PIANO CONCERTO N 1 PIANO CONCERTO N 3-KLAVIERKONZERTE-CONCERTOS POUR PIANO

C.W. Stoneking est un musicien qui tire son influence du blues d'avant-guerre, du jazz et du calypso des années 20, produisant ainsi des chansons uniques et originales, accompagné de sa guitare, de son banjo ou de sa fanfare. King Hokum est le premier album studio de l'australien sorti en 2005

Chaque année, André Rieu donne rendez-vous à ses fans pour célébrer l’amour en musique à travers un nouvel album. Pour cette nouvelle parution, intitulée 'Parlez-moi d’amour', Le Roi de la valse offre à son public une sélection de magnifiques ballades à succès, dans des versions arrangées pour son violon et son Orchestre Johann Strauss. Sont notamment au rendez-vous des arrangements des classiques 'Love Me Tender', 'What a Wonderful World', 'La Quête'...

SONATES POUR PIANO K281, K330, K333 - RONDO K485 - ADAGIO K540

Doté de l'une des voix les plus particulières et facilement identifiables de la planète, et à la tête d'une carrière phénoménale, Andrea Bocelli a déambulé sans effort dans les territoires de la musique classique et populaire. Il a réécrit l'histoire de la musique, en totalisant des ventes mondiales de plus de 60 millions d'albums, se classant en tête des charts partout dans le monde, avec des albums et singles acclamés par la critique, et remportant une collection impressionnante de prix prestigieux, dont un Golden Globe dans la catégorie de la Meilleure Chanson, ainsi que des nominations pour les Grammy Awards et les Oscars! Sa présence dominante dans les charts pop est également indéniable - exploit unique, quatre de ses albums ont occupé les charts pop américains simultanément. Les publics de chaque coin du globe sont enchantés par la passion véhiculée par la voix formidable d'Andrea, et en même temps touchés par la tendre intimité et l'humble générosité avec laquelle il offre son don si spécial. Aujourd'hui, avec Vivere, un «Best Of» spectaculaire réunissant quelques-unes de ses chansons les plus populaires, «Con Te Partirò», «Vivere», «Il Mare Calmo Della Sera», «Romanza» ainsi que quatre nouveaux titres exceptionnels, dont de nouvelles collaborations avec Laura Pausini, le pianiste Lang Lang et Kenny G, et Hélène Ségara... Voici une nouvelle fois une parfaite occasion de célébrer le talent extraordinaire de l'homme que le producteur mondialement célèbre David Foster appelle : «mon chanteur préféré au monde». La sortie de ce Best Of sera accompagnée d'un plan promotionnel exceptionnel (Star Academy, Vivement Dimanche, JT, Methode Cauet, Ruquier...), d'un partenariat France Bleu et d'un marketing TV ambitieux.

2ème album de la violoniste américaine La jeune Lindsey Stirling s'est fait connaître grâce aux vidéos qu'elle a postées sur YouTube. Dans ses clips, Lindsey reprend des thèmes de jeux vidéo (Zelda), de séries (Game of Thrones) ou encore de films (Le Seigneur des Anneaux). En parallèle, elle poste des compositions originales, mélange de classique et d'électro. Crystallize est la 8ème vidéo la plus vue sur YouTube en 2012 (+72 millions de vues). Son premier album composé uniquement de titres originaux est déjà un succès en Allemagne et aux USA

SONATE POUR PIANO N°2, GASPARD DE LA NUIT, SONATE POUR PIANO N°6

Après plus de 400 000 albums vendus de «Roberto Alagna chante Luis Mariano», notre ténor préféré revient. Tous les plus beaux airs d'opéra interprétés par Roberto Alagna, le ténor du siècle, réunis dans un double album prestige. En bonus audio : La Marseillaise. Lien Opendisc : Un accès privilégié à des images inédites ! 15 min de making of du tournage du DVD «Cyrano de Bergerac» + Aïda aux Chorégies d'Orange (juillet 2006) + Les images de la Marseillaise le 14 juillet 2005 sur la Place de la Concorde + des photos etc.

World Painted Blood Slayer est une référence dans le monde du metal. 28 ans d'existence, 10e album studio, World Painted Blood marque un retour au son punk / thrash de ses débuts, dans son line up original et s'apparente déjà comme un classique du groupe à classer entre Reign in Blood et Season in the Abyss. Produit par Rick Rubin et Greg Fidelman (Metallica / Slipknot). World Painted Blood sera bientôt un incontournable pour tous les fans de metal extrême...

WATER MUSIC - MUSIQUE POUR LES FEUX D'ARTIFICES ROYAUX

Pierre Boulez fête ses 80 ans en 2005. Il est sans conteste le symbole à lui tout seul de la musique contemporaine. Le Marteau sans Maître est probablement son oeuvre la plus célèbre. Ecrite en 1955, elles est inspirée d'un poème surréaliste de René Char et est très influencée musicalement par le Pierrot Lunaire de Schoenberg. En complément de programme Dérive 1 et 2, pièces plus récentes (1980) qui sont très caractéristiques de la recherche esthétique de Boulez. Un excellent CD pour rentrer dans l'univers (difficile il ne faut pas le cacher) du maître.

