Le présent album regroupe à la fois des airs célèbres du répertoire traditionnel de cette illustre maison l'Opéra Garnier, mais également des ouvrages qui ont marqué son histoire. Ainsi les deux premiers actes de La Juive de Halévy sont choisis pour le programme d'inauguration. C'est à la suite d'un concours que l'architecte Charles Garnier est choisi en 1861 pour le projet de construction du nouvel opéra de Paris. Les travaux débuteront cette même année et l'ouvrage sera inauguré le 5 janvier 1875, après le percement de l'Avenue de l'Opéra, qui offre une perspective grandiose sur la somptueuse façade de pur style Second Empire du nouvel opéra. La Thaïs, de Massenet, sera créée dans cette même salle le 16 mars 1894. Mais l'histoire la plus intéressante concerne la Carmen de Bizet : l'ouvrage d'origine étant un opéra-comique, il ne peut de ce fait être représenté sur une scène d'opéra. Ernest Guiraud va, après la mort de Bizet, adapter l'oeuvre qui rentre ainsi au répertoire des plus grandes scènes internationales. Pourtant, ce n'est qu'en 1959 que Carmen fera son entrée au Palais Garnier, pour sa réouverture en présence du Général de Gaulle, dans la somptueuse mise en scène de Raymond Rouleau. Jane Rhodes assure le rôle-titre, la direction musicale étant confiée à Roberto Benzi. Un extrait de l'enregistrement de cet évènement figure dans cet album qui regroupe également les artistes d'hier ou d'aujourd'hui, français ou étrangers, qui ont contribué à la renommée mondiale de cette salle magnifique.
L'époque yéyé est depuis longtemps révolue mais l'interprète de « Tombe la neige » (1963) est toujours à l'affiche sur scène, en vedette et avec un répertoire de cinq décennies, et non dans une tournée de type Âge tendre et tête de bois. De nostalgie il est toujours un peu question chez Salvatore Adamo qui revient facilement, avec l'expérience que l'âge lui confère (72 ans), sur ses années les plus insouciantes. Il s'en amuse avec Joyce Jonathan qui joue le rôle de sa fille dans l'exquis « De père à fille », lui reprochant son petit ami... musicien (« Oui papa, j'aime un saltimbanque / Qui aura jamais un sou en banque / Toi tu as trimé toute ta vie pour payer tes meubles à crédit »). Dans « Les jours passent », le ton se fait plus introspectif, sans tourner à la gravité. La mélancolie est aussi de mise avec le poétique « Des mots dans le vent », à l'arrangement sobre et classique signé Andrew Powell, comme les autres chansons de l'album produit par Jo Francken, qui donne une belle couleur musicale à l'ensemble. L'accompagnement acoustique, tantôt intimiste, tantôt orchestral, n'est jamais surchargé. Une trame électronique tapisse même « Je viens de plus loin ». Ce qui ressort surtout de L'Amour n'a jamais tort est le sentiment de jeunesse qu'il dégage, dès le titre d'ouverture, « Chantez ». L'interprète à la voix joliment éraillée, comme à ses vingt ans, entraîne ces treize pièces avec une certaine malice au coin des lèvres. Avec grand charme, légèreté et un brin d'auto-dérision, Adamo enchante sur « Ho'oponopono », «...Et pourtant elle même » et « Lola & Bruno (L'amour n'a jamais tort) ». Une réussite.
