Les sonates diaboliquement virtuoses de Paganini ! Pour son dixième album chez Glossa, Fabio Biondi propose un choix d'oeuvres de musique de chambre inattendues et virtuoses de Niccolò Paganini. Avec son collègue de longue date Giangiacomo Pinardi (jouant ici une guitare romantique originale des années 1820), Biondi nous offre un album des plus surprenants : les oeuvres, composées environ entre 1804 et 1828, sont pour la plupart des sonates en deux mouvements provenant du recueil Centone di sonate, auxquelles s'ajoute la célébrissime Sonata concertata en La majeur.

Eric Johnson est reconnu comme étant un des plus grands virtuoses de la guitare, aussi à l'aise pour jouer du Jazz, du rock, de la fusion, du New Age, du gospel de country / western. Il a joué au côté de grands noms tels que : Carlos Santana, Eric Clapton, Allan Holdsworth, Larry Carlton, Steve Morse, Billy Gibbons, Johnny Winter, Jeff Baxter, B. B. King, Joe Satriani et Stevie Ray Vaughan. Ses projets en solo ont été couronnés par un Grammy Award. Il revient en 84 à Austin, sa ville natale, pour une performance unique au Austin City Limits où il interpréta en autres, une version alternative de « Cliffs Of Dover ».

Réédition de The Bells Of 12, acclamé par la critique à sa sortie en 2006. A la suite de cet album, l'artiste a disparu pendant près de 8 ans pour réapparaître à nouveau en 2019 avec un nouveau record. Raison suffisante pour que ce bijou devienne à nouveau disponible. Entre berceuses lysergiques et torch-songs, The Bells Of 1 2 évoque la grande Liz Frazer et, plus généralement, les années fastes de 4AD : chant angélique, guitare aquatique et piano noyé de réverb' à l'appui (Wonderland, Slo Fuzz, 1 2). Terriblement sensuelle et langoureuse, la voix éthérée de Sophie Michalitsianos domine tous les (d)ébats et capte toutes les attentions sur un disque entièrement écrit, joué et produit par ses soins.

Réédition de The Bells Of 12, acclamé par la critique à sa sortie en 2006. A la suite de cet album, l'artiste a disparu pendant près de 8 ans pour réapparaître à nouveau en 2019 avec un nouveau record. Raison suffisante pour que ce bijou devienne à nouveau disponible. Entre berceuses lysergiques et torch-songs, The Bells Of 1 2 évoque la grande Liz Frazer et, plus généralement, les années fastes de 4AD : chant angélique, guitare aquatique et piano noyé de réverb' à l'appui (Wonderland, Slo Fuzz, 1 2). Terriblement sensuelle et langoureuse, la voix éthérée de Sophie Michalitsianos domine tous les (d)ébats et capte toutes les attentions sur un disque entièrement écrit, joué et produit par ses soins.

Le groupe explore et repousse les limites de la dream-pop dans un nouvel album caractérisé par l'incertitude du temps qui passe, et les opportunités d'aventures qui en découlent. Si le changement est un thème majeur de Sun Bridge, c'est avant tout car il a été au coeur du groupe ces derniers mois, avec l'arrivée de Ben Walker à la batterie et de Leon Dufficy à la guitare, portant la création vers de nouvelles couleurs artistiques. Aidé dans le mixage par Jeff Zeigler (The War On Drugs), MY SAD CAPTAINS nous livre un travail dynamique présentant des mélodies scintillantes en surface, mais aux profondeurs cachées; un contraste fertile qui éclot dans des ondulations de guitares oscillant entre l'ambiant et les Velvet Underground.

Le légendaire chanteur de rock Graham Bonnet est de retour avec un nouvel album live lors de sa performance au Frontiers Rock Festival à Trezzo en 2016. Accompagné par sa bande habituelle (Beth-Ami Heavenstone à la basse, Conrado Pesinato à la guitare et Mark Zonder à la batterie), Bonnet nous délivre une expérience scénique de leurs plus grands titres. Après deux ans de tournée à travers le monde, le groupe a ébloui plus d’un fan de heavy rock et a prouvé son désir de laisser leur musique distinctive parler, faisant front au heavy metal classique que l’on a l’habitude d’entendre. Un grand moment d’anthologie !

L'album culte 'Teenage Snuff Film' à nouveau disponible ! Rowland S. Howard a joué un rôle vital sur la scène post-punk australienne. Il a créé son propre langage sonique intense, d'abord avec les Young Charlatans et ensuite dans The Boys Next Door et The Birthday Party en compagnie de Nick Cave et Mick Harvey, et enfin avec These Immortal Souls et Crime & the City Solution. Teenage Snuff Fim, produit par Lindsay Gravina, a été eregistré aux studios Birdland et Sing Sing à Melbourne avec Mick Harvey (batterie, guitare et orgue) et Brian Hooper (basse).

Le rap mélodique et funky de Mixcity Mixcity est un groupe français, originaire de Nantes, Jazz - Hiphop - Slam au groove envoûtant. Pour cet album, le clavieriste Jean-Patrick Cosset, originaire de Nantes, et son groupe Mixcity décident de revenir aux racines du groove, enrichies par cette vision moderne de l'électro hexagonale. Des moments jazzy teintés de boucles électro, des influences hip hop et pop, Mixcity est souvent comparé à Erik Truffaz ou Herbalizer. Les instruments (guitare et voix / basse / claviers / batterie) restent omniprésents et, marque de fabrique de Mixcity, proposent un répertoire ouvert, des mélodies catchy efficaces qui s'enchaînent comme un carnet de voyage aux milles couleurs.

Un guitariste à l'imagination fluide et exigeante (Jazz News) Romain Pilon s'est affirmé depuis son retour en France comme l'un des visages de la nouvelle vague du jazz hexagonal. Au Berklee College, à Boston, ses études s'étaient terminées par une rencontre avec Pat Metheny et un concert en première partie de ce dernier pour lequel il fut choisi parmi plus de mille élèves du département guitare ! Du groove influencé par le hip-hop au swing élégant de Grant Green, des métriques complexes au lyrisme d’un Kurt Rosenwinkel, de l’urgence new-yorkaise à l’introspection de ballades contemplatives, Romain Pilon élabore un univers aux références intelligemment assimilées, avec une sensibilité attachante et une poésie profonde.

