Jeff Beck est l'un des guitaristes les plus innovants et originaux de l’histoire du rock & roll. Ne se reposant jamais sur ses lauriers, il expérimente constamment de nouvelles techniques, de nouveaux styles musicaux et collaborateurs. 'Still On The Run - The Jeff Beck Story' suit sa carrière depuis ses débuts, alors qu’il apprenait des solos de guitare avec son ami Jimmy Page, puis avec les Yardbirds, le Jeff Beck Group et ses albums solo aux multiples facettes. La fascination de Beck pour la guitare et les hot-rods est explorée à travers des interviews chez lui et dans son atelier. Son parcours musical est illustré par les contributions de nombreux musiciens et amis comme Eric Clapton, David Gilmour, Jimmy Page, Joe Perry, Slash, Rod Stewart ou Ronnie Wood. En bonus, 5 titres complets inédits filmés au Festival de Montreux en 2007 : 'Eternity’s Breath', 'Freeway Jam', 'Nadia', 'Led Boots' et 'Blue Wind'.

SYMPHONIE N°1 - SYMPHONIE N°5 - SYMPHONIE N°8 INACHEVEE

TRESORS DE LA MUSIQUE SACREE

TRESORS DE LA MUSIQUE BAROQUE

MISA CRIOLLA & MISA FLAMENCA

SYMPHONIE DE PSAUMES, SYMPHONIE EN 3 MOUVEMENTS...

VIOLIN CONCERTO CONCERTO GROSSO N 5

TRIPLE CONCERTO OP.56, DOUBLE CONCERTO OP.102

Ce pianiste compose des mélodies émouvantes, touchantes, sur des idéaux classiques, mais en incorporant l’utilisation de percussions et de technologie - une approche non conventionnelle de la musique pour piano. D’influences Satie-esques jusqu’aux grands moments romantiques et pop en passant par le Jazz modal, Lambert crée quelque chose de nouveau et d’intriguant.

Le fidèle compositeur des scores de Kusturica (« le temps des gitans », « Arizona dream »), a pour un temps déserté ses ambiances balkaniques pour un enregistrement orienté vers des compositions néo-classique.D’une intense beauté, ce disque déroule entre la vie et la mort, entre la fête et les funérailles.

Pour commémorer les 250 ans de la disparition de Nicola Porpora, Max Emanuel Cencic a déniché l’opéra 'Germanico in Germania' qu’il enregistre en première mondial avec un casting prestigieux. Il est notamment entouré de la soprano Julia Lezhneva et du chef d’orchestre Jan Tomasz Adamus qui dirige la Capella Cracoviensis.

Le contreténor Max Emanuel Cencic, nommé aux Grammy Awards pour son enregistrement de Ottone (Haendel), rend hommage à Nicola Porpora pour les 250 ans de sa disparition. Comprenant sept airs enregistrés en première mondiale, l’album paraîtra le 2 mars, soit un jour avant la date de décès du compositeur.

Au fil des années ECM s’est fait une tradition des grands albums de basse solo, mais 'Provenance' est le premier du genre à être entièrement dévolu à la guitare basse électrique. Björn Meyer s’est forgé une voix unique sur l’instrument et ce dans les contextes les plus divers, travaillant indifféremment avec la harpiste et chanteuse persane Asita Hamidi, le spécialiste suédois de la nyckelharpa Johan Hedin, ou le grand maître tunisien de l’oud Anouar Brahem. Il a par ailleurs été membre pendant dix ans du groupe Ronin de Nik Bärtsch, dans lequel la guitare basse tenait fréquemment le rôle d’instrument soliste. Son travail en solo est pour une grande part fondé sur l’expérimentation sonique en relation avec l’acoustique des lieux. Cet espace si important dans la genèse de 'Provenance' c’est le fameux auditorium Stello Molo RSI de Lugano, dont la riche acoustique aide à faire ressortir le moindre des détails du jeu si subtil de Björn Meyer.