Depuis deux ans, et surtout après son triomphe à l'Opéra de Paris en mai dernier, le nom d'Anna Netrebko n'est plus connu des seuls fous d'opéra, et sa réputation s'étend de plus en plus vers le grand public. Anna Netrebko vous présente aujourd'hui un album plus personnel, Souvenirs. Souvenirs est un festival de tubes éblouissants, qui donnent toute la mesure des qualités vocales de la chanteuse. C'est un vrai CHOC ! Cet album est un bouquet de mariée, tout en variété et en couleurs, nous confie Anna Netrebko. Le répertoire est chanté dans toutes les langues : français, allemand, italien, norvégien, latin, tchèque, yiddish, espagnol et, bien sûr, en russe. Elle interprète également des duos, dont une magnifique Barcarolle des Contes d'Hoffmann avec Elina Garanca. C'est un album intime, pensé comme un album de photos souvenirs à travers le monde, gais ou tristes, passionnés, drôles, tendres... Anna est accompagnée par l'Orchestre Philharmonique de Prague dirigé par Emmanuel Villaume. Attention ce capbbox somptueux est un vrai must pour les fans; il comprend 1 CD, 1 DVD (12 minutes d'EPK, galerie photos, clips, discographie), 3 cartes postales, 1 poster ! C'est le cadeau de Noël idéal ! Des roses qui virevoltent, des flashs qui crépitent au milieu des bravo, des rangs entiers debout -- et pour une fois pas dans l'espoir de s'éclipser de la salle avant tout le monde -- La première d'Anna Netrebko à l'Opéra Bastille dans I Capuleti e Montecchi de Vincenzo Bellini n'est pas passée inaperçue. Il faut dire que la diva russe a des arguments : à sa beauté slave et à sa sensualité naturelle s'ajoute une des plus belles voix du moment.
Mettre en musique des poèmes écrits essentiellement par des enfants issus de classes primaires, tel est l'argument de 'Jours de fête' son nouveau projet... qui entraînera une tournée en 2018. Dès son plus jeune âge, Nicole Rieu chante. A l'âge de 13 ans, elle reçoit une guitare et commence à s'accompagner sur les chansons qu'elle aime de Jean Ferrat à Françoise Hardy... Elle enregistre en 1969 son premier 45 tours chez AZ avec aux arrangements un tout jeune musicien... Jean Musy. Suivent alors quelques années-succès et médiatisées avec bien sûr son passage à l'Eurovision en 1975 où elle finit 4ème avec la chanson 'Et Bonjour à toi l'Artiste', puis 'Ma maison au bord de l'eau', 'Je m'envole', 'En courant', 'La vie ça danse' qui obtient au M.I.D.E.M. le prix de l'Hexagone d'Or décerné par le public à la plus belle chanson de l'année.On la retrouve également dans le rôle-titre de la comédie musicale 'Marie Madeleine', mise en scène par Michaël Lonsdale, puis, plusieurs années de suite au Festival d'Avignon avec Camargue Rouge, mise en scène par Gérard Vantaggioli pour le théâtre du Chien qui Fume. A l'affiche de la célèbre tournée 'âge tendre et tête de bois', en 2012 et 2013 elle renoue avec le grand public populaire qui ne l'a pas oubliée.
Disque 1 1. Mozart : Symphony No.40 in G minor, K.550 - 1. Molto allegro 2. Mozart : Symphony No.40 in G minor, K.550 - 4. Finale (Allegro assai) 3. Mozart : Vesperae solennes de confessore in C, K.339 - 5. Laudate Dominum omnes gentes (Ps. 116/117) 4. Mozart : Piano Concerto No.22 in E flat, K.482 - 2. Andante 5. Mozart : Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C, K.299 - 2. Andantino 6. Mozart : Così fan tutte / Act 1 - Soave sia il vento 7. Mozart : Così fan tutte / Act 2 - Per pietà, ben mio, perdona 8. Mozart : Piano Sonata No.8 in A minor, K.310 - 1. Allegro maestoso 9. Mozart : String Quartet No.19 in C, K.465 Dissonance - 1. Adagio - Allegro Disque 2 1. Mozart : Piano Concerto No.21 in C, K.467 - 2. Andante 2. Mozart : Don Giovanni - Overture 3. Mozart : Don Giovanni, ossia Il dissoluto punito, K.527 - Prague Version 1787 - Act 1 - Là ci darem la mano 4. Mozart : Don Giovanni, ossia Il dissoluto punito, K.527 - Prague Version 1787 - Act 2 - Sola, sola in buio loco 5. Mozart : Horn Concerto No.4 in E flat, K.495 - 2. Romanza (Andante) 6. Mozart : Symphony No.35 in D, K.385 Haffner - 1. Allegro con spirito 7. Mozart : Piano Sonata No.11 in A, K.331 -Alla Turca - 3. Alla Turca (Allegretto) 9. Mozart : Clarinet Quintet in A, K.581 - 2. Larghetto 10. Mozart : Ch'io mi scordi di te... Non temer, amato bene, K.505 Disque 3 1. Mozart : Requiem in D minor, K.626 - 1. Introitus : Requiem 2. Mozart : Requiem in D minor, K.626 - 2. Kyrie 3. Mozart : Piano Concerto No.23 in A, K.488 - 2. Adagio 4. Mozart : Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 - O Isis und Osiris 5. Mozart : Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 - Ein Mädchen oder Weibchen 6. Mozart : Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 - Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen 7. Mozart : Clarinet Concerto in A, K.622 - 2. Adagio 8. Mozart : Le nozze di Figaro, K.492 - Original version, Vienna 1786 - Act 1 - Non più andrai 9. Mozart : Le nozze di Figaro, K.492 - Original version, Vienna 1786 - Act 2 - Voi che sapete 10. Mozart : String Quintet No.2 in C, K.515 - 2. Andante 11. Mozart : Symphony No.25 in G minor, K.183 - 1. Allegro con brio 12. Mozart : Symphony No.29 in A, K.201 - 1. Allegro moderato 13. Mozart : Serenade in G, K.525 Eine kleine Nachtmusik - 1. Allegro
Première et unique intégrale de l'oeuvre de Maurice Ravel. L'un des plus grands compositeurs français, célèbre pour ses belles mélodies, ses textures orchestrales et instrumentales si particulières, et ses effets de composition absolument magnétiques. On connaît Ravel surtout à travers ses chef-d'oeuvres, comme le Boléro, la Pavane pour une Infante Défunte, la Rapsodie Espagnole, Gaspard de la Nuit, Ma Mère l'Oye, Daphnis et Chloé, le Tombeau de Couperin et La Valse. Mais pour la première fois, cette édition rassemble la totalité de sa production. Jamais auparavant, sur aucun label, cela n'avait été possible; Decca est fier de pouvoir présenter cette intégrale aujourd'hui. Les meilleurs interprètes du compositeur sont réunis dans ce coffret événement : Des pianistes : Jean-Yves Thibaudet, Pierre-Laurent Aimard, Ivo Pogorelich, Vladimir et Vovka Ashkenazy, Pascal Rogé, Myung-Whun Chung - Des voix : Felicity Palmer, Cecilia Bartoli, Inva Mula, Gérard Souzay, Laurent Naouri - Des orchestres et des chefs : L'Orchestre Symphonique de Montréal/Charles Dutoit, L'Orchestre de la Suisse Romande/Ansermet, Le Monteverdi Choir/John Eliot Gardiner, Michel Plasson et l'Orchestre du Capitole de Toulouse, Le London Symphony Orchestra/Claudio Abbado - Des instrumentistes : Chantal Juillet, Truls Mork, Joshua Bell. Le superbe visuel vient faire écho à l'édition Debussy sortie il y a quelques mois. Le livret de 184 pages, richement illustré, comporte les textes chantés dans leur édition originale française, avec traduction anglaise.
Ce coffret réunit la totalité des enregistrements studio et live : 21CD et plus de 310 titres. Pour la toute première fois, un son haute définition 24/96 ! Mastering HD réalisé à partir des bandes originales de production. 13 albums originaux de 1955 à 1977 - Jacques Brel et ses chansons - Quand on n'a que l'amour - Au printemps - La valse à mille temps - Marieke - Les bourgeois - Les bonbons - Ces gens-là - Brel 67 - J'arrive - L'homme de la Mancha - Jacques Brel - Ne me quitte pas - nouveaux enregistrements de 1972 - Les Marquises 7 albums live dont 3 concerts inédits - Brel au Trois Baudets 1957 - Inédit - Jacques Brel guitare & voix / François Rauber piano - Les adieux à l'Olympia 1966 - Inédit - enregistrement différent de celui du DVD - Roubaix 1967 - Inédit - le dernier concert de Jacques Brel - Olympia 61 - Jacques Brel à Knokke - Olympia 64 - Brel en scènes enregistrements inédits (CD sorti en 1988) 1 album : Les enregistrements radio de 1953 12 versions alternatives : L'air de la bêtise, Je ne sais pas, Marieke, Vivre debout, Les singes, Ces gens-là, La.la.la., Regarde bien, petit, La quête, Ne me quitte pas (guitares classiques), Ne me quitte pas (version tam-tam), Ne me quitte pas (version tabla) 3 titres inédits en CD : La toison d'or, Place de la Contrescarpe (INA), Le docteur Universal se réserve le droit d'apporter des modifications au contenu définitif de ce coffret.
