Anna Netrebko. Placido Domingo. Rolando Villazon - Orchester der deutschen oper Berlin / Marco Armiliato - The Berlin Concert. Live from the « Waldbühne» Souvenez-vous, c'était le 7 juillet, deux jours avant la Coupe du Monde. France 2 retransmettait en direct de Berlin un concert événement réunissant trois superstars du chant classique : Placido Domingo, Anna Netrebko, et Rolando Villazon. Le ténor d'origine mexicaine forme avec la soprano Anna Netrebko le nouveau couple en vogue de la musique classique. Leur interprétation magistrale de la Traviata, qui les réunissait pour la première fois sur scène lors du dernier Festival de Salzbourg, fut un succès, en CD et en DVD. Quant au ténor Placido Domingo, on ne le présente plus. ! Avec plus de cent vingt rôles à son actif et des milliers de représentations, c'est une légende vivante du chant, et l'un des ténors les plus célèbres au monde. Diffusé en Allemagne, en Autriche, en Norvège, en Italie, au Mexique, en Inde, en France, ce programme a été vu par plus de 8 millions de téléspectateurs. C'est l'événement classique télévisé le plus important depuis les Concerts des Trois Ténors ! Le DVD de ce programme paraît aujourd'hui sur le label Deutsche Grammophon. Programme festif, voix sublimes. C'est incontestablement l'une des plus belles sorties vidéo de cette fin d'année.
La toute dernière tournée de la formation classique de YES Cette édition spéciale de Songs From Tsongas contient deux concerts différents de la tournée du 35ème anniversaire du groupe Yes en 2004. C'est leur dernière tournée avec la formation classique composée de Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman et Alan White. Le DVD1 contient l'ensemble du concert à la Tsongas Arena de Lowell, Massachusetts, auparavant réparti sur deux disques. Le DVD2 contient les meilleurs moments d'un concert très différent filmé sur la même tournée à l'Estival de Lugano en Suisse. On y retrouve des titres balayant toute la carrière du groupe, comme Going For The One, Roundabout, Owner Of A Lonely Heart, And You And I, Starship Trooper, Wonderous Stories....ainsi qu'une vaste session acoustique.
HILARY HAHN interprète une oeuvre romantique parmi les plus populaires du répertoire classique : le Concerto pour Violon de Sibelius. La violoniste nous avait déjà surpris en proposant dans son album précédent une association hors du commun, PAGANINI / SPOHR. Elle récidive ici en couplant Sibelius, avec une oeuvre rare de SCHOENBERG, le Concerto pour violon, considéré comme l'une des pièces les plus difficiles du répertoire pour violon. Comme à l'accoutumée, Hilary Hahn sait surprendre et amadouer un public large, par la prouesse et la virtuosité de son jeu... A noter qu'elle est superbement épaulée par un chef d'orchestre de taille, ESAPEKKA SALONEN, que bon nombre d'entre nous ont pu découvrir cet hiver dans le cycle Sibelius donné à Pleyel.
L'ESPRIT D'AVENTURE D'HILARY HAHN LA CONDUIT UNE NOUVELLE FOIS HORS DES SENTIERS BATTUS Aux côtés du pianiste et compositeur Volker Bertelmann (plus connu du public underground sous le nom d'Hauschka) et de Valgeir Sigurosson (le producteur de Björk), la violoniste Hilary Hahn enregistre Silfra. Hilary Hahn et Hauschka ont en commun une formation classique, même si ce dernier a choisi de s'orienter vers la musique expérimentale, en jouant et composant sur des pianos préparés. Le résultat de la collaboration de ces deux artistes qui a priori tout oppose, est un album fascinant, véritable ovni sur le label Deutsche Grammophon. Sur cet album, Hilary Hahn et Hauschka mêlent improvisation et musique expérimentale : Vous écoutez la musique telle qu'elle a été jouée à la première prise car il n'y en a pas eu d'autres. Vous entendez donc exactement ce qui est né à l'instant T où nous avons enregistré. Ce fut pour moi une expérience tellement enrichissante que je me sens nostalgique lorsque j'écoute le disque !, déclare Hilary Hahn. Silfra est une faille près de Reykjavik (capitale de l'Islande, où l'album a été enregistré) où s'entrechoquent les plaques tectoniques de l'Amérique du Nord et de l'Eurasie. Le titre de l'album symbolise donc la rencontre de deux mondes, à la fois musicaux (classique et expérimental) et géographiques (Hilary est originaire des Etats-Unis; Hauschka d'Allemagne). UN ALBUM CREATIF ET INNOVANT, A L'IMAGE DES DEUX ARTISTES QUI L'ANIMENT...