Rock n Roll Consciousness' écrit un nouveau chapitre de l’histoire de Thurston Moore, et promet d’être un sommet créatif pour ceux qui s’intéressent à l’oeuvre de l’artiste. Thurston Moore s’est installé aux studios Church de Londres pour enregistrer de nouvelles chansons avec le producteur Paul Epworth, célèbre producteur et co-auteur entre autres d’Adele, du Pop Group et de Florence & the Machine. Le Thurston Moore Group était sur la route depuis la sortie de l’album 'The Best Day' (2014, Matador), sur lequel on avait découvert James Sedwards à la guitare, Deb Googe de My Bloody Valentine à la basse, et Steve Shelley de Sonic Youth à la batterie. Sur 'Rock n Roll Consciousness', Thurston se concentre sur la force du groupe, ainsi que sur sa beauté et sur ce qu’il a de plus prometteur : le sublime jeu de guitare de James Sedwards s’y déchaine, tout comme l’éthique groove minimaliste de Deb Googe et le dynamisme swing de Steve Shelley.

La chanteuse canadienne Kathleen Edwards revient avec un nouvel album Voyageur 4 ans après son dernier disque paru pour le label Rounder en 2008, Asking for Flowers. Voyageur a été en partie produit par Kathleen et son compagnon, Justin Vernon, mieux connu sous le nom de Bon Iver. La plupart des titres ont été enregistrées à Fall Creek, Wisconsin et à Toronto. Parmi les musiciens, on trouve Vernon (choeurs, guitare, piano, orgue, basse, banjo, xylophone), avec quelques invités spéciaux : Francis and the Lights, Norah Jones, Stornoway, John Roderick, Phil Cook (Megafaun), Sean Carey (Bon Iver), Afie Jurvanen (Bahamas) et Brian Moen (Peter Wolf Crier). On découvre également trois des musiciens qui tournent régulièrement avec Kathleen - Gord Tough (guitare), John Dinsmore (basse), Lyle Molzan (batterie) - ainsi que Jim Bryson, ami et collaborateur de longue date, aux guitares et claviers

SINFONIETTA, TARAS BOULBA, LACHIAN DANCES...

ROBERTO ALAGNA CHANTE LUIS MARIANO

RIMSKI-KORSAKOV : SCHEHERAZADE - BORODINE : SYMPHONIE N°2

RHAPSODY IN BLUE, UN AMERICAIN A PARIS, CONCERTO EN FA

RHAPSODY IN BLUE APPALACHIAN SPRING ADAG

REQUIEM OP.48 - PAVANE OP.50 - ELEGIE OP.24 - APRES UN REVE OP.7 N°1...

REQUIEM MOTET BEATUS QUEM ELEGISTI

REQUIEM MASS IN C MINOR EXULTATE, JUBILATE

REQUIEM K626 - MESSE K317 DU COURONNEMENT

KLAVIERKONZERTE BWV 1060-1061-1063-1065

TABLEAUX D'UNE EXPOSITION - UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE

SYMPHONIES N 3 AVEC ORGUE SYMPHONIE EN RE MINEUR

SUITES POUR ORCHESTRE N°2, N°3, CONCERTO BRANDEBOURGEOIS N°5

SYMPHONIE N°9 DU NOUVEAU MONDE, LA MOLDAU, LES PRELUDES

SYMPHONIE N 3 AVEC ORGUE DANSE MACABRE

SYMPHONIE N° 4, OUVERTURE 1812, MARCHE SLAVE

WANDERER-FANTASIE IMPROMPTUS D899 & D935

SYMPHONIE FANTASTIQUE LA DAMNATION DE FAUST (DANSES)