Les six opéras réédités aujourd'hui dans la collection Classic Opera offrent un large aperçu des multiples talents de Joan Sutherland et sont la preuve qu'elle ne s'est jamais cantonnée au Bel Canto qui a fait sa réputation. Ce Bel canto est bien sûr à l'honneur dans ces rééditions avec la légendaire Norma de Bellini, qui sera, sur scène, son rôle favori avec celui de La Traviata mais aussi sa première collaboration avec la mezzosoprano Marylin Horne, duo de choc dont la pyrotechnie vocale culminera dans la Sémiramis de Rossini également rééditée ici, enregistrement mythique que tout amateur de lyrique se doit de posséder. Bel canto encore, avec La Traviata bien sûr, ici dans le premier des deux enregistrements réalisés par Dame Joan, avec la sublime complicité du ténor Carlo Bergonzi. Mais aussi Anne Bolène, un autre de ses rôles favoris à la scène, qui marquera son dernier enregistrement bel cantiste. Mais Joan Sutherland eut aussi un rôle essentiel à jouer, celui de faire redécouvrir des chefs d'oeuvre trop oubliés du répertoire français, comme cette admirable Esclarmonde de Massenet, délaissée parce que trop diffi cile, et que seuls les moyens vocaux exceptionnels de la Stupenda pouvaient ressusciter. D'ailleurs personne depuis n'a osé s'attaquer à ce rôle dont la tessiture s'étend sur plus de trois octaves ! Reine du Bel Canto, Dame Joan ne négligera pourtant jamais l'opéra vériste. Souvenons-nous qu'elle est la partenaire de Luciano Pavarotti dans l'idéale Turandot de Zubin Mehta, mais aussi l'héroïne poignante de cette Adrienne Lecouvreur de Cilea, ouvrage trop méconnu qui renferme tant de pages sublimes.
Wizard Bloody Wizard est le 9ème album studio du groupe de stoner Electric Wizard. Produit par le guitariste/vocaliste Jus Osborn et Liz Buckingham, il fait suite à son sublime prédécesseur 'Time To Die' sorti en 2014. 3 ans après, c'est un album plus lourd de sens que l'on retrouve. Conçu de la même manière qu'une face de vinyle, ces six morceaux prouvent qu'Electric Wizard ont sû se suffir de l'essentiel durant ces nombreuses années de carrière phénoménales. Dans une époque où le hard rock ne sait plus quelle direction emprunter, Wizard Bloody Wizard fut, quant à lui, construit de manière linéaire et intemporelle. En 6 titres et 43 minutes le groupe redéfini le terme 'heavy' en matière de musique... dans une ambiance funèbre qui rappelle celle des films d’horreur vintage, les riffs mariés à ce chant caverneux écrasent tout... Avec ce disque le gang de Jus Oborn (guitare/chant) impose sa propre vision du 'rock lourd'... Le son nous ramène vers l’époque où le mot 'heavy' faisait référence à des groupes tels que Grand Funk ou Black Sabbath et que 'rock' était synonyme de drogues, groupies et montagne d’amplis... En ce 21ème siècle ELECTRIC WIZARD a ressorti de son tombeau ce fameux 'heavy rock' directement tiré du blues, mais également brutal et primaire, qu’affectionnait Hendrix, Blue Cheer, Led Zep ou Cream.