Un guitariste à l'imagination fluide et exigeante (Jazz News) Romain Pilon s'est affirmé depuis son retour en France comme l'un des visages de la nouvelle vague du jazz hexagonal. Au Berklee College, à Boston, ses études s'étaient terminées par une rencontre avec Pat Metheny et un concert en première partie de ce dernier pour lequel il fut choisi parmi plus de mille élèves du département guitare ! Du groove influencé par le hip-hop au swing élégant de Grant Green, des métriques complexes au lyrisme d’un Kurt Rosenwinkel, de l’urgence new-yorkaise à l’introspection de ballades contemplatives, Romain Pilon élabore un univers aux références intelligemment assimilées, avec une sensibilité attachante et une poésie profonde.

VOLCANO CHOIR est un projet de collaboration de JUSTIN VERNON aka BON IVER et de ses voisins COLLECTIONS OF COLONIES OF BEES, initié en 2006 avant que BON IVER ne soit révélé avec l'album For Emma, Forever Ago. Animés par le désir de composer un album évident d'intimité, où les éléments organiques et analogiques respireraient ensemble, les VOLCANO CHOIR ont ainsi écrit leur premier album, Unmap, sur lequel chorales gospel intimistes et boucles de guitare minimalistes forment la plus parfaite harmonie. Un album 'avant-pop' riche et surprenant que JUSTIN VERNON a lui-même qualifié de libérateur, tant il accroche et saisit l'auditeur de ses milles trouvailles.

Après 12 ans d'absence, MOSE ALLISON revient avec un album - son premier sur Anti - synonyme d'une nouvelle jeunesse. Entouré de nouveaux musiciens, il vient ajouter à son songwriting habituel, des harmonies enrichies de saxophone et de guitare comme jamais auparavant. Osant même un duo avec sa fille, AMY ALLISON, celui qui inspira tant d'artistes, de RAY DAVIES en passant par VAN MORISSON ou encore THE CLASH, qui reprirent notamment Look Here sur l'épique et éclectique Sandinista, s'offre ainsi le luxe d'un album qui s'annonce déjà comme un classique du genre. Il ne fait donc aucun doute que, malgré son âge avancé, le roi du Blues moderne à encore de belles années devant lui !

Le CV de Rick Springfield en tant que musicien renommé et acteur à succès est long comme la main. Même s’il est principalement connu de l’autre côté de l’Atlantique, il a un noyau dur de fans en Europe. Dans ce nouvel album The Snake King, on découvre Springfield et ses racines blues. Les titres de ses chansons parlent d’eux-mêmes : In The Land Of The Blind ou Little Demon décrivent le voyage sinueux en terre blues que Rick a décidé de suivre, et qu’il nous invite à emprunter. Son jeu de guitare haut en couleur irrigue un nouvel opus qui distille son lot de surprises. Pour les anglophones, on vous invite à écouter attentivement les paroles, vous ne serez pas déçus !

L'histoire de ROSCOE est digne du rêve américain, version belge. Tout juste signé sur le label [PIAS] Recordings, Après une écoute, « Cracks » a su en quelques mois à peine, s'imposer comme l'une des plus belles promesses du rock belge. Diffusés en boucle sur les principales radios Belges, le public découvre toute l'intensité de morceaux comme Lowlands et Enemies. « On s'appelle Roscoe en hommage au chanteur de bluegrass Roscoe Holcomb que j'aime particulièrement et à la chanson Roscoe de Midlake qui fait l'unanimité dans le groupe. » Influencé par SIGUR ROS et ELBOW, entre autres, ROSCOE délivre dans ce premier album des sons rock tintés d'une légère tension électrique mais également fragile et mélodique (Enemies, A Safe Place). Sur scène, les 5 liégeois épatent par leur capacité à cristalliser toute l'énergie de leurs morceaux, remplissant les plus belles salles de Belgique (Orangerie, Ancienne Belgique,...) et emballant les critiques.

Tago Mago est le premier album de CAN avec Damo Suzuki au chant, accompagné par Holger Czukay (basse), Michael Karoli (guitare), Jaki Liebezeit (batterie) et Irmin Schmidt (claviers), et a été enregistré au Schloss Nörvenich en 1971 puis sorti par la suite sur United Artists. L'impact qu'a eu CAN sur la musique d'aujourd'hui est certain et l'influence de ce groupe de rock légendaire est indéniable. De nombreux grands groupes les citent d'ailleurs comme une inspiration majeure, dont Radiohead, Sonic Youth, Queens of the Stone Age ou Fuck Buttons. Le leader de Portishead, Geoff Barrow a d'ailleurs cité le groupe allemand comme son préféré et le plus inspirant de tous les temps.

THE SPINTO BAND est de retour avec un 3ème album, vous vous souvenez probablement de Oh Mandy, leur hit indie, d'il y a 5 ans. Shy Pursuit est le fruit de leur approche à la savant fou où tout est possible, des couches de guitare, des sons improbables de Casio, des amplis construits pour juste une prise, de la pedal steel guitar à droite, de la clarinette basse à gauche et des harmonies vocales qui partent dans tous les sens. Une série de petites explorations, des mélodies sculptées à un seul exemplaire. Un album qui vous fera aussi penser aux TALKING HEADS, époque True Stories. Le 1er single, The Living Things vous rafraichira sûrement la mémoire quant à leur talent d'écriture.

Le rap mélodique et funky de Mixcity Mixcity est un groupe français, originaire de Nantes, Jazz - Hiphop - Slam au groove envoûtant. Pour cet album, le clavieriste Jean-Patrick Cosset, originaire de Nantes, et son groupe Mixcity décident de revenir aux racines du groove, enrichies par cette vision moderne de l'électro hexagonale. Des moments jazzy teintés de boucles électro, des influences hip hop et pop, Mixcity est souvent comparé à Erik Truffaz ou Herbalizer. Les instruments (guitare et voix / basse / claviers / batterie) restent omniprésents et, marque de fabrique de Mixcity, proposent un répertoire ouvert, des mélodies catchy efficaces qui s'enchaînent comme un carnet de voyage aux milles couleurs.

