Talk Talk et Cat Power, 'The Heavy Steps Of Dreaming' sonne familier tout en forgeant quelque chose de nouveau, d'unique et au-delà de la somme de ses influences.

Gagnante des Brit Awards en 2000, et six ans après l'acclamé «Comfort of Strangers», BETH ORTON réapparaît avec «Sugaring Season». Enregistré par TUCKER MARTINE (MY MORNING JACKET, THE DECEMBERISTS), l'album regroupe une belle palette de collaborations, avec entre autres, le claviériste ROB BURGER, le bassiste SEBASTIAN STEINBERG, le batteur jazz légendaire BRIAN BLADE, le chanteur folk SAM AMIDON et les guitaristes MARC RIBOT et TED BARNES. Ce disque est le fruit d'une longue introspection et d'un renouveau : des titres aux textes profonds et lyriques, une nouvelle expressivité dans la voix, et plus que jamais, une palette d'influences musicales maîtrisée à la perfection. Même si Beth s'est éloignée des textures électroniques dominantes dans ses précédents travaux, sa musique repose toujours sur un groove implicite, qu'il provienne d'une guitare acoustique ou d'un séquenceur. On retrouvera ainsi une combinaison de riches arrangements orchestraux avec une section ryhtmique très jazzy, des guitares folk, des pianos music hall et des ballades R&B à fendre le coeur. Un album où culmine l'art de la contradition de Beth : à la fois plein d'âme et aérien, luxuriant et doux-amer.

Après le succès de ses trois premiers albums, Duane Eddy a choisi de se plonger dans le riche passé musical de l'Amérique pour l'album Songs of Our Heritage. Sorti à l'origine sur le label Jamie en 1960, il a longtemps été indisponible en vinyle. Beaucoup plus acoustique que ses prédécesseurs (Duane Eddy joue de la guitare acoustique et du banjo), il est son quatrième album à être entré dans les charts au Royaume-Uni, atteignant le 13e rang. Toutes les chansons sont des airs traditionnels arrangés par Duane Eddy (sauf la chanson de cowboy Mule Train, qui a été écrite par Fred Glickman, Hy Heath et Johnny Lange). Cet album offre des performances calmes et atmosphériques, très différent de l'enthousiasme à haut niveau d'octane de ses enregistrements précédents. L'interprétation de Duane Eddy des airs Cripple Creek, Streets of Laredo et Scarlet Ribbons (entre autres) a montré qu'il était possible, dans le genre rock & roll, de préserver la musique traditionnelle américaine tout en l'enrichissant d'un son plus moderne. En plus du LP original, cette sortie WaxTime 500 inclut le titre bonus Lost Island, qui a été enregistré à la même période.

W.E.T...D'abord le nom : il s'agit de l'acronyme des noms des formations auxquelles ont participé les protagonistes de ce nouveau super groupe. Que l'on en juge : Robert Säll de Work Of Art, Erik Martensson d'Eclipse et Jeff Scott Soto, le chanteur de Talisman. Qu'ont en commun ces trois musiciens ? L'amour des grandes scènes rock, des refrains inoubliables chantés à plein poumon, des chorus de guitare enflammés et bien sûr des mélodies entêtantes. Ils font tous les trois partie de la grande famille des musiciens talentueux de Frontiers, et ont travaillé chacun de leur côté auprès de Yngwie Malsteen, Axel Rudipell, Soul SirkUs et...de la légende Journey. Jeff Scott Soto : « Très franchement, si j'avais continué avec Journey, voici le genre d'album que nous aurions produit. ». Ces treize titres énergiques combinent les influences de Journey, Talisman, Whitesnake et Giant, avec une production moderne et un son énorme dignes du Top 10 des groupes du genre. Cette sortie contient également un DVD incluant trois vidéos musicales des chansons « One Love », « Brothers In Arms » et « Comes Down Like Rain », ainsi qu'un EPK avec des interviews des membres du groupe.

Avec leur second album commun, le duo Lanegan - Garwood prouve une nouvelle fois sa complémentarité musicale ! Heavenly Recordings est fier d'annoncer With Animals, deuxième album de Mark Lanegan & Duke Garwood, qui sortira le 24 août. Les douze morceaux de l'album sont spectraux et musclés, souvent définis par l'espace entre les sons. Un sifflement de fantôme serpente autour de la pulsation d'une note unique sur Lonesome Infidel '; L'histoire malchanceuse de Feast To Famine' flotte sur une guitare avec tellement de distorsion que c'est à peine reconnaissable. Lors de cette dernière décennie, Lanegan et Garwood ont sorti ensemble l'album Black Pudding (2013) et ont travaillé sur des albums solos de Mark Lanegan (Garwood a participé à Blues Funeral (2012) et Gargoyle (2017) pour lequel il a également pris part à la tournée). L'écriture et l'enregistrement se sont faits en studio et en se partageant de la musique entre la maison de Garwood à Londres et celle de Lanegan à Los Angeles. La technologie a permis au travail du duo transatlantique d'être relativement facile. POUR CEUX QUI AIMENT Screaming Trees, Bob Dylan, Neil Young, Tom Waits

Revertigo est un duo de Stockholm formé par Mars Levén (chanteur) et Anders Wikström (guitare). Etant amis musiciens depuis presque 30 ans, Revertigo est le nouveau chapitre d’une collaboration continue qui a donné naissance à ce nouvel album auto produit. « Mats et moi avons toujours eu l’idée de créer des titres qui pourraient célébrer notre joie de travailler ensemble, mais avec nos carrières musicales bien remplies, ce n’était pas évident. En 2016, nous nous sommes enfin posés et concentrés sur de nouvelles chansons avec un plan d’attaque » (Anders). En septembre 2016, une démo de trois chansons a permis à Frontiers de signer le groupe. Entre priorité de tournée avec Candlemass, Treat et Trans-Siberian Orchestra, le duo a finalisé les onze chansons de ce nouvel album. « Nous jouons tous les instruments de l’album à part les percussions qui ont été faites par notre cher ami Thomas Broman.» (Great King Rat, Michael Schenker, Electric Boys). La musique de Revertigo, c’est un mélange de heavy et d’influences des glorieuses années 70 et 80, qui repose sur l’alchimie puissante entre Mats et Anders.

LA LEGENDE ANGLAISE DU DEATH METAL DEVOILE UN NOUVEL ALBUM MALEFIQUE Cancer fait partie des précurseurs anglais du Death Metal à la fin des années 80', début '90. On leur doit les classiques tels que To The Gory End' (1990) & Death Shall Rise' (1991). Ce sixième album studio marque les 30 ans d'existence du groupe, réunissant pour la première fois depuis 1995, les trois membres originaux : John Walker à la guitare et chant, Ian Buchanan à la basse et Carl Stokes à la batterie, Shadow Gripped propose dix titres de Death Metal Old school brutal. Il a été enregistré aux studios Foel avec Simon Efemey (Paradise Lost, Napalm Death, Amorphis) à la production et au mixage, aux côtés du groupe. Anders Nyström (Bloodbath, Katatonia) figure en invité spécial sur cet album. Ce dernier affirme que Katatonia avait l'habitude de jouer une reprise de Cancer sur scène à leurs débuts : Burning Casket' et par la suite il forma un groupe de Death Metal inspiré du premier morceau de l'album To The Gory End' (Blood Bath). Shadow Gripped est une galette dévastatrice de Death Metal dans le pur style classique de Cancer,

Inspiré de l'éclipse solaire de 2017, ce nouveau disque de John Hiatt est un bijou de blues rock. John Hiatt a annoncé que son nouvel album, The Eclipse Sessions, sortira le 12 octobre sur New West Records. John Hiatt a écrit ce disque pendant l'éclipse solaire de 2017 et toute l'ambiance et l'atmosphère du disque s'en ressentent. Pour ce disque, John Hiatt s'est entouré de Kevin McKendre qui a produit l'album. On retrouve en invité le batteur de longue date de Hiatt, Kenneth Blevins, et le bassiste Patrick O'Hearn, ainsi que Yates McKendree qui a travaillé en tant qu'ingénieur du son sur le disque. Entre blues et folk, ce nouvel album de Hiatt est dans la pure veine de ce qu'il sait faire, et Hiatt continue de creuser son sillon dans la musique blues-rock. Pour autant, cet album marque un retour aux sources pour Hiatt qui revient à un trio bass, batterie, guitare et qui explore le blues dans sa pure tradition. A la fois métamorphose et continuité ce premier disque en 4 ans, marque une nouvelle page pour le grand guitariste américain. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle, Bob Dylan

Depuis plus de 25 ans, la priorité du label ACT est de développer et promouvoir le meilleur du jazz européen dans toutes ses formes. Chaque nuance, chaque teinte est abordée en empathie avec les pays représentés et leur culture. Sur les traces de Jazzpaña (collaboration entre le WDR Big Band et des artistes comme Al DiMeola), composé et arrangé par Vince Mendoza et produit par Arif Mardin, Wolfgang Haffner tire son chapeau à ces deux grands de la musique. Il enregistre un album en sextet, combinant le jazz et la musique de la péninsule ibérique, 100% acoustique. L’héritage culturel espagnol rencontre les notes du nouveau monde : l’ambiance créée, chaleureuse et atmosphérique, autorise l’auditeur à rêver d’une nuit enivrante à Grenade, à siroter un cocktail sur un rooftop madrilène... Wolfgang Haffner enregistre cet album avec des artistes avec lesquels il collabore depuis de nombreuses années, et avec qui il trouve une vraie cohésion : Christopher Dell (vibraphone), Jan Lundgren (piano), Lars Danielsson (basse), Sebastian Studnitzky (trompette) et Daniel Stelter (guitare). Tous ensemble, ils s’approprient la sensibilité et la passion des méditerranéens avec une facilité qui en étonnera plus d’un !