Sorti en 1990, 'Still Got The Blues' signe un retour aux sources et met en lumière ces premières amours. Avec cet opus, le guitare héros Irlandais nous livre un blues fidèle à ses racines et fait la part belle à des guests mythiques comme B.B King ou Albert Collins. Cette réédition Vinyle ravira les fans de Gary Moore et les aficionados du genre.

Le pianiste génie Chick Corea se réinvente et propose dans son nouvel album The Vigil, des nouvelles compositions et quelques ré-arrangements de ses classiques entouré d'une toute nouvelle formation acoustique et électrique. Avec Hadrien Feraud à la basse, Marcus Gilmore à la batterie, Tim Garland (saxophones, flute, clarinette basse) et Charles Altura (guitare).

De nos jours, lorsque l’on évoque la musique de vêpres, on pense instinctivement aux 'Vespro della Beata Vergine' de Monteverdi. Pour célébrer le 450ème anniversaire du compositeur, l’ensemble vocal britannique I Fagiolini a souhaité mettre en lumière une sélection d’autres vêpres, datant de la fin de sa vie. L’agencement des pièces chorales sacrées composées par Monteverdi aux côtés de musiques de ses contemporains projette une œuvre telle qu’elle aurait pu être présentée et interprétée à Venise au temps de Monteverdi. L’ensemble est dirigé par Robert Hollingworth, un véritable spécialiste du compositeur.

Decca Records est fier d'annoncer la sortie exclusive de l'album officiel du mariage royal du Prince Harry et de Meghan Markle qui aura lieu à la Chapelle St George du Château de Windsor le samedi 19 mai. De nombreux artistes figureront sur cet album dont la star du violoncelle Sheku Kanneh-Mason qui aura privilège de jouer pendant la cérémonie. La réalisation de cet album est confiée à Anna Barry, l'une des meilleures productrices de disques classique au monde. Elle a produit plus de 500 enregistrements dont l'album du mariage du Duc et de la Duchesse de Cambridge en 2011.

Le premier disque que Miller enregistre sur ECM, seul à la guitare, accompagné simplement de percussions – possède une saveur internationale Né en Argentine d’un père américain et d’une mère irlandaise, le guitariste Dominic Miller a grandi aux Etats-Unis à partir de l’âge de 10 ans avant d’aller faire ses études en Angleterre. Il vit aujourd’hui en France, après avoir voyagé tout autour du monde durant les trente dernières années. L’influence de la musique latine se faisant fortement sentir par exemple dans une pièce comme Baden (dédiée au compositeur et guitariste brésilien Baden Powell). Le Pont donne l’impression de se retrouver à Paris au début du 20e siècle, tandis que Valium évoque quelque mélodie celtique dans la veine de Bert Jansch et que Fields of Gold est une pièce instrumentale râpeuse empruntée à l’une des ballades les plus connues de Sting. Miller a longtemps été connu comme l’homme à la guitare dans l’ombre de Sting - et le co-auteur du succès mondial Shape of My Heart, entre autres. Miller a également travaillé avec des artistes comme Paul Simon, The Chieftains ou encore Plácido Domingo. Le style de jeu du guitariste a suscité les éloges de Simon, qui dans les liner notes de l’album remarque que Miller possède un touché magnifique, avec un parfum de jazz et de folk anglais.

Le chef d’orchestre Stéphane Denève fréquente depuis longtemps l’oeuvre de Sergei Prokofiev, et en particulier Roméo et Juliette ainsi que Cendrillon, deux suites, réunies aujourd’hui et sous des atours inhabituels sous le titre de Romantic Suites. Stéphane Denève a en effet imaginé une nouvelle dramaturgie, plus conforme à son rapport aux oeuvres, tout en partant des partitions originales. De quoi imaginer une nouvelle postérité à ces deux oeuvres sublimées par le Brussels Philharmonic.

Ce sixième album de Rob Zombie a été enregistré et mixé au studio Goathouse, il est accompagné de John 5 (guitare), Piggy D (basse) et Ginger Fish (batterie). Comme à son habitude, Rob Zombie a produit un album provocant tant dans la musique, du métal toujours sans concession, que dans son aspect graphique.

SONATES POUR PIANO D157 - D557 - D664 - D784 - D845 - D894 - D958 - D959 - D960

SONATE POUR PIANO KV331 - SONATE POUR PIANO KV310 - FANTAISIE KV397...