Avec Selling England by the pound, Genesis atteint sa pleine majorité et maîtrise parfaitement composition et production. Troisième volet de la trilogie glorieuse du Genesis à cinq, l'album est beaucoup plus net que ses prédécesseurs. En regard de Nursery Cryme par exemple, le son est beaucoup plus clair, moins caverneux. L'expérience du groupe se sent dans l'utilisation de la guitare électrique, beaucoup moins maladroite que dans certains titres précédents. Steve Hackett maîtrise désormais à la perfection ses effets, saturation et whammy se mettent en place avec harmonie dans des solos torturés et virtuoses. C'est le cas dans Dancing with the moonlit night ou dans le long solo débordant de sensibilité de Firth of Fifth, considéré par de nombreux fans comme le meilleur morceau de Genesis. Banks a également acquis une expérience profitable. Il a considérablement diversifié les claviers sur cet album. L'orgue hammond et le piano accoustique sont toujours présents, mais de nombreux synthétiseurs se font entendre, sans excès. En témoigne l'époustouflant solo de synthé qui clôt The cinema show, par ailleurs véritable prouesse collective d'arpèges et de contre-chant. Les cassures de rythme sont encore plus présentes que sur les albums précédents, et surviennent avec une célérité et un précision remarquables. Les musiciens ne sont pourtant âgés que de 22 à 23 ans. Succès européen, Selling England by the pound est l'occasion d'une tournée et d'un carton avec le single I know what I like, qui apparaît avec le recul comme étant le morceau le plus faible de l'album bien que non dénué de charme. C'est Firth of Fifth qui décroche la palme avec son mélange magique de piano et d'orgue, son solo de flûte repris par la guitare, et sa construction irréprochable. On retiendra également la prouesse rythmique de The Battle of Epping forest (Phil Collins est tout simplement dément sur ce morceau), les moments planants à la Pink Floyd de After the ordeal (probablement dû en grande partie à Steve Hackett), et l'exceptionnelle transition entre The cinema show et Aisle of plenty. Le premier se change soudainement en un long solo de synthétiseur dans lequel Banks décale progressivement la gamme jusqu'à rejoindre celle du morceau suivant, qui n'est autre qu'une reprise très émouvante du premier titre de l'album, Dancing with the moonlit knight. Cette structure (un thème musical reproduit au début et à la fin de l'album, celui de la fin étant amené par une fugue aux claviers) sera reprise plusieurs fois dans les albums futurs de Genesis après le depart de Peter Gabriel. Les paroles se diversifient, le groupe semble avoir soif de détente et les contes s'effacent derrière des thématiques plus acerbes et européennes (on reconnaît facilement la reine des peut-être, the queen of may be..., prête à céder les traditions de son pays au monde marchand). The Battle of Epping forest évoque une guerre des gangs en Irlande du Nord. L'ensemble reste toutefois bien grimé derrière les symboles et l'abstraction. Selling England by the pound est un album immaculé. Difficile de trouver une ombre à un tableau aussi parfait (trop ?). Probablement un des tout meilleurs albums de Genesis. Julien Oeuillet - Copyright 2017 Music Story
Groupe de Rock anglais créé en 2009, se compose de Luke Spiller au chant, Adam Slack à la guitare, Jed Elliott à la basse et Gethin Davies à la batterie. Adulé notamment pour leurs performances scéniques exceptionnelles, le groupe n'a pas arrêté de tourner depuis sa création. Ils ont notamment ouvert pour des groupes comme The Who, Guns N' Roses, The Killers ou encore The Rolling Stones au Stade de France en 2014. Cette année ils s'offrent la première partie de la tournée mondiale des Foo Fighters. Dave Grohl (leader des Foo Fighters) a même déclaré que The Struts était le meilleur groupe qu'ils aient jamais eu en première partie de leurs concerts. Leur musique mélange le rock indépendant et le glam rock. Ils se disent influencés pas de grands noms du rock comme Queen, The Kinks, Aerosmith, Supergrass ou encore Rolling Stones. The Struts a su trouver son propre style autant sur scène que sur CD. Leur premier album 'Everybody Wants' en est la preuve. Sorti en 2014, on y retrouve les titres phares du groupe comme 'Kiss This', 'Put Your Money On Me' ou encore 'Could Have Been Me'. Le groupe compte aujourd'hui plus d'un million de vues sur Youtube ! Ils reviennent avec un tout nouvel album Young & Dangerous. Il comprend le titre 'Body Talks' en version originale et avec une version alternative en duo avec la chanteuse Kesha.