Connaissez-vous, BNQT, le nouveau super-groupe indie conçu et emmené par Eric Pulido de Midlake? Le concept de BNQT (prononcer Banquet) est venu à Pulido pendant la tournée de l’album Antiphon de Midlake, en 2013 : réunir un certain nombre d'artistes contrastés mais complémentaires avec lesquels il avait partagé la scène et établir un environnement dans lequel ils pouvaient collaborer. Ce premier album comporte 10 chansons originales où chaque ‘collaborateur’ a écrit et chanté deux morceaux. On retrouve donc Ben Bridwell (Band of Horses), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis), Jason Lytle (Grandaddy,) et Pulido – ainsi que les autres membres de Midlake : McKenzie Smitn (batterie), Joey McClellan (guitare) and Jesse Cnandler (clavier) qui prêtent leurs voix pour des choeurs. ‘Volume 1’ a été enregistré et produit pour la majeure partie dans le studio de Midlake à Denton, dans le Texas. Aussi curieux qu’attractif, le travail résultant est de bon goût et plein de surprises ! Pour les fans de : Midlake, Band Of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Grandaddy

Parmi les images emblématiques de la décennie 80 du Rock'n'Roll qui ont résisté à l'épreuve du temps, on retrouve celle du guitariste d'Alice Cooper qui, à l'époque, tirait sur les foules avec sa guitare en forme de M-80. Ce guitariste n'était autre que Kane Roberts, musicien et chanteur accompli, qui a enregistré quatre albums solo. Il est aujourd'hui de retour avec un nouvel album dans lequel ont participé des amis d'exception, dont Alice Cooper lui-même, invité en tant que chanteur dans le clip principal Beginning of the End avec Alissa White-Gluz (de Arch Enemy) et le batteur de Babymetal, Aoyama Hideki. Kane a également réuni ses anciens compagnons du groupe d'Alice Cooper : Kip Winger, Paul Taylor et Ken Mary sur le titre Above and Beyond. Nita Strauss (guitariste actuelle d'Alice Cooper) et Lzzy Hale (de Halestorm) ont co-écrit The Lion's Share. Après trois ans de travail, The New Normal dévoile un artiste absolument unique, prêt à revenir sur le devant de la scène. Kane Roberts fait fondre l'ancien et le nouveau du genre Metal dans un album vraiment exceptionnel. A ne pas manquer absolument !

Inspiré de l'éclipse solaire de 2017, ce nouveau disque de John Hiatt est un bijou de blues rock. John Hiatt a annoncé que son nouvel album, The Eclipse Sessions, sortira le 12 octobre sur New West Records. John Hiatt a écrit ce disque pendant l'éclipse solaire de 2017 et toute l'ambiance et l'atmosphère du disque s'en ressentent. Pour ce disque, John Hiatt s'est entouré de Kevin McKendre qui a produit l'album. On retrouve en invité le batteur de longue date de Hiatt, Kenneth Blevins, et le bassiste Patrick O'Hearn, ainsi que Yates McKendree qui a travaillé en tant qu'ingénieur du son sur le disque. Entre blues et folk, ce nouvel album de Hiatt est dans la pure veine de ce qu'il sait faire, et Hiatt continue de creuser son sillon dans la musique blues-rock. Pour autant, cet album marque un retour aux sources pour Hiatt qui revient à un trio bass, batterie, guitare et qui explore le blues dans sa pure tradition. A la fois métamorphose et continuité ce premier disque en 4 ans, marque une nouvelle page pour le grand guitariste américain. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle, Bob Dylan

Connaissez-vous, BNQT, le nouveau super-groupe indie conçu et emmené par Eric Pulido de Midlake? Le concept de BNQT (prononcer Banquet) est venu à Pulido pendant la tournée de l’album Antiphon de Midlake, en 2013 : réunir un certain nombre d'artistes contrastés mais complémentaires avec lesquels il avait partagé la scène et établir un environnement dans lequel ils pouvaient collaborer. Ce premier album comporte 10 chansons originales où chaque ‘collaborateur’ a écrit et chanté deux morceaux. On retrouve donc Ben Bridwell (Band of Horses), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis), Jason Lytle (Grandaddy,) et Pulido – ainsi que les autres membres de Midlake : McKenzie Smitn (batterie), Joey McClellan (guitare) and Jesse Cnandler (clavier) qui prêtent leurs voix pour des choeurs. ‘Volume 1’ a été enregistré et produit pour la majeure partie dans le studio de Midlake à Denton, dans le Texas. Aussi curieux qu’attractif, le travail résultant est de bon goût et plein de surprises ! Pour les fans de : Midlake, Band Of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Grandaddy

Originaires de Dokkum dans la province de Frise (Pays-Bas), Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma ont habilement courtisé la spiritualité sous leurs propres caprices anticonformistes sur leur premier LP Youth Hunt. Le deuxième album du trio néerlandais, The Big Exercise, les emmène vers des pâturages plus tangibles et plus terre-à-terre. Avec son titre tiré d'un passage de la biographie de Scott Walker, Deep Shade Of Blue, le disque est un effort concentré de Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma pour explorer la physicalité de leur musique de manière originale. The Big Exercise trouve le groupe en train de remettre en question sa chimie de base en tant qu'unité live, imprégnant ses angles post-punk d'éléments baroques comme le piano, la guitare acoustique, les percussions, et même la clarinette. Avec aplomb, The Homesick a réalisé un disque empli d'impressions qui, une fois superposées, tiennent toujours parfaitement sous le parapluie pop. Ce clin d'oeil évident à Scott Walker n'est pas non plus une aberration : à cheval sur la sonorité pop et les franges cacophoniques, c'est quelque chose qui mérite l'aspiration.

Originaires de Dokkum dans la province de Frise (Pays-Bas), Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma ont habilement courtisé la spiritualité sous leurs propres caprices anticonformistes sur leur premier LP Youth Hunt. Le deuxième album du trio néerlandais, The Big Exercise, les emmène vers des pâturages plus tangibles et plus terre-à-terre. Avec son titre tiré d'un passage de la biographie de Scott Walker, Deep Shade Of Blue, le disque est un effort concentré de Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma pour explorer la physicalité de leur musique de manière originale. The Big Exercise trouve le groupe en train de remettre en question sa chimie de base en tant qu'unité live, imprégnant ses angles post-punk d'éléments baroques comme le piano, la guitare acoustique, les percussions, et même la clarinette. Avec aplomb, The Homesick a réalisé un disque empli d'impressions qui, une fois superposées, tiennent toujours parfaitement sous le parapluie pop. Ce clin d'oeil évident à Scott Walker n'est pas non plus une aberration : à cheval sur la sonorité pop et les franges cacophoniques, c'est quelque chose qui mérite l'aspiration.

Originaires de Dokkum dans la province de Frise (Pays-Bas), Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma ont habilement courtisé la spiritualité sous leurs propres caprices anticonformistes sur leur premier LP Youth Hunt. Le deuxième album du trio néerlandais, The Big Exercise, les emmène vers des pâturages plus tangibles et plus terre-à-terre. Avec son titre tiré d'un passage de la biographie de Scott Walker, Deep Shade Of Blue, le disque est un effort concentré de Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma pour explorer la physicalité de leur musique de manière originale. The Big Exercise trouve le groupe en train de remettre en question sa chimie de base en tant qu'unité live, imprégnant ses angles post-punk d'éléments baroques comme le piano, la guitare acoustique, les percussions, et même la clarinette. Avec aplomb, The Homesick a réalisé un disque empli d'impressions qui, une fois superposées, tiennent toujours parfaitement sous le parapluie pop. Ce clin d'oeil évident à Scott Walker n'est pas non plus une aberration : à cheval sur la sonorité pop et les franges cacophoniques, c'est quelque chose qui mérite l'aspiration.

Ed Wynne, visionnaire, symphoniste prodigue, l'un des principaux musiciens influents du Royaume-Uni, est sans conteste un instrumentiste de talent. Ozric Tentacles - formé au Stonehenge Free Festival en 1983 - est devenu l'élément phare du festival de Glastonbury, avec sa dernière performance en 2016. Avec un talent incroyable pour la création de sons magistraux et complexes et pour avoir vendu plus d'un million d'albums dans le monde entier, le premier album solo d'Ed Wynne sur Kscope ne tardera pas à toucher les fans de synthé et de rock psychédéliques. Shimmer Into Nature est inspiré et a été enregistré durant les voyages d'Ed Wynne pendant plus de trois ans : les profondeurs des montagnes du Colorado, le littoral de Cornouailles, le Sud du comté de Devon. L'enregistrement s'est terminé sur le Firth of Forth, le fleuve de la côte Est de l'écosse. Shimmer Into Nature' est un voyage sur cinq pistes à travers la magie de la guitare instrumentale, des rythmes hypotoniques et des textures électroniques. Il montre à quel point Ed est un talentueux guitariste, claviériste et programmeur. La musique a été écrite, programmée, mixée et interprétée par Ed. et masterisée par Adam Goodlet, dans les studios Re : Creation. La pochette et le visuel ont été conçus par le prolifique illustrateur psychédélique anglais John Hurford.