Songwriter, guitariste, chanteur, leader de sa propre formation... A seulement 20 ans, Marcus King déploie sur The Marcus King Band, son deuxième album, un talent tout simplement éblouissant. Puisant aux sources mêmes de la musique américaine, Marcus King décrit lui-même sa musique comme du rock sudiste teinté de soul et de psychédélisme. Sa voix splendidement rauque, son jeu de guitare d’une liberté folle et ses dons de songwriters n’ont jamais mieux été mis en valeur que sur ce nouvel album. L’accompagne un groupe de musiciens formidables avec lequel il est rapidement en train de devenir l’une des attractions scéniques les plus courues des Etats-Unis. Pour ce nouvel album, de nombreux invités viennent prêter main forte à Marcus King, à commencer par Derek Trucks. Mais aucun invité ne joue toutefois un rôle aussi important que Warren Haynes qui produit et joue sur l’album. Je n’avais jamais entendu un musicien aussi jeune faire preuve d’une telle maturité artistique depuis Derek Trucks, confie Warren Haynes. Marcus est très influencé par le blues mais également par le jazz, le rock, la soul... par tous les genres de musique intemporels en fait. On peut entendre ces influences dans sa musique, mais il se les approprie à sa manière. Il possède une de ces voix qui vous emportent sur le champ. Son jeu de guitare en est le prolongement parfait, et réciproquement.

Martha Argerich retrouve Nelson Freire, à quatre mains et à deux pianos pour un récital virtuose tout juste capté à Salzbourg. Martha Argerich et Nelson Freire sont des pianistes de légende. Amis et complices depuis 40 ans, ils incarnent la grande tradition pianistique et sont des modèles pour la jeune génération. Ils nous proposent un programme superbe, avec le Rondo en la majeur de Schubert, que les artistes n'ont jamais enregistré auparavant. Un must pour les admirateurs des deux artistes, qui continuent à marquer l'histoire du piano de leur empreinte de génie.

L'HOMMAGE DE ROLANDO VILLAZON A SON COMPOSITEUR FETICHE Giuseppe Verdi est le compositeur fétiche du ténor Mexicain Rolando Villazón; Celui qui a permis sa fulgurante ascension sur les scènes du monde entier notamment dans La Traviata (avec Anna Netrebko), Rigoletto et le Requiem. A l'occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur en 2013, Rolando Villazón lui rend un hommage très personnel. D'airs célébrissimes (« La donna è mobile », « Brindisi ») en joyaux inconnus, il nous fait redécouvrir les plus beaux moments de l'opéra italien, accompagné de l'Orchestre du Teatro Regio de Turin, dirigé par Gianandrea Noseda.

Pour son grand retour avec ce premier album solo pour Deutsche Grammophon depuis vingt-cinq ans, le légendaire pianiste polonais propose une éclairante relecture des sonates pour Piano D959 et D960, les dernières grandes pièces pour piano écrites par Schubert avant sa mort à l’âge de trente et un ans. Enregistrées au Kashiwazaki City Performing Arts Centre au Japon en janvier 2016, ces pièces magistrales révèlent toute l’intensité de l’art de Krystian Zimmerman. Cet enregistrement compte déjà au rang des meilleurs consacrés à Schubert.

'The Dream of Gerontius’ est une étape de plus dans l'exploration de l'oeuvre d'Elgar par Daniel Bareboim avec la Staatskapelle Berlin. Exploration qui a déjà recueilli toutes les louanges d'une critique dithyrambique. Il s'agit également du premier enregistrement d'une pièce chorale majeure par le chef. Cet enregistrement regroupe la fine fleur des solistes de langue anglaise que sont Catherine Wyn-Rogers, Andrew Staples et Thomas Hampson. Cet album coïncide enfin avec l'interprétation des symphonies 1 & 2 par Daniel Baremboim avec la Staatskappelle Berlin lors des prochains BBC proms les 15 et 16 juillet prochains.

Album Incontournable de la Britpop de la fin des 90's, 'Urban Hymns' va permettre au groupe de s'imposer aux coté des Blur et autre Oasis. Ce troisième opus va littéralement truster les sommets des charts pour devenir iconique et faire de Richard Ashcroft un représentant naturel de la scène Rock d'outre-manche. Avec 'Bittersweet Symphonie' The Verve vont finir d'écrire leur légende en reprenant l'arrangement d'Andrew Oldham de 'The Last Time 'des Stones, ce qu'il leur vaudra d'être poursuivi pour plagiat. Ce titre est aujourd'hui considéré comme un classique du rock britannique et ne fait plus débat quant à sa légitimité.

Alors qu’il venait de publier une version marquante du Stabat Mater de Dvorack, le grand chef tchèque Jiri Belholavek nous a quittés en mai 2017. Cette version, grandiose et d’autant plus émouvante, de Ma Vlast (Ma patrie), ce grand poème symphonique de Smetana est l’un des tout derniers enregistrements du chef d’orchestre et de sa formation préférée. Le chef d’oeuvre de Smetana a joué un grand rôle dans l’histoire du Czech Philharmonic et cette interprétation revêt donc un sentiment et une couleur toute particulière pour l’ensemble des musiciens de l’orchestre qui s’est donné corps et âme à cette partition.

