Une sélection particulièrement soignée qui plonge aux racines de la country, avant qu'elle devienne le phénomène commercial US que l'on sait. Et l'on découvre des musiciens virtuoses au banjo ou à la guitare et des voix uniques, notamment celle du légendaire Jimmie Rodgers.

Nouvel album de ce bluesman atypique originaire de la Caroline du Sud. L'opus, qui évolue entre blues acoustique et électrique avec de nettes influences Soul et Gospel, est réalisé par Big Daddy Wilson, Eric Bibb et Staffan Astner qui co-signent la plupart des titres. Eric assure également (avec Staffan) une bonne partie des guitares de ce “Time” auquel la voix magique de Big Daddy communique une chaleur irrésistible.

MIAOUX MIAOUX sort enfin son second album. Avec les 10 titres de l'album, le multi-instrumentiste, producteur et chanteur Julian Corrie, basé Glasgow, est à l'apogée de ses pouvoirs enviables. Il ajoute à sa pop électrique des influences issues des années 80-90 (Prince à ses débuts, Scritti Politti, Jam & Lewis). Il nous livre de nombreux paysages sonores, parfois nostalgiques, laissant une grande place aux synthétiseurs, à une époque où les guitares électriques prennent le dessus. Un album parfait pour l’été.

MEG BAIRD, mieux connue pour ses superbes compositions, son travail à la guitare et ses chants ethérés au sein d'ESPERS, l'un des groupes de psych folk les plus énigmatiques, inventifs et adorés à l'heure actuelle, sort son deuxième album solo, Seasons On Earth .

MEG BAIRD, mieux connue pour ses superbes compositions, son travail à la guitare et ses chants ethérés au sein d'ESPERS, l'un des groupes de psych folk les plus énigmatiques, inventifs et adorés à l'heure actuelle, sort son deuxième album solo, Seasons On Earth .

APRES 22 ANS D’ABSENCE, LE GROUPE CULTE EST DE RETOUR AVEC UN DES ALBUMS LES PLUS ATTENDUS DE L’ANNEE « un pur condensé de dream-pop et de shoegaze » Les Inrocks Après 22 ans d’absence, Slowdive revient avec l’album ‘Star Roving’ à sortir chez Dead Oceans, sa première production musicale depuis les mythiques Souvlaki et Pygmalion de 1993 et 1995. Pendant leur séparation, les membres du groupe se tournent vers d’autres formations avant d’annoncer leur reformation tant attendue en 2014. Le morceau ‘Star Roving’, interprétée par Neil Halstead (chant, guitare, claviers), Christian Savill (guitare), Nick Chaplin (basse), Rachel Goswell (chant) et Simon Scott (batterie, synthétiseurs) illustre parfaitement la facilité que l’on connaît à Slowdive - plus le morceau avance, plus il s’étend et se rétracte dans un mouvement qui semble infini. Un nouvel album invitant les anciens et nouveaux fans à plonger dans les sonorités chamaniques du groupe anglais entre douce dream-pop et shoegaze Pour les fans de : Ride, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Spiritualized,Mazzy Star...

APRES 22 ANS D’ABSENCE, LE GROUPE CULTE EST DE RETOUR AVEC UN DES ALBUMS LES PLUS ATTENDUS DE L’ANNEE « un pur condensé de dream-pop et de shoegaze » Les Inrocks Après 22 ans d’absence, Slowdive revient avec l’album ‘Star Roving’ à sortir chez Dead Oceans, sa première production musicale depuis les mythiques Souvlaki et Pygmalion de 1993 et 1995. Pendant leur séparation, les membres du groupe se tournent vers d’autres formations avant d’annoncer leur reformation tant attendue en 2014. Le morceau ‘Star Roving’, interprétée par Neil Halstead (chant, guitare, claviers), Christian Savill (guitare), Nick Chaplin (basse), Rachel Goswell (chant) et Simon Scott (batterie, synthétiseurs) illustre parfaitement la facilité que l’on connaît à Slowdive - plus le morceau avance, plus il s’étend et se rétracte dans un mouvement qui semble infini. Un nouvel album invitant les anciens et nouveaux fans à plonger dans les sonorités chamaniques du groupe anglais entre douce dream-pop et shoegaze Pour les fans de : Ride, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Spiritualized,Mazzy Star...

Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.

WASHINGTON DEAD CATS, groupe pilier de la scène rock’n’roll française, 33 ans d’existence, 2 000 concerts en Europe, une douzaine d’albums et une sacrée réputation en live : dynamique, imprévisible, sincère, entraîné par son charismatique chanteur. Les Wash nous offrent ici un double album live : mi acuustique et intimiste, mi électrique, enregistré au festival Nancy Jazz Pulsatiun pendant la tournée Under the Creole moon tour. Les WDC rassemblent derrière eux un public large hypnotisé par leur énergie scénique !

Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.

Le groupe de rock psychédélique londonien TOY n'a rien perdu de son appétit ! Ils le prouvent avec ce nouvel album Join the dots - perle psyché, qui reflète bien la capacité du groupe à se renouveler, tout en gardant leur ambition de sortir un album chaque année. Join the Dots se veut fidèle au schéma électrique du shoegazing anglais, ici enrichi d'imprévisibles sonorités. TOY nous surprend de nouveau par leur incroyable aisance dans la complexité.