Coffret 3 CD - Simply Sacha Distel Label : Union Square Collection : Simply Tins Genre : Variétés Françaises Disque 1 : 1. Scoubidou 2. Calin Calinette 3. Guitare Et Copains 4. Monsieur Le Baron 5. Minor Swing 6. Dis Moi Barman 7. Allez! Va! (My Heart Is An Open Book) 8. Les Filles Moi J'aime ça 9. Le Boogie Du Bébé 10. Bonjour Chérie 11. Trois Fois La France 12. Desafinado 13. Ouah, Ouah, Ouah, Ouah 14. Daphné 15. Rien Dans La Nuit 16. Ting-Toung 17. Brigitte 18. Caterina 19. Ce Serait Dommage 20. A Cause De Toi (I Don't Know Why) Disque 2 : 1. Tout Bas 2. Bag's Groove 3. C'était Plus Fort Que Tout 4. Oui Et Non 5. Quand On S'est Connu 6. C'est Tout, C'est Tout 7. Que C'est Bon 8. Maladie D'amour 9. Nuages [1ère Partie] 10. Nuages [2ème Partie] 11. Sans Toi 12. Fascination 13. Dis O Dis 14. Les Célibataires 15. Garde ça Pour Toi 16. Drôle De Rêve 17. Bon Vent Ma Jolie 18. Rose D'or 19. Scotch Bop 20. Oh! Quelle Nuit Disque 3 : 1. Mon Beau Chapeau 2. Oui, Devant Dieu (La Novia) 3. Madam, Madam 4. Cheveux Dans Le Vent 5. Les Cariocas 6. Swing 4 7. Que Reste-T-Il De Nos Amours 8. Quand Tu Es Partie 9. Personnalités 10. Eso Beso 11. J'ai Un Rendez-Vous 12. Paillasse 13. Swing 3 14. Insensiblement 15. Le Mur 16. Epi Blues 17. Oui, Oui, Oui, Oui 18. Dear Old Stockholm 19. Bye Bye Baby 20. Parlez-Moi D'amour

Ed Wynne, visionnaire, symphoniste prodigue, l'un des principaux musiciens influents du Royaume-Uni, est sans conteste un instrumentiste de talent. Ozric Tentacles - formé au Stonehenge Free Festival en 1983 - est devenu l'élément phare du festival de Glastonbury, avec sa dernière performance en 2016. Avec un talent incroyable pour la création de sons magistraux et complexes et pour avoir vendu plus d'un million d'albums dans le monde entier, le premier album solo d'Ed Wynne sur Kscope ne tardera pas à toucher les fans de synthé et de rock psychédéliques. Shimmer Into Nature est inspiré et a été enregistré durant les voyages d'Ed Wynne pendant plus de trois ans : les profondeurs des montagnes du Colorado, le littoral de Cornouailles, le Sud du comté de Devon. L'enregistrement s'est terminé sur le Firth of Forth, le fleuve de la côte Est de l'écosse. Shimmer Into Nature' est un voyage sur cinq pistes à travers la magie de la guitare instrumentale, des rythmes hypotoniques et des textures électroniques. Il montre à quel point Ed est un talentueux guitariste, claviériste et programmeur. La musique a été écrite, programmée, mixée et interprétée par Ed. et masterisée par Adam Goodlet, dans les studios Re : Creation. La pochette et le visuel ont été conçus par le prolifique illustrateur psychédélique anglais John Hurford.

NAKED GIANTS signe avec SLUFF un album follement rock'n'roll et efficace ! SLUFF est le premier album du groupe originaire de Seattle, Naked Giants. SLUFF est une sélection de titres composés et joués ces dernières années. L’objectif était de capturer « cette énergie de live », jusqu’au jour où les énergies ont commencé à s’entremêler avec le processus de création et l’album est ainsi devenu une entité à part entière. Le bassiste Gianni Aiello nous parle de l'album : L'album tire en grande partie son identité du jeu entre le prévu et l’imprévu. Avec le producteur Steve Fisk (Nirvana, Low, Damien Jurado, The Posies) nous avonschoisi ce genre d'ordre et d'attitude chaotique qui lui donne un sentiment de cohésion. SLUFF est un disque de Rock’n’Roll pour Rock’n’roller moderne. Certains des titres sont longs, d'autres courts et d'autres encore plus. L’album est plein de crochets et de solos de guitare. Le plus important est que l’auditeur soit frappé par tous les éléments à la fois, comme si tout pouvait arriver en quelques secondes. Ceci est la déclaration de Naked Giants ! POUR CEUX QUI AIMENT Car Seat Headrest, Ron Gallo, Dude York,

NAKED GIANTS signe avec SLUFF un album follement rock'n'roll et efficace ! SLUFF est le premier album du groupe originaire de Seattle, Naked Giants. SLUFF est une sélection de titres composés et joués ces dernières années. L’objectif était de capturer « cette énergie de live », jusqu’au jour où les énergies ont commencé à s’entremêler avec le processus de création et l’album est ainsi devenu une entité à part entière. Le bassiste Gianni Aiello nous parle de l'album : L'album tire en grande partie son identité du jeu entre le prévu et l’imprévu. Avec le producteur Steve Fisk (Nirvana, Low, Damien Jurado, The Posies) nous avonschoisi ce genre d'ordre et d'attitude chaotique qui lui donne un sentiment de cohésion. SLUFF est un disque de Rock’n’Roll pour Rock’n’roller moderne. Certains des titres sont longs, d'autres courts et d'autres encore plus. L’album est plein de crochets et de solos de guitare. Le plus important est que l’auditeur soit frappé par tous les éléments à la fois, comme si tout pouvait arriver en quelques secondes. Ceci est la déclaration de Naked Giants ! POUR CEUX QUI AIMENT Car Seat Headrest, Ron Gallo, Dude York,

Après une longue attente de six années, les rockers canadiens d'Harem Scarem sont de retour avec leur treizième album tout simplement intitulé Thirteen ! Après la parution en 2013 de Mood Swings II - une réinterprétation moderne de leur meilleur album Mood Swings paru en 1993 - le groupe s'est embarqué dans une tournée internationale afin de se reconnecter avec leurs fans. Surpris par la présence en nombre de ces derniers ainsi que pour leurs nombreuses marques d'intérêt, le groupe a décidé d'aller de l'avant. Six ans ont passé depuis notre dernier album studio et nous avons enregistré avec enthousiasme et excitation. L'inspiration était au rendez-vous et nous trépignons de présenter ces nouveaux titres aux fans du groupe s'exclame Harry Hess. Effectivement l'écoute de Thirteen révèle que leur treizième album leur a porté chance : les riffs de guitare sont acérés et saignants, les refrains sont inoubliables et le son d'ensemble rappelle les grands moments du groupe lors de leur irruption couronnée de succès sur la scène rock il y a vingt ans. Un retour en grande forme par ces champions du hard rock mélodique !

Avec sa nouvelle Société des Arpenteurs, Denis Colin apparaît autant à l'aise sur des titres groovy que sur des pièces plus sombres, souvent envoûtantes. Ce qui saute aux oreilles immédiatement à l'écoute de cet enregistrement vivant, c'est une fougueuse homogénéité entre les musiciens, une énergie contrôlée. Et l'Afrique. Omniprésente. Musicale. Celle de la blaxploitation ou des rythmes afro-cubains. Celle des bars enfumés de la grosse pomme ou teinté de blues. Denis Colin a su réunir de bonnes pointures dans cette Société Des Arpenteurs : Benjamin Moussay au Fender Rhodes (redoutable pour ciseler le décor sonore), Julien Omé et ses nappes de guitare sous acide, une formidable section de cuivres. La rythmique est puissante, dense et entêtante; cohésion de l'ensemble, plaisir évident du partage, la Société puise dans le groove de la « great black music » et nous propose des compositions qui soufflent un vent diablement entraînant sur le jazz français. Ça improvise, ça rebondi, ça dialogue... D'un style à l'autre, on sent la musique de Denis Colin portée par de vraies mélodies et une belle unité orchestrale. Un projet fédérateur dont on retrouve sur cet album en concert toute l'énergie et l'exubérance.

En 1983, un homme appelé LEWIS enregistre un album, L’Amour, qui sort sur le minuscule label R.A.W. C’est à peu près toutes les informations dont nous disposons sur ce disque. Album délicat, souffle de beauté, L’Amour s’appuie sur des ingrédients simples : des synthétiseurs doux, un piano aérien, quelques voix presque inaudibles et le léger pincement d’une guitare acoustique. Cette réédition a connu un succès critique incroyable et a permis au monde de découvrir un artiste unique et énigmatique. Light In The Attic nous surprend une nouvelle fois avec la réédition miraculeuse du successeur de L’Amour, Romantic Times datant de 1985. Il sort cette fois-ci l’album sous le nom de LEWIS BALOUE. Le nom est peut-être différent mais c’est bien de notre homme dont il s’agit, posant cigare à la main devant une Mercedes blanche et un jet privé. Cet album est tellement rare que la copie originale, qui a servi à cette réédition, est la seule répertoriée à ce jour. Dans sa chronique de L’Amour, Les Inrocks parlait d’un « album magnifique sorti il y a 30 ans dont l’auteur est introuvable ». Depuis, le label Light In The Attic a retrouvé sa trace et a rencontré LEWIS. Malgré cela, il reste une énigme totale.

Un accord de basse et un choeur d'hommes ouvrent la danse, suivis de youyous, de cris et de clappements de mains. Puis une voix féminine, puissante, s'élève en volutes sous le dôme des Bouffes du Nord. Le samedi 13 décembre 2014, à Paris, TINARIWEN conviait la chanteuse Lalla Badi, référence pour les Touaregs dans les années 70, à bien plus qu'un simple concert. Ce soir-là, sous les auspices de cette grande dame de la culture tamasheq, le groupe malien invitait le public à célébrer les noces électriques et hypnotiques de la guitare et du tindé. Une soirée unique, réservée en temps normal à la sphère de l'intime, autour d'un feu dans le désert du sud algérien ou dans la cour d'une maison vers le nord du Mali. La culture touareg revêtait ses plus beaux atours au coeur de Paris au nom de la communion, l'émotion, la danse et la transe. Résultat de cette soirée particulière, l'album Live In Paris, Oukis N'Asuf, sortira le 20 Novembre via Wedge. L'enregistrement, en plus de donner une nouvelle dimension aux titres d'Emmaar, leur précédent album, deux inédits s'entremêlent aux « Tamiditin Tan Ufrawan », « Imidiwan » ou « Tamatan Tilay », morceaux phares de TINARIWEN. De quoi prolonger la magie des bluesmen du désert.

