La guitare électrique est un des instruments phares du Rock'n'roll. Ce coffret rassemble 50 classiques qui permettent de retracer l'histoire des Gibsons, Gretsches ou Fenders en compagnie de Chuck Berry, Hank Marvin, Buddy Holly, Duane Eddy et bien d'autres.

Après une poignée de EPs bien sentis, COLLEEN GREEN sort aujourd'hui son premier véritable album « Sock It To Me ». La nouvelle recrue de Hardly Art y décharge un punk rock nerveux, où boites à rythme épurées s'ajoutent à une guitare électrique ravageuse digne des RAMONES pour créer une parfaite alchimie.

Après une poignée de EPs bien sentis, COLLEEN GREEN sort aujourd'hui son premier véritable album « Sock It To Me ». La nouvelle recrue de Hardly Art y décharge un punk rock nerveux, où boites à rythme épurées s'ajoutent à une guitare électrique ravageuse digne des RAMONES pour créer une parfaite alchimie.

Réédition du premier album éponyme de PENTAWATER, initialement sorti en 1977 sur le label du groupe, Beef Records. Pentwater propose des sons riches, aux structures complexes avec du violon électrique, de longues lignes de flûtes, des basses profondes et des lignes de guitare dans le style de STEVE HOWE. Cette édition vinyle révèle toute l'ampleur des compositions et fait vivre une expérience mémorable.

Second album de ce duo de blues-rock français considéré comme la révélation de l'année 2017 dans le genre. Second album de ce duo de rock-blues dont l'ascension fulgurante s'explique par la qualité exceptionnelle de la voix d'Amandyn Roses, sa complicité fusionnelle avec la guitare magique de Charlie Fabert et la modernité de leur univers musical. C'est lourd, électrique, puissant mais aussi parfois d'une grande sensibilité.

LE GRAND VOYAGEUR MUSICAL TITI ROBIN UNIT LES SONORITES INDIENNES ET L’INTENSITE DU ROCK Depuis plus de 30 ans, Titi Robin navigue aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, jouant la guitare, l’oud, le bouzouq et demeurant le compositeur exclusif de ces nombreux projets. Après 20 albums, sa musique change de peau et d’outils avec Rebel Diwana. Pour la première fois, l’artiste pose sa voix sur ses propres mots et utilise la guitare électrique, instrument emblématique de la culture occidentale, tout cela sans rien abdiquer de sa vision et de son approche modale, mélodique et rythmique. Recueil de poèmes acérés et sensuels, Rebel Diwana est en vérité la réaffirmation d’un regard aigu sur le monde qui, dans un même mouvement, en saisit la violence et la beauté. POUR CEUX QUI AIMENT Rodolphe Burger, Hubert-Félix Thiéfaine, Erik Marchand, Faiz Ali Faiz

Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.

Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.

Une rencontre originale entre la guitare & le violoncelle. Retratos, c’est une rencontre entre le violoncelle et la guitare qui, ensemble, dévoilent toute leur flexibilité et la richesse de leurs registres. C’est aussi un regard varié et coloré sur le répertoire brésilien de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle : des compositions originales pour guitare et violoncelle y côtoient des pièces arrangées par les interprètes pour les deux instruments.

Djessou Mory Kanté est né dans une famille nombreuse composée de plus de 20 enfants. L’un d’eux était Kanté Manfila, futur ami et collègue de Salif Keita, qui connaitra la gloire dans les années 70 en tant que guitariste et chef d’orchestre du groupe Les Ambassadeurs. Djessou Mory Kanté a repris le flambeau de la tradition familiale, se démarquant néanmoins par son interprétation unique. Qu’il utilise une guitare électrique ou acoustique, dans les mains de Djessou, la musique est toujours douce et discrète. Pas adepte des démonstrations pompeuses, il préfère des jeux de guitares superposés où les solos surgissent puis disparaissent. Aujourd’hui Djessou Mory est un guitariste respecté qui en inspire d’autres. Ses compositions ont été reprises par des musiciens tels que John Williams sur The Magic Box (Sony classical 2000) et il a tourné en tant que musicien régulier du groupe de Salif Keita qui l’a emmené autour du monde. River Strings enregistré à Bamako lors d’une pause pendant sa tournée, est le premier album moderne qui met en valeur sa musique, les arrangements et le jeu de guitare acoustiques et électriques - qui sont exquis à tous égards.

LE NOUVEL ALBUM DU CHANTEUR DE BAD RELIGION EST UN EXALTANT RETOUR AUX RACINES DU FOLK ROCK AMERICAIN Millport est le troisième album de Greg Graffin, 10 ans après Cold As The Clay et 20 ans après Americad Lesiod. Cet album est au coeur de trois tendances qui se sont entrecroisées en seulement 10 jours d’enregistrement aux studios 606 et Big Bad Sound en avril 2016. La première de ces tendances est évidemment les gens : la section rythmique est faite de membres de Social Distortion. Jonny ‘Two Bags’ Wickersham, Brent Harding et David Hidalgo sont aux côtés du fondateur de Bad Religion, Brett Gurewitz à la production. 36 ans après avoir partagé la scène pour la première fois, Bad Religion et Social Distortion se voient à nouveau réunis par leur amour pour le folk rock américain. La seconde force génératrice de cet album est le choix et le son des instruments utilisés. Une vieille guitare, un violon vintage, une batterie et une basse, un banjo et une guitare électrique donnent un son magnifiquement classique à l’album. La troisième influence est personnelle : « Les gens qui m’ont introduit à la musique « d’antan» commencent eux aussi à devenir vieux... » rappelle Graffin.