Tago Mago est le premier album de CAN avec Damo Suzuki au chant, accompagné par Holger Czukay (basse), Michael Karoli (guitare), Jaki Liebezeit (batterie) et Irmin Schmidt (claviers), et a été enregistré au Schloss Nörvenich en 1971 puis sorti par la suite sur United Artists. L'impact qu'a eu CAN sur la musique d'aujourd'hui est certain et l'influence de ce groupe de rock légendaire est indéniable. De nombreux grands groupes les citent d'ailleurs comme une inspiration majeure, dont Radiohead, Sonic Youth, Queens of the Stone Age ou Fuck Buttons. Le leader de Portishead, Geoff Barrow a d'ailleurs cité le groupe allemand comme son préféré et le plus inspirant de tous les temps.

Power Crazy est le quatrième album des hard rockers britanniques The Treatment. Couplant puissance sonore et goût fou pour les riffs infectieux, The Treatment nous offre le meilleur du hard rock. La première écoute révèle instantanément les ingrédients essentiels d'un album de hard rock classique : des riffs, des refrains énormes et des chansons qui vont droit au but. Power Crazy est le premier album de The Treatment avec le nouveau chanteur Tom Rampton. Avec sa voix râpeuse qui rappelle le son classique de Bon Scott, vous pouvez être assuré qu'il sait comment monter haut sur l'attaque de guitare des guitaristes Tao et Tagore Grey.

Troisième album d'un des groupes les plus gonflés du 21ème siècle, HEAVY TRASH, le groupe formé par JON SPENCER (Blues Explosion, Pussy Galore, Boss Hog) et le guitare hero trash MATT VERTA-RAY (Speedball Baby). Sur Midnight Soul Serenade, Jon Spencer & Matt Verta-Ray continuent de mettre à sac le blues et le rock'n'roll 50s et 60s ainsi que le punk 70's, et personne ne le fait mieux qu'eux !Jon Spencer est un des dernier grands du rock'n'roll et Midnight Soul Serenade et à ranger à coté de Orange. Pour beaucoup de critique, Midnight Soul Serenade est son meilleur album depuis Orange

Troisième album d'un des groupes les plus gonflés du 21ème siècle, HEAVY TRASH, le groupe formé par JON SPENCER (Blues Explosion, Pussy Galore, Boss Hog) et le guitare hero trash MATT VERTA-RAY (Speedball Baby). Sur Midnight Soul Serenade, Jon Spencer & Matt Verta-Ray continuent de mettre à sac le blues et le rock'n'roll 50s et 60s ainsi que le punk 70's, et personne ne le fait mieux qu'eux !Jon Spencer est un des dernier grands du rock'n'roll et Midnight Soul Serenade et à ranger à coté de Orange. Pour beaucoup de critique, Midnight Soul Serenade est son meilleur album depuis Orange

Digne héritier des grands mandolinistes tels que Jacob do Bandolim, Joël Nascimento et Armandinho Macedo, Hamilton de Holanda, né en 1976, a révolutionné l'instrument emblématique du choro, le bandolim (mandoline), auquel il a ajouté une cinquième double corde, portant leur nombre de huit à dix, élargissant ainsi sa palette sonore. Né dans une famille de musiciens, il a bénéficié à la fois d'une ambiance musicale familiale stimulante et d'une formation académique poussée. Connu à un âge très précoce grâce à son superbe duo avec son frère Fernando César à la guitare 7 cordes - les Dois de Ouro (littéralement Duo en Or), Hamilton de Holanda s'est imposé très tôt comme le nouveau visage du vieux choro, titre d'un de leurs meilleurs albums, consacré au répertoire des grands classiques du genre. Considéré comme un des plus grands virtuoses de bandolim de tous les temps, Hamilton de Holanda est également un des compositeurs actuels de choro les plus intéressants. Il fait partie de ces musiciens qui contraignent le réel à se plier à leurs appétits sans mesure. Ainsi a-t-il ajouté deux cordes à son bandolim, cet instrument des joueurs de choro, et inventé la technique qui lui était nécessaire pour le soumettre à ses extravagances. Sa personnalité musicale puise ses sources tant dans le répertoire classique que dans celui du jazz ou de la Musique Populaire Brésilienne. Ce nouvel album, enregistré avec beaucoup de déférence, est un hommage inspiré à l'un des rois de la Samba, Chico Buarque, dont Hamilton a sélectionné avec soin certaines des plus grandes sambas. Le charisme et l'enthousiasme contagieux d'Hamilton de Holanda et de son groupe, leur jeu impeccable et débordant de savante inventivité font d'eux un des groupes les plus remarquables d'interprètes et de compositeurs de musique brésilienne contemporaine. « Une musique universelle, des mélodies dignes d'un rêve tropical, un art de la percussion invraisemblable, de magnifiques riffs, une guitare d'une rare finesse, des lignes de basse inspirées, les solistes qui forment ce groupe sont exceptionnels. » (extrait de presse).

West Bound est un nouveau groupe de rock formé dans la région de Los Angeles par le chanteur Chas West (Resurreciton Kings, ex-Bonham, Lynch Mob etc.) et le célèbre guitariste/producteur Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Tribe of Gypsies). Ils sont accompagnés par Jimmy Burkard (guitare), Jason Cornwell (basse), Dave Chilli Moreno (batterie) et Stephen LeBlanc (piano). West Bound offre un son hard rock classique avec des voix soul et des mélodies tueuses. Si vous êtes fans de hard rock moderne comme Rival Sons et de la grande explosion du hard rock bluesy du début des années 90, alors vous allez adorer West Bound !

Une voix angélique qui rappelle celle de Jeff Buckley, des envolées lyriques qui se mélangent à des moments plus intimes, une guitare pour magnificier le tout... L'album The Texas-Jerusalem Crossroads du trio Texan LIFT TO EXPERIENCE coche toutes les cases et est absolument sublime. Pour fêter les 15 ans de sa sortie, le label Mute a décidé de ressortir ce double album culte. Pour l'occasion, les morceaux ont été remixés et remasterisés au Texas par Matt Pence, dans le même studio que pour la version originale. Cette réedition se dote également d'u.. nouveau visuel, le tout dans un packaging deluxe. Pour les fans de : Jeff Buckley, Pink Floyd, Mogwai.