Un accord de basse et un choeur d'hommes ouvrent la danse, suivis de youyous, de cris et de clappements de mains. Puis une voix féminine, puissante, s'élève en volutes sous le dôme des Bouffes du Nord. Le samedi 13 décembre 2014, à Paris, TINARIWEN conviait la chanteuse Lalla Badi, référence pour les Touaregs dans les années 70, à bien plus qu'un simple concert. Ce soir-là, sous les auspices de cette grande dame de la culture tamasheq, le groupe malien invitait le public à célébrer les noces électriques et hypnotiques de la guitare et du tindé. Une soirée unique, réservée en temps normal à la sphère de l'intime, autour d'un feu dans le désert du sud algérien ou dans la cour d'une maison vers le nord du Mali. La culture touareg revêtait ses plus beaux atours au coeur de Paris au nom de la communion, l'émotion, la danse et la transe. Résultat de cette soirée particulière, l'album Live In Paris, Oukis N'Asuf, sortira le 20 Novembre via Wedge. L'enregistrement, en plus de donner une nouvelle dimension aux titres d'Emmaar, leur précédent album, deux inédits s'entremêlent aux « Tamiditin Tan Ufrawan », « Imidiwan » ou « Tamatan Tilay », morceaux phares de TINARIWEN. De quoi prolonger la magie des bluesmen du désert.

Découvrez Yesterday is Gone, le nouvel album de la révélation folk Dana Gavanski : un magnifique répertoire de balades folk teintées d'un doux psychédélisme Yesterday Is Gone représente pour Dana une tentative d' apprendre à dire ce qu'elle ressent, et de ressentir ce qu'elle dit : un album fait de désir, de dévouement au désir, et de l'incertitude qui va de pair avec la découverte de soi-même, un album qui parle de repousser les limites, d'échouer puis de se relever. Beaucoup de compositeurs partagent cet objectif, mais peu d'entre eux font preuve d'autant d'aplomb. Née à Vancouver dans une famille serbe, Dana a toujours désiré chanter. Au cours de sa dernière année à l'université de Montréal, elle décide de se remettre à la guitare. Elle passe un été à travailler comme assistante de production auprès de son père, elle gagne alors suffisamment d'argent pour se consacrer entièrement à l'écriture pendant un an, et sort son EP Spring Demos, en septembre 2017. Après Spring Demos, Yesterday Is Gone représente le souhait de Dana de faire quelque chose de plus grand, de plus réfléchi. Le disque est coproduit par Dana, Sam Gleason, musicien établi à Toronto, et Mike Lindsay de Tunng et LUMP. L'album prend forme au creux des mains des 3 musiciens, il revêt différentes saveurs, sentiments, visions.

Découvrez Yesterday is Gone, le nouvel album de la révélation folk Dana Gavanski : un magnifique répertoire de balades folk teintées d'un doux psychédélisme Yesterday Is Gone représente pour Dana une tentative d' apprendre à dire ce qu'elle ressent, et de ressentir ce qu'elle dit : un album fait de désir, de dévouement au désir, et de l'incertitude qui va de pair avec la découverte de soi-même, un album qui parle de repousser les limites, d'échouer puis de se relever. Beaucoup de compositeurs partagent cet objectif, mais peu d'entre eux font preuve d'autant d'aplomb. Née à Vancouver dans une famille serbe, Dana a toujours désiré chanter. Au cours de sa dernière année à l'université de Montréal, elle décide de se remettre à la guitare. Elle passe un été à travailler comme assistante de production auprès de son père, elle gagne alors suffisamment d'argent pour se consacrer entièrement à l'écriture pendant un an, et sort son EP Spring Demos, en septembre 2017. Après Spring Demos, Yesterday Is Gone représente le souhait de Dana de faire quelque chose de plus grand, de plus réfléchi. Le disque est coproduit par Dana, Sam Gleason, musicien établi à Toronto, et Mike Lindsay de Tunng et LUMP. L'album prend forme au creux des mains des 3 musiciens, il revêt différentes saveurs, sentiments, visions.

Ghostpoet fait peau neuve avec son troisième album. Après la sortie du cathartique et salvateur Some Say I So I Say Light paru en 2013, Obaro Ejimiwe a.k.a. GHOSTPOET va de l'avant avec un nouvel album qui sonne comme un retour aux sources, mais aussi un nouveau départ. À bien des égards, Shedding Skin évoque le premier album de GHOSTPOET sorti en 2011 et nommé au Mercury Prize, Peanut Butter Blues & Melancholy Jam. Cependant il diffère de ce dernier en ce qu'il a été enregistré très vite, avec le groupe qui accompagne GHOSTPOET sur scène : Joe Newman à la guitare, John Blease à la batterie et John Calvert à la basse, qui a également coproduit l'album au côté de Ejimiwe. A ceux-ci viennent s'ajouter de nombreuses collaborations qui colorent l'album, parmi lesquelles celles des chanteurs Lucy Ross, Etta Bond (magnifique sur Yes, I Helped You Pack), Nadine Shah, Melanie de Biasio, et Paul Smith, chanteur de Maxïmo Park. En abordant des thèmes qui le touchent personnellement, GHOSTPOET a voulu les traduire d'un point de vue universel avec pour but de transmettre ce message : quelque soient les difficultés de la vie, rien n'est impossible à qui souhaite accomplir de grandes choses. C'est en tout cas ce qu'il a appliqué avec Shedding Skin en réalisant un album cohérent et émouvant.

Retrouvez le douzième album studio de FM, SYNCHRONIZED. Sans surprise, il s'agit d'un nouvel album de premier plan qui maintiendra fermement le statut du groupe comme l'un des meilleurs du rock mélodique. Fondée en 1984 lorsque le chanteur Steve Overland et son frère, le guitariste Chris (tous deux anciennement de Wildlife) ont fait équipe avec le batteur Pete Jupp (ex-Wildlife et Samson) et le bassiste Merv Goldsworthy (ex-Diamond Head et Samson), les gars ont rapidement été rejoints par Didge Digital aux claviers et en décembre de cette année-là, ils ont obtenu un contrat d'enregistrement avec CBS/Portrait et se sont rendus en Allemagne pour une série de dates avec Meat Loaf. En 2007 - après une année sabbatique de 12 ans - FM a été convaincu de revenir sur scène pour une performance unique en tête d'affiche lors d'un Firefest IV à guichets fermés au Nottingham Rock City. L'accueil enthousiaste des fans de Firefest a conduit FM à prendre rapidement la décision d'enregistrer un nouvel album. Après un retour à Firefest en 2009, FM a sorti en mars 2010 son très attendu sixième album studio METROPOLIS, avec Jim Kirkpatrick remplaçant Andy Barnett à la guitare principale. Le groupe n'a pas cessé depuis !

Trois différentes sessions, captées entre octobre et décembre 2013 à New York, ont donné naissance à cet album conceptuel du batteur Antonio Sanchez, qui présente tout au long de deux CDs trois trios différents qu’il a lui-même assemblés. Il est successivement accompagné de : Brad Mehldau et Matt Brewer pour le premier trio, John Scofield et Christian McBride pour le second, et enfin Joe Lovano et John Patitucci pour le dernier !! La fine fleur du jazz américain ! Le premier trio interprète deux compositions de Sanchez, ainsi que le thème fameux de Miles Davis, Nardis, rebaptisé pour l’occasion Nar-this. Mehldau est à l’honneur et brille de mille feux à chaque seconde de ces trois titres. Deux autres compositions de Sanchez et une de Wayne Shorter servent de matériau thématique pour Scofield et McBride qui s’illustrent à la fois à la basse acoustique et électrique. L’ambiance est différente, et la personnalité de ce second trio contraste avec celui de Mehldau. Enfin, le dernier trio voit se déployer deux dernières compositions du leader, ainsi qu’une version d’anthologie du I Mean You de Monk. L’entente semble télépathique, et avec de tels musiciens, les mots deviennent presque superflus ! Ainsi Antonio Sanchez nous offre un projet personnel et original; il s’est fait plaisir, cela s’entend, et son talent protéiforme rejaillit sur tous les titres, quelle que soit la formation. Le compagnon de Metheny est un rythmicien hors pair pour qui les changements de rythme et d’intensité, la polyrythmie n’ont aucun secret. Mais c’est également un habile créateur d’atmosphères. Cet album est riche et diversifié, et l’on n’y trouve pas le temps de s’ennuyer ! Un moment musical d’exception !

Amati possède déjà une solide expérience de la scène et sa notoriété a dépassé les frontières de l'hexagone. De nombreuses places fortes du jazz l'ont déjà programmé. Pour son premier album personnel, Amati Schmitt est entouré de son frère Bronson Schmitt à la guitare rythmique, Xavier Nikq à la contrebasse et Dorado Schmitt au cajôn péruvien et au violon. Le programme est un habile et savant dosage de valses, de swing, de bossa et de balades dans la plus pure tradition Reinhardtienne. Le choix d'inscrire à son répertoire Les Copains d'abord, la plus fameuse des chansons de Georges Brassens, n'est pas le fait du hasard. Ce « Copains d'abord » sonne ici comme une sorte de « Les Anciens d'abord ». Qu'il revisite les compositions de Dorado ou celles de Django c'est toujours avec la même spontanéité, la même fraîcheur et toute l'audace insouciante et fougueuse de la jeunesse. Etranger à la moindre tentation de démonstration, Amati possède la sagesse de ceux qui servent avant de se servir. Ses propres créations sont loin de ressembler aux inconsistants « à la manière de » que nous servent le plus souvent les virtuoses précoces qui ne bluffent que les distraits. Sa sensibilité musicale, l'a conduit à suggérer plutôt que d'affirmer et son inspiration mélodique à se forger un univers personnel dans un domaine musical pourtant soumis à des codes et des rituels aussi caricaturaux qu'aliénants.