VALENTINA LISITSA PLAYS PHILIP GLASS

SONATES ET PARTITAS POUR VIOLON SEUL

SONATES CLAIR DE LUNE PATHETIQUE APPASSIONATA

TANNHAUSER - SIEGFRIED - IDYLL - TRISTAN UND ISOLDE

THE GLORY OF ROSTROPOVICH (80TH BIRTHDAY TRIBUTE)

JULES CESAR (GIULIO CESARE) (INTEGRAL)

Fille et disciple du Maître Ravi Shankar, Anoushka Shankar est née à Londres. Seule artiste à recevoir une formation complète de son père, Anoushka joue et étudie le sitar avec lui depuis l'âge de neuf ans. Dès sa publication, son premier disque en solo - Anoushka (1998) - est accueilli favorablement par les critiques, unanimes. Suivent les albums Anourag en 2000 et Live at Carnegie Hall en 2001, et ce dernier disque lui vaut une nomination aux Grammy Awards. Après avoir assis sa réputation dans l'univers de la musique classique indienne, Anoushka commence à explorer un mélange 'crossover' extrêmement fertile en fusionnant des styles entre Inde et Occident. Elle participe également aux albums de Sting, Nitin Sawhney, Herbie Hancock. En mai 2011 Anoushka Shankar signe un accord d'exclusivité avec le label Deutsche Grammophon. Le premier enregistrement qui naît de cette nouvelle association est Traveller, disque qui explore le pont d'évolution qui relie le Flamenco à la musique de l'Inde. L'album est produit par Javier Limon guitariste flmenco reconnu, on y retrouve invite Buika, Pepe Habichuela et, Duquende en invités spéciaux. Avec cet album Anoushka explore les formes de la musique indienne classique et du flamenco mais aussi chercher des thèmes et des émotions.

PIANO CONCERTO N.3 - PIANO CONCERTO IN G

PIANO CONCERTO N°3/PIANO CONCERTO N°2

PIANO CONCERTO N 1 PIANO CONCERTO N 11

VARIATIONS GOLDBERG (GOLDBERG VARIATIONS)

Après le succès des 100 chefs-d'œuvre de la musique classique et un volume dédié aux chefs-d'œuvre du piano, Deutsche Grammophon présente une sélection de ses meilleurs enregistrements pour violon, puisés dans son catalogue inégalé des plus grands violonistes du monde. Voici réunis 100 pièces célèbres en 5cd, proposant un voyage à travers le répertoire violonistique des 300 dernières années, Notamment : les Partitas de Bach, I giorni de Einaudi, la Méditation de Massenet, la Sonate pour violon de Mozart, Spiegel im Spiegel de Pärt, Vocalise de Rachmaninov, Spring 1 de Richter, la Carmen Fantasy de Sarasate, la Romance de Schumann, les Quatre saisons de Vivaldi, les Caprices de Paganini, le thème de la Liste de Schindler de Williams, plus des extraits de Concertos de Bach, Beethoven, Glass, Glazunov, Mendelssohn, Mozart, Sibelius, Tartini, Tchaikovsky et Vivaldi. Parmi les interprètes on retrouvera Salvatore Accardo, Lisa Batiashvili, Giuliano Carmignola, David Garrett, Hilary Hahn, Daniel Hope, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern et bien d'autres. En somme, 100 VIOLIN MASTERWORKS constitue à la fois une introduction parfaite aux grands classiques pour violon et une anthologie de référence pour tout amateur du répertoire.