PARCOURS D'UN MAITRE DE LA GUITARE

SOUVENIRS : MANDOLINE & GUITARE

LE NOUVEL ALBUM DU CHANTEUR DE BAD RELIGION EST UN EXALTANT RETOUR AUX RACINES DU FOLK ROCK AMERICAIN Millport est le troisième album de Greg Graffin, 10 ans après Cold As The Clay et 20 ans après Americad Lesiod. Cet album est au coeur de trois tendances qui se sont entrecroisées en seulement 10 jours d’enregistrement aux studios 606 et Big Bad Sound en avril 2016. La première de ces tendances est évidemment les gens : la section rythmique est faite de membres de Social Distortion. Jonny ‘Two Bags’ Wickersham, Brent Harding et David Hidalgo sont aux côtés du fondateur de Bad Religion, Brett Gurewitz à la production. 36 ans après avoir partagé la scène pour la première fois, Bad Religion et Social Distortion se voient à nouveau réunis par leur amour pour le folk rock américain. La seconde force génératrice de cet album est le choix et le son des instruments utilisés. Une vieille guitare, un violon vintage, une batterie et une basse, un banjo et une guitare électrique donnent un son magnifiquement classique à l’album. La troisième influence est personnelle : « Les gens qui m’ont introduit à la musique « d’antan» commencent eux aussi à devenir vieux... » rappelle Graffin.

Il est un des premiers bluesmen du Mississippi à avoir enregistré, alors qu'il avait dépassé la quarantaine. Son répertoire est d'une surprenante diversité pour un bluesman du Delta : à coté du Blues proprement dit, on trouve des Ragtimes, des chants folkloriques, des thèmes de musique rurale blanche, et même des adaptations d'airs populaires de l'époque. Son style de guitare, uniformément brillant et inventif, est marqué par un extraordinaire sens du rythme; son chant est à l'image de son jeu de guitare : il hache ses phrases et les ponctue en tapant sur le bois de sa guitare. Son influence directe ou indirecte a été considérable sur plusieurs générations de musiciens : Tommy Johnson, Son House, Big Joe Williams...

Avec la voix profonde de Mélodie Ruvio et la guitare délicate de Benjamin Valette, partons à la rencontre des célèbres chansons espagnoles de Federico Garcaa Lorca ou de Manuel De Falla, d'oeuvres moins connues spécialement arrangées pour voix-guitare pour ce disque, sans oublier un clin d'oeil au Siècle d'or espagnol...

Entre humour so british et énergie électrique, tantôt dandy chic, tantôt rockeur sexy, Jamie nous y dévoile les facettes d'un musicien à la dualité assumée. Inspirés de ces moments de doutes auxquels nous sommes tous un jour confrontés, de ces rencontres salvatrices (Key Man), de ces nuits de transe solitaire qui mènent inexorablement au 3ème sous-sol d'une boite londonienne (I love to see you dance) ou de cette idée de penser que quoi qu'il se passe dans la vie le meilleur est à venir (Brighter days), ces titres prennent leur essence dans une guitare acoustique et une voix. Il en est tout autrement de cette réalisation finale où riffs typés, mélodies envoûtantes, énergie rythmique et puissance du son s'entremêlent pour donner corps à l'univers de Jamie Gallienne.

On ne présente plus Eric Bibb. Sa notoriété s'est considérablement étendue en France (comme à travers le monde) ces dernières années et il est aujourd'hui l'un des artistes de blues et de folk music les plus représentatifs de la nouvelle génération. Eric Bibb montre la voie du futur et propose une vision totalement rafraichissante et créative des musiques populaires américaines originales. Eric est au sommet de son art en scène et tous ces concerts se terminent régulièrement par des standing ovations. Un concert d'Eric Bibb est quelque chose d'unique. La radio Fip a décidé de capturer deux de ces moments magiques, le 13 mars et le 2 décembre 2008, afin de les restituer au public sous forme de ce double digipak. Dans le concert qui figure sur le CD 1 Eric est accompagné de son groupe au complet (seconde guitare, basse, batterie), dans le concert qui figure du CD 2, il est accompagné de son batteur et d'Amar Sundy à la guitare électrique. Le CD 2 sera agrémenté d'un sujet vidéo de 20 minutes tourné sur les lieux du concert (live & interview). Ces enregistrements sont d'une qualité artistique et technique remarquable. Ils ont été mixés par l'un des meilleurs ingénieurs du son de Radio France avec un soin tout à fait particulier. Toute l'équipe de Fip a fait le maximum pour optimiser ces enregistrements et permettre une réussite totale. Ce LIVE À FIP fera date dans la carrière d'Eric Bibb. Il sera tout à la fois son LIVE ABSOLU ainsi qu'un BEST OF des meilleurs titres de ces quinze dernières années.