9ème album studio de la voix et de la guitare de Dire Straits On y retrouve 11 titres de pur Mark Knopfler, toutes guitares dehors qui traitent comme d'habitude avec ironie des petites histoires de la vie réelle. SPÉCIFICITÉS DES ÉDITIONS - Une édition standard de 11 titres - Une édition deluxe de 15 titres - Une édition 2LP - Une édition super deluxe comprenant 2CD + DVD (d'acoustique et d'itw) 6 cartes exclusives, un double vinyle et une litho exclusive

Jonas Kaufmann, natif de Munich, est un ténor unique en son genre. Sa curiosité et sa dextérité vocale lui ont en effet permis d'aborder un répertoire exceptionnellement large, de Verdi et Puccini jusqu'aux grands rôles wagnériens. Après cinq albums solo ainsi que plusieurs DVD de ses apparitions scéniques parus chez Decca, cet album réunit les plus beaux extraits des enregistrements de Jonas Kaufmann pour le label. Il faut noter la présence de deux enregistrements de pièces de Mascagni et Richard Strauss, qui figurent pour la première fois sur CD, ainsi que l'apparition de Renée Fleming pour le duo de La Rondine de Puccini.

Après le succès de son précédent disque Nouveau Monde et à l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Francis Poulenc, la soprano Patricia Petibon revient avec un nouvel album consacré au compositeur et nous présente trois de ses chefs d'oeuvres : 2 oeuvres de musique sacrée, le Stabat Mater, Gloria et les Litanies à la Vierge noire composées suite à la disparition de son ami et compositeur Pierre Octave Ferroud. Le chef Paavo Järvi présent pour la première fois sur un enregistrement chez Deutsche Grammophon dirige l'Orchestre de Paris et son choeur.

Disque 1 : 1 Sonate N 28 Op 101 En La Majeur 2 Sonate N 28 Op 101 En La Majeur 3 Sonate N 28 Op 101 En La Majeur 4 Sonate N 28 Op 101 En La Majeur 5 Sonate N 29 Op 106 En Si Bemol Majeur 6 Sonate N 29 Op 106 En Si Bemol Majeur 7 Sonate N 29 Op 106 En Si Bemol Majeur 8 Sonate N 29 Op 106 En Si Bemol Majeur Disque 2 : 1 Sonate N 30 En Mi Majeur 2 Sonate N 30 En Mi Majeur 3 Sonate N 30 En Mi Majeur 4 Sonate N 31 Op 110 En La Bemol Majeur 5 Sonate N 31 Op 110 En La Bemol Majeur 6 Sonate N 31 Op 110 En La Bemol Majeur 7 Sonate N 32 En Ut Mineur Op 111 8 Sonate N 32 En Ut Mineur Op 111

Considéré comme le plus important crooner d'outre-manche, Scott Walker aura inspiré parmi les plus grands comme Bowie, Radiohead, les Last Shadow Puppets et notre Alain Bashung national. Après une carrière jalonnée de reprises devenues cultes c'est en 1969, que le l'artiste publiera ses premières compositions propres avec l'album Scott 4'. Boudé à l'époque, cet opus est devenu un classique du genre et incarne toute la classe à l'anglaise dont les amateurs de pop léchée se délectent. Cette réédition a bénéficié d'un soin tout particulier avec un mastering audiophile (Halfspeed Master) conçu dans les studios Abbey Road de Londres.

Le Tchaikovsky Project s’étale sur plusieurs années et apporte un nouvel éclairage sur l’oeuvre orchestrale du maitre, une oeuvre majeur du répertoire. 'Cette symphonie est un opéra sans mots, et l’un des plus grands opéras de Tchaikovsky !' s’exclame Semyon Bychkov avec enthousiasme ! 'Aussi loin que je m’en souvienne, j’ai toujours aimé la music de Tchaikovsky. Comme toutes ces premières amours qui ne meurent jamais.. ' Saymon Bychkov dirige le Czech Philharmonic pour une version épique de la Manfred Symphony, dans ce qui est le deuxième volume de son Tchaikovsky Project. Le premier - qui réunissait la Pathétique et Roméo et Juliette - a été acclamé par la critique en 2016.

Kathleen Ferrier est née le 22 avril 1912 et s'est éteinte à l'âge de 41 ans le 8 octobre 1953. Elle était admirée par de nombreux collègues et d'innombrables fans dans le monde entier et sa notoriété reste forte à ce jour. Le répertoire de la contralto s'étend de la mélodie anglaise aux lieder allemands; son enregistrement du Chant de la terre de Mahler avec le Philharmonique de Vienne sous la direction de Bruno Walter est l'un des plus célèbres enregistrements classiques de tous les temps, et reste un pilier du catalogue Decca depuis sa première publication en 1952. La majeure partie de ses enregistrements studio a été réalisée pour Decca et beaucoup de sources radio ont également été publiés par le label.