Nouvel album, nouveau répertoire quasiment inédit. Vocello... Contraction fusionnelle de voce et de cello, vocello est un mot inventé par Henri Demarquette qui ne figure pas encore au dictionnaire. Il désigne la rencontre inédite entre choeur a cappella et violoncelle solo, rencontre qui a donné naissance depuis 2013 à un répertoire nouveau : Eric Tanguy, Philippe Hersant, Thierry Escaich, Juste Janulyte notamment, ont répondu présents et ont apporté leurs pierres précieuses à l’édification d’un répertoire quasiment inédit. En écho à cette modernité, le projet s’est aussi construit en puisant librement son inspiration dans les musiques anciennes à travers des arrangements de pièces de Henry Purcell, Jean Ockeghem, Jacob Clemens non papa, John Dowland. Une aventure qu’Henri Demarquette partage depuis l’origine avec Catherine Simonpietri et les chanteurs de l’ensemble vocal Sequenza 9.3 et c’est ensemble qu’ils se sont lancés vers un nouveau style concertant, dans le sens de se concerter et non d’un concerto classique. Le violoncelle, si souvent associé à la voix humaine, trouve ainsi un écrin des plus harmonieux entouré des voix dont sa tessiture parcourt tout l’ambitus. Il se fait parfois homme (basse), parfois femme (soprano), et toutes les nuances de gris.

Quatre ans après ' From Here to Now To You', l'homme aux 25 million d'albums troque une nouvelle fois sa planche de surf contre sa guitare et nous présente son nouvel opus ' All The Light Above It Too'. Sortie le 8 septembre.

David Garrett fut le plus jeune violoniste à être signé sur Deutsche Grammophon, il mène désormais de front sa carrière classique avec les plus grands orchestres du monde, et une carrière plus « crossover ». Il est rare de mener deux carrières, les réussir est un fait exceptionnel. Découvrez les plus grands tubes de rock (U2, Metallica, Nirvana, Aerosmith et. Beethoven !) interprétés par un des violonistes les plus talentueux de sa génération ! Son nouvel album « Rock symphonies » est une véritable BOMBE ! Un succès sans précédent pour un album du genre ! Au top des charts en Allemagne, Autriche, aux Etats-Unis, il s'apprête désormais à conquérir les charts français ! Qu'il joue dans une salle intime devant une audience classique, ou dans un stade à guichets fermés avec son groupe, chaque performance de David Garrett étonne le public. Le violoniste virtuose est devenu un entertainer parmi les plus impressionnants du monde musical. Depuis sa première apparition en public - à l'âge de 10 ans avec l'Orchestre Philharmonique d'Hambourg et une apparition remarquée sur scène avec Yehudi Menuhin alors qu'il n'a que 12 ans, David a fait son chemin. Son talent est reconnu par de nombreuses icônes de la musique, dont l'illustre chef d'orchestre Zubin Mehta, qui prévoit que David «aura certainement une présence retentissante dans le monde de la musique au 21ème siècle.»

Le meilleur choeur orthodoxe actuel : Choeur du monastère Sainte Elisabeth de Minsk L'intégralité de l'Office Orthodoxe de Pâques. L'enregistrement intégral de l'Office de la nuit de Pâques composé de 2 parties : Les Matines de Pâques suivies de la liturgie de Pâques. Un chef d'oeuvre de la liturgie byzantine.

Après une arrivée sans préavis sur la scène hexagonale, d'un EP acclamé tant par la critique que par le public et une tournée partout en France, voici enfi n Vertigo. Un premier album à la hauteur de tout ce qu'on pouvait imaginer de la part de Simone Ringer (chant), Raoul Chichin (guitare), Joseph Delmas (guitare) et Clément Aubert (basse). Le groupe affi rme son aptitude à transcender les contrastes entre sentiments bruts et mélopées entraînantes. Si la mode est aux atmosphères hip-hop et urbaines, Minuit s'affranchit des tendances en préférant cultiver son jardin rock'n'roll, sans oublier que les solos de guitares peuvent s'habiller d'échos synthétiques. En refusant de choisir entre rock vintage, variété française, glam, funk et autres étiquettes, Minuit a tracé sa voie. Musiciens accomplis, les membres de Minuit sont à la fois des ermites de studio et des bêtes de scène. Ils seront donc ainsi en tournée française dès la sortie et toute l'année 2019.