Le guitariste virtuose et expérimental revient pour un album instrumental et insolite ! à une époque où rien n'a de sens, ou où tout le monde essaie de donner un sens à tout, même la bonne idée peut ne pas avoir un sens parfait pour tout le monde.Delicate Steve, aka Steve Marion, auteur-compositeur, guitariste et producteur qui a déjà derrière lui quatre disques instrumentaux, sans parole, mettant l'accent sur la guitare, aime à parler de la culture déviante et réactionnaire du moment. Le nom de l'album vient des paroles Walk on Guilded Splinters de Dr. John où Steve a mal interprété la phrase Tit Alberta pour Till I Burn Up. Ce morceau, ou encore l'album Gris Gris de Dr. John ont guidés l'état d'esprit de l'artiste qui, s'est toujours efforcé de faire une déclaration orignale à chacun de ses enregistrements. La confiance nécessaire à Steve pour faire Till I Burn Up pourrait aussi être auto-inspirée. Aujourd'hui, près de dix ans après le début de sa carrière, Steve est un artiste culte de son temps qui a été appelé à enregistrer avec ses héros (Paul Simon, Kanye West) et à contribuer de manière significative aux chefs-d'oeuvre modernes de ses contemporains (Amen Dunes, Freedom), tout en enregistrant et publiant ses propres oeuvres saluées par la critique et partageant la scène avec Tame Impala, Mac DeMarco, Growlers et autres.

Le guitariste virtuose et expérimental revient pour un album instrumental et insolite ! à une époque où rien n'a de sens, ou où tout le monde essaie de donner un sens à tout, même la bonne idée peut ne pas avoir un sens parfait pour tout le monde.Delicate Steve, aka Steve Marion, auteur-compositeur, guitariste et producteur qui a déjà derrière lui quatre disques instrumentaux, sans parole, mettant l'accent sur la guitare, aime à parler de la culture déviante et réactionnaire du moment. Le nom de l'album vient des paroles Walk on Guilded Splinters de Dr. John où Steve a mal interprété la phrase Tit Alberta pour Till I Burn Up. Ce morceau, ou encore l'album Gris Gris de Dr. John ont guidés l'état d'esprit de l'artiste qui, s'est toujours efforcé de faire une déclaration orignale à chacun de ses enregistrements. La confiance nécessaire à Steve pour faire Till I Burn Up pourrait aussi être auto-inspirée. Aujourd'hui, près de dix ans après le début de sa carrière, Steve est un artiste culte de son temps qui a été appelé à enregistrer avec ses héros (Paul Simon, Kanye West) et à contribuer de manière significative aux chefs-d'oeuvre modernes de ses contemporains (Amen Dunes, Freedom), tout en enregistrant et publiant ses propres oeuvres saluées par la critique et partageant la scène avec Tame Impala, Mac DeMarco, Growlers et autres.

Le légendaire groupe de métal australien livre un nouvel album explosif et brutal avec Reverence ! Le 4 mai, PARKWAY DRIVE sortent leur très attendu 6ème album sur le label Epitaph. Reverence est le nouvel album de Parkway Drive qui suit Ire paru en 2015, Comme chaque album sorti depuis que le groupe s’est créé en 2002, Reverence vise une nouvelle fois le disque d’or sur les terres australiennes. Ire avait aidé à asseoir la domination du groupe sur les festivals européens, aujourd'hui Reverence pousse l'ambition créative et artistique de Parkway Drive encore plus loin. Aujourd'hui Parkway Drive est le genre de groupes capable de remplir des stades « Reverence » étend la gamme acoustique du groupe et offre des morceaux encore plus dévastateurs. Sur des chansons comme « The Void » - dont le refrain « Welcome To A World Of Pain » incarne brillamment le ton de Reverence - Parkway Drive fait passer son énergie violente dans des rythmes rapides et des voix brutales livrant des mélodies profondément contagieuses. Cette énergie se retrouve aussi sur chaque morceau comme sur l’indispensable et explosif « Prey », véritable hymne aux riffs exténuants et aux accords de guitare complexes. Reverence est un disque courageux et innovant, à l’image du chant profond de Winston, avec cet album le groupe part une nouvelle fois à la conquête du monde. POUR CEUX QUI AIMENT System of a Down, Slipknot, Bring Me The Horizon, Architects

Le légendaire groupe de métal australien livre un nouvel album explosif et brutal avec Reverence ! Le 4 mai, PARKWAY DRIVE sortent leur très attendu 6ème album sur le label Epitaph. Reverence est le nouvel album de Parkway Drive qui suit Ire paru en 2015, Comme chaque album sorti depuis que le groupe s'est créé en 2002, Reverence vise une nouvelle fois le disque d'or sur les terres australiennes. Ire avait aidé à asseoir la domination du groupe sur les festivals européens, aujourd'hui Reverence pousse l'ambition créative et artistique de Parkway Drive encore plus loin. Aujourd'hui Parkway Drive est le genre de groupes capable de remplir des stades Reverence étend la gamme acoustique du groupe et offre des morceaux encore plus dévastateurs. Sur des chansons comme The Void - dont le refrain Welcome To A World Of Pain incarne brillamment le ton de Reverence - Parkway Drive fait passer son énergie violente dans des rythmes rapides et des voix brutales livrant des mélodies profondément contagieuses. Cette énergie se retrouve aussi sur chaque morceau comme sur l'indispensable et explosif Prey, véritable hymne aux riffs exténuants et aux accords de guitare complexes. Reverence est un disque courageux et innovant, à l'image du chant profond de Winston, avec cet album le groupe part une nouvelle fois à la conquête du monde. POUR CEUX QUI AIMENT System of a Down, Slipknot, Bring Me The Horizon, Architects

L'évidence s'est faite dans l'esprit de l'artiste que certains morceaux, certains textes auraient mérité d'être mieux entendus, d'être redécouverts. C'est cela Trésors Cachés & Perles Rares. Après la collaboration pour la production du 23ème album de CharlElie Couture, Même pas Sommeil, Flying Boat et Rue Bleue repartent ensemble pour faire vivre le nouveau projet un peu hors des clous de cet artiste multiste, comme il lui plait de se définir. Présentant des adaptations, des réécritures de morceaux anciens, parfois restés dans les cartons, parfois oubliés juste des Faces B, mais surtout toujours vivants, cet album sortira le 17 avril, en même temps qu'une biographie de CharlElie écrite par David Dévérité. Pour cet album, quelques amis musiciens vont poser une nouvelle vision sur ces titres. Alice Botté, Nico Mingo, Vincent Bucher, Martin Mayer, Matthieu Denis, Jacques Gavard, Pierre Sangra, Karim Attoumane et Yamée Couture ont répondu présent·es. Et comme on n'arrête pas l'artiste dans un projet, cet enregistrement fera aussi l'objet d'un pressage en CD à la rentrée de septembre 2020, pour accompagner la tournée Solos + qui revisitera ce répertoire réinterprété, réarrangé pour piano et guitare (voire saxo, accordéon, contrebasse... au fil des rencontres)

Joel Hoekstra, identifié par des millions de fans comme le guitariste actuel de Whitesnake, s’était déjà taillé une belle réputation dans le milieu rock grâce à son travail avec Night Ranger ou Trans Siberian Orchestra. Aujourd’hui, entouré d’un casting de toute première classe, il fait paraître chez Frontiers le premier album de son nouveau « side project », Joel Hoekstra’s 13. « Il y a quelques années, j’avais fait paraître trois albums solo principalement instrumentaux et axés sur la guitare. Mais mon souhait actuel était de réaliser cette fois un enregistrement plus élaboré en termes de production, d’arrangements et de composition, dans un genre pour lequel je suis davantage reconnu, le rock mélodique. C’est ainsi que j’ai créé mon propre groupe avec certains de mes musiciens favoris ». Avec à ses côtés des artistes de la trempe de Jeff Scott Soto (chant), Russell Allen (chant), Tony Franklin (basse), Vinny Appice (batterie) et Derek Sherinian (claviers), le guitariste a produit un album rock d’excellente facture, que l’on peut décrire comme la rencontre de Dio, pour les passages les plus « heavy », et de Foreigner, pour le côté plus « smooth ». Cet album, qui traite par ailleurs des grandes étapes de l’existence et de ses vicissitudes, a été conçu avant que Joel Hoekstra rejoigne Foreigner et a reçu le soutien entier de David Coverdale.

Ce sont les retrouvailles de la chanteuse irlandaise Susan McKeown et du new-yorkais Lorin Sklamberg, chanteur du groupe The Klezmatics. Leurs débuts, en 2006 avec Wonder Wheel, avaient été récompensés par un grammy dans la catégorie « meilleur album de world music contemporaine ». Puisant avec naturel et intelligence aux sources d'un répertoire yiddish exceptionnel et d'un patrimoine populaire irlandais haut en couleurs, passant d'une langue et d'une tradition à l'autre, la voix d'alto angélique et sensuelle de McKeown et le timbre ténor émouvant et expressif de Sklamberg bénéficient du soutien d'un groupe d'une extraordinaire souplesse. Histoires juives et irlandaises, accents de passion, danses emmenées par la guitare, le violon et l'accordéon, chants funèbres, romances, on est au coeur d'un mariage entre le mysticisme juif et la tradition gaélique. Au fil de son travail, le duo forge un lien entre deux traditions immigrées venues de loin, et qui sont déjà enracinées au coeur de l'identité collective de l'Amérique. Il n'est pas inutile de rappeler, outre les Klezmatics, quelques faits d'armes des deux comparses. Susan McKeown a notamment collaboré avec Natalie Merchant, Pete Seeger, Linda Thompson, et Billy Bragg. Quant à Lorin Sklamberg, qui a aussi composé pour le cinéma, on a pu le voir avec des artistes aussi divers que Don Byron, Itzhak Perlman, Chava Alberstein, Natalie Merchant, Emmylou Harris, ou Arlo Guthrie.