La musique de SARA TAVARES est pleine de cette sunshine soul dans laquelle baigne Xinti son nouvel album. Emplie de riffs de guitare cap-verdienne, de rythmes angolais et de chaleureux chants portugais, la musique de Sara n'a jamais sonné de manière aussi intense. Xinti est une étincelante collection de chansons, avec son lot de surprises. Ses chansons sont lyriques, sensuelles et intimistes. Les rythmes sont subtils et irrésistiblement funky, puisés au creuset africano / cap-verdien. Les thèmes de l'amour - spirituel et humain - y épousent des réflexions philosophiques décrivant, nous confie Tavares, l'âme qui s'envole... Le nouvel album Xinti fait avancer l'histoire, en écho au voyage intérieur de la chanteuse.

Carl-Emmanuel Fisbach et David Christopher Panzl sont deux artistes extrêmement dynamiques de la nouvelle génération. Les oeuvres présentées comportent plusieurs adaptations de la musique d’Astor Piazzolla, pour qui Fisbach et Panzl ont beaucoup d’affinités. Par leur talent, les interprètes confirment que la virtuosité de la flûte est comparable à celle des saxophones, celle de la guitare à celle du marimba et du vibraphone. Ils montrent leur attachement à la musique d’aujourd’hui en célébrant la musique de Luis Naón, compositeur argentin emblématique basé à Paris, qui veut préserver les racines de sa culture dans son art, et celle de Mathieu Bonilla, compositeur d’avant-garde qui leur écrit Serbend, pendant un long séjour sur la péninsule ibérique.

Amoureux de fusion world, de rencontre de l'ancien et du moderne, et de musiciens un brin déjantés, marquez un temps d'arrêt pour déguster Kalashnik Love. Le traitement rock et électro appliqué à des titres arabos-andalous du XVIème siècle ou à du chaâbi algérois, n'est pas sans rappeler le rebelle du raï, Rachid Taha en personne. Speed Caravan est même le groupe rêvé pour l'Algérien de Lyon. Il n'est pas surprenant de le voir poser sa voix sur une reprise de « Killing an Arab » de The Cure. Reprise puissante, folle, envoûtée par l'oud électrique de Mehdi Haddab. Kalashnik Love est aux antipodes de la world music ethnique, c'est un album de musique arabisante, ou arabisée, globale. Speed Caravan réalise un sans faute pour ce premier album coup de poing, actuel, riche, prenant. Kalashnik Love est un album transverse, apte à réjouir et à fédérer les publics des différents genres qu'il aborde. Un peu d'ouverture d'esprit et l'envie de vibrer suffisent pour apprécier la diversité et l'audace de ce Kalashnik Love, qui tire à balles réelles.

ALL 41 n’est pas juste un autre énième projet du label FRONTIERS, mais c’est surtout une envie qui enivrait chacun des musiciens dans le long chemin de leur carrière musicale. Musicalement, ces artistes sont en parfaite harmonie, et débutent avec un premier album remarquable. C’est un mixe des plus précis, jonglant entre les performances hautement mélodiques de Mr Big, les années Van Halen surteintées de clavier et les rappels évident à Strangeways et Alliance. Le groupe est composé de Terry Brock au chant (Giant, Strangeways), Robert Berry à la basse (Three, Alliance), Gary Pihl à la guitare (Boston, Sammy Hagar, Alliance) et Matt Starr à la batterie (Ace Frehley, Mr Big), tous aussi passionnés et enflammés à l’idée d’entamer une nouvelle aventure ensemble !

Le premier album de Tyketto, « Don't Come Easy », paru en 1991 chez Geffen, est devenu au fil des années un album culte. Quelques notes suffisent pour s'apercevoir que ce quatuor avait réellement le potentiel pour cartonner et devenir énorme. Seulement, voilà : Tyketto a eu la malchance d'apparaître avec son premier album en 1991, année qui fut marquée par les sorties des blockbusters « Use Your Illusion I & II » (Guns n'Roses) et le « Black album » (Metallica), et de nombreux autres groupes similaires de grand talent. C'est le cinquième album de Tyketto qui sonne comme un beau retour aux sources avec une production plus directe et live, qui repose essentiellement sur des riffs de guitare tranchants et imparables ainsi que sur les parties vocales acrobatiques et mémorables de Danny Vaughn.

Sub Pop s'offre une réédition des quatre premiers albums de FEEDTIME sous la forme de coffret, dans lequel on retrouvera, outre l'intégralité des quatre albums originaux, plusieurs titres rares (singles et compilations). Soit feedtime (1985), Shovel (1986), Cooper S (1988) et Suction (1989). FEEDTIME, c'était un chant parlé, grave et angoissé dominant un rock bref et nerveux, aux riffs de guitare acérés et aux basses rondes. C'était quelque chose entre la noirceur du punk et le vintage du blues, un rock abrasif déjà un peu noise. La réédition des albums, nécessaire et attendue par toute une armée de fans rend un hommage discret à ces perdants magnifiques, hérauts d'un rock sombre, décadent et savoureux.

Sub Pop s'offre une réédition des quatre premiers albums de FEEDTIME sous la forme de coffret, dans lequel on retrouvera, outre l'intégralité des quatre albums originaux, plusieurs titres rares (singles et compilations). Soit feedtime (1985), Shovel (1986), Cooper S (1988) et Suction (1989). FEEDTIME, c'était un chant parlé, grave et angoissé dominant un rock bref et nerveux, aux riffs de guitare acérés et aux basses rondes. C'était quelque chose entre la noirceur du punk et le vintage du blues, un rock abrasif déjà un peu noise. La réédition des albums, nécessaire et attendue par toute une armée de fans rend un hommage discret à ces perdants magnifiques, hérauts d'un rock sombre, décadent et savoureux.

Tramp ou l'instabilité d'une vie vagabonde. Durant l'enregistrement (étalé sur 14 mois), Sharon Van Etten loge chez des amis, dispersant ses affaires çà et là, au gré de ses logements temporaires, avec comme seul point de chute régulier : le studio d'enregistrement d'Aaron Dessner de The National. De cette vie nomade, Sharon Van Etten en sort aujourd'hui plus forte, signant ici un album plus assuré et arrangé. Si son 1er album, Because I Was In Love sorti en 2010, était une collection de chansons intimistes guitare-voix, avec Tramp, Sharon Van Etten prend un tournant plus « rock », tout en restant minimaliste, invitant Jenn Wasner (Wye Oak), Julianna Barwick, Zack Condon (Beirut), Aaron Dessner (The National), et Matt Barrick (The Walkmen) à collaborer sur quelques titres.