La guitare comme on l'entend rarement, par quatre jeunes guitaristes de premier plan, dans une formation rare : le quatuor de guitare. Complicité, rigueur, finesse de jeu, le Quatuor Eclisses a très vite suscité curiosité et intérêt depuis sa création en 2012. Dans une formation aussi riche qu'originale, ces quatre guitaristes de premier plan - lauréats chacun de nombreux et prestigieux prix internationaux - interprètent ici un programme éclectique, alliant musique baroque et pièces contemporaines - illustrant les multiples facettes de la guitare. Ce disque est leur premier enregistrement en commun. OEuvres enregistrées Rossini : Le Siège de Corinthe - Ouverture Torroba : Estampas Bach : Concerto brandebourgeois n°4 Koshkin : Changing the guard Pujol : Grises y soles

Un duo de deux maîtres de la guitare dont le concept est simple : Julian Lage est sur la piste de gauche, Nels Cline sur celle de droite, et ils jouent de quatre guitares différentes ! Cline s'illustre avec une Gibson de 1965 modèle Barney Kessel et une acoustique Gibson J-200 de 1962. Lage fait lui montre de son talent à l'aide d'une magnifique guitare pleine caisse Linda Manzer et d'une acoustique Martin de 1939 (modèle 000-18 pour être précis !). Le tout enregistré en direct, sans aucun overdubs.

Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter.

THE BESNARD LAKES Are The Roaring Night, c'est un condensé de pop sombre et psychédélique, qui rappelle dans son orchestration le ALAN PARSONS PROJECT et ELO, soutenu sans conteste par les fantômes de Dennis Wilson (plus que de Brian) chez les BEACH BOYS et de Peter Green (plus que de Lindsay Buckingham) pour FLEETWOOD MAC. Le groupe y expérimente quelques nouveaux instruments : une guitare 12 cordes, de la flûte, un omnichord et du mellotron. Ce deuxième album, sombre et construit autour d'envolées de guitare épiques et inquiétantes, évolue en un mur de drones infectés et d'atmosphères changeantes.

THE BESNARD LAKES Are The Roaring Night, c'est un condensé de pop sombre et psychédélique, qui rappelle dans son orchestration le ALAN PARSONS PROJECT et ELO, soutenu sans conteste par les fantômes de Dennis Wilson (plus que de Brian) chez les BEACH BOYS et de Peter Green (plus que de Lindsay Buckingham) pour FLEETWOOD MAC. Le groupe y expérimente quelques nouveaux instruments : une guitare 12 cordes, de la flûte, un omnichord et du mellotron. Ce deuxième album, sombre et construit autour d'envolées de guitare épiques et inquiétantes, évolue en un mur de drones infectés et d'atmosphères changeantes.

Una y carne, ou le rapport fusionnel entre deux êtres inséparables, Chicuelo et sa guitare ! Juan Gomez Chicuelo est né en 1968 à Barcelone, une ville de longue tradition flamenca du fait d'une forte immigration andalouse. Très jeune, il commence par le chant flamenco traditionnel avant même d'opter pour la guitare. D'où l'intensité de ses liens avec la jeune génération des cantaores catalans : il enregistre dès 1994 avec Mayte Martan, puis accompagne régulièrement Duquende et Miguel Poveda avec lesquels il produit plusieurs albums. De quoi rassasier sa passion pour le cante : C'est pourquoi il y a peu de chant dans mes disques... et parce que ce sont des disques de guitare Passionné de musique sous toutes ses formes, il collabore avec des musiciens de tous horizons, dont la collaboration avec le chanteur pakistanais Faiz Ali Faiz pour l'incroyable Qawwali Flamenco, sorti en 2013 sur le label Accords Croisés.

Le retour rock'n'roll du gang montpelliérain ! Après 32 ans de carrière, 8 albums studio, 2 live, 2 compilations et plus de 2000 concerts en France, au Canada, en Suisse et en Irlande, les Naufragés ne s'essoufflent jamais! De tout temps, Spi ex-chanteur d’OTH, groupe phare de la scène rock des années 80, a su mélanger ses racines Bretonnes et le rock. Spi, poète mythique ne nous lasse pas de ses compositions mélodieusement rock, ni de la rage qui règne en lui. Toujours entouré de la fidèle et tonique Fanfan la Rousse à l’accordéon/voix, soutenu par le maître batteur Sami le Crabe, les 3 rescapés embarquent pour ce nouvel album deux nouveaux musiciens : David Schittulli à la guitare électrique et Ludovic Crès à la basse. Les influences sont tout azimut : rock’n'roll, punk rock, chanson française, tribal ou swing. Et puis, l’imaginaire de la mer, car les Naufragés ne sont pas un groupe de chants de marins, mais de chants d’aventures humaines. De chansons en chansons, on découvre la plume messagère coureuse de liberté. POUR CEUX QUI AIMENT OTH, LES SHERIFF, ZEBDA

Véritable modèle pour toute une génération d'amateurs de guitare, Baden Powell était un guitariste hors pair. Il fait partie de ceux qui ont fait connaître la musique brésilienne dans le monde entier, et l'un des pionniers de la bossa nova au-delà des frontières du Brésil. Excellent compositeur et virtuose de la guitare, nombre de ses titres sont restés des classiques, et plusieurs ont été repris. Ce disque, parmi les premiers de Baden Powell, est un incontournable pour les amateurs de musique brésilienne en général, et de bossa nova en particulier.