Le septième album de la série Octave Remastered, une collection de musique parmi les plus importantes de l'histoire du jazz, est arrivé Il s'agit du premier album traditionnel en studio d'Erroll Garner en cinq ans, et peut-être son album le plus ambitieux en tant que compositeur. Les sélections ont sûrement été inspirées par le nouveau groupe de musiciens réunis pour les sessions, dont le percussionniste José Mangual, qui jouera avec Garner pour le reste de sa carrière. L'atmosphère, enregistré sur bande, est à la fois électrique et joyeuse.

Teenage Head est le 3ème album du groupe et le dernier avec le chanteur Roy A. Loney. Sa voix plaintive et brute ainsi que la guitare de Cyril Jordan amènent une bonne dose d'énergie comme par exemple sur les morceaux High Flying Baby et Teenage Head.

Après avoir enregistré les Quatuors pour flûte de Mozart avec le Quatuor Brodsky et son plus récent disque de Fauré et Debussy, la flûtiste Lisa Friend poursuit son voyage à la découverte d'un autre monde sonore dans ce programme d'oeuvres pour flûte et guitare(s).

Premier album du groupe sorti en 1996, The Week Never Starts Round Here est une collection parfaite de chansons noires à la guitare acoustique, de voix grave avec de légers arrangements électroniques. Les fans de JOY DIVISION avaient enfin trouvé leurs successeurs.

Une enfance passée en Roumanie et en Bulgarie, mêlée à une écoute acharnée des vieux Stones, Patti Smith, puis plus tard Jeff Buckley, et Lola invente Leva en 2001. Les chansons naissent dans sa chambre, puis Lola Lafon & Leva grandissent dans les cafés, les petites salles, les concerts de soutien, un peu partout. Un belge à la guitare et aux samples (Olivier Lambert), un serbe (Ivica Bogdanic) à l'accordéon, un français (Julien Rieu de Pey) à la basse, une franco-biélorusse au chant... Tous d'accord pour traiter les compos en français comme les reprises de traditionnels roumains : guitare folk rock et accordéon balkanique sur des samples ténébreux de Prokoviev, entre autres. On parle de leurs concerts incandescents, terriblement contagieux, mêlant les notes aux mots et les émotions à une rage impossible à négocier. Lola Lafon parle français, roumain, bulgare, mais le tout ressemble à la bande son d'une époque remplie de rêves, de peurs, de doutes. Et si les textes de Lola sont intimistes, ils ne sont résolument pas quotidiens. Percutants pour certains, ils reflètent peut-être l'époque mais alors à la manière d'un bouclier et pas d'un miroir.

WASHINGTON DEAD CATS, groupe pilier de la scène rock’n’roll française, 33 ans d’existence, 2 000 concerts en Europe, une douzaine d’albums et une sacrée réputation en live : dynamique, imprévisible, sincère, entraîné par son charismatique chanteur. Les Wash nous offrent ici un double album live : mi acuustique et intimiste, mi électrique, enregistré au festival Nancy Jazz Pulsatiun pendant la tournée Under the Creole moon tour. Les WDC rassemblent derrière eux un public large hypnotisé par leur énergie scénique !

Considéré comme l'un des plus grands musiciens de rock progressif (Prog) au monde, Neal Morse est une artiste prolifique et son désir de faire bouger les gens à travers sa musique est plus vif que jamais. Jesus Christ the Exorcist est un projet monumental dans la discographie déjà impressionnante de Neal Morse : c'est un opéra de rock progressif qu'il a écrit et produit en l'espace de 10 ans. Il rassemble les performances de Neal et un panel de chanteurs et de musiciens incroyables comme Ted Leonard, Eric Gillette, Nick D'Virgilio, Randy George, Bill Hubauer, Matt Smith, et d'autres. Jesus Christ the Exorcist propose environ deux heures de musique qui couvrent tous les spectres et tous les genres pour lesquels Neal Morse est connu et qui, bien sûr, raconteront l'Histoire de toutes les histoires. Cet opéra rock progressif est un événement marquant dans l'histoire de la musique prog. JESUS CHRIST THE EXORCIST, a été joué en avantpremière mondiale en 2018 par un ensemble de musiciens Prog Rock composé de Neal Morse (piano, guitare), Paul Bielatowicz (guitare), Bill Hubauer (piano), Randy George (basse) et Eric Gillette (batterie).