Tramp ou l'instabilité d'une vie vagabonde. Durant l'enregistrement (étalé sur 14 mois), Sharon Van Etten loge chez des amis, dispersant ses affaires çà et là, au gré de ses logements temporaires, avec comme seul point de chute régulier : le studio d'enregistrement d'Aaron Dessner de The National. De cette vie nomade, Sharon Van Etten en sort aujourd'hui plus forte, signant ici un album plus assuré et arrangé. Si son 1er album, Because I Was In Love sorti en 2010, était une collection de chansons intimistes guitare-voix, avec Tramp, Sharon Van Etten prend un tournant plus « rock », tout en restant minimaliste, invitant Jenn Wasner (Wye Oak), Julianna Barwick, Zack Condon (Beirut), Aaron Dessner (The National), et Matt Barrick (The Walkmen) à collaborer sur quelques titres.

Le saxophoniste Maxime Bender est une mine d’inspiration mélodique et d’idées sonores mises en forme par son quartet dans son nouvel album pour Cam Jazz, Universal Sky Avec son nouveau quartet où l’on retrouve Manu Codjia à la guitare, Jean-Yves Jung à l’orgue Hammond et Jérôme Klein à la batterie, le saxophoniste Maxime Bender nous propose un nouvel album vivant, énergique, divers et surtout intense. Fait de compositions personnelles arrangées par ses soins, Universal Sky est un concentré de groove, de rhytmiques puissantes mêlées aux contrepoints savants, le tout porté par une vision ouverte du jeu collectif où chaque titre offre un espace dédié aux solistes. POUR CEUX QUI AIMENT Joshuah Redmann, Chris Potter

Spread Eagle a fait irruption sur la scène hard rock de la fin des années 80 et du début des années 90, jouant un rock tout droit sorti des rues de New York. Après une longue pause, le groupe s'est reformé en 2006 sous la direction de Ray West et Rob DeLuca (qui a également travaillé avec UFO et Sebastian Bach) ainsi que deux nouveaux membres, Ziv Shalev (guitare) et Rik De Luca (batterie). Les chansons de leur nouvel album, Subway To The Stars, ont été composées dans le Music Building à NYC, le même lieu où les chansons de leur premier album avaient été répétées et écrites. L'enregistrement a eu lieu au Studio E à Brooklyn, NY avec l'ingénieur Tom Camuso, lauréat d'un Grammy Award. Ce nouvel album ne déçoit en rien et reprend là où le groupe s'est arrêté.

Après trois ans d'absence, les britanniques de TUNNG reviennent avec un cinquième album, le splendide Turbines, à l'occasion de leurs 10 ans de carrière. Leur album le plus concis à ce jour. Turbines est le premier album de TUNNG pour lequel les six membres étaient présents à chaque étape de l'enregistrement. Ils se sont rapprochés du producteur BEN 'BENGE' EDWARDS pour puiser dans son arsenal de synthétiseurs (le «synth museum») et apporter des sonorités toujours plus originales à leurs compositions. Le résultat est un album flamboyant, riche en couleurs et en émotions. TUNNG et son folk expérimental teinté d'électro, baptisé « sci-fi folk rock », nous transporte avec ses mélodies aériennes portées par des nappes de synthé vintage, des arpèges de guitare joués à la main et des arrangements toujours aussi impressionnants !

Après trois ans d'absence, les britanniques de TUNNG reviennent avec un cinquième album, le splendide Turbines, à l'occasion de leurs 10 ans de carrière. Leur album le plus concis à ce jour. Turbines est le premier album de TUNNG pour lequel les six membres étaient présents à chaque étape de l'enregistrement. Ils se sont rapprochés du producteur BEN 'BENGE' EDWARDS pour puiser dans son arsenal de synthétiseurs (le «synth museum») et apporter des sonorités toujours plus originales à leurs compositions. Le résultat est un album flamboyant, riche en couleurs et en émotions. TUNNG et son folk expérimental teinté d'électro, baptisé « sci-fi folk rock », nous transporte avec ses mélodies aériennes portées par des nappes de synthé vintage, des arpèges de guitare joués à la main et des arrangements toujours aussi impressionnants !

Les hard rockers suédois Crazy Lixx sont de retour avec un nouveau bijou de métal qui rappelle le meilleur du rock des années 80, tout en gardant un pied planté dans le 21e siècle. Forever Wild affirme Crazy Lixx comme l'un des leaders de la renaissance du hard rock façon années 80 en Scandinavie. Avec d'incroyables refrains, des riffs mémorables, des solos de guitare émouvants et une production de Danny Rexon et Chris Laney, cet album saura plaire aux vieux fans comme aux nouveaux auditeurs. Avec Forever Wild, Crazy Lixx a placé la barre très haut par rapport à son propre catalogue célèbre et adoré. Leur meilleur album ? On dirait bien !

Les texans de Midlake en livrant leur 2ème réalisation ont franchi en un saut,la frontière de groupe qualitativement influencé, à celle de groupe inventifetà l'identité fortement marquée. Des chansons simples, orientées folkrock etpop intimiste mélodique, se chevauchent délicatement en suggérant une fouled'ingrédients malicieux et calés avec une justesse qui identifie et estampillela formation américaine. Textes mélancoliques sur accords nostalgiques etvoilà Midlake dans la position d'un Radiohead ou d'un Neil Young solitaire.Le piano et la guitare de branches et in this camp en disent long sur ladémarche artistique du groupe, déjà conjuguée avec les ambiances et lesclimats progressifs. Midlake va, avec l'unique the trials of vanoccupanther,se faire une place dans le peloton des échappés où figurent déjà entre autresFlaming lips et Mercury Rev.                        

Avec cette Schubertiade, Julian Prégardien et ses amis musiciens créent une atmosphère semblable à celle que pouvait trouver Schubert dans les salons viennois. Pour cela, ils ont combiné des extraits musicaux et littéraires qu’accompagne un ensemble insolite rassemblant une flûte, un baryton à cordes et une guitare. Philippe Pierlot, Marc Hantaï et Xavier Diaz-Latorre, tous trois spécialistes de musique ancienne aux références prestigieuses (ils sont respectivement membres du Ricercar Consort, du Concert des Nations et des Arts Florissants), entourent l’un des jeunes chanteurs les plus sollicités de la scène musicale actuelle. Ensemble, ils font alterner des chefs-d’oeuvre de Schubert comme La Rose sauvage, le Gesänge des Harfners ou encore le Chant du Cygne avec des danses et de courtes pièces instrumentales.