1 Azzurro 2 Funiculi Funicula 3 Second Waltz 4 Granada 5 Non Ti Scordar Di Me 6 Nessun dorma 7 Snowwaltz 8 Besame Mucho 9 Vieni Sul Mar 10 The White Horse Inn 11 O Mio Babbino Caro 12 Gold And Silver 13 Nitsch Jaka 14 Those Were The Days (Dorogoi Dlinnoyu) 15 Caro Nome 16 Intermezzo Sinfonico 17 Tiritomba 18 I Belong To Me 19 The Beautiful Blue Danube 20 Ode to Joy (All Men Shall Be Brothers) 21 Radetzkymarch 22 Strauss & Co. 23 Barcarole_ARV 14 24 Storie Di Tutti I Giorni (Dromen Zijn Bedrog) 25 Buona Sera 26 Buona Notte Bambino 27 Marina 28 Maastricht Anthem 29 Maastricht, City Of Jolly Singers 30 Volare 31 Adieu, Little Captain Of My Heart 32 Marina 1 Menu / Love In Venice / André Rieu

La célèbre parodie de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band qui vaudra à Frank Zappa quelques problèmes avec l'avocat des Beatles... Au-delà de la satire hilarante ( Nous ne sommes là que pour le fric' : il était rare à l'époque de se moquer des hippies), ce disque est une merveille d'inventivité musicale, fourmillant d'idées, imbriquant collages divers, dialogues surréalistes, mélodies irrésistibles et traitements électroniques des sons, qui contribuent à renforcer le propos. Un album totalement fou, mélange de rock acide, de pop stupide, de musique contemporaine, de folk, de free jazz et de comédie musicale délirante, le tout plongé dans le psychédélisme et décapé à l'humour tordu : un vrai classique.

OEuvre rare en concert comme en disque, la « Symphonie Fantastique » de Berlioz, transcrite au piano par Franz Liszt fait partie de ces partitions parmi les plus complexes du point de vue technique et les plus riches en sonorités. Dans son nouvel opus, Roger Muraro relève le défi et nous offre une étonnante leçon de piano en déployant un jeu sonore à la fois puissant et visuel qui se rie presque des difficultés techniques. Du grand art ! En complément de ce programme, les trois extraits des Années de Pèlerinage (la Suisse) retenus par Roger Muraro sont une évocation très forte d'impressions visuelles et sonores chères au compositeur : Chapelle de Guillaume Tell, Au bord d'une source, Vallée d'Obermann.

Pianiste remarquable et chef d'orchestre charismatique, Daniel Barenboim célèbre en 2011 ses 60 ans de carrière. A l'occasion de sa nouvelle collaboration avec Universal, Deutsche Grammophon publiera ses enregistrements de piano et Decca, ses albums avec le West-Eastern Divan Orchestra. Daniel Barenboim est un artiste au parcours exceptionnel, dont le rayonnement va bien au-delà de la sphère musicale, notamment à travers son engagement politique pour la réconciliation entre populations Israëlienne et Arabes du Moyen-Orient à travers la création du West-Eastern Divan Orchestra (qui regroupe des musiciens Egyptiens, Syriens, Libanais, Jordaniens, Tunisiens et Israëliens).

En plusieurs dizaines d'années de carrière et plus de 700.000 albums vendus en France, Chris Rea n'avait jamais sortit d'album live, celui-ci est donc non seulement un album live enregistré lors de sa tournée Européenne entre Janvier et mai 2006 mais aussi et surtout un véritable Best Of. Avec non seulement ses dernières compositions (Jazz, Blues) mais aussi ses classiques (Joséphine, On The Beach.) cet album est sans aucun doutes un incontournable pour tous les fans de Chris Rea ou pour ceux qui voudraient le découvrir. Cette tournée ayant été annoncée comme la dernière en solo de l'artiste, cet album est d'ors et déjà un classique !

Retrouvez les grands standards de la musique sud-américaine interprétés par Roberto Alagna, enregistrés en novembre dernier dans le cadre exceptionnel de l'Opéra Royal de Versailles. Une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car ces chansons ont toujours fait partie de ma vie. En préservant l'authenticité de ces morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d' ethniques par Yvan Cassar, mais sans hésiter à secouer des standards comme La Cumparsita, Roberto Alagna explore ce répertoire avec lequel il a une proximité instinctive. Direction Musicale : Yvan Cassar

Pour marquer les 20 ans de la parution de ce bestseller international ainsi que de l’immense Con te partiro (12 millions de singles vendus), Decca Classics réédite l’album dans une version Deluxe. Elle présentera en plus du programme d’origine trois chansons bonus, enregistrées spécialement pour l’occasion par Andrea Bocelli en 2016 – deux nouvelles versions de Con te partiro, l’une orchestrale, l’autre pour piano et voix, ainsi qu’une interprétation inédite de Il mare calme della sera. Cette réédition saura assurément combler les fans inconditionnels du ténor de par ses contenus inédits, et sera l’occasion pour les non-initiés de découvrir pourquoi Romanza a marqué une génération entière.