Une compilation de morceaux inédits Comment décrire Angel Olsen, la femme aux mille visages ? De Burn Your Fire for No Witness, un album lofi folk-mélancolique à l’électrique et rock’n’roll My Woman, Olsen refuse de s’arrêter à un seul genre, attentes ou vision. Impossible à figer, Olsen navigue le monde de son incroyable voix et de sa force narrative. Elle module et travaille sa musique pour raconter au mieux ses histoires. POUR CEUX QUI AIMENT Patti Smith, Kevin Morby, Leonard Cohen, Sharon Von Etten

Une compilation de morceaux inédits Comment décrire Angel Olsen, la femme aux mille visages ? De Burn Your Fire for No Witness, un album lofi folk-mélancolique à l’électrique et rock’n’roll My Woman, Olsen refuse de s’arrêter à un seul genre, attentes ou vision. Impossible à figer, Olsen navigue le monde de son incroyable voix et de sa force narrative. Elle module et travaille sa musique pour raconter au mieux ses histoires. POUR CEUX QUI AIMENT Patti Smith, Kevin Morby, Leonard Cohen, Sharon Von Etten

La danse apparaît comme une source d’inspiration prépondérante pour nombre de compositeurs, et la guitare un instrument parmi les plus influencés par celle-ci. Sont réunies sur cet album des oeuvres d’origines diverses (Argentine, Espagne, Europe de l’Est...), mises en regard avec deux oeuvres dédiées au Quatuor Eclisses par les compositeurs Karol Beffa et Sergio Assad.

Virtuose, Diego Baëza l'est très certainement, mais c'est avant tout la qualité des ambiances et la beauté des mélodies qui importent ici et qui construisent cet album aux climats qui invitent à l'intériorité et à l'imagination contemplative. Un album pour les amoureux de la guitare, mais aussi pour tous ceux qui recherchent simplement un beau moment de quiétude musicale.

Two Of A Kind est un groupe hollandais de power rock, dont le premier album éponyme date de 2007. Fred Hendrix, le leader du groupe, est particulièrement connu pour être le chanteur du groupe Terra Nova. Plus intéressé à présent par la production et la composition, il s'est entouré pour ce nouvel album Rise de deux chanteuses, Esther Brouns et Anita Craenmehr. Le groupe a un goût très prononcé pour le rock mélodique et électrique, qui est visiblement très apprécié des fans et des critiques, car la réception du premier album a été particulièrement chaleureuse.

Avec plus de 300 concerts en 5 ans à travers la France, le Benelux et la Suisse, Alexx & The Mooonshiners est d'abord un groupe de scène. Ils étaient au top de leur forme quand ils ont capturé ce live qui rassemble leurs enregistrements scéniques européens préférés, huit petites pastilles survitaminées idéales pour croquer sur la route. Ça swingue et ca groove à fond. Entre Blues, Rock n' Roll et Rockabilly, le second album du groupe sent la sueur, la poudre et l'adrénaline - Play it loud ! Ils seront le 23 mars sur la scène du New Morning à Paris avec Tom Principato et Fred Chapellier dans le cadre d'une «Petite Nuit Electrique Du Blues»

Cinq titres inédits 100% Groovy et Soul que Lucky Peterson vient tout juste de sortir du four, servis tout chaud avec les meilleurs enregistrements récents de 3 autres stars du blues : Joe Louis Walker qui représente, avec Lucky, la génération qui a jeté les bases d'un blues contemporain «post-Chicago», Bill Perry, le cadet newyorkais nettement influencé parJimi Hendrix (et paradoxalement le seul a nous avoir déjà quitté), et enfin Magic Slim, l'aîné, sudiste d?origine mais totalement rock, urbain et brut de décoffrage. Le blues électrique à son top niveau. Un must dans le genre...!

THE GHOST, tout droit venus du Danemark, risquent de marquer vos oreilles ! Annoncé par le NME comme l'un des groupes à suivre en 2010, le duo mêle synthés, riffs de guitare et beats ravageurs pour nous livrer un album à la croisée des chemins de THE STROKES, THE FLAMING LIPS et PASSION PIT. Produit par OLI POULSEN (producteur de GRACE JONES, MASSIVE ATTACK ou encore PRINCE), ce War Kids promet donc d'illuminer votre été de son électro-pop vintage !

Depuis ses origines andalouses au XVe siècle, le flamenco n'a cessé de se diffuser, les Gitans ayant contribué à sa notoriété. Cette danse, sophistiquée et passionnelle, s'accompagne le plus souvent en musique, de chant et de guitare, auxquels s'ajoutent claquements de mains et de pieds. Cette anthologie moderne permet d'illustrer la richesse de cette musique, avec une infinie palette de sentiments mêlant à l'héritage du passé, modernité et vitalité.

Tim Armstrong (voix, guitare), Matt Freeman (basse, voix), Lars Frederiksen (voix, guitare) et Branden Steineckert (batterie) sont de retour avec leur neuvième album studio... Trouble Maker. Né en pleine crise économique de l’ère post-Reagan dans la baie de San Francisco, Rancid a vu le jour lorsqu’Armstrong et Freeman ont déménagé après la fin de leur premier groupe Operation Ivy. Rancid a donc repris le flambeau en tant que groupe local et a immédiatement enflammé la communauté revival punk, annonçant beaucoup de grandes choses à venir. Après avoir vu l’« American Dream » se dégrader et devenir obsolète pour leur pays, leur communauté et leur ville, Rancid décide d’évoquer ses conséquences à travers leurs chansons. Alors que leurs textes hissent toujours plus leurs identités dans le punk rock, leur musique incorpore des cornes, des lignes de basse rockabilly, des rythmes reggae, des grincements et de la distortion. Racontant leur vision personnelle des histoires d’amours qui tournent mal et de la rupture, Rancid construisent tout une communauté autour d’eux. Durant les deux dernières décennies, les membres de Rancid ont su se rendre compte de leur environnement changeant et se sont trouvés une nouvelle place en son sein, tout en ne perdant pas leurs places en tant qu’individualités ou en tant que groupe. Pour ceux qui aiment : The Clash, Bad Religion, The Sex Pistols, NOFX, Social Distortion, Black Flag