Disque 1 1. Mon Amant De Saint-Jean 2. Shostakovich : Second Waltz 3. Valse No. 2 4. Toselli : Nightingale Serenade 5. Aimer, Boire Et Chanter 6. Limelight (Main Theme) 7. Butterfly 8. Valse De L'Empereur 9. Concierto De Aranjuez 10. Monnot : Milord (Edith Piaf) 11. Loewe : I Could Have Danced All Night (My Fair Lady) 12. Loewe : With A Little Bit Of Luck (My Fair Lady) 13. Doyle : My Father's Favorite (Sense And Sensibility) 14. Pour Un Flirt 15. Heut' Ist Der Schönste Tag 16. La Montanara 17. Lloyd Webber : Memory (Cats) 18. Ob Blond, Ob Braun 19. Gilbert : The White Horse Inn Disque 3 1. Einzug Der Gladiatoren 2. Schneewalzer 3. Blaze Away 4. Auf Einem Persischen Markt 5. J. Strauss II : Radetzky Marsch 6. Bummelpetrus 7. Die Letzte Rose 8. Verdi : Triumph Marsch (Aida) 9. Manha De Carnaval 10. Bizet : Bizet : Habanera (Carmen) 11. Taki : Mondschein Kojo No Tsuki 12. Frühlingsblüten Sakura 13. Mein Herr Marquis (Fledermaus) 14. Dostal : Flieger Marsch 15. Arlen : Over The Rainbow 16. Wiener Praterleben (Sportpalastwalzer) 17. Traditional : The Wild Rover 18. Wie Sjoen Os Limburg Is Disque 3 1. Ballade 2. Romeo & Juliet : Aimer 3. J.S. Bach : Air 4. Grieg : Peer Gynt Suite No.1 Opus 46 : 1. Morning 5. Giazotto : Adagio In G Minor 6. Mascagni : Cavalleria Rusticana : Intermezzo Sinfonico 7. Shostakovich : The Gadfly : Romance 8. Sondheim : Send In The Clowns 9. Beethoven : Romance In F 10. Verdi : La Traviata : Overture 11. Saint-Saëns : Carnival Of The Animals : The Swan 12. Elgar : Salut D'Amour Opus 12 13. Traditional : Greensleeves 14. Haydn : Serenade 15. Mozart : Piano Concerto No.21 In C K467 Elvira Madigan : 2. Andante [feat. Jo Huijts] 16. Puccini : Madame Butterfly : Aria 17. Grieg : Peer Gynt Suite No.1 Opus 46 : 2. Aase's Death 18. Khachaturian : Spartacus : Adagio
River : The Joni Letters est l'hommage d'Herbie Hancock à Joni Mitchell. Herbie Hancock (piano), Wayne Shorter (saxophones soprano et ténor), Dave Holland (contrebasse), Vinnie Colaiuta (batterie), Lionel Loueke (guitare). Produit et arrangé par Larry Klein and Herbie Hancock. Avec Norah Jones, Joni Mitchell, Tina Turner, Feist, Luciana Souza, Leonard Cohen et Corinne Bailey Rae. Le quintet de Miles, les années Blue Note, Head Hunters, Rock-it, Jazzmatazz.... Herbie Hancock a traversé les époques et les courants musicaux en laissant derrière lui des chefs d'oeuvres intemporels. Vénéré par les amateurs de funk, de soul, de hip hop ou de jazz il est aujourd'hui une véritable légende vivante. Joni Mitchel est considérée comme une des plus grandes folk singer contemporaine. La beauté de ses textes et la richesse harmonique de ses musiques ont séduit bon nombre d'artistes comme Björk, Caetano Veloso, Elvis Costello, Prince, Wayne Shorter, Brad Meldhau (qui lui ont rendus un hommage discographique en ce début d'année). Joni Mitchell et Herbie Hancock tout comme Miles Davis, Wayne Shorter, Pablo Picasso et d'autres grands artistes de notre temps, partagent un besoin incessant et profond de création. Ils ont toujours eu le désir et le besoin d'innover à chaque note. Ce disque en est la preuve.