Berlioz guitariste Il est toujours difficile de concevoir que le compositeur de fresques aussi monumentales que Les Troyens était guitariste... et que son premier rapport à la musique consista à transcrire pour cet instrument des romances héritées de d'Ancien Régime. La guitare que lui offrit un jour Paganini existe encore : elle nous invite aujourd'hui à imaginer le répertoire de ce qui aurait pu être une soirée chez les Berlioz : des romances pour voix et guitare, mais aussi ces mélodies dont il créa le genre, de la musique de chambre et des pièces pour piano seul. Ou comment écouter Berlioz autrement !

Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter. The Further Live Adventures Of... est une nouvelle sortie aux formats 2CD/DVD live et Blu-Ray, enregistrée en 2014 à Sheffield lors de la dernière tournée du groupe en Grande-Bretagne.

Warrior est le troisième album studio de Soleil Moon, un disque incroyable qui présente dans toute sa gloire l'un des artistes les plus constants et crédibles de la scène actuelle de l'AOR. Formé par le chanteur Larry King, le line-up de Soleil Moon comprend John Blasucci (Dennis DeYoung) au piano, Alan Berliant à la basse, Khari Parker à la batterie et Chris Siebold à la guitare (en live). En studio, le travail de la guitare est assuré par nul autre que l'invité très spécial Michael Thompson. La magnifique production élève massivement ce disque. Un tout intemporel que vous réécouterez dans dix ans et qui continuera de vous envoûter. Probablement l'un des meilleurs albums d'AOR de l'année.

Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter. The Further Live Adventures Of... est une nouvelle sortie aux formats 2CD/DVD live et Blu-Ray, enregistrée en 2014 à Sheffield lors de la dernière tournée du groupe en Grande-Bretagne.

Cet album est largement inspiré par la B.O.F. du film Birdman (Grammy Award 2014 !), composée par Antonio Sanchez, et qui a révélé le batteur de Pat Metheny au grand public. Cette Meridian Suite d’une heure s’inspire de la continuité sans heurt de la bande originale du film. Avec des leitmotivs récurrents qui se transforment et se régénèrent tout au long de l’enregistrement, Antonio Sanchez a composé cette suite en gardant ses collaborateurs réguliers à l’esprit : Seamus Blake au saxophone ténor et à l’EWI (electronic wind instrument), John Escreet au piano acoustique et au Fender Rhodes, et Matt Brewer à la contrebasse et basse électrique. Adam Rogers intervient à la guitare, ainsi que la femme du batteur au chant, Thana Alexa. Ces compositions post-jazz, qui rappellent par moment la musique de Pat Metheny, empruntent au rock, au free jazz, à la musique électronique, à l’improvisation libre. A l’évidence, Antonio Sanchez a de nombreuses cordes à son arc, et, en plus d’être un batteur accompli, il s’est imposé au fil des années comme l’un des compositeurs clé qui participent activement au renouvellement du jazz et à l’effervescence internationale du genre, avec ce style de composition libre, rafraîchissant, inspiré et affranchi de toute barrière stylistique.

Quand le chant Grégorien rencontre la musique improvisée pour trois guitares et électronique. Le chant grégorien est une méditation musicale née d'une tradition orale qui remonte à des siècles dans le passé. Qu'est-ce qui pourrait en être plus éloigné que le son de nos guitares électriques ? Cependant, la guitare électrique sait elle aussi méditer, et le chant qui résonne dans les textes sacrés est capable d'expressivité et de sensibilité, au plus haut degré. Les musiques et les musiciens qui se rencontrent sur ce disque sont, eux aussi, des compagnons de route, à des époques et avec des montures différentes. Nous avons diverses manières de dire les mêmes choses, et diverses langues, tout comme nos différentes expériences dans le quotidien. Mais l'essentiel est le message. Un message que nous ne voudrions pas confier aux mots, parce que la musique dit ce que les mots ne comprennent pas. Et le message qui se cache ici peut être différent pour chacun. Être pour chacun ce qu'il cherche en cet instant, ce qui lui est le plus nécessaire. Et en le cherchant, nous pouvons nous imaginer quelque part au loin, très loin. Sur une étoile solitaire. L'étoile du matin. Stella Matutina. Jaan-Eik Tulve

Les membres fondateurs d'Alcatrazz, Graham Bonnet (chant), Jimmy Waldo (piano) et Gary Shea (basse), se sont réunis après 33 ans pour une série unique de concerts à Osaka, Nagoya et Tokyo, au Japon en mars 2017. Pour cette occasion spéciale, Mark Benquechea (batterie) et Conrado Pesinato (guitare), tous deux du Graham Bonnet Band, ont rejoint le groupe. En plus de cette prestation d'adieu unique captée en audio et vidéo, cette édition contient des morceaux inédits tirés des sessions originales enregistrées en 1985, dont une chanson, Emotion avec un jeune Steve Vai à la guitare.