Little Milton était un bluesman électrique polyvalent, un chanteur émouvant, un guitariste évocateur, un auteur-compositeur accompli et un chef d'orchestre talentueux. Son style et ses rythmes endiablés combinent des éléments de R&B, de blues et de soul. En fait, Milton a souvent été comparé par les critiques à B.B. King et Bobby Blue Bland, qui étaient les principaux représentants du blues élégant et urbain. Cet album compile 30 titres que Little Milton a gravé au début de sa carrière pour différentes marques entre 1953 et 1962. Parmi les points culminants, on peut citer de magnifiques morceaux tels que le super single de R&B So Mean to Me, le stomper I Need Somebody, I'm a Lonely Man, la ballade Cross My Heart et le rockin' Hey, Girl, pour ne citer qu'eux.

Tim Armstrong (voix, guitare), Matt Freeman (basse, voix), Lars Frederiksen (voix, guitare) et Branden Steineckert (batterie) sont de retour avec leur neuvième album studio... Trouble Maker. Né en pleine crise économique de l’ère post-Reagan dans la baie de San Francisco, Rancid a vu le jour lorsqu’Armstrong et Freeman ont déménagé après la fin de leur premier groupe Operation Ivy. Rancid a donc repris le flambeau en tant que groupe local et a immédiatement enflammé la communauté revival punk, annonçant beaucoup de grandes choses à venir. Après avoir vu l’« American Dream » se dégrader et devenir obsolète pour leur pays, leur communauté et leur ville, Rancid décide d’évoquer ses conséquences à travers leurs chansons. Alors que leurs textes hissent toujours plus leurs identités dans le punk rock, leur musique incorpore des cornes, des lignes de basse rockabilly, des rythmes reggae, des grincements et de la distortion. Racontant leur vision personnelle des histoires d’amours qui tournent mal et de la rupture, Rancid construisent tout une communauté autour d’eux. Durant les deux dernières décennies, les membres de Rancid ont su se rendre compte de leur environnement changeant et se sont trouvés une nouvelle place en son sein, tout en ne perdant pas leurs places en tant qu’individualités ou en tant que groupe. Pour ceux qui aiment : The Clash, Bad Religion, The Sex Pistols, NOFX, Social Distortion, Black Flag

Wails est un album incontournable du guitariste, compositeur et chanteur de blues B. B. King. Les sessions de cet album ont été enregistrées en Californie avec un petit orchestre. La guitare piquante et la voix puissante de King sont merveilleusement accompagnées par Johnny Board (saxophone ténor), Lawrence Burdine (saxophone alto), Kenny Sands (trompette), Ralph Hamilton (basse), Millard Lee (piano) et Ted Curry (batterie). Ce disque collector contient 2 titres bonus : Mean Ole Frisco et Sugar Mama.

Skip James, une légende du delta blues en LP ! Skip James était une énigme du delta blues dont la guitare envoûtante et la voix d'outre-tombe ont créé des chefs d'oeuvre inoubliables du genre. Cette sélection de titres enregistrés dans les années 30 démontre qu'à elles seules ces perles du blues acoustique de Skip James ont eu une influence indéniable sur un Robert Johnson puis sur le blues anglais d'un John Mayall ou d'un Eric Clapton.

La guitare express du Grand Nord ! Véritable phénomène musical, Bjorn Berge est l'un des plus grands bluesmen européens Il est possible d'être né dans le pays des fjords et de laisser son empreinte sur le blues. Découvert aux Transmusicales de Rennes en 2004, Bjorn Berge nous propose ici son 13ème album, Who Else ? Créateur unique il a choisi pour la première fois de s'entourer d'un groupe : c'est le célèbre power trio norvégien Vamp qui l'accompagne dans cette nouvelle aventure, celle d'un bluesman original qui a conquis le monde.

Le nouvel album du maître de la quatre cordes ! Figure incontournable du jazz-rock et du jazz-fusion, Stanley Clarke est l'un des plus célèbres bassistes au monde ! Incontestable virtuose de la contrebasse acoustique et de la basse électrique, il a joué avec les plus grands (Jeff Beck, Stan Getz, Carlos Santana, George Duke, Chick Corea...). 45 ans après son premier album, le bassiste aux 4 Grammy Awards montre à nouveau qu'il sait manier son instrument comme personne avec de nouvelles compositions qu'il définit lui-même comme étant à la fois funky, mélodiques, et contemporaines. Un maître-mot règne sur l'album : l'énergie ! POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Chick Corea, Weather Report

S'il y bien un groupe qui peut revendiquer le statut de « culte », c'est bien DIRTY THREE, le trio (comme son nom l'indique) australien est en activité depuis près de 20 ans. DIRTY THREE est composé de MICK TURNER à la guitare, JIM WHITE à la batterie (vu chez CAT POWER, PALACE BROTHERS.), et WARREN ELLIS, violoniste et membre honoraire des BAD SEEDS et du GRINDERMAN de NICK CAVE. Toward the Low Sun, leur 8ème album studio, est à nouveau entièrement instrumental. Il déborde de l'énergie brute et de la frénésie des débuts et lorgne vers le jazz et l'art-punk. Une renaissance en somme.