Le retour de Takana Zion avec son troisième album studio 'Rasta Government' s'annonce déjà comme le renouveau du Reggae Roots. Enregistré en Jamaïque avec l'élite des musiciens de Kingston : Sly Dunbar à la batterie, Sticky Thompson aux percussions, Robbie Linn aux claviers et la participation du grand Capleton. Si Takana Zion a pu saisir l'opportunité d'enregistrer avec Steven Stewart au studio 'Harry J', c'est grâce à une autre pointure de la musique jamaïquaine : Sam « Junior » Clayton des Mystic Revelation Of Rastafarï. Conseiller musical de Takana depuis trois ans et co-producteur du disque. On y retrouve une dizaine de morceaux cousus de fil roots, avec un son à la fois organique et moderne, comme cette guitare lumineuse sur «Give Thanks To Jah», ou les magnifiques envolées de cuivres sur « Rasta Gouvernement». La session de studio avec Capleton restera parmi les meilleurs souvenirs de son aventure jamaïquaine ( « The Glory »). Sur de nombreux autres morceaux, Takana combine des refrains entêtants et des textes engagés. Il insiste sur l'importance de ses messages : « Rise Up » incite à redresser la tête et à garder l'espoir en cette période de crise internationale, alors que « Rasta Gouvernement » plaide pour une nation qui réhabiliterait la fraternité et la liberté d'expression entre les citoyens, valeurs essentielles qui semblent s'estomper dans nos pays. Guinéen d'origine, ses concerts remplissent des stades en Afrique de l'Ouest. Il rend hommage à son dialecte natal le 'malinké' sur le morceau (« M'Bife »).

Minor Victories, le nouveau super-groupe qui a commencé à faire parler de lui en août dernier, aurait pu ne pas exister sans d'heureux hasards. Tout part d'une envie de Justin Lockey, membre d'Editors, de se détacher de son quotidien en travaillant sur un nouveau projet musical. Très vite, il rentre en contact avec Rachel Goswell (Slowdive) par l'intermédiaire de leur manager commun, et composent ensemble - et à distance - deux premiers morceaux. Le duo trouve que leur musique manque de guitare, et Rachel suggère de faire appel à l'un de ses amis Stuart Braithwaite, guitariste de Mogwai. Justin fait alors les écouter les nouvelles compositions à son frère James, qui fort de suggestions intègre la formation. La liberté, la spontanéité, l'échange des idées et, étonnamment, le fait que les quatre membres n'aient passé que peu de temps à enregistrer ou écrire ensemble et n'aient jamais été rassemblés dans la même pièce, sont au coeur de ce projet. Minor Victories dévoile la véritable essence de ce qu'un groupe d'individus talentueux libéré des contraintes et des conventions peut atteindre. Venant du Royaume-Uni et des Etats-Unis, les contributions de chacun s'inscrivent sur un spectre de gouts musicaux dépassant les visions originales de chacun des membres et poussant le groupe vers de nouvelles limites, de nouveaux sons, voguant dans des eaux jusqu'à maintenant inconnues. C'est tout simplement le premier pas dans le monde musical passionnant de Minor Victories.

Minor Victories, le nouveau super-groupe qui a commencé à faire parler de lui en août dernier, aurait pu ne pas exister sans d'heureux hasards. Tout part d'une envie de Justin Lockey, membre d'Editors, de se détacher de son quotidien en travaillant sur un nouveau projet musical. Très vite, il rentre en contact avec Rachel Goswell (Slowdive) par l'intermédiaire de leur manager commun, et composent ensemble - et à distance - deux premiers morceaux. Le duo trouve que leur musique manque de guitare, et Rachel suggère de faire appel à l'un de ses amis Stuart Braithwaite, guitariste de Mogwai. Justin fait alors les écouter les nouvelles compositions à son frère James, qui fort de suggestions intègre la formation. La liberté, la spontanéité, l'échange des idées et, étonnamment, le fait que les quatre membres n'aient passé que peu de temps à enregistrer ou écrire ensemble et n'aient jamais été rassemblés dans la même pièce, sont au coeur de ce projet. Minor Victories dévoile la véritable essence de ce qu'un groupe d'individus talentueux libéré des contraintes et des conventions peut atteindre. Venant du Royaume-Uni et des Etats-Unis, les contributions de chacun s'inscrivent sur un spectre de gouts musicaux dépassant les visions originales de chacun des membres et poussant le groupe vers de nouvelles limites, de nouveaux sons, voguant dans des eaux jusqu'à maintenant inconnues. C'est tout simplement le premier pas dans le monde musical passionnant de Minor Victories.

Un des artistes les plus passionnants de la scène française LE FIGARO On l'avait laissé avec Babel (2014), double album enregistré avec The Delano Orchestra, qui succédait au tout acoustique Toboggan (2013), conçu en solitaire. Cet enchainement confirmait l'une des manies de Jean-Louis Murat, qui a en sainte horreur l'idée de reproduire deux fois de suite le même schéma de travail. Après avoir tourné avec eux tout au long de l'année 2015, il est entré en studio en compagnie du clavier Gaël Rakotondrabe (Antony And The Johnsons, CocoRosie...) et du bassiste américain Christopher James Thomas. Avec ces musiciens issus du jazz, auxquels il faut ajouter un habitué des lieux, le batteur Stéphane Reynaud, Murat a composé les morceaux de Morituri, entre juin et août dernier. Entre la mélodie faussement débonnaire de French Lynx et la fragilité apparente de Le Cafard, l'artiste se balade guitare à la main, croise sa voix avec celle de Morgane Imbeaud, prend la tangente soul (Tarn Et Garonne), se fait ouvertement pop (Interroge La Jument), égrène des notes jazzy (Tous Mourus). Jean-Louis Murat continue à avancer à son rythme, sans jamais transiger, avec ses manies et ses défauts, ses obsessions et ses désirs. Après Toboggan et Babel, Jean-Louis Murat continue à s'imposer comme l'artiste français indispensable, à la carrière irréprochable. Avec ce nouvel album ‘Morituri', il démontre qu'il ne cessera jamais de nous surprendre.

DANS LA LIGNÉE D’ANGEL OLSEN ET DE SHARON VAN ETTEN, DÉCOUVREZ LE PREMIER ALBUM DE LA SONGWRITER AMÉRICAINE SIGNÉE CHEZ FULL TIME HOBBY C’est sur un heureux accident que commença la carrière de Katie Von Schleicher : alors qu’elle était en stage à Da Da Bing Records à New-York, son directeur, Ben Goldberg, lui proposa de réaliser une cassette que le label sortira par la suite. Sa première composition auto-produite et enregistrée était née; une pop étrange, vaporeuse et acidulée. Avec sa cassette sortie sous pseudonyme, Von Schleicher attise la curiosité autour de Bleaksploitation, à tel point que l’album sortira également en vinyle au printemps 2016. Sur son premier album, Von Schleicher frappe encore avec des sonorités magiques et inflexibles. Shitty Hits est une ode aux lumineux et brillants titres qui fleurissaient sur les ondes des radios des années 70; les morceaux sur lesquels on conduit et les autres sur lesquels on pleure aussi de temps à autre. Du début à la fin, Shitty Hits traite des sentiments d’isolation et de faiblesse. Avec des vocalises saturées, des percussions distordues et des riffs de guitare continuels, Shitty Hits tacle le snobisme, la quête du parfait en faveur de l’humanité imparfaite. Inspiré par des sons à la Paul McCartney ou par l’album Sketches For My Sweetheart The Drunk de Jeff Buckley, Shitty Hits a été créé sur un magnétophone cassette Tascam 488 dans la maison d’enfance de la chanteuse dans le Maryland. Où Bleaksploitation entretenait un gentil nihilisme acoustique, Shitty Hits regorge de confiance et de maturité. Pour ceux qui aiment : Andy Shauf, Kevin Morby, Patti smith, Angel Olsen...

DANS LA LIGNÉE D’ANGEL OLSEN ET DE SHARON VAN ETTEN, DÉCOUVREZ LE PREMIER ALBUM DE LA SONGWRITER AMÉRICAINE SIGNÉE CHEZ FULL TIME HOBBY C’est sur un heureux accident que commença la carrière de Katie Von Schleicher : alors qu’elle était en stage à Da Da Bing Records à New-York, son directeur, Ben Goldberg, lui proposa de réaliser une cassette que le label sortira par la suite. Sa première composition auto-produite et enregistrée était née; une pop étrange, vaporeuse et acidulée. Avec sa cassette sortie sous pseudonyme, Von Schleicher attise la curiosité autour de Bleaksploitation, à tel point que l’album sortira également en vinyle au printemps 2016. Sur son premier album, Von Schleicher frappe encore avec des sonorités magiques et inflexibles. Shitty Hits est une ode aux lumineux et brillants titres qui fleurissaient sur les ondes des radios des années 70; les morceaux sur lesquels on conduit et les autres sur lesquels on pleure aussi de temps à autre. Du début à la fin, Shitty Hits traite des sentiments d’isolation et de faiblesse. Avec des vocalises saturées, des percussions distordues et des riffs de guitare continuels, Shitty Hits tacle le snobisme, la quête du parfait en faveur de l’humanité imparfaite. Inspiré par des sons à la Paul McCartney ou par l’album Sketches For My Sweetheart The Drunk de Jeff Buckley, Shitty Hits a été créé sur un magnétophone cassette Tascam 488 dans la maison d’enfance de la chanteuse dans le Maryland. Où Bleaksploitation entretenait un gentil nihilisme acoustique, Shitty Hits regorge de confiance et de maturité. Pour ceux qui aiment : Andy Shauf, Kevin Morby, Patti smith, Angel Olsen...

