Les thèmes incontournables d'Edith Piaf & de Gus Viseur à l'occasion de leur centenaire par deux éminentes figures du jazz français d'aujourd'hui, Richard Galliano & Sylvain Luc. On peut parier sans risque que dans quelques temps on parlera du duo Galliano-Luc, accordéon et guitare, comme d'un modèle du genre. Madame la Guitare et Monsieur l'Accordéon forment sous les doigts inspirés des virtuoses un couple harmonieux, l'un au service de l'autre et réciproquement. What else ? Enregistré par Gérard De Haro et Romain Casteras en août 2014 au studio La Buissonne, dans le Comtat Venaissin, l'album reflète la profonde entente entre Richard et Sylvain. À partir des thèmes des chansons légendaires d'Édith Piaf, ils développent leurs improvisations, en chorus ou bien se faisant tour à tour leader et soutien. La magie fonctionne tout aussi bien lorsqu'ils s'inspirent de thèmes moins connus mais tout aussi captivants de Gus Viseur. Le Jazz est là et bien là !
Malgré sa toute petite taille, qu'accentuaient les formes généreuses de sa guitare, Cochran était un géant qui laissera une oeuvre incandescente, marquée par l'urgence de sa courte vie. Pour Summertime Blues, Somethin' Else ou la rage de C'mon Everybody.
Gustavo Dudamel a 24 ans. Il est vénézuélien et a du charisme pour quatre. Le prodige n'a pas l'air juste doué. Il a l'air de connaître le métier comme un vieux briscard - dix ans de carrière déjà !- et il a cette chose indéfinissable mais indéniable : la présence. Il a du panache, mais c'est sans m'as-tu vu. On a de toute évidence affaire à un chef qui n'est plus dans son enfance de l'art. Le Monde, Paris, Novembre 2 005 Il est vénézuélien, est âgé de vingt-quatre ans tout juste, et dans le milieu musical le bruit court que cet admirateur de Claudio Abbado et Simon Rattle est l'un des grands chefs de demain. Trapu, le geste généreux, la battue ferme et volontaire, Gustavo Dudamel ne compte pas sur sa seule énergie pour séduire : il a le sens du rythme, de la couleur, de l'architecture. Chaque pièce est savamment construite, sous une apparence de totale décontraction, le discours est souple et musclé. Les Echos, Paris, Novembre 2 005 Qu'ajouter de plus oeoeoe ! Il est rare qu'un jeune artiste fasse autant l'unanimité ! Son premier album chez Deutsche Grammophon est dédié à deux monuments de la musique : les Symphonies 5 et 7 de Beethoven. Gustavo Dudamel dirige un orchestre de jeunes musiciens, dont Abbado et Rattle ne cessent de louer les qualités. Rattle : Il est pour moi l'un des chefs les plus doués que je n'ai jamais rencontrés. Abbado : Dudamel et l'orchestre des jeunes qu'il dirige m'ont énormément impressionné. Ce jeune chef va changer l'histoire de la musique classique dans les années à venir !
Disque 1 : 1 Hommage à Enelram Atsenig 2 Juste Un Moment 3 Days Of Wine And Roses 4 Big Sur/big On 5 I Hear A Rhapsody 6 My Funny Valentine 7 Amalgame 8 Afro Blue 9 The Round Boy's Dance 10 Round About Midnight 11 There Will Never Be Another You Disque 2 : 1 I Just Say Hello ! 2 Face's Face 3 La Champagne 4 Mr K.j. 5 Sahara 6 She Did It Again 7 Brazilian Suite N°2 8 Looking Up 9 Memories Of Paris 10 My Bebop Tune 11 Like That 12 September Song 13 Rachid 14 Caravan
Mary Poppins, le classique de Disney, fait l'objet d'une superbe réédition dans la collection Legacy. Cette édition contient la musique du film composée par les frères Sherman, des démos, et The Lost Chords of Mary Poppins'.
Deux concerts japonais en 2002, ont remis le virtuose Keith Jarrett en scène pour l’enregistrement de « Radiance », véritable leçon d’improvisation du maître d’ecm. Keith Jarrett jongle 140 minutes durant, avec divers registres parfaitement maîtrisés, le classique succédant à un jazz en dérive vers le blues. Le Compositeur du « Koln Concert » réalise là, une de ses œuvres majeures.