IDLES signent l'album le plus explosif et énervé de 2018, où des mélodies puissantes se mêlent à la voix furieuse du chanteur. IDLES - le quintet punk de Bristol glorifié par toute la presse - sortent leur nouvel album le 31 août sur Partisan. Sur les 12 chansons qui composent Joy as an Act of Resistance. on retrouve Joe Talbot et ses acolytes qui livrent une nouvelle fois un disque puissant, électrique et efficace. Produit par Space et mixé par Adam Greenspan et Nick Launay (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, Kate Bush). Joy as an Act of Resistance. met en joug tout ce qui touche au machisme, au nationalisme, à l'immigration, et aux inégalités de classe le tout avec une énergie positive contagieuse et naturelle. POUR CEUX QUI AIMENT Thee Oh Sees, Sleaford Mods, Shame, Fat White Family

Nouvel opus de la série Rough Guide To Blues Legend. Ce double CD compile des titres de blues du chanteur aveugle Blind Lemon Jefferson. Considéré comme le père du Texas Blues, cette légende charmait par ses coups de guitare et son talent vocal. Ces morceaux remastérisés permettent de découvrir un gospel blues profond. L'album contient également un second disque bonus de vingt quatre plages interprétées par des artistes de country blues qui ont inspiré notre artiste.

La guitare express du Grand Nord ! Véritable phénomène musical, Bjorn Berge est l'un des plus grands bluesmen européens Il est possible d'être né dans le pays des fjords et de laisser son empreinte sur le blues. Découvert aux Transmusicales de Rennes en 2004, Bjorn Berge nous propose ici son 13ème album, Who Else ? Créateur unique il a choisi pour la première fois de s'entourer d'un groupe : c'est le célèbre power trio norvégien Vamp qui l'accompagne dans cette nouvelle aventure, celle d'un bluesman original qui a conquis le monde.

Kee Of Hearts est le nouveau groupe construit autour de deux superstars du rock mélodique : Tommy Heart (chanteur de Fair Warning) et Kee Marcello (Guitariste de Europe). La line-up, complétée par Ken Sandin à la basse (ex-Alien) et Marco Di Salvia à la batterie (Pino Scotto) couvre un large spectre de styles, jouant ses cartes sur des riffs de guitare millimétrés. Avec Alessandro Del Vecchio à la production (Jorn, Hardline, Revolution Saints), Kee Of Hearts devrait séduire tous les fans de Hard Rock Mélodique !

Les Australiens de Deaf Wish reivennent avec un album de punk puissant et énervé sur Sub Pop. Actif depuis 2007 Deaf Wish joue un punk volontairement fiévreux et énervé, avec une certaine urgence dans la composition des chansons, et une puissance immédiate qui ravage tout sur son passage. Sur Lithium Zion on retrouve cette parfaite alchimie qu'il y avait sur leurs premiers albums (Mercy sorti sur un label australien ou Pain sorti sur Sub Pop). Ayant passé plus de temps ensemble en studio pour cet album, Deaf Wish a su se renouveler et propose un punk abouti influencé par toute la scène Australienne. Lithium Zion est véritable album de garage-punk convulsif et qui contient une énergie électrique. POUR CEUX QUI AIMENT Total Control, Eddy Current and Suppression Ring, Ausmutants.

Co-fondateur avec le guitariste Bert Jansch (1943-2011) du groupe Pentangle, auquel il participa au plus fort de la créativité de la formation, de 1967 à 1973, personnalité réputée et appréciée du folk britannique, le guitariste et chanteur John Renbourn nous a quittés le 26 mars 2015. Né à Londres le 8 août 1944, John Renbourn a d’abord étudié la guitare classique. Il en gardera un intérêt marqué et une connaissance du répertoire médiéval, de la Renaissance et de la musique baroque. A la fin des années 1950, en parallèle à ses études classiques, il découvre les différentes formes de musiques traditionnelles américaines, le folk, le bluegrass, le blues et le gospel. Il voyage un peu partout en Grande-Bretagne, en Espagne, en France. Il fait la connaissance du guitariste Mac MacLeod, avec qui il fait ses premières tournées entre 1961 et 1964 et ses premiers enregistrements. Alors que la Grande Bretagne est en pleine période psyché, John Renbourn et Bert Jansch vont rassembler divers musiciens avec qui ils sont en contact pour former le groupe Pentangle : la chanteuse Jacqui McShee (Renbourn a enregistré avec elle l’album Another Day, début 1967), le contrebassiste Danny Thompson et le batteur Terry Cox. Ces enregistrements inédits datent du début des années 60; ils ont été retrouvés par un ami du guitariste, avant d’être soigneusement remasterisés et réunis au disque pour la première fois. On y entend des éléments folk, du jazz, du blues, de la musique ancienne, qui seront plus tard à la source du style folk-baroque créé par le guitariste. Ces enregistrements, gravés sur bande deux ou trois ans avant la toute première sortie officielle du musicien, devraient réjouir tous les amateurs de guitare folk.