OWEN sort son nouvel album, The King Of Whys ! Le célèbre musicien et songwriter Mike Kinsella a fait appel au producteur S. Carey pour enregistrer son album en 18 jours l’hiver dernier aux April Base Studios à Eau Claire dans le Wisconsin. L’album est le plus inspiré et le plus évocateur jusqu’à maintenant, intercalant une nouvelle dynamique au groupe dont le son était jusqu’alors d’une intense intimité. The King Of Whys est aussi le premier album de la carrière de Kinsella en vingt ans à avoir été fait entièrement en dehors de la région de Chicago. NPR dit de l’album que « la gaîté et la luxuriance de King Of Whys donne l’impression d’être différent et familier à la fois. (...) Avec sa guitare acoustique, ses cordes jouées en pizzicato, sa contrebasse, son piano et sa steel pedal, l’esprit flottant et les mélodies douces de Kinsella paraissent plus fondées que jamais ».

The Tallest Man On Earth a sorti l'un des plus profonds albums de l'année 2008. Pitchwork n'a pas tari d'éloges au sujet de Kristian Matsson en qualifiant celui-ci de « chanteur folk né, sincère, intelligent et apaisant ». Shallow Grave n'aurait pu être plus simple : juste la voix de Matsson accompagnée d'une guitare ou d'un banjo, enregistré dans sa maison à Dalarna en Suède. Bien que l'album soit sorti sur le label suédois Gravitation records sans large distribution, l'histoire de The Tallest Man On Earth s'est propagée très loin. En avril 2010, il sort The Wild Hunt. Acclamé par la critique, Matsson réalise une douzaine de concerts à guichet fermés de part et d'autre de l'Atlantique. Pour la première fois, Gravitation est heureux de mettre largement à disposition Shallow Grave et The Tallest Man On Earth EP (sorti en 2006).

DES MUSICIENS DE TALENT REUNIS POUR UN ALBUM JAZZ D'EXCEPTION Cet album a été initié par GERARD AMSELLEM et un rassemblement d’amis et de musiciens de talent. Le grand guitariste de jazz Sylvain Luc laisse sa guitare pour prendre la basse le temps d’un album. On retrouve également la batterie légendaire d‘André Ceccarelli, les claviers de Robert Benzrihem et le saxophone d’Eric Seva sur certaines pistes. La musique de GERARD AMSELLEM s’inspire des sons et rythmes des peuples berbères, de la musique brésilienne et du jazz. Toutes ses musiques ont bercé la vie musicale de l'artiste et lui ont permis de créer ces liens d’amitiés que l’on retrouve dans cet album. Cette musique sent bon la joie, le partage et l’amitié. POUR CEUX QUI AIMENT SYLVAIN LUC,ALDO ROMANO, ANDRE CECCARELLI, STEFANO DI BATTISTA, ERIC LEGNINI

Le deuxième album de Minor Poet, The Good News, est un recueil de six chansons qui repousse les limites de ce qui constitue le son du groupe. En seulement vingt-deux minutes, les chansons démontent les formules standard du rock à base de guitare et leur insufflent de la vibrance et de l'énergie. Au centre de tout se trouve la voix de Carter, chantant des paroles qui mêlent des allusions à la religion, à la mythologie, à l'art et à la philosophie alors qu'il s'interroge sur lui-même, sur sa place dans le monde qui l'entoure, sur ce qu'il doit à ses relations et, par conséquent, sur les exigences à imposer aux autres afin de rester sain. La capacité de Carter d'équilibrer l'honnêteté émotionnelle avec une conscience de soi à la légère ajoute à la richesse et à l'originalité de la musique de Minor Poet. Court mais mémorable, accrocheur mais significatif, The Good News est un autre pas en avant prometteur pour Minor Poet

L.A. Guns est l'un des plus grands groupes de hard rock américain de ces 30 dernières années. Depuis leur premier album éponyme, sorti en 1988, jusqu'à leur album de retour (2017) The Missing Peace, L.A. Guns, dirigé par Tracii Guns et Phil Lewis, a toujours livré du rock'n roll solide à ses fans. Le groupe continue dans la foulée du succès de The Missing Peace avec un nouvel album, The Devil You Know. Cet album couvre beaucoup de terrain et incorpore des influences allant de Black Sabbath à Led Zeppelin en passant par Kyuss et The Hellacaopters, le tout en sonnant clairement comme L.A. Guns. La cohésion de l'ensemble, sans parler de la voix étonnante et unique de Phil et du jeu de guitare époustouflant de Guns, sont pleinement mis en valeur ici. Un must à entendre et à écouter pour tous les fans du groupe, qu'ils soient nouveaux ou anciens !

‘Silver Tears’ nous donne un aperçu de la vie de songwriter talentueux et de musicien versatile. Que ce soit en jouant de la guitare avec l’innovant groupe de glam rock The New York Dolls, avec les androgynes débauchés de Semi Precious Weapons, avec le groupe Neil Young-ien Alberta Cross, ou en tant que frontman du groupe de rockers intelligemment nommé Madison Square Gardeners, le musicien de Nashville Aaron Lee Tasjan se considère avant tout comme un songwriter, écrivant ses propres morceaux, folks et décalés, et ce depuis son adolescence. Alors que son premier album a donné une idée du potentiel énorme de Aaron Lee Tasjan, c’est ce second effort, ‘Silver Tears’, son premier chez New West Records, qui réalise le mieux ses ambitions artistiques et conforte sa position parmi les chanteurs-songwriters émergents les plus intrigants du moment.