Bach - Passion selon Saint Jean Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. 1ERE PARTIE : CHOEUR : HERR, UNSER HERRSCHER - 2. 1ERE PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : JESUS GING MIT SEINEN JUNGERN - 3. 1ERE PARTIE : CHORAL : O GROSSE LICH - 4. 1ERE PARTIE : RECITATIF : AUF DASS DAS WORT ERFULLET WURDE - 5. 1ERE PARTIE : CHORAL : DEIN WILL GESCHEH - 6. 1ERE PARTIE : RECITATIF : DIE SCHAR ABER - 7. 1ERE PARTIE : ARIA : VON DEN STRICKEN MEINER SUNDEN - 8. 1ERE PARTIE : RECITATIF : SIMON PETRUS ABER FOLGETE JESU NACH - 9. 1ERE PARTIE : ARIA : ICH FOLGE DIR GLEICHFALLS - 10. 1ERE PARTIE : RECITATIF : DERSELBIGE JUNGER WAR DEM HOHENPRIESTER BEKANNT - 11. 1ERE PARTIE : CHORAL : WER HAT DICH SO GESCHLAGEN - 12. 1ERE PARTIE : RECITATIF : UND HANNAS SANDTE IHN GEHUNDEN - 13. 1ERE PARTIE : AIR : ACH, MEIN SINN - 14. 1ERE PARTIE : CHORAL : PETRUS, DER NICHT DENKT ZURUCK - 15. 2EME PARTIE : CHORAL : CHRISTUS, DER UNS SELIG MACHT - 16. 2EME PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : DA FUHRETEN SIE JESUM... 17. 2EME PARTIE : CHORAL : ACH GROSSER KONIG - 18. 2EME PARTIE : RECITATIF : DA SPRACH PILATUS ZU IHM - 19. 2EME PARTIE : ARIOSO : BETRACHTE, MEIN SEEL - 20. 2EME PARTIE : AIR : ERWAGE, WIE SEIN BLUTGEFARBTER RUCKEN Disque 2 : 1. 2EME PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : UND DIE KRIEGSKNECHTE FLOCHTEN EINE KRONE - 2. 2EME PARTIE : CHORAL : DURCH DEIN GEFANGNIS, GOTTES SOHN - 3. 2EME PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : DIE JUDEN ABER SCHRIEEN... 4. 2EME PARTIE : AIR : EILT, IHR ANGEFOCHTNEN SEELEN/WOHIN? - 5. 2EME PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : ALLDA KREUZIGTEN SIE IHN... 6. 2EME PARTIE : CHORAL : IN MEINES HERZENS GRUNDE - 7. 2EME PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : DIE KRIEGSKNECHTE ABER... 8. 2EME PARTIE : CHORAL : ER ANHM ALLES WOHL IN ACHT - 9. 2EME PARTIE : RECITATIF : UND VON STUND AN - 10. 2EME PARTIE : AIR : ES IST VOLLBRACHT - 11. 2EME PARTIE : RECITATIF : UND NEIGTE DAS HAUPT - 12. 2EME PARTIE : AIR & CHOEUR : MEIN TEURER HEILAND... 13. 2EME PARTIE : RECITATIF : UND SICHE DA, DER VORHANG - 14. 2EME PARTIE : ARIOSO : MEIN HERZ, IN DEM DIE GANZE WELT - 15. 2EME PARTIE : AIR : ZERFLIESSE, MEIN HERZE - 16. 2EME PARTIE : RECITATIF : DIE JUDEN ABER - 17. 2EME PARTIE : CHORAL : GOTTES SOHN - 18. 2EME PARTIE : RECITATIF : DARNACH HAT PILATUM JOSEPH VON ARIMATHIA - 19. 2EME PARTIE : CHOEUR : RUHT WOHL : IHR HEILIGEN GEBEINE - 20. 2EME PARTIE : CHORAL : ACH HERR, LASS DEIN LIEB ENGELEIN