Les Australiens de Deaf Wish reivennent avec un album de punk puissant et énervé sur Sub Pop. Actif depuis 2007 Deaf Wish joue un punk volontairement fiévreux et énervé, avec une certaine urgence dans la composition des chansons, et une puissance immédiate qui ravage tout sur son passage. Sur Lithium Zion on retrouve cette parfaite alchimie qu'il y avait sur leurs premiers albums (Mercy sorti sur un label australien ou Pain sorti sur Sub Pop). Ayant passé plus de temps ensemble en studio pour cet album, Deaf Wish a su se renouveler et propose un punk abouti influencé par toute la scène Australienne. Lithium Zion est véritable album de garage-punk convulsif et qui contient une énergie électrique. POUR CEUX QUI AIMENT Total Control, Eddy Current and Suppression Ring, Ausmutants.

Le retour de la pop électrique anglaise Gengahr présente leur nouvel album Where Wildness Grows à paraître le 09 mars 2018 sur Transgressive Records. Produit par Neil Comber (Glass Animals, M.I.A, Songhoy Blues) et enregistré à Londres en compagnie d’Ellie Rowsell (Wolf Alice), ce deuxième album fait suite à A Dream Outside sorti en 2015 qui avait alors reçu d'éblouissantes critiques et leur a permis de jouer en concert aux côtés de Wolf Alice, Alt-J ou encore Circa Waves. Il aura fallu deux années d’intense création et d’écriture au groupe afin de délivrer ce nouveau projet qui emprunte un tournant artistique différent mais résolument ambitieux. POUR CEUX QUI AIMENT Django Django, Superfood, Wolf Alice, Blaenavon, Circa Waves

Voilà une douce voix qui fait ressortir la pureté des sonorités de la langue bosniaque. La chanteuse Amira Medunjanin, qui a reçu le Prix de la Fondation Orange de la plus belle voix féminine en 2012, offre des harmonies entre Orient & Occident, accompagnée principalement d’un piano (Bojan Z, pianiste franco-serbe), d’une guitare, et d’une contrebasse. Cet album très mélodique nous plonge dans l’univers d’une charmante conteuse d’histoire. Chaque piste peut plaire aussi bien aux enfants avant d’aller dormir qu’aux adultes au réveil. Un disque de soie.

Nouvel opus de la série Rough Guide To Blues Legend. Ce double CD contient des titres de blues interprétés par l'évangéliste aveugle Willie Johnson. Cette légende du blues originaire du Texas possédait des coups de guitare percutants et osés. Les morceaux remastérisés du disque permettent de découvrir une musique sacrée inspirée de l'évangile. L'album contient aussi un second disque en bonus avec dix-neuf plages interprétées par des artistes de gospel blues qui ont inspiré notre Willie.

Le retour de la pop électrique anglaise Gengahr présente leur nouvel album Where Wildness Grows à paraître le 09 mars 2018 sur Transgressive Records. Produit par Neil Comber (Glass Animals, M.I.A, Songhoy Blues) et enregistré à Londres en compagnie d’Ellie Rowsell (Wolf Alice), ce deuxième album fait suite à A Dream Outside sorti en 2015 qui avait alors reçu d'éblouissantes critiques et leur a permis de jouer en concert aux côtés de Wolf Alice, Alt-J ou encore Circa Waves. Il aura fallu deux années d’intense création et d’écriture au groupe afin de délivrer ce nouveau projet qui emprunte un tournant artistique différent mais résolument ambitieux. POUR CEUX QUI AIMENT Django Django, Superfood, Wolf Alice, Blaenavon, Circa Waves

Brian Bromberg, l'un des bassistes les plus innovants et brillants de sa génération Brian Bromberg n'a de cesse de repousser les limites de la basse électrique et de la contrebasse. Il a fait de son instrument un moyen d'être la voix mélodique de son groupe, ainsi que sa fondation rythmique ! Sur ce nouvel album Thicker Than Water, il utilise onze basses différentes à travers treize morceaux, de façon à créer un ensemble de sonorités uniques. Enregistré avec la collaboration de musiciens talentueux parmi lesquels le claviériste George Duke, qui signa ici une de ses dernières performances, ce nouveau disque est particulièrement groovy - ce qui pourra surprendre les habitués - et confirme le statut de Brian Bromberg de maître invétéré de la basse. POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Christian McBride, Weather Report, John Patitucci, Alain Caron, Uzeb

Le highlife est né au Ghana et en Sierra Leone au début du XXème siècle d'une fusion entre les rythmes de jazz américains et une myriade de musiques traditionnelles africaines. A l'origine, des orchestres de danse jouaient cette musique pour divertir l'élite coloniale dans les clubs huppés de la côte, d'où le surnom de «highlife» (grande vie). Les changements sociaux et culturels intervenus au XXème siècle se reflètent dans cette musique et ses dérivés, parmi lesquels on trouve notamment les groupes de guitare highlife, le gospel highlife, le disco highlife.