Sortie en 1976, 'Zoot Allures' marie à la perfection la folie géniale de Zappa aux riffs simples et efficaces de sa guitare. Encore un album ou le maitre de la 6 cordes et de la Schizophrénie musicale va dynamiter le rock.
Prix spécial pendant 3 mois. Retour en UN 925 au 31 décembre. Après le succès de la Traviata, en CD et en DVD au mois de mai, Anna Netrebko revient avec, n'ayons pas peur des mots, le plus bel album de sa discographie ! Le succès colossal de ses Traviata à Salzbourg l'année dernière, ses scores de ventes à l'International - et bientôt chez nous ! - (Anna vend 300 000 albums en Allemagne. !), confirment que nous sommes bien devant un vrai phénomène. « La » Netrebko est en train de changer le paysage du monde de la musique classique. Ce nouvel album, centré sur le répertoire russe, est un retour aux sources. La légende veut qu'Anna, alors toute jeune, se soit faite embaucher au Kirov en temps que femme de ménage, pour pouvoir assister aux représentations qui s'y donnaient, et pour approcher son idole Valery Gergiev. C'est le chef qui, en effet, qui lança la carrière que l'on connaît aujourd'hui. L'enregistrement a été réalisé au Théâtre Mariinsky; il comporte de grands airs pour soprano (le rôle de Natacha dans Guerre et Paix, qui la fit triompher au Met), la Scène de la Lettre d'Eugène Onéguine. Il recèle de véritables joyaux (écoutez le troisième titre, c'est beau à pleurer), les plages 7 et 10. Ce Russian Album marquera certainement un pas important dans la carrière d'Anna Netrebko en France. Les medias s'intéressent de plus en plus à la chanteuse (le Monde vient de lui consacrer une page le 26 septembre et France 2 a diffusé un concert Netrebko / Villazon / Domingo le 7 juillet). Le public est en train de découvrir une star de l'opéra.
Valses - Le beau Danube bleu Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. An Der Schonen Blauen Donau - 2. Fruhlingsstimmen - 3. Spharen-Klange - 4. Geschichten Aus Dem Wienerwald - 5. Du Und Du - 6. Wein, Weib Und Gesang - 7. Tausend Und Eine Nacht - 8. Wo Die Zitronen Bluhn - 9. Liebeslieder Disque 2 : 1. Wiener Blut - 2. Wiener Bonbons - 3. Kunstlerleben - 4. Morgenblatter - 5. Dorfschwalben Aus Osterreich - 6. Rosen Aus Dem Suden - 7. Kaiser-Walzer - 8. Accellerationen
Thunder and Lightning est aujourd'hui considéré comme un classique de Thin Lizzy. Des titres comme The Holy War, Cold Sweat et Thunder and Lightning sont typiques du style de Thin Lizzy, fortement influencé par le blues et hard rock avec une très grande place dévolue aux mélodies. Le second CD contient des titres live et des démo.
Tourné à l'origine en 16 mm, le film a été entièrement restauré pour sortir seul en DVD et en Blu-ray pour la première fois. Three Sides Live a été filmé en novembre 1981 lors de la tournée américaine d'Abacab. Le film fut alors édité en VHS pour coïncider avec la sortie de l'album live du même nom. Il n'était sorti en DVD que dans l'édition de luxe The Movie Box 1981-2007. Le spectacle est consacré aux albums Duke et Abacab, et les titres sont entrecoupés d'images des coulisses et d'interviews. Comme toujours avec Genesis, le spectacle est visuellement très élaboré et témoigne de l'évolution du groupe, depuis leur période progressive des années 70, vers celle des années 80 où ils régnèrent sur la scène pop-rock. Three Sides Live est une vidéo indispensable pour tout fan du groupe. Formation : Tony Banks (claviers, choeurs); Phil Collins (batterie, chant); Mike Rutherford (guitare, basse, choeurs) avec Daryl Stuermer (guitare, basse) et Chester Thompson (batterie) En Bonus, versions audio de : Behind The Lines - Duchess - Me & Sarah Jane - Man On The Corner - One For The Vine - The Fountain Of Salmacis - Follow You Follow Me
Un Paganini parmi les stars de la pop, et un 'Jimi Hendrix' parmi les violonistes, David Garrett est une star internationale qui brise les codes, entre Mozart et Metallica. Son nouvel album 'Rock Revolution' fait suite à 'Rock Symphonies' qui s'est vendu à plus de 1.1 millions d'exemplaires dans le monde. Le violoniste interprète les chefs-d'oeuvre du classique ainsi que les plus grands succès populaires comme 'Bohemian Rhapsody' de Queen ou 'Earth Song' de Michael Jackson.