Avec Retrospective, Hilary Hahn organise personnellement un portrait d'artiste et met en vedette des morceaux provenant de la majorité des albums qu'elle a réalisés en tant qu'artiste de Deutsche Grammophon. Ce double album présente également près de 30 minutes de répertoire inédit enregistré en concert, avec la Sonate pour violon en sol majeur K. 379 de Mozart qui est nouvelle dans sa discographie. On y découvrira aussi des nouvelles versions d’oeuvres précédemment parues sur l’album Encores : Blue Curve of the Earth de Tina Davidson ainsi que Mercy de Max Richter. Les portraits illustrant l’album et sa pochette ont été commissionnés aux fans d’Hilary sur les réseaux sociaux et choisis par l’artiste elle-même.

Après un premier album qui s'est vendu à quelques 25 000 exemplaires à travers le monde, Giuliano CARMIGNOLA continue son investigation dans le répertoire inédit de VIVALDI, avec cinq nouveaux Concertos pour violon en PREMIERE MONDIALE. Ces chef-d'oeuvres proviennent de la bibliothèque national de Torino et ont été spécialement sélectionnés pour le violoniste par des spécialistes du compositeur. Un travail de deux décennies qui met en lumière à la fois le phrasé et l'ornementation uniques de Vivaldi, l'exceptionnelle technique de Giuliano Carmignola ainsi que son excellence dans l'interprétation du répertoire du 18e siècle. Le violoniste est brillamment accompagné par Andrea Marcon et l'orchestre Baroque de Venise. UN VIVALDI 100% INEDIT A DECOUVRIR DES LA RENTREE !

Maurizio Pollini est une icône du label Deutsche Grammophon, avec lequel il est en contrat exclusif depuis plus de quarante ans. A 71 ans, il reste l'un des pianistes les plus actifs et les plus admirés de notre temps, Le grand aristocrate italien du piano (The Independent). Maurizio Pollini a entrepris d'enregistrer l'intégralité des Sonates pour piano de Ludwig Van Beethoven pour le label jaune. Le disque qu'il nous présente aujourd'hui est l'avant-dernier de ce cycle. Il y interprète les Sonates pour Piano n°4, n°9, n°10 et n°11, enregistrées lors de concerts au Palais de la Culture et des Congrès de Lucerne et à la Résidence de Munich. Ces performances ont une fois de plus ébloui le public comme la critique : Nous en sommes restés sans voix (Resmusica).

Verdi accompagne Joseph Calleja depuis le tout début de sa carrière. Il a effectué ses débuts dans le rôle de Macduff (Macbeth) alors qu’il n’avait que 19 ans. Deux décennies d’expérience plus tard, il consacre son album au compositeur dont son âge, 40 ans, fait de lui l’interprète idéal de ces héros tourmentés. Les rôles que Calleja a choisi de chanter ici ne font pas partie de ceux qu’il a déjà chantés au théâtre, mais nous pouvons nous attendre à le voir les aborder au fil des dix années à venir. Dans cet album, il convit la soprano Angela Gheorghiu sur deux airs et le baryton Vittorio Vitelli sur trois. Ils sont accompagnés par Orquestra de la Comunitat Valenciana sous la direction de Ramón Tebar.

L'enregistrement d'un concert remarquable donné au concert Hall de Athènes et qui nous offre un voyage épique au travers des oeuvres d'Eleni (pour ses concerts ou pour le cinéma), avec une distribution incroyable de musiciens : un grand orchestre, choeurs, ensemble de musique traditionnelle, solistes, la chanteuse Maria Farantouri et Eleni, compositrice elle-même au piano. Le répertoire inclut ses compositions The Weeping Meadow, Trojan Women, Ulysses' Gaze, The Suspended Step of the Stork, Eternity and a Day, Landscape in the Mist, The Beekeper, et plus, interprétées devant son public d'admirateurs captifs et enthousiastes. Un disque indispensable pour les admirateurs d'Eleni et la meilleure introduction possible à son oeuvre pour le néophyte.

RICCARDO CHAILLY ENREGISTRE UN CYCLE BACH AVEC LE GEWANDHAUS Riccardo Chailly est directeur musical du Gewandhaus Orchestra de Leipzig (la ville natale de Bach) depuis 2005. En 2007, il décide d'enregistrer un cycle Bach avec cet illustre orchestre, dont voici les 2 premiers opus : les Concertos Brandebourgeois et la Passion selon Saint Matthieu. Ces deux enregistrements live sont le témoignage du travail entrepris par Riccardo Chailly depuis son arrivée à la tête du Gewandhaus : «En 5 ans, Riccardo Chailly a pris à bras le corps un géant endormi, pour le transformer en l'un des orchestres les plus passionnés de la scène actuelle».