Le groupe de hard rock norvégien TNT revient avec le bien nommé XIII, treizième album de la formation qui réunit les membres fondateurs Ronni Le Tekr à la guitare, Diesel Dahl à la batterie et Ove Husemoen à la basse. Le groupe accueille également Baol Bardot Bulsara, un nouveau chanteur d'origine espagnole ayant fait ses débuts avec la formation devant 8 000 fans en première partie des légendes vivantes du groupe Scorpions à Oslo, et a passé ce baptême du feu avec brio. Les aficionados de TNT peuvent se réjouir du retour du groupe avec cet excellent album mélodique et technique.

LE NÉO-ZELANDAIS KANE STRANG, NOUVELLE SIGNATURE DEAD OCEANS, EST DE RETOUR AVEC UN ALBUM POP LO-FI NOVATEUR Enregistré dans sa ville de Dunedin au fameux hotel Chick dont la légende raconte qu’il est hanté, Kane a fait équipe avec le producteur Stephen Marr du groupe trip hop Duprah pour les titres de Two Hearts et No Brain. Le résultat de cette collaboration est un mélange tranchant d’alt-rock intelligent portant les signatures d’un style grunge/alt-rock éxécuté avec précaution et d’une méticuleuse précision sur les 11 morceaux. L’influence de Marr apporte un éclat pur et retrofuturiste qui complète le style d’enregistrement perfectionniste, les mélodies effrénées et la prose névrosée de Strang. Usant d’un sujet pourtant très souvent exploité (la rupture, la solitude, la famille) avec une honnêteté désarmante, les lignes peu expressives et souvent ironiques de Strang ne manquent jamais leur coup : un résultat sarcastique mais toujours captivant. Two Hearts And No Brain relève du pur génie pop du début à la fin. Difficile d’imaginer qui d’autre pourrait combiner aussi habilement synthétiseurs nébuleux, guitare, accords crissants et tintements vocaux avec une vision si kaléidoscopique de la pop. La musique truffée de détails de Kane joue sur l’émotion et est malicieusement reliée à une nostalgie doucement ironique - ancienne et nouvelle à la fois. Ce qui distingue Kane de la masse de chanteurs DIY indie est sa volonté de toujours chercher plus loin. Maitrisant l’esthétique lo-fi, il a étendu son talent de songwriting et de producteur à de nouvelles sphères avec son nouvel album.. Les concerts live imprévisibles et exaltants du néozelandais ne cesse de charmer les foules sur un flot de délicieux riffs de guitare pop. Pour ceux qui aiment : Ariel Pink, Jaccu Gardner, Belly, Angel Olsen, Ultimate Painting...

Combinant tradition soufie au travers des chants Qawwali (musique populaire en Inde et au Pakistan) avec une guitare déglinguée aux airs rock and roll de la fin des années 50, le premier album du groupe danois-pakistanais Rocqawali prouve à quel point deux genres musicaux qui semblent pourtant à l’opposé se marient pour donner naissance à un album fécond et inspiré. La transe musicale héritée de plus de 1000 ans d’adoration mystique orientale se fond dans un rock spirituel fiévreux qui perpétue la devise Sufi : « L’amour profond au-delà de la religion, de la politique et des frontières ».

LE NÉO-ZELANDAIS KANE STRANG, NOUVELLE SIGNATURE DEAD OCEANS, EST DE RETOUR AVEC UN ALBUM POP LO-FI NOVATEUR Enregistré dans sa ville de Dunedin au fameux hotel Chick dont la légende raconte qu’il est hanté, Kane a fait équipe avec le producteur Stephen Marr du groupe trip hop Duprah pour les titres de Two Hearts et No Brain. Le résultat de cette collaboration est un mélange tranchant d’alt-rock intelligent portant les signatures d’un style grunge/alt-rock éxécuté avec précaution et d’une méticuleuse précision sur les 11 morceaux. L’influence de Marr apporte un éclat pur et retrofuturiste qui complète le style d’enregistrement perfectionniste, les mélodies effrénées et la prose névrosée de Strang. Usant d’un sujet pourtant très souvent exploité (la rupture, la solitude, la famille) avec une honnêteté désarmante, les lignes peu expressives et souvent ironiques de Strang ne manquent jamais leur coup : un résultat sarcastique mais toujours captivant. Two Hearts And No Brain relève du pur génie pop du début à la fin. Difficile d’imaginer qui d’autre pourrait combiner aussi habilement synthétiseurs nébuleux, guitare, accords crissants et tintements vocaux avec une vision si kaléidoscopique de la pop. La musique truffée de détails de Kane joue sur l’émotion et est malicieusement reliée à une nostalgie doucement ironique - ancienne et nouvelle à la fois. Ce qui distingue Kane de la masse de chanteurs DIY indie est sa volonté de toujours chercher plus loin. Maitrisant l’esthétique lo-fi, il a étendu son talent de songwriting et de producteur à de nouvelles sphères avec son nouvel album.. Les concerts live imprévisibles et exaltants du néozelandais ne cesse de charmer les foules sur un flot de délicieux riffs de guitare pop. Pour ceux qui aiment : Ariel Pink, Jaccu Gardner, Belly, Angel Olsen, Ultimate Painting...