Un Paganini parmi les stars de la pop, et un 'Jimi Hendrix' parmi les violonistes, David Garrett est une star internationale qui brise les codes, entre Mozart et Metallica. Son nouvel album 'Rock Revolution' fait suite à 'Rock Symphonies' qui s'est vendu à plus de 1.1 millions d'exemplaires dans le monde. Le violoniste interprète les chefs-d'oeuvre du classique ainsi que les plus grands succès populaires comme 'Bohemian Rhapsody' de Queen ou 'Earth Song' de Michael Jackson.
Pour la première fois en DVD, le chef d'oeuvre de Mozart dirigé par Leonard Bernstein !!! Dédié par Leonard Bernstein à la mémoire de son épouse, cette représentation du Requiem, extrêmement émouvante, fut fi lmée live en 1988 en l'église de Diessen, en Bavière, splendide édifi ce baroque que l'on peut admirer dans ce fi lm. Un chef d'exception dirige un chef d'oeuvre. Ce DVD est indispensable dans la discographie de l'oeuvre.
Le maestro Belohlávek et le Czech Philharmonic présentent une interprétation marquante du Stabat Mater de Dvorák. Une oeuvre importante du patrimoine tchèque interprétée par des musiciens tchèques auxquels on peut prêter une proximité naturelle avec cette musique. Jirí Belohlávek dirige le Czech Philharmonic et de grands solistes tels Eri Nakamura, Elisabeth Kulman, Michael Spyres et Jongmin Park
Double album en concert pour une bête de scène, « Live From Mars » a de quoi ravir les fans avec ses deux copieux CD : l’un avec son groupe, l’autre seul à la guitare acoustique, un registre dans lequel Ben Harper est actuellement inégalé.
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Giuseppe Verdi (1813 - 1901), retrouvez dans cette compilation « Alagna - Verdi » les plus grands airs de ténors parmi ses compositions d'opéra, interprétés par Roberto Alagna (Rigoletto, Aida, Otello, Le Trouvère). Alagna a enregistré, au cours de sa carrière, de nombreux opéras de Verdi et s'est produit sur les plus grandes scènes du monde avec ce répertoire. L'hommage d'un interprète d'aujourd'hui à l'un des plus grands compositeurs d'opéra de tous les temps.
C.W. Stoneking est un musicien qui tire son influence du blues d'avant-guerre, du jazz et du calypso des années 20, produisant ainsi des chansons uniques et originales, accompagné de sa guitare, de son banjo ou de sa fanfare. Jungles Blues est le deuxième album studio de l'australien sorti en 2008.
Lancée en début d'année à l'occasion du 70e anniversaire de Maurizio Pollini, la collection de coffrets dédiés au pianiste s'enrichit de deux nouvelles parutions. Le coffret dédié à Schumann : compositeur dont il est un interprète majeur ayant enregistré entre 1973 et 2001 de nombreuses pièces pour piano seul et le concerto pour piano avec Claudio Abbado. Tous acclamés par la critique, ils sont réunis pour la première fois en un coffret de 4 CDs.