COLDCUT & ADRIEN SHERWOOD (ON-U SOUND), DEUX MONSTRES SACRÉS DE LA SCÈNE UNDERGROUND BRITISH UNISSENT LEURS EFFORTS POUR UN ALBUM COLLABORATIF AVEC ENTRE AUTRES LEE ‘SCRATCH’ PERRY, ROOTS MANUVA, CE’CILE, TODDLA T, JUNIOR REID, DAVE TAYLOR (SWITCH / WITH YOU) Coldcut et Adrian Sherwuud (tête pensante du légendaire label On-U Sound) sont deux pionniers de la musique britannique. Unis par un esprit franc-tireur, ils ont une histoire profondément liée. Le projet ‘Outside The Echo Chamber’ de Coldcut x On- U Sound à paraître sur Ahead Of Our Time (le 1er label de Culdcut) est un album d’electro-dub qui met en exergue une ferveur politique et une jubilation sonore. Le projet rassemble une impressionnante équipe de musiciens et vocalistes incluant : Roots Manuva, Junior Reid, Lee Scratch Perry et Ce’Cile entre autres et a été enregistré entre Londres, Ramsgate, La Jamaïque et Los Angeles (où le coproducteur et poids lourds de la dance Dave Taylur (Switch & With Yuu) est maintenant basé. Tuddla T a aussi contribué à la production de 2 titres. ‘Outside The Echo Chamber’ est un appel au melting-pot musical britannique. Au coeur du projet, on retrouve également les collaborateurs de longue date de On-U Suund, Skip McDonald à la guitare et DuugWimbish à la basse. Ces deux faisaient partie du ‘house band’ du label pionnier de rap Sugar Hill et ont contribué à quelques albums clés de l’époque comme « The Message » de Grandmaster Flash entre autres. Dans le sombre contexte politique de ce début 2017, la chaleur et l’ouverture d’esprit derrière ce projet est plus que jamais la bienvenue.

Le cinquième album incisif des noise rockeurs de Philadelphie « Des franT-tireurs punk, Tapables en trois minutes à peine de désordonner le roTk aveT une explosivité qu'ils maîtrisent à la perfeTtion » LES INROCKS Originaire de Philadelphie, le groupe Pissed Jeans nous offre un son génial depuis 13 ans. Et pour leur cinquième album Why Love Now, les quatre américains font de ce son une arme pour prendre en joue tous les éléments sans intérêt de la vie moderne. Le point de rencontre entre sludge, punk, noise et l'esprit aiguisé du groupe - Matt Kurvette (voix), Brad Fry (guitare), Randy Huth (basse) et Sean McGuiness (batterie) - crée ce singulier espace de défoulement contre l'absurdité du monde, propre aux Pissed Jeans. Comme ils l'avaient fait pour leur dernier album Honeys en 2013, les Pissed Jeans proposent dans Why Love Now une série de chansons type fuTk that shit sur le monde du travail, avec le sévère ‘Worldwide Marine Asset FinanTial Analyst' qui remplace des noms de métiers à rallonge par des refrains punk grinçants, ou ‘Have You Ever Been Furniture' qui lève le poing pour tous ceux dont les descriptions de job peuvent se résumer par l'expression « emploi dévalorisant ». Pour produire Why Love Now, l'icône du No Wave Lydia Lunch s'est installée à Philadelphie aux côtés de la légende du métal Arthur Rizk (Eternal Champiun, Guat Semen). La combinaison des conseils spirituels de Lunch et des prouesses techniques de Rizk a réussi, et Why Love Now est une rencontre avec des Pissed Jeans au top de leur forme. Puur ceux qui aiment : The Jesus Lizard, Mudhuney, Tad, Black Flag, Metz, Shellac...

Le cinquième album incisif des noise rockeurs de Philadelphie « Des franT-tireurs punk, Tapables en trois minutes à peine de désordonner le roTk aveT une explosivité qu'ils maîtrisent à la perfeTtion » LES INROCKS Originaire de Philadelphie, le groupe Pissed Jeans nous offre un son génial depuis 13 ans. Et pour leur cinquième album Why Love Now, les quatre américains font de ce son une arme pour prendre en joue tous les éléments sans intérêt de la vie moderne. Le point de rencontre entre sludge, punk, noise et l'esprit aiguisé du groupe - Matt Kurvette (voix), Brad Fry (guitare), Randy Huth (basse) et Sean McGuiness (batterie) - crée ce singulier espace de défoulement contre l'absurdité du monde, propre aux Pissed Jeans. Comme ils l'avaient fait pour leur dernier album Honeys en 2013, les Pissed Jeans proposent dans Why Love Now une série de chansons type fuTk that shit sur le monde du travail, avec le sévère ‘Worldwide Marine Asset FinanTial Analyst' qui remplace des noms de métiers à rallonge par des refrains punk grinçants, ou ‘Have You Ever Been Furniture' qui lève le poing pour tous ceux dont les descriptions de job peuvent se résumer par l'expression « emploi dévalorisant ». Pour produire Why Love Now, l'icône du No Wave Lydia Lunch s'est installée à Philadelphie aux côtés de la légende du métal Arthur Rizk (Eternal Champiun, Guat Semen). La combinaison des conseils spirituels de Lunch et des prouesses techniques de Rizk a réussi, et Why Love Now est une rencontre avec des Pissed Jeans au top de leur forme. Puur ceux qui aiment : The Jesus Lizard, Mudhuney, Tad, Black Flag, Metz, Shellac...

CALYPSO a baigné très tôt dans la musique, l’art et le son, puisque qu’elle est la fille des artistes Jacno & Elli Medeiros. On a déjà pu l'apercevoir à l'écran dans les films d'Olivier Assayas, Michel Gondry, Catherine Corsini,... et l'entendre au sein du groupe electro Cinema, en duo avec Etienne Daho sur une reprise du titre Amoureux Solitaires & en duo avec Lescop lors de la soirée Tombés Pour La France à Pleyel. Pour son projet solo, CALYPSO s'est entourée du producteur Yan Wagner et de musiciens aussi divers que brillants : François Poggio (ETIENNE DAHO... ) à la guitare, Marcello Giulliani (ERIC TRUFFAZ QUARTET) à la basse, Emile Sornin (FOREVER PAVOT) à la batterie, Thomas de Pourquery (VKNG) au saxophone, Haroun Samali au violon,... Ce 2ème EP, empreint de voix cristallines et de textes affutés, nous confirme que le meilleur reste à venir avec son premier album. « Nouvelle flamme de la pop française » - LES INROCKUPTIBLES « Beauté troublante synthétique et baroque » - GRAZIA Au début de l’Hiver, CALYPSO VALOIS présentait le premier titre de son projet solo, le bien nommé Le Jour, qui mettait en lumière sa singularité artistique : pop de haute volée, langage direct, coup de foudre immédiat. Elle revient aujourd’hui présenter de nouveaux éléments fondateurs de son univers avec la sortie d’un autre 45 tours, Vis à Vie. Face A, le single Vis à Vie, immédiat et clinquant, qui navigue aux confluences du disco, guitares brillantes et violons de gala, et d’une pop mélancolique. Face B, le délicat et langoureux La Faute, ballade feutrée, bossa désarticulée, qui invite l’auditeur dans le speakeasy des pensées sombres de CALYPSO. Une deuxième plongée en eaux troubles, qui annonce un album ambitieux à paraître en Septembre chez LE LABEL - PIAS.

Née en République Tchèque et new-yorkaise d'adoption, Marta Topferova poursuit un parcours insolite. Avec passion et sincérité, elle enracine sa musique dans l'Amérique latine et les Caraïbes, en cultivant la richesse des timbres et des styles qui y co-existent. Son nouvel album, enregistré dans son pays natal au printemps 2009, représente son témoignage artistique le plus authentique et le plus personnel. Son titre, Trova, renvoie à la fois à la racine du mot espagnol troubadour et à un célèbre mouvement musical cubain traditionnel. Il reprend le fil de Flor Nocturna (2006) qui reste l'album de sa consécration. Tout en restant fidèle à ses amours, Marta Topferova choisit d'explorer des ambiances nouvelles. Elle explique : « Je voulais jouer sur les contrastes, faire un disque entraînant, mettre en relief plus d'influences caribéennes comme le son, le boléro cubains ou la bomba portoricaine. » Elle s'est associée à Aaron Halva, un joueur de tres cubain (une guitare à trois doubles cordes métalliques), un expert de la tradition capable aussi de jouer toutes sortes de rythmes. Autour d'eux, Roland Satterwhite (violon), Pedro Giraudi (contrebasse) et Neil Ochoa (percussions). Au fil de titres qu'elle a souvent écrit, la chanteuse cultive son interprétation expressive, les langoureuses balades et son propre penchant poétique. Elle s'inspire autant des coquelicots de la campagne tchèque (La Amapola) que d'anciennes chansons cubaines (Camina y Ven Pa La Loma) ou argentines (Entre a Mi Pago Sin Colpear), s'autorisant même un boléro ancestral teinté de mambo (Mar y Cielo). Pour mieux saisir l'immédiateté de sa musique, Marta Topferova a choisi la sobriété. L'enregistrement s'est fait près de Prague au studio Sono, avec l'ingénieur du son Michal Vanis. Il émane des onze titres une approche simple, naturelle, sans contrainte, et en même temps l'intensité palpable d'une profonde sérénité. Un son chaud, organique, qui va comme un gant à cette chanteuse multiculturelle par excellence.