A l'occasion du 90ème anniversaire de Christa Ludwig, Deutsche Grammophon présente un coffret de 12cd édition limitée offrant une sélection de ses enregistrements légendaires d'airs d'opéras, airs sacrés, oratorios et Lieder. L'édition rend un précieux témoignage de la versatilité impressionnante de la mezzo soprano allemande à travers ses collaborations célèbres avec la trinité des grands chefs d'orchestre : Karl Böhm, Herbert von Karajan et Leonard Bernstein. ?De Bach à Wagner, elle reflète toute l'étendue de son art, que ce soit dans Mozart avec Böhm, Mahler avec Karajan, Bernstein avec Bernstein ou encore Wagner avec Solti.

Le grand retour de Charlie Haden s'est amorcé en ce début d'année avec «Jasmine» le superbe album en duo avec Keith Jarrett sur le label ECM. Sophisticated Ladies son nouvel et très attendu album se place déjà comme l'événement jazz de cette rentrée 2010. Réuni autour de son fidèle groupe le Quartet West, Charlie Haden s'est également entouré des plus grandes chanteuses de jazz d'aujourd'hui : Norah Jones, Melody Gardot, Diana Krall, Cassandra Wilson. Des thèmes calibrés sur mesure pour chacune des chanteuses, une atmosphère sensuelle et soyeuse de la première à la dernière seconde, cet album est déjà un classique.

Pour marquer les 20 ans de la parution de ce bestseller international ainsi que de l’immense Con te partiro (12 millions de singles vendus), Decca Classics réédite l’album dans une version Deluxe. Elle présentera en plus du programme d’origine trois chansons bonus, enregistrées spécialement pour l’occasion par Andrea Bocelli en 2016 – deux nouvelles versions de Con te partiro, l’une orchestrale, l’autre pour piano et voix, ainsi qu’une interprétation inédite de Il mare calme della sera. Cette réédition saura assurément combler les fans inconditionnels du ténor de par ses contenus inédits, et sera l’occasion pour les non-initiés de découvrir pourquoi Romanza a marqué une génération entière.

Dans cette remarquable lecture de la musique de CPE Bach, Lubimov donne leurs pleines mesures aux inventions des fantaisies, sonates et rondos du compositeur en faisant un usage d’une grande créativité des sonorités du piano à tangentes. Le pianiste russe Alexei Lubimov est un artiste rare, pionnier à la fois dans le champ de la musique nouvelle (de Cage à Silvestrov) et dans celui de la musique baroque, étayant ses audaces d’interprétation sur une passion érudite pour les instruments d’époque. Brièvement populaire au début du 18e siècle, le piano à tangentes (dont les cordes sont frappées du dessous par des 'tangentes' en bois ou en métal de façon à les faire vibrer) offrait une plus grande expressivité en terme d’intensité que le clavecin

Dvorak : requiem OP 89 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. requiem op. 89 : i introitus - kyrie - 2. requiem op. 89 : graduale - 3. requiem op. 89 : dies irae - 4. requiem op. 89 : tuba mirum - 5. requiem op. 89 : quid sum miser - 6. requiem op. 89 : recordare - 7. requiem op. 89 : confutalia maledictis - 8. requiem op. 89 : lacrymosa - 9. requiem op. 89 : domine jesu Disque 2 : 1. requiem op. 89 (suite) : hoslias - 2. requiem op. 89 (suite) : ii sanctus - benedictus - 3. requiem op. 89 (suite) : pie jesu - 4. requiem op. 89 (suite) : agnus dei - 5. 6 chants bibliques op. 99 : rings un den herrn sind wolken und dunkel - 6. 6 chants bibliques op. 99 : gott, erchîre mein inniges flahen - 7. 6 chants bibliques op. 99 : gott ist mein hirte - 8. 6 chants bibliques op. 99 : in den wassern suu babylon eassen wir - 9. 6 chants bibliques op. 99 : wender dich zumir - 10. 6 chants bibliques op. 99 : singet ein neues lied

Oscar Peterson Plays rassemble pour la première fois sur CD, l’ensemble des 10 albums monos enregistré entre 1952 et 1954 pour Norgran Records (Ray Brown à la contrebasse, Barney Kessel ou Herb Ellis à la guitare). Le coffret est accompagné d’un livret de 28 pages reproduisant les magnifiques pochettes originales illustrées par David Stone Martin, Merle Shore... accompagné de nouvelles notes de pochette signées Martin Chilton.

De par leur renommée internationale, les 5 contre-ténors donnent vie à l'opéra baroque. Qualifiés par William Congreve, célèbre dramaturge anglais du XVIIIème siècle, comme étant au-dessus de toutes les créatures sur Terre, les contre-ténors sont encore aujourd'hui très présents dans les festivals, sur les scènes d'opéra, et en couvertures des magazines spécialisés. Tout en révélant la diversité du genre unique que représente l'opéra baroque, cet album met en lumière la singularité vocale de chaque chanteur. Avec ces interprétations des chefs-d'oeuvre baroques tels que Serse de Haendel ou encore Demetrio de Gluck, l'art des contre-ténors est enfin mis à l'honneur. La performance de Max Emanuel Cencic vient ici sublimer un album déjà grandiose.