Sur leur premier album très attendu Samsara, le combo visionnaire Los Coast venu d'Austin, TX, délivre une nouvelle explosion de pop-soul psychédélique et percutante qui incorpore sans effort une grande variété de genres. Les chansons du groupe, pleines d'émotion, intègrent les grooves distinctifs du groupe ainsi que les compositions inventives et la voix imposante des membres principaux Trey Privott (voix principale, guitare) et John Courtney (guitare, claviers, chant). Samsara livre des rythmes contagieux, des rebondissements lyriques ironiques et des grooves funk fougueux dans la même mesure, fournissant un cadre irrésistible pour la voix soul de Privott et les grooves explosifs du groupe.

Sur leur premier album très attendu Samsara, le combo visionnaire Los Coast venu d'Austin, TX, délivre une nouvelle explosion de pop-soul psychédélique et percutante qui incorpore sans effort une grande variété de genres. Les chansons du groupe, pleines d'émotion, intègrent les grooves distinctifs du groupe ainsi que les compositions inventives et la voix imposante des membres principaux Trey Privott (voix principale, guitare) et John Courtney (guitare, claviers, chant). Samsara livre des rythmes contagieux, des rebondissements lyriques ironiques et des grooves funk fougueux dans la même mesure, fournissant un cadre irrésistible pour la voix soul de Privott et les grooves explosifs du groupe.

Le premier album studio du groupe Green River maintenant disponible en CD et vinyle ! L'histoire de la montée du rock à Seattle à la fin des années 80 et début 90 commence avec Green River. Composé de Jeff Ament (basse), Mark Arm (guitare / voix), Bruce Fairweather (guitare), Stone Gossard (guitare) et Alex Shumway (batterie), le quintet a sorti trois 12'' et un 7' pendant sa brève existence. Mais l'influence de Green River sur la scène musicale de Seattle s'est largement répandue, grâce à la dispersions des membres dans des groupes tels que Pearl Jam, Mudhoney et Love Battery, ainsi que les chansons punk-glam-sludgerock qu'ils ont laissés derrière eux. Green River, formé en 1984, chevauchait de nombreux genres différents : blues, punk, rock... Le LP Rehab Doll, sorti en 1988, a été publié en un seul CD, avec quelques bonus - mais était indisponible en format vinyle pendant des années. La place de Green River dans l'histoire de la musique américaine est indiscutable, mais ces enregistrements brossent un tableau plus complet du groupe et du rock entre le milieu et la fin des années 80, alors que les idéaux plus rapides et plus forts du punk étaient en train de changer de forme.

Le premier album studio du groupe Green River maintenant disponible en CD et vinyle ! L'histoire de la montée du rock à Seattle à la fin des années 80 et début 90 commence avec Green River. Composé de Jeff Ament (basse), Mark Arm (guitare / voix), Bruce Fairweather (guitare), Stone Gossard (guitare) et Alex Shumway (batterie), le quintet a sorti trois 12'' et un 7' pendant sa brève existence. Mais l'influence de Green River sur la scène musicale de Seattle s'est largement répandue, grâce à la dispersions des membres dans des groupes tels que Pearl Jam, Mudhoney et Love Battery, ainsi que les chansons punk-glam-sludgerock qu'ils ont laissés derrière eux. Green River, formé en 1984, chevauchait de nombreux genres différents : blues, punk, rock... Le LP Rehab Doll, sorti en 1988, a été publié en un seul CD, avec quelques bonus - mais était indisponible en format vinyle pendant des années. La place de Green River dans l'histoire de la musique américaine est indiscutable, mais ces enregistrements brossent un tableau plus complet du groupe et du rock entre le milieu et la fin des années 80, alors que les idéaux plus rapides et plus forts du punk étaient en train de changer de forme.

La folk délicate de Sorren Maclean’s dépeint parfaitement la beauté dépouillée de sa patrie : l’île de Mull, Écosse. Il a fait ses premières armes au chant et à la guitare avec son album Island réalisé avec Colin MacIntyre du Mull Historical Society; cette belle carte de visite lui a ensuite permis de composer son second album,The Impossible Song and Other Songs avec Roddy Woomble, le chanteur d'Idlewild. Depuis, le chanteur tourne aussi bien avec les deux qu'avec le guitariste virtuose Finlay Wells et enregistre avec Laurie Cameron, Donald Shaw (Capercaillie) et réalise des bandes originales de films. La modernité de ses compositions et la chaleur de sa voix et de son jeu de guitare sauront sans nul doute conquérir le coeur de tous les fans français de folk.

Le fabuleux album dit « Rockin’ Chair », sommet des débuts du blues électrique de la fin des années 50, avec la participation de Willie Dixon et Hubert Sumlin.