La réputation d'Ólafur Arnalds s'est construite au fil des années; en cinq ans ce compositeur est devenu l'un des plus brillants de sa génération. En tant que pourvoyeur d'un style néo-classique aux influences larges - de l'electronica à la minimale - c'est un artiste qui a su puiser aux sources les plus diverses tout en préservant un style unique. Depuis la sortie de son premier album Eulogy for Evolution (2007), cet Islandais de 26 ans signe des projets aussi variés que ses inspirations, notamment pour les BO de films à succès comme The Hunger Games et Looper. L'année 2013 marque la sortie de son troisième album entièrement réalisé en studio, For Now I Am Winter, véritable tournant artistique. La combinaison de ces expériences a été d'une aide précieuse : Arnalds a su trouvé son espace de création au sein d'un paysage musical vaste, allant des oeuvres ambient de Max Richter aux étendues sonores de ses compatriotes comme Sigur Rós, ou Jóhann Jóhannsson avec son écriture néo-classique.
NATHALIE STUTZMANN CHANTE ET DIRIGE SA CANTATE IMAGINAIRE. Après un passage remarqué aux Victoires de la Musique Classique 2012, la contralto et chef d'orchestre Nathalie Stutzmann est de retour avec son ensemble Orfeo 55. Pour son nouvel album, Nathalie Stutzmann a imaginé une cantate « idéale » à partir des plus belles pages composées par Jean-Sébastien Bach : des airs chantés bien sûr, mais aussi des pièces instrumentales et même chorales. Parmi le répertoire immense et magnifique de Bach, Nathalie Stutzmann a voulu « cueillir un bouquet des plus belles fleurs ». Airs de bravoure ou de tendresse, de colère, d'amour, de peur ou de désespoir, tous les registres expressifs se rencontrent dans la « Cantate imaginaire » de Nathalie Stutzmann, qui donne naissance à une oeuvre nouvelle, un disque construit d'un seul souffle et d'un seul tenant. UN BIJOU D'EMOTION
A la fois pianiste classique et électro, Chef d'un orchestre de chambre et compositeur, Francesco Tristano (30 ans) a découvert le piano à 5 ans et donné son premier concert avec ses propres compositions à 13 ans. Depuis, sa technique impressionnante, son jeu virtuose et ses interprétations audacieuses ont mis d'accord les amoureux de musique classique et les fans de techno. Francesco Tristano ignore purement et simplement les conventions façonnées par des générations de pianistes classiques, et mélange allègrement les styles et les époques. Nouvel Album Long Walk, son nouvel album consacré à Buxtehude, Bach et à ses propres compositions, démontre une fois de plus la fascination de Francesco Tristano pour le répertoire baroque. Les réitérations rythmiques, mélodiques et la richesse de langage propres à la musique baroque se retrouvent clairement dans ses interprétations et compositions non conventionnelles. Les deux compositions originales de Francesco Tristano, Long Walk et Ground Bass sont clairement inspirées de l'effet hypnotique des compositions de Buxtehude et Bach, tels d'extravagants remixes. Les nouvelles technologies ne sont pas en reste : pas moins de 12 micros différents ont été utilisés afin d'obtenir un son différent pour chaque morceau, le tout sans réverbération artificielle, avec uniquement l'acoustique naturelle du Concert Hall de Tokyo. Quant au Yamaha CFX que joue Francesco Tristano, il s'agit d'un piano expérimental, produit de près de 20 ans de recherches sur les matériaux, timbres et techniques de construction ! « LONG WALK » EST UNE SYNTHESE DE L'AVENTURE ARTISTIQUE DE FRANCESCO TRISTANO