Initié très tôt à la musique classique, mais nourri au rock, au funk et au jazz, Francesco Bearzatti est incontestablement un artiste d’aujourd’hui, définitivement affranchi de toute notion de genre et de style trop restrictives. Pour autant, élève de George Coleman, sideman dans les orchestres de Charles Persip ou Kurt Rosenwinkel, partenaire de grands noms du jazz transalpin (Stefano Bollani, Pietro Tonolo, Roberto Gatto, Enrico Rava) et leader désormais de plusieurs formations en trio et en quartet, Bearzatti, au-delà de l’éclectisme revendiqué de ses goûts et de son savoir-faire, est certainement l’un des plus beaux stylistes apparus dernièrement sur la scène jazz européenne. A 45 ans, l’italien insuffle un puissant vent d’air frais sur le jazz, en enjambant allègrement les styles, une liberté à l’image de son parcours, entre le rock, le punk, la house et le bop. Son précédent album « Monk’n’Roll », joyeux mélange entre Monk et la pop music, avait défrayé la chronique, recevant de nombreuses récompenses dans la presse musicale. Ce nouveau disque avec le Tinissima 4tet est un hommage engagé à Woody Guthrie, qui avait inscrit sur sa guitare dès les années 30 « This Machine Kills Fascists ». Sa musique a eu une influence considérable et fait partie de la culture contemporaine des États-Unis; ses textes réputés à l'image de son tempérament sont portés par une musique reconnue comme brute et sans fioritures, et son oeuvre est incontestablement devenue une référence très importante de la chanson américaine, influençant Bob Dylan, Joan Baez, Bruce Springsteen, Billy Bragg ou encore The Clash. L’album est habité, comme en témoigne ces quelques mots du saxophoniste : « Je me sens totalement impliqué dans ce que je fais. C’est vrai que je suis possédé par la musique... Je joue avec beaucoup de passion. J’essaye de raconter mon histoire. Je ne peux pas l’expliquer, mais je mets toute ma vie dedans, ma personnalité, mes problèmes aussi, mes joies... Je mets tout mon être dans la musique ».

LAURÉAT D’UN GRAMMY POUR SON REMIX DE BOB MOSES, RAC REVIENT AVEC UN ALBUM A SON NOM AVEC LES COLLABORATIONS DE RIVERS CUOMO (WEEZER), ROSTAM (VAMPIRE WEEKEND)... RAC également connu sous le nom Andre Allen Anjus démarre l’année en grande pompe après avoir remporté un Grammy du Meilleur Remix pour ‘Tearing Me Up’ de Bub Muses, faisant de lui le 1er artiste portugais à gagner un Grammy. « Après avoir passé 10 ans à essayer d’imposer le remix comme une nouvelle forme d’oeuvre, je ne peux qu’être profondément touché et honoré par ce prix.Ma vie ne sera plus jamais la même » explique-il. Aujourd'hui, Anjus se concentre sur le songwriting, sa 1ère passion dit-il et cet album EGO une collection de 14 chansons avec les collaborations de River Cuumu de Weezer, Rustam de VampireWeekend,MNDR, St. Lucia, KNA et Juywave entre autres. EGO est son 1er album depuis Strangers paru en 2014 et est son album le plus cohérent et ambitieux. Avec sa production électro indé, EGO prouve que RAC existe au delà du son dancefloor. Ayant grandi au Portugal à une époque où internet n'était pas pré-dominant, Anjus s'est d'abord initié à la musique à travers sa guitare, reprenant des morceaux de Nirvana puis plus tard il s'est mis à enregistrer des chansons sur son ordinateur. Après avoir déménagé aux US pour étudier à Greenville College à St. Louis, The Shins utilisent son remix de ‘Sleeping Lessons’ comme face B de la version australienne du single, et c'est là qu'il réalise qu'il peut mêler son sens du songwriting au travail d'autres artistes. C'est alors qu'il fonde RAC et depuis s’est créé un public en réalisant des remixes pour Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Guulding, Fuster The Peuple, Imagine Draguns, Twu Duur Cinema Club, The Shins et ODESZA pour lequel il avait déjà été nommé aux Grammys en 2016 pour son remix de ‘Say My Name’. Il a ensuite commencé à sortir ses propres productions, en 2012 avec le titre ‘Hollywood’ sur Green Label Suund. Anjus s’est vite imposé comme un songwriter à travers son 1er album Strangers en 2014 avec les singles ‘Let Go’ et ‘Cheap Sunglasses’. Anjus a joué dans les plus gros festivals dans le monde dont Cuachella, Electric Zuu, Bumbershuut et Lullapaluuza.

LAURÉAT D’UN GRAMMY POUR SON REMIX DE BOB MOSES, RAC REVIENT AVEC UN ALBUM A SON NOM AVEC LES COLLABORATIONS DE RIVERS CUOMO (WEEZER), ROSTAM (VAMPIRE WEEKEND)... RAC également connu sous le nom Andre Allen Anjus démarre l’année en grande pompe après avoir remporté un Grammy du Meilleur Remix pour ‘Tearing Me Up’ de Bub Muses, faisant de lui le 1er artiste portugais à gagner un Grammy. « Après avoir passé 10 ans à essayer d’imposer le remix comme une nouvelle forme d’oeuvre, je ne peux qu’être profondément touché et honoré par ce prix.Ma vie ne sera plus jamais la même » explique-il. Aujourd'hui, Anjus se concentre sur le songwriting, sa 1ère passion dit-il et cet album EGO une collection de 14 chansons avec les collaborations de River Cuumu de Weezer, Rustam de VampireWeekend,MNDR, St. Lucia, KNA et Juywave entre autres. EGO est son 1er album depuis Strangers paru en 2014 et est son album le plus cohérent et ambitieux. Avec sa production électro indé, EGO prouve que RAC existe au delà du son dancefloor. Ayant grandi au Portugal à une époque où internet n'était pas pré-dominant, Anjus s'est d'abord initié à la musique à travers sa guitare, reprenant des morceaux de Nirvana puis plus tard il s'est mis à enregistrer des chansons sur son ordinateur. Après avoir déménagé aux US pour étudier à Greenville College à St. Louis, The Shins utilisent son remix de ‘Sleeping Lessons’ comme face B de la version australienne du single, et c'est là qu'il réalise qu'il peut mêler son sens du songwriting au travail d'autres artistes. C'est alors qu'il fonde RAC et depuis s’est créé un public en réalisant des remixes pour Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Guulding, Fuster The Peuple, Imagine Draguns, Twu Duur Cinema Club, The Shins et ODESZA pour lequel il avait déjà été nommé aux Grammys en 2016 pour son remix de ‘Say My Name’. Il a ensuite commencé à sortir ses propres productions, en 2012 avec le titre ‘Hollywood’ sur Green Label Suund. Anjus s’est vite imposé comme un songwriter à travers son 1er album Strangers en 2014 avec les singles ‘Let Go’ et ‘Cheap Sunglasses’. Anjus a joué dans les plus gros festivals dans le monde dont Cuachella, Electric Zuu, Bumbershuut et Lullapaluuza.

Disque : 1 1. Y'avait fanny qui chantait 2. San miguel 3. Madeleine 4. L'enfant do 5. Je reviens (les portes de saint-malo) 6. N'y pense plus, tout est bien 7. Allez, allez mon troupeau 8. A bientôt nous deux 9. Debout les gars 10. Pends-moi (dang me) 11. On est les rois 12. Le coeur gros 13. Tu sens bon la terre 14. La fille du nord 15. Cauchemar psychomoteur 16. Laisse-moi petite fille 17. Les crayons de couleur 18. Céline 19. Il faut ranger ta poupée 20. Le lion et la gazelle 21. C'est tout bon (killy) 22. Voilà mes conditions Disque 2 : 1. La nuit est belle 2. Un mur, un ruisseau, un jardin et des fleurs 3. Pauvre Benoît 4. Je ne pourrai t'oublier tout a fait 5. Le calendrier de fabre d'eglantine 6. Le petit ane gris 7. Docteur banjo 8. Parle-moi de chez toi 9. Et la nuit dans tes bras 10. Je voudrais mourir avant toi 11. A mon hélène 12. Dis papa 13. La prière 14. Ma guitare au saloir 15. Au doux rivage 16. Moi et mon camion 17. Des femmes et du tabac 18. Ruban rose et cheveux d'or 19. Quatre murs et volets clos 20. Y'a toujours un train 21. L'enfant sauvage 22. Bye bye morea tahiti Disque 3 : 1. Tendez-lui la main 2. Petit homme 3. Tu t'en iras 4. Maman aimait les hors-la-loi 5. La terre est si belle 6. Santiano 7. L'epervier 8. Le joueur de pipeau 9. Adieur mr le professeur 10. Dés que le printemps revient 11. Le jour ou le bateau viendra 12. La taverne des morutiers 13. Le blues des honky tonk 14. Jambalaya sur le bayou 15. L'homme et l'alezan 16. Le grand cercle de la vie 17. Prends la vie comme telle 18. Le rossignol anglais Disque 4 : 1. Hasta luego 2. Je veux vivre 3. Encore 4. Pour qui pourquoi 5. La soupe a ma grand-mère 6. Le bon dieu s'enervait 7. Et si moi je n'veux pas 8. Lucy fair 9. Le port de tacoma 10. Elle descend de la montagne 11. Le petit cheval 12. Le vieux châlet 13. L'homme orchestre 14. Oxford town 15. L'homme dota d'un nom chaque animal 16. Au coeur de mon pays 17. Dans le souffle du vent 18. Comme des pierres qui roulent 19. Le gorille Disque 5 : 1. Knock knock ouvre-toi porte d'or 2. Jeune pour toujours 3. Nous serons libres 4. Les temps changent 5. Stewball 6. Il n'y a pas d'amour heureux 7. Y a quatre marins 8. Chacun sa mer chacun son vent 9. La sévillane 10. Le siècle des enfants 11. Le petit bonheur 12. Bozo 13. Notre sentier 14. Ensemble on est moins seul 15. Troubadour, gitan, mariachi 16. Petit prince, petit frère 17. Du côté des mohicans 18. Les enfants d'abraham 19. Photos 22. Les machines absurdes