Morgane Ji s'applique à être là où on ne l'attend pas, et c'est sa force. Morgane Ji caractérise de manière flagrante, la fusion d'origines multiples, propre à sa Réunion natale. Un tempérament volcanique, des racines mystérieuses, africaines, indiennes et asiatiques. Concernant son style et son esthétique, et pour parler étiquette, personne n'a réussi jusqu'à aujourd'hui à la mettre dans un pigeonhole. Une alien rock pop dans son pays, un ovni de la world électronique à l'étranger. Sa marque de fabrique, c'est sa signature vocale, polymorphe, rauque, douce, animale. Mystique, guerrière dans l'âme, elle louvoie avec son banjo électrique, entre une drum'n'bass technoïde et les glissés hypnotiques d'un bottle neck sur une guitare. Celle que la presse anglaise a qualifiée de Creole Queen a fait ses premières armes scéniques sur les campus de Norwich, d'East London, au jazz Café de Camden et au Pavilion Theater de Brighton. Au coeur de sa démarche créative, photographie, graphisme et univers sonores oniriques deviennent complémentaires et indissociables. Apres 2 albums autoproduits et plus d'une centaines de concert a l'étranger, Morgane Ji signe avce Aztec Musique et RFI pour son nouvel album Woman Soldier qui symbolise le fighting spirit d'une artiste féminine résolument indépendante et rend hommage aux combats multiples et quotidiens des femmes à travers le monde. POUR CEUX QUI AIMENT Bjork, Ayo...

une guitare à 7 cordes. Et notre chanteur Doogie White a fait un travail fantastique » souligne le légendaire rocker. Au niveau des textes et des ambiances musicales, entre ombre et lumière, on retrouve un guitariste redynamisé et serein qui semble avoir laissé ses démons derrière lui. L’album est équilibré et, s’il reflète le torrent d’émotions vécues par Michael Schenker au cours de près de quatre décennies de carrière, il respire la joie de jouer, de vivre et de se faire plaisir. Wayne Fidlay, avec sa guitare Dean à 7 cordes et ses parties de clavier, enrichit la palette sonore du groupe et cela apporte beaucoup en subtilité et émotion. Certains titres mid-tempo évoquent la période UFO, tandis que les morceaux plus enlevés, aux parties de double grosse caisse ébouriffantes, sont comme des météorites traversant l’atmosphère à la vitesse du son. Boum !

HAPPYNESS, le groupe originaire de Londres sort son deuxième album Write In sur Moshi Moshi. Biberonnés à Sonic Youth et les Beach Boys, le groupe a déjà effectué des tournées mondiales, obtenu un NME Award et cumulé des millions d’écoutes sur Spotify pour leur album Weird Little Birthday. Après trois années, Jon EE Allan (Guitare-Chant-Basse), Benji Compston (Guitare-Chant) et Ash Cooper (Batterie) reviennent avec Write In. Réalisé dans le studio du groupe au-dessus d'une librairie abandonnée et mixé par Adam Lasus (Yo La Tengo, Clap Your Hands Say Yeah!) dans son home-studio de LA, l’album affirme l’identité sonore alternative du groupe tout en élargissant ses influences. Pour les fans de : Pavement, The Kinks, Twin Peaks, Dandy Warhols, Hooton Tennis Club...

La mélodie débute dès la première note de l’album This Is Steve et c’est la marque de fabrique de DELICATE STEVE aka Steve Marion. Collaborateur d’exception, il a notamment co-signé et travaillé avec David Byrne -ses deux premiers albums sont d’ailleurs sortis chez Luaka Bop-, les Dirty Projectors, tUne-yArDs, Mac DeMarco, Dr. Dog et, plus récemment encore, il accompagne Paul Simon à la guitare sur son nouvel album. En plus d’avoir autoproduit son album, Steve joue l’ensemble des séquences musicales lui-même. Ce troisième album, entièrement instrumental, fait office de présentation de DELICATE STEVE au public : dix ballades faites de riffs de guitare et de claviers, rappelant le surf rock et le rock progressif, autant que certains airs de musique traditionnelle, le tout toujours accompagné d’une batterie maitrisée à la perfection. Car, depuis toujours, Steve laisse la musique parler d’elle-même. Sans aucun mot.

The Black Box Revelation est un groupe de rock belge formé par Jan Paternoster, à la guitare et au chant, et de Dries Van Dijck, à la batterie.

La mélodie débute dès la première note de l’album This Is Steve et c’est la marque de fabrique de DELICATE STEVE aka Steve Marion. Collaborateur d’exception, il a notamment co-signé et travaillé avec David Byrne -ses deux premiers albums sont d’ailleurs sortis chez Luaka Bop-, les Dirty Projectors, tUne-yArDs, Mac DeMarco, Dr. Dog et, plus récemment encore, il accompagne Paul Simon à la guitare sur son nouvel album. En plus d’avoir autoproduit son album, Steve joue l’ensemble des séquences musicales lui-même. Ce troisième album, entièrement instrumental, fait office de présentation de DELICATE STEVE au public : dix ballades faites de riffs de guitare et de claviers, rappelant le surf rock et le rock progressif, autant que certains airs de musique traditionnelle, le tout toujours accompagné d’une batterie maitrisée à la perfection. Car, depuis toujours, Steve laisse la musique parler d’elle-même. Sans aucun mot.