Comment vivre avec « Chelsea Dagger », cette chanson qui a été un tube gigantesque, un véritable phénomène culturel, qu'on entend encore sur toutes les radios et dans tous les stades de foot, une chanson toujours aussi efficace, contagieuse et revigorante et qui a permis aux FRATELLIS de vendre plus d'un million d'albums ? La solution : sortir un disque comme We Need Medicine, leur troisième album studio, qui sera disponible dès le 28 octobre. La nouvelle formation des FRATELLIS (JON au chant/guitare/piano, BARRY à la basse et MINCE à la batterie) a le regard tourné vers l'avenir. We Need Medicine est le cri de ralliement d'un groupe qui va de l'avant. Ecoutez avec un peu d'attention les chansons débordantes d'énergie et leurs mélodies solides, grâce auxquelles le retour en force du groupe est assuré, et vous vous sentirez tout de suite mieux. Ça, c'est l'effet « bonne humeur » garanti des FRATELLIS !

En 2013, GOLDFRAPP sortait Tales Of Us, un album folk empreint de tous les codes du songwriting. Ce nouvel album, Silver Eye, marque le retour du groupe dans un autre registre, tant sa palette sonore est électronique, sombre, profonde et inspirée de l’électro underground. Après avoir passé dix jours à Dallas avec John Congleton, le producteur de St. Vincent, John Grant et Wild Beasts, récompensé par un Grammy, Alison et Will sont allés à Londres où ils ont fait équipe avec le compositeur de musique électronique Bobby Krlic, alias The Haxan Cloak. Leo Abrahams, collaborateur de Brian Eno, a ajouté des textures de guitare abstraite et l’album a été mixé par David Wrench (The xx, Fka Twigs, Caribou). Le visuel, qui constitue une analogie parfaite au drame des éléments contenu dans la musique, a été entièrement conçu et photographié par Alison sur une île volcanique des Canaries.

‘Silver Tears’ nous donne un aperçu de la vie de songwriter talentueux et de musicien versatile. Que ce soit en jouant de la guitare avec l’innovant groupe de glam rock The New York Dolls, avec les androgynes débauchés de Semi Precious Weapons, avec le groupe Neil Young-ien Alberta Cross, ou en tant que frontman du groupe de rockers intelligemment nommé Madison Square Gardeners, le musicien de Nashville Aaron Lee Tasjan se considère avant tout comme un songwriter, écrivant ses propres morceaux, folks et décalés, et ce depuis son adolescence. Alors que son premier album a donné une idée du potentiel énorme de Aaron Lee Tasjan, c’est ce second effort, ‘Silver Tears’, son premier chez New West Records, qui réalise le mieux ses ambitions artistiques et conforte sa position parmi les chanteurs-songwriters émergents les plus intrigants du moment.

En 2013, GOLDFRAPP sortait Tales Of Us, un album folk empreint de tous les codes du songwriting. Ce nouvel album, Silver Eye, marque le retour du groupe dans un autre registre, tant sa palette sonore est électronique, sombre, profonde et inspirée de l’électro underground. Après avoir passé dix jours à Dallas avec John Congleton, le producteur de St. Vincent, John Grant et Wild Beasts, récompensé par un Grammy, Alison et Will sont allés à Londres où ils ont fait équipe avec le compositeur de musique électronique Bobby Krlic, alias The Haxan Cloak. Leo Abrahams, collaborateur de Brian Eno, a ajouté des textures de guitare abstraite et l’album a été mixé par David Wrench (The xx, Fka Twigs, Caribou). Le visuel, qui constitue une analogie parfaite au drame des éléments contenu dans la musique, a été entièrement conçu et photographié par Alison sur une île volcanique des Canaries.

Miljenko Matijevic, la figure centrale du groupe Steelhart, est accompagné sur cet album par de nombreux musiciens de renom : Uros Raskovski (guitare), James Jones (basse), Sigve Sjrsen (basse), Randy Cooke (batterie), Daniel Fouché (piano)... L’intensité vocale et l’ampleur de la voix du chanteur rappellent Robert Plant et restent l’âme et le coeur du groupe. Steelheart a été connu comme un groupe de Hair Metal au début des années 90. N’en déplaise aux sceptiques, le son du groupe n’en reste pas moins musclé et contemporain, soutenu par les nuances vocales de son incroyable leader vocal. Ce dernier, auteur et producteur de ce nouvel album, a assemblé le puzzle pièce par pièce, fusionnant passé, présent et futur pour faire renaître au grand jour «L’ère contemporaine de Led Zepplin» (Mitch Lafon - BW&BK). Voici leur le 5ème album, «Through Worlds Of Stardust».

Blood Red Saints est un groupe de rock britannique formé à la fin de l’année 2014 par le chanteur Pete Godfrey et le bassiste Rob Naylor (du groupe Angels or Kings). Pour compléter le groupe, ils recrutent à la batterie un membre du groupe In Faith, Pete Newdeck, et à la guitare Lee Revill. James Martin, du groupe VEGA, a co-composé deux titres et a permis au groupe de signer avec Frontiers. Ce premier album s’inscrit dans le sillon creusé par quelques groupes emblématiques du British AOR : Dare, FM et Newman. Pete Godfrey témoigne : « notre musique est une mosaïque d’influence, de Bon Jovi, Def Leppard à Winger et FM. Notre première intention était de créer des titres très solides et ensuite de les présenter sur scène avec un show tranchant et bien mené ». Harry Hess, du groupe Harem Scarem, s’est personnellement investi dans le mastering de l’album.

« Juke Joint At The Edge Of The World est un disque qui reflète la liberté que mes amis et moi avons acquise en jouant ensemble ces dernières années. Certains des endroits où nous jouons sont comme des jointures, où tout le monde danse et crie - nous puisons notre énergie à travers ces personnes et ces lieux. Désormais, on sait que quand on improvise, on est portés vers de meilleures sphères musicales. Cet album n’a pas ce côté « sorti de studio », il est plus réfléchi et moins joué, moins analysé et plus fun. Il a ses racines dans la soul et la musique R&B avec lesquelles j’ai grandi. Quand j’ai écrit ces nouvelles chansons, j’ai été habité par plusieurs personnages à qui j’ai laissé la parole depuis leurs mondes de désillusions et de fantaisies (‘Plan B’), de pauvreté, d’humour, de force (‘Pot Holes on Main Street’), des souvenirs de ma jeunesse et de la ségrégation (‘Garbage Man’). J’ai rêvé du morceau ‘Mali Katra’ lorsque j’ai aperçu un groupe de vautours perché sur une colonne électrique. Ca m’a fait penser à ceux qui ont le pouvoir, qui dominent et qui décident de nos vies. La pochette de cet album représente l’absurdité de tout ça. La musique, elle, est libre et nous emmènera toujours à des endroits à des endroits où l’on pourra rêver et danser ». RANDALL BRAMBLETT