Mika en live avec orchestre symphonique en DVD, Blu-ray et Digipack 2CD+DVD Filmé en haute-définition en octobre 2015 dans l'élégant décor néoclassique du Théâtre de Côme construit au 19ème siècle en Italie, MIKA interprète tous ses tubes entouré d'un orchestre symphonique. Le concert est une fusion pop/classique très réussie qui contient des titres de son dernier album No Place In Heaven, mais aussi tous les hits qui ont jalonné sa carrière. Rayonnant et très à l'aise sur scène, MIKA est accompagné par 65 musiciens et 16 choristes dirigés par le chef d'orchestre Simon Leclerc, avec qui il avait déjà créé les concerts à Montréal en février 2015. En bonus vidéo, interviews de MIKA et de Simon Leclerc.

Mika en live avec orchestre symphonique en DVD, Blu-ray et Digipack 2CD+DVD Filmé en haute-définition en octobre 2015 dans l'élégant décor néoclassique du Théâtre de Côme construit au 19ème siècle en Italie, MIKA interprète tous ses tubes entouré d'un orchestre symphonique. Le concert est une fusion pop/classique très réussie qui contient des titres de son dernier album No Place In Heaven, mais aussi tous les hits qui ont jalonné sa carrière. Rayonnant et très à l'aise sur scène, MIKA est accompagné par 65 musiciens et 16 choristes dirigés par le chef d'orchestre Simon Leclerc, avec qui il avait déjà créé les concerts à Montréal en février 2015. En bonus vidéo, interviews de MIKA et de Simon Leclerc.

Benjamin Grosvenor est le plus jeune pianiste à avoir été sacré Meilleur jeune musicien de l'année par la BBC en 2004. Il avait alors 11 ans. Son premier album Chopin, Liszt et Ravel a été sacré Diapason d'or de l'année 2012. A 20 ans à peine, il publie son premier enregistrement avec orchestre, consacré à un programme exigeant : Rhapsody in blue de Gershwin; le Concerto en sol de Ravel et le Concerto n°2 en sol mineur de Saint-Saëns. Ce qui frappe une nouvelle fois l'auditeur, c'est l'étonnante maturité de jeu de Benjamin Grosvenor, assortie d'une technique irréprochable. « Dans une ère de virtuoses prêts-à-l'emploi, les dons de Benjamin Grosvenor se détachent : poétique, romantique et presque old-school. Sa Rhapsody in blue est très européenne de par sa chaleur et sa sensualité ».

Après New York, Wesley Schultz et Jeremiah Fraites partent pour Denver, ils y rencontrent Neyla Pekarek, violoncelliste de formation classique et deviennent alors The Lumineers. Leur public est attiré par des chansons comme « Ho Hey » et « Stubborn Love », des titres d'Americana dans la veine des Avett Brothers et de Mumford & Sons. Leur album s'est vendu à 600.000 exemplaires aux US, et plus d'1.5 millions de copies du single « Ho Hey » se sont écoulées (n°5 au Billboard Hot 100, ce single est également un succès en Angleterre avec la 3ème place des ventes). Ce single est d'ailleurs la synchro de la bande annonce de « L'Ecume des jours » de Michel Gondry, qui sera diffusée dans les salles françaises fin janvier. Version Française de l'album avec deux titres bonus.

Après New York, Wesley Schultz et Jeremiah Fraites partent pour Denver, ils y rencontrent Neyla Pekarek, violoncelliste de formation classique et deviennent alors The Lumineers. Leur public est attiré par des chansons comme « Ho Hey » et « Stubborn Love », des titres d'Americana dans la veine des Avett Brothers et de Mumford & Sons. Leur album s'est vendu à 600.000 exemplaires aux US, et plus d'1.5 millions de copies du single « Ho Hey » se sont écoulées (n°5 au Billboard Hot 100, ce single est également un succès en Angleterre avec la 3ème place des ventes). Ce single est d'ailleurs la synchro de la bande annonce de « L'Ecume des jours » de Michel Gondry, qui sera diffusée dans les salles françaises fin janvier. Version Française de l'album avec deux titres bonus.

Un titan parmi les chefs d’orchestre et compositeurs du 20e siècle, Leonard Bernstein a marqué la scène musicale de son temps comme peu d’autres musiciens. En cette année qui marque le centenaire de sa naissance, le label jaune lui consacre une intégrale célébrant le chef d’orchestre, en réunissant tous ses enregistrements pour Deutsche Grammophon et Decca en une édition limitée et numérotée de 121 CDs, 36 DVDs et un Blu-ray audio. Au programme : Bernstein dirigeant Bernstein, Beethoven, Brahms, Haydn, Mahler, Bruckner, Debussy, Dvorák, Elgar, Copland, Franck, Hindemith, Wagner, Mendelssohn, Mozart, Puccini, Schubert, Schumann, Chostakovitch, Sibelius, Strauss, Stravinsky et Tchaïkovski entre autres. POINTS FORTS