Les rockers espagnols de 77 reviennent avec un nouvel album High Decibels enregistré à Stockholm. Le groupe le définit comme étant plus authentique et plus électrique que son prédécesseur, enregistré sans aucun effet... L'album bénéficie de différentes collaborations dont NICKE and DREGEN (BACKYARD BABIES) en guests.

Formé en 2013 à Los Angeles et découvert grâce à sa cassette de Patterns, FROTH est composé de JooJoo Ashworth (guitare/voix), CaDeron Allen (percussions), JereDy Katz (basse) et Nick Ventura (guitare). Avec Outside (briefly), un troisième album - le premier via Wichita Recordings - on retrouve le son des débuts du groupe. A la psych-pop caractéristique des dernières sorties de FROTH s'ajoutent de magnifiques mélodies, des instrus soigneusement arrangées et des paroles complètement perchées. Avec cet album, le groupe révèle une nouvelle dynamique et l'envie de créer des morceaux toujours plus évocateurs, où s'entend la sensibilité pop et shoegaze frothienne. Aussi, les guitares plutôt omniprésentes avant se retrouvent cette fois mêlées à de magnifiques percées de violoncelles et de synthés. Les textes, eux, ont été inspirés du travail de Richard Brautigan - ‘Outside (briefly)' étant d'ailleurs un des chapitres d'un livre de l'écrivain, et de HarukiMurakaDi. Pour les fans de : Allah-Las, Night Beats, CosDonauts.

Formé en 2013 à Los Angeles et découvert grâce à sa cassette de Patterns, FROTH est composé de JooJoo Ashworth (guitare/voix), CaDeron Allen (percussions), JereDy Katz (basse) et Nick Ventura (guitare). Avec Outside (briefly), un troisième album - le premier via Wichita Recordings - on retrouve le son des débuts du groupe. A la psych-pop caractéristique des dernières sorties de FROTH s'ajoutent de magnifiques mélodies, des instrus soigneusement arrangées et des paroles complètement perchées. Avec cet album, le groupe révèle une nouvelle dynamique et l'envie de créer des morceaux toujours plus évocateurs, où s'entend la sensibilité pop et shoegaze frothienne. Aussi, les guitares plutôt omniprésentes avant se retrouvent cette fois mêlées à de magnifiques percées de violoncelles et de synthés. Les textes, eux, ont été inspirés du travail de Richard Brautigan - ‘Outside (briefly)' étant d'ailleurs un des chapitres d'un livre de l'écrivain, et de HarukiMurakaDi. Pour les fans de : Allah-Las, Night Beats, CosDonauts.

Avec une voix exquise, un esprit acéré et un talent sublime pour la guitare à douze cordes, Blind Willie McTell a laissé un héritage remarquable.

Son âme erre depuis longtemps par les routes poussiéreuses du sud profond. Leadfoot Rivet est sudiste à plus d'un titre et, dans cet album Southern Echoes, il met cette âme à nu à travers une poignée de mini-nouvelles qu'auraient pu commettre Carson Mc Cullers, Erskine Caldwell ou Joe Tex, habillées d'un soul blues qu'on dirait taillé à Memphis, Lake Charles ou Muscle Shoals et véhiculées par sa voix puissante, sensible et protéiforme. Blues News l’appelle un songwriter de première bourre et aussi un poète. Blues Matters (UK) le compare aux meilleurs américains et Blues Revue (USA) parle d'une voix qui peut peindre tout un éventail d'émotions. Au milieu d’un casting d'exception, Anson Funderburgh, le magicien de Dallas Texas, apparait à la guitare et Slim Batteux (Percy Sledge / Ray Charles / Billy Paul...) à l'orgue un peu partout. À noter aussi Stan Noubard-Pacha (guitare) et Stéphane Avellaneda, le batteur d’Ana Popovic nommé aux American Blues Awards !!

Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.

Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.

RM HUBBERT est un talentueux guitariste Ecossais, qui a notamment eu les honneurs d'ouvrir pour MOGWAI lors de la dernière tournée du groupe. Après avoir fait partie de différentes formations, il a enregistré First & Last, son premier album solo sur lequel il joue merveilleusement de la guitare et des percussions. Son jeu de guitare évoque d'ailleurs parfois MARK KOZELEK, voire même RY COODER ou encore JOHN MARTYN, mais l'esprit général est un peu plus sombre, s'apparentant à ARAB STRAP, avec quelques touches des débuts d'ELLIOTT SMITH ici et là. Thirteen Lost & Found est produit par ALEX KAPRANOS, le chanteur de FRANZ FERDINAND, qui contribue à une chanson, Car Song, en compagnie d'AIDAN MOFFAT (ARAB STRAP), Thirteen Lost & Found fait office de revalidation et a été enregistré par HUBBERT en divers endroits du pays avec quelques-uns de ses musiciens favoris comme LUKE SUTHERLAND (BOWS, MOGWAI), PAUL SAVAGE et EMMA POLLOCK (THE DELGADOS)...