Beethoven : Missa Solemnis Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. MISSA SOLEMNIS EN RE MAJEUR : KYRIE - 2. MISSA SOLEMNIS EN RE MAJEUR : GLORIA - 3. MISSA SOLEMNIS EN RE MAJEUR : CREDO Disque 2 : 1. MISSA SOLEMNIS EN RE MAJEUR : SANCTUS - 2. MISSA SOLEMNIS EN RE MAJEUR : AGNUS DEI
Carlos Santana reforme son groupe historique. En mars 2016, quelques semaines avant la sortie de l’album 'Santana IV', la formation historique de Santana investissait la scène de la House Of Blues à Las Vegas. Ils livrèrent un show d’anthologie combinant les titres du nouvel album et tous les grands classiques issus des 3 premiers disques dont 'Santana IV' est le digne successeur. Ce rendez-vous était extrêmement attendu car le groupe ne s’était pas réuni sous cette forme depuis le début des années 70. Un show lumineux où l’alchimie fonctionne entre ces musiciens d’exception, qui nous offrent avec un plaisir évident cette fusion unique de rock, de musique latine, de blues, de jazz et de rythmes africains. Formation : Carlos Santana (guitare, chant), Neal Schon (guitare, chant), Gregg Rolie (claviers, chant), Michael Shrieve (batterie), Michael Carabello (congas, choeurs), Karl Perazzo (percussions, chant), Benny Rietveld (basse) et en invité spécial Ronald Isley (chant). Inclus les hits : Jingo, Soul Sacrifice, Samba Pa Ti, Black Magic Woman, Evil Ways, Oye Como Va...
Carlos Santana reforme son groupe historique. En mars 2016, quelques semaines avant la sortie de l’album 'Santana IV', la formation historique de Santana investissait la scène de la House Of Blues à Las Vegas. Ils livrèrent un show d’anthologie combinant les titres du nouvel album et tous les grands classiques issus des 3 premiers disques dont 'Santana IV' est le digne successeur. Ce rendez-vous était extrêmement attendu car le groupe ne s’était pas réuni sous cette forme depuis le début des années 70. Un show lumineux où l’alchimie fonctionne entre ces musiciens d’exception, qui nous offrent avec un plaisir évident cette fusion unique de rock, de musique latine, de blues, de jazz et de rythmes africains. Formation : Carlos Santana (guitare, chant), Neal Schon (guitare, chant), Gregg Rolie (claviers, chant), Michael Shrieve (batterie), Michael Carabello (congas, choeurs), Karl Perazzo (percussions, chant), Benny Rietveld (basse) et en invité spécial Ronald Isley (chant). Inclus les hits : Jingo, Soul Sacrifice, Samba Pa Ti, Black Magic Woman, Evil Ways, Oye Como Va...
Giuliano Carmignola est une des stars du prestigieux label Archiv. Ce nouvel enregistrement le voit revenir à son compositeur fétiche, Antonio Vivaldi. Giuliano Carmignola a choisi d'interpréter six concertos rarement entendus du maître du baroque italien. Les versions ici proposées des Concertos RV 187 et RV 281 sont des versions originales restaurées, épurées des corrections ultérieures de Vivaldi. Le Concerto RV 283 inclut quant à lui une cadence inédite extraite d'un livre ayant appartenu à Anna Maria, la protégée de Vivaldi.
Carlos Santana reforme son groupe historique. En mars 2016, quelques semaines avant la sortie de l'album 'Santana IV', la formation historique de Santana investissait la scène de la House Of Blues à Las Vegas. Ils livrèrent un show d'anthologie combinant les titres du nouvel album et tous les grands classiques issus des 3 premiers disques dont 'Santana IV' est le digne successeur. Ce rendez-vous était extrêmement attendu car le groupe ne s'était pas réuni sous cette forme depuis le début des années 70. Un show lumineux où l'alchimie fonctionne entre ces musiciens d'exception, qui nous offrent avec un plaisir évident cette fusion unique de rock, de musique latine, de blues, de jazz et de rythmes africains. Formation : Carlos Santana (guitare, chant), Neal Schon (guitare, chant), Gregg Rolie (claviers, chant), Michael Shrieve (batterie), Michael Carabello (congas, choeurs), Karl Perazzo (percussions, chant), Benny Rietveld (basse) et en invité spécial Ronald Isley (chant). Inclus les hits : Jingo, Soul Sacrifice, Samba Pa Ti, Black Magic Woman, Evil Ways, Oye Como Va...
Cecilia Bartoli prend le chemin de la Russie pour rendre hommage à trois grandes impératrices amies des arts : Anna Ivanovna (1730-40), Élisabeth Petrovna (Élisabeth Ière, 1741-1762) et Catherine II ( 'La Grande', 1762–-796), ainsi qu’aux compositeurs de cour qui les suivirent à Saint Petersbourg. En résulte un florilège captivant de onze extraits d’opéra en premier enregistrement mondial. Cecilia Bartoli a constitué le programme de cet album après des recherches dans les archives du Théâtre Mariinsky