LE PREMIER ALBUM EVENEMENT D'ALISA WEILERSTEIN : Decca n'avait pas signé de violoncelliste depuis plus de 30 ans. La jeune interprète américaine Alisa Weilerstein s'est attiré les louanges des critiques du monde entier pour sa technique parfaite et l'intensité exceptionnelle de son jeu. La passion et la sensibilité qui la caractérisent font d'elle une des jeunes interprètes les plus remarquables à émerger ces dernières années. Adoubée par le grand Daniel Barenboim, Weilerstein nous présente son premier enregistrement pour Decca, dirigé par le maestro israélo-argentin. Elle y interprète tout d'abord un monument du répertoire de son instrument, une oeuvre qui l'obsède depuis son enfance, le Concerto en mi mineur d'Edward Elgar. Cette pièce d'une grande expressivité est si remarquablement interprétée par Weilerstein qu'elle lui a attiré la comparaison avec l'interprète définitivement associée à cette oeuvre, Jacqueline du Pré. Alisa Weilerstein défend également avec ferveur les oeuvres de ses contemporains. Elle interprète ici brillamment le Concerto pour violoncelle (2001) d'Elliott Carter, décédé au mois de novembre dernier, qu'elle a rencontré quelques mois avant sa mort. Alisa Weilerstein conclut ce disque avec le Kol nidrei de Max Bruch, un autre classique du répertoire qu'elle sublime par son interprétation habitée. Ne manquez pas les débuts triomphaux d'Alisa Weilerstein pour Decca.

SCENES D'ENFANTS SCENES DE LA FORET KREISLERIANA

PARTITA N 1 ENGLISCHE SUITE N 3 FRANZOSISCHE SUITE N 2

SONATES POUR PIANO (THE PIANO SONATAS)

Krylov débuta sur Deutsche Grammophon avec un album entièrement consacré à Vivaldi en tant que soliste et chef d’orchestre du Lithuanian Chamber Orchestra. Ici, le phénoménal violoniste russe s’attaque aux Quatre saisons en proposant une interprétation sublime où la technique et le phrasé se confondent à la perfection. Deux concertos pour violon et cordes de l’opus 4 complètent l’album (RV 249 et l’RV 284).

Entre classique (un jazz post bop impeccable) et moderne (groove), Roy Hargrove reste le plus élégant des trompettistes jazz d'aujourd'hui. Earfood est un album de jazz avec piment groovy, or course ! La grande classe... Cet album met en avant le jazz contemporain d'une rare fluidité du quintet et le jeu impeccable d'Hargrove.

Avenged Sevenfold reprennent la parole sur le plan discographique, avec un tout nouveau titre, The Stage Depuis plusieurs jours, d’étranges projections représentant un crâne avec des ailes de chauve-souris se sont retrouvées diffusées sur les monuments historiques des principales capitales mondiales, de Londres à Sidney, en passant par Stockholm, Paris, Berlin ou Toronto. Les initiés auront reconnus le logo d’Avenged Sevenfold, a.k.a. A7X, groupe de heavy metal américain, originaire de Huntington Beach, en Californie. Fondé à la fin des années 90, A7X a longtemps été un pilier de la scène underground californienne avant d'évoluer vers une musique plus mélodique qui a permis au groupe de connaître le succès avec l'album City Of Evil puis leur album éponyme Avenged Sevenfold. M. Shadows au chant, Synyster Gates à la guitare solo, Zacky Vengeance à la guitare rythmique, Johnny Christ à la basse et The Rev puis Brooks Wackerman à la batterie, ont à ce jour sortis sept albums studio, un album live, une compilation, un DVD.

SCHUBERT : LE CHANT DU CYGNE - BEETHOVEN : AN DIE FERNE GELIEBTE

RECOMPOSED BY MAX RICHTER-LES QUATRE SAISONS EDITION LIMITEE

TABLEAUX D'UNE EXPOSITION OUVERTURE 1812;DANSES POLOVTSIENNES