« Fragile et audacieux, direct et poétique, un si bel album atemporel... Entre Rosalie Sorrels et The Only Ones ! C’est ainsi que le chanteur Devendra Banhart évoque le premier album de SYLVIE SIMMONS. La notoriété de SYLVIE SIMMONS en tant que journaliste rock n’est plus à refaire : née à Londres, amoureuse des Etats-Unis et de la musique, elle rejoint LA dans les années 70 et écrit notamment les biographies de Leonard Cohen et de Serge Gainsbourg - elle a même fait l’objet d’un documentaire de la BBC, The Rock Chick. « La seule ligne directrice de ma vie est la musique », explique Sylvie. « Ecrire sur elle et la jouer en cachette... jusqu’à aujourd’hui. » Sylvie se met complètement à nu sur cet album sensuel, brut et délicat, où elle joue d’un ukulélé qui sonne comme une harpe cassée ou une guitare au coeur brisé. « Ces chansons sont vraies, c’est comme ça qu’elles me sont venues, seules dans la nuit, tristes, douces et mystérieuses ».

The Nature Of Time est le neuvième album de SECRET SPHERE, et une occasion aussi de célébrer leurs 20 années de formation et leur premier album Mistress Of The Shadowlight. Depuis toujours le groupe s’est appliqué à développer sa propre marque de fabrique, un son qui les caractérise et qui les place parmi les groupes de métal italien les plus renommés à l’heure actuelle. Depuis 2012, l’incroyable chanteur Michele Luppi (qui accompagne aussi actuellement Whitesnake au clavier et aux choeurs) a pris le leardership du groupe et a élevé le niveau de celui-ci un cran au-dessus. Dès son premier enregistrement avec eux, il leur obtient de fabuleuses critiques dans les médias. Avec ce son très particulier, l’album explore le principe de « retour à la vie » : une musique à la fois très orchestrée et très moderne, avec des performances de voix, de guitare et d’arrangements à l’ordre du jour !

L.A. Guns est l'un des plus grands groupes de hard rock américain de ces 30 dernières années. Depuis leur premier album éponyme, sorti en 1988, jusqu'à leur album de retour (2017) The Missing Peace, L.A. Guns, dirigé par Tracii Guns et Phil Lewis, a toujours livré du rock'n roll solide à ses fans. Le groupe continue dans la foulée du succès de The Missing Peace avec un nouvel album, The Devil You Know. Cet album couvre beaucoup de terrain et incorpore des influences allant de Black Sabbath à Led Zeppelin en passant par Kyuss et The Hellacaopters, le tout en sonnant clairement comme L.A. Guns. La cohésion de l'ensemble, sans parler de la voix étonnante et unique de Phil et du jeu de guitare époustouflant de Guns, sont pleinement mis en valeur ici. Un must à entendre et à écouter pour tous les fans du groupe, qu'ils soient nouveaux ou anciens !

Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré

Sweet & Lynch est principalement axé sur les talents du guitariste/chanteur Michael Sweet et du vigoureux et iconique guitariste d’heavy metal des Stryper : George Lynch. La solide section rythmique est elle composée du bassiste James Lomenzo (Megadeth, White Lion, KXM...) et du batteur Brian Tichy (The Dead Daisies, ex-Whitesnake). Unified est la continuité de leur premier album sorti en 2015 Only To Rise, disque acclamé par leurs fans, qui a atteint le TOP 200 du Billboard US. La combinaison de la puissante et électrisante voix de Sweet, du travail remarquable à la guitare de Lynch, et du rythme propulsif de Lomenzo et Tichy sont les composants de cette précieuse alchimie musicale. Unified est une perle que savoureront les fans des derniers projets respectifs de Michael Sweet et de George Lynch, mais aussi ceux qui ont apprécié l’excellent premier album du groupe !

« Juke Joint At The Edge Of The World est un disque qui reflète la liberté que mes amis et moi avons acquise en jouant ensemble ces dernières années. Certains des endroits où nous jouons sont comme des jointures, où tout le monde danse et crie - nous puisons notre énergie à travers ces personnes et ces lieux. Désormais, on sait que quand on improvise, on est portés vers de meilleures sphères musicales. Cet album n’a pas ce côté « sorti de studio », il est plus réfléchi et moins joué, moins analysé et plus fun. Il a ses racines dans la soul et la musique R&B avec lesquelles j’ai grandi. Quand j’ai écrit ces nouvelles chansons, j’ai été habité par plusieurs personnages à qui j’ai laissé la parole depuis leurs mondes de désillusions et de fantaisies (‘Plan B’), de pauvreté, d’humour, de force (‘Pot Holes on Main Street’), des souvenirs de ma jeunesse et de la ségrégation (‘Garbage Man’). J’ai rêvé du morceau ‘Mali Katra’ lorsque j’ai aperçu un groupe de vautours perché sur une colonne électrique. Ca m’a fait penser à ceux qui ont le pouvoir, qui dominent et qui décident de nos vies. La pochette de cet album représente l’absurdité de tout ça. La musique, elle, est libre et nous emmènera toujours à des endroits à des endroits où l’on pourra rêver et danser ». RANDALL BRAMBLETT

MKIII - Aliens in Wonderland marque le retour sur scène d'une des formations les plus talentueuses du métal progressif italien après neuf ans d'absence. Formé à Naples en 1999 par Dario De Cicco (piano) et Emanuele Colella (guitare), les deux musiciens ont voulu créer un groupe qui fusionne le son de groupes comme Dream Theater, Symphony X, Evergrey et Pain of Salvation avec une approche musicale inspirée du hard rock des années 80 et 90. Rejoint par deux nouveaux membres du groupe, le bassiste Lucio Grilli (ex-Soul Secret) et le batteur Mirko De Maio (The Flower Kings, Hangarvain), l'écriture sur ce nouvel album est plus accrocheuse et mélodique que jamais avec de grandes mélodies, un jeu instrumental tourbillonnant, et bien sûr, un chant étonnant. MK a confié le mixage et le mastering à Riccardo Piscopo, un jeune et talentueux producteur napolitain, qui a poussé le son MK à de nouveaux sommets.