Crazy Lixx célèbre le quinzième anniversaire de sa formation avec la sortie de son cinquième album studio, Ruff Justice ! Ruff Justice, qui intègre deux nouveaux membres (Chrisse Olsson & Jens Lundgren), est une perle du métal qui n’est pas sans rappeler les années 80. Avec ses refrains mémorables, ses hooks et riffs typiques du genre, ses solos de guitare et une production sans faute de Danny Rexon et Chis Laney, cet album touche autant les fans fidèles de heavy metal des années passées que les nouveaux amateurs.

Admiré par toutes les générations d'artistes, de LED ZEPPELIN jusqu'à JOANNA NEWSOM, ROY HARPER fait l'unanimité grâce à la pureté de ses compositions folk et à son célèbre jeu de guitare picking. Son influence s'étend d'ailleurs bien au-delà de la sphère folk, comme en témoignent ses collaborations avec KATE BUSH ou PINK FLOYD. Quoi de mieux alors qu'une compilation orchestrée par ROY HARPER lui-même, afin de retrouver l'essence de son oeuvre. Songs of Love and Loss se présente comme un document incroyablement émouvant captant toute la magie de ce survivant de l'âge d'or du folk anglais.

Le groupe de hard rock norvégien TNT revient avec le bien nommé XIII, treizième album de la formation qui réunit les membres fondateurs Ronni Le Tekr à la guitare, Diesel Dahl à la batterie et Ove Husemoen à la basse. Le groupe accueille également Baol Bardot Bulsara, un nouveau chanteur d'origine espagnole ayant fait ses débuts avec la formation devant 8 000 fans en première partie des légendes vivantes du groupe Scorpions à Oslo, et a passé ce baptême du feu avec brio. Les aficionados de TNT peuvent se réjouir du retour du groupe avec cet excellent album mélodique et technique.

À la tête d'un quartet en forme de allstars, le guitariste israélien signe avec ce cinquième disque l'album de la maturité. Basé à New York depuis 12 ans, formé à l'école du be-bop auprès de maîtres tels que James Moody, George Coleman et Monty Alexander, il colore son élégance swing aux rythmes du monde, empruntant à la milonga argentine et au flamenco en passant par la samba et le choro brésiliens, sansoublier le blues. Articulation fluide, toucher agile et précis, décontraction de tous les instants... Yotam Silberstein confirme, avec «The Village », sa place d'acteur majeur dans la florissante renaissance de la guitare jazz.

Le légendaire chanteur de rock Graham Bonnet est de retour avec un nouvel album live lors de sa performance au Frontiers Rock Festival à Trezzo en 2016. Accompagné par sa bande habituelle (Beth-Ami Heavenstone à la basse, Conrado Pesinato à la guitare et Mark Zonder à la batterie), Bonnet nous délivre une expérience scénique de leurs plus grands titres. Après deux ans de tournée à travers le monde, le groupe a ébloui plus d’un fan de heavy rock et a prouvé son désir de laisser leur musique distinctive parler, faisant front au heavy metal classique que l’on a l’habitude d’entendre. Un grand moment d’anthologie !

Chuck Berry est un personnage singulier qui en fait une légende du rock ‘n' roll. Si Elvis Presley fut un chanteur blanc qui chantait comme un noir, Berry fut un noir qui chantait comme un blanc. Son style de guitare consiste en une extension du blues, contrairement à d'autres rockers qui développèrent leur jeu à partir du style country and western. À partir du moment où il musclera son blues, il deviendra l'un des pionniers du style rockabilly. Chuck Berry aura eu une énorme influence sur le rock ‘n' roll des années soixante et soixante-dix.

Chuck Berry est un personnage singulier qui en fait une légende du rock ‘n' roll. Si Elvis Presley fut un chanteur blanc qui chantait comme un noir, Berry fut un noir qui chantait comme un blanc. Son style de guitare consiste en une extension du blues, contrairement à d'autres rockers qui développèrent leur jeu à partir du style country and western. À partir du moment où il musclera son blues, il deviendra l'un des pionniers du style rockabilly. Chuck Berry aura eu une énorme influence sur le rock ‘n' roll des années soixante et soixante-dix.

Le groupe explore et repousse les limites de la dream-pop dans un nouvel album caractérisé par l'incertitude du temps qui passe, et les opportunités d'aventures qui en découlent. Si le changement est un thème majeur de Sun Bridge, c'est avant tout car il a été au coeur du groupe ces derniers mois, avec l'arrivée de Ben Walker à la batterie et de Leon Dufficy à la guitare, portant la création vers de nouvelles couleurs artistiques. Aidé dans le mixage par Jeff Zeigler (The War On Drugs), MY SAD CAPTAINS nous livre un travail dynamique présentant des mélodies scintillantes en surface, mais aux profondeurs cachées; un contraste fertile qui éclot dans des ondulations de guitares oscillant entre l'ambiant et les Velvet Underground.