Véritable légende du mouvement grunge, MUDHONEY revient sur le devant de la scène avec son neuvième album « Vanishing Point » qui sortira au mois d'avril à l'occasion des vingt-cinq ans du groupe et de son label Sub Pop. La mythique maison de disques de Seattle l'affirme elle-même, aucun groupe, pas même NIRVANA, SAINT ETIENNE ou FLEET FOXES n'incarne mieux Sub Pop que MUDHONEY. Si beaucoup de groupes avec une telle longévité cherchent à faire évoluer leur son durant leur carrière en s'ouvrant à d'autres styles musicaux, ce n'est clairement pas la volonté de MARK ARM (chant, guitare), STEVE TURNER (guitare), GUY MADDISON (basse) et DAN PETERS (batterie) qui restent fidèles à la formule qui a fait leur renommée. « Vanishing Point » renoue pour notre plus grand plaisir avec le son brut ayant fait les beaux jours du grunge, rappelant les meilleures performances de leurs confrères DINOSAUR JR ou NIRVANA. La neuvième merveille d'une discographie mythique.

Véritable légende du mouvement grunge, MUDHONEY revient sur le devant de la scène avec son neuvième album « Vanishing Point » qui sortira au mois d'avril à l'occasion des vingt-cinq ans du groupe et de son label Sub Pop. La mythique maison de disques de Seattle l'affirme elle-même, aucun groupe, pas même NIRVANA, SAINT ETIENNE ou FLEET FOXES n'incarne mieux Sub Pop que MUDHONEY. Si beaucoup de groupes avec une telle longévité cherchent à faire évoluer leur son durant leur carrière en s'ouvrant à d'autres styles musicaux, ce n'est clairement pas la volonté de MARK ARM (chant, guitare), STEVE TURNER (guitare), GUY MADDISON (basse) et DAN PETERS (batterie) qui restent fidèles à la formule qui a fait leur renommée. « Vanishing Point » renoue pour notre plus grand plaisir avec le son brut ayant fait les beaux jours du grunge, rappelant les meilleures performances de leurs confrères DINOSAUR JR ou NIRVANA. La neuvième merveille d'une discographie mythique.

Enregistré en 1980, cet album a la particuliarité de proposer Allan Holdsworth à la guitare acoustique. C'est un des rares albums où il est possible de l'entendre ainsi. Accompagné de Gordon Beck au piano, The things you see est un album culte.

Standing On The Shoulder Of Giants est le quatrième album du groupe rock Oasis; il est sorti le 28 février 2000. Il est le 16e le plus rapidement vendu de l'histoire du Royaume-Uni avec environ 310 000 copies achetées dès la première semaine. Il a été aussi certifié double disque de platine par le British Phonographic Industry[1] et vendu à environ 208.000 copies aux USA [2] [3]. Il sera bien évidemment, comme tous les albums du groupe, leur quatrième consécutifs à atteindre le numéro 1 des ventes aux Royaume Uni. Mais il fut paradoxalement leur pire album studio en terme de vente avec seulement 3 millions de copies vendues à travers le monde. En 1999, l'année précédant la sortie de l'album, Oasis perd deux de ses membres en la personne de Paul Bonehead Arthurs et Paul Guigsy McGuigan et change de producteur, remplaçant Owen Morris à qui l'on doit les trois derniers albums du groupe par Mark Spike Stent. Cet album se définit par des sons plus proches du psychédélique moderne. Illustration avec des boucles de percussions, de samples, l'utilisation d'un sitar électrique et d'un mellotron ainsi que des sons de guitare plus orientés vers le rythmique. Cela donne un album expérimental avec des influences plus recherchées dans l'électronique ou dans le son rock psychédélique lourd. Des sons comme Go Let It Out!, Who Feel Love? avec sa couleur très hindoue encore la très progressive Gas Panic! illustrent bien ce nouveau tournant que prend le groupe avec cet album. Il est ajouté que cet album tranche de ses prédécesseurs par sa noirceur. En effet, à l'inverse de titres présents dans Be Here Now ou Definitely Maybe, des sons comme Where Did It All Go Wrong? ou Sunday Morning Call sonnent moins optimistes, plus sombres que l'on donne en partie ou départ des deux membres.

Kris Kristofferson, grand maitre de la country et du folk, se prête au jeu de l'émission Live From Austin TX, et délivre ses plus belles chansons dans un live majestueux à la guitare folk.

Kris Kristofferson, grand maitre de la country et du folk, se prête au jeu de l'émission Live From Austin TX, et délivre ses plus belles chansons dans un live majestueux à la guitare folk.

Hella est un groupe de math rock californien composé de Spencer Seim (guitare) & Zach Hill (batterie). Ces deux musiciens travaillent également sur d'autres projets de musique avant-gardiste, notamment avec The Advantage et Nervous Cop.