Yuja Wang, seulement 22 printemps au compteur, est la nouvelle promesse de l'Empire du milieu. Repérée pour avoir magistralement remplacé au pied levé Murray Perahia en juin 2007 au Théâtre du Châtelet, elle enchaîne les tournées internationales... Mais au-delà d'une technique irréprochable, c'est son jeu virtuose et son phrasé leste et clair qui distinguent cette jeune pianiste. Même le maestro Abbado qui a invité Yuja Wang au Festival de Lucerne en août cette année, pense «qu'il y a longtemps que l'on n'avait pas entendu un tel talent avec une telle personnalité». Très enthousiaste à propos de l'artiste, Abbado l'a d'ailleurs invitée à jouer le Concerto de Prokofiev à Paris l'année prochaine ! Car Yuja Wang est une interprète qui crée une véritable magie, comme on a pu le voir en décembre dernier Salle Pleyel, dans le cadre des concerts Piano ****. (Ce soir-là, l'éclectique récital de Yuja Wang a proposé des oeuvres signées Mendelssohn, Brahms, Scriabine, Medtner et Stravinsky, et a remporté un vrai triomphe !) Voici son premier album pour le label Deutsche Grammophon, pour lequel Yuja Wang a choisi un programme exigeant et ambitieux. Yuja Wang est une artiste à découvrir de toute urgence. Yuja Wang est née à Pékin en 1987. Depuis sa plus jeune adolescence, elle vit aux Etats-Unis où elle a étudié notamment avec Gary Graffman au Curtis Institute of Music de Philadelphie et a reçu en 2006 le Gilmore Young Artist. Sa carrière aux Etats-Unis a commence de se développer à l'invitation d'orchestres de premier plan comme le Philharmonique de New-York, le Boston Symphony Orchestra, l'Orchestre Symphonique de Chicago, l'Orchestre de Philadelphie sous la direction de Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Charles Dutoit.
Gaetano Donizetti - Robert Devereux Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. Générique - Distribution - 2. Sinfonia - 3. Premier Acte - Scène 1 - Preludio, Coro E Romanza : Geme...Pallor Funero - 4. Premier Acte - Scène 1 - Preludio, Coro E Romanza : All Afflito E Dolce Il Pian - 5. Premier Acte - Scène 1 - Sceba A Cavatina : Duchesse..Alle Fervide Preci - 6. Premier Acte - Scène 1 - Sceba A Cavatina : L'Amor Suo Mi Fe' Beata - 7. Premier Acte - Scène 1 - Sceba A Cavatina : Nunzio Son Del Parlamento - 8. Premier Acte - Scène 1 - Sceba A Cavatina : Ritorna Qual Ti Spero - 9. Premier Acte - Scène 1 - Grand Scena E Duetto : Donna Reale, A' Piedi Tuoi.. 10. Premier Acte - Scène 1 - Grand Scena E Duetto : Un Tenero Core - 11. Premier Acte - Scène 1 - Grand Scena E Duetto : Un Lampo, Un Lampo Orribile - 12. Premier Acte - Scène 1 - Scena E Cavatina : Roberto- Che?...Fra Le Tue Bracci - 13. Premier Acte - Scène 1 - Scena E Cavatina : Forse In Quel Cor Sensibile - 14. Premier Acte - Scène 1 - Scena E Cavatina : Duca, Vieni - 15. Premier Acte - Scène 1 - Scena E Cavatina : Qui Ribelle Ognun Ti Chiama - 16. Premier Acte - Scène 2 - Scena E Duetto : 'Tutto Silenzio' - 17. Premier Acte - Scène 2 - Scena E Duetto : Dacché Tornasti, Ahi Misera ! - 18. Premier Acte - Scène 2 - Scena E Duetto : Quest'Addio Fatale, Estremo - 19. Deuxième Acte - Introduzione : L'Ore Trascorrono - 20. Deuxième Acte - Scena E Duettino : Ebben? - 21. Deuxième Acte - 'Non Venni Mai Si Mesto' - 22. Deuxième Acte - 'Su Lui Non Piombi Il Fulmine' - 23. Deuxième Acte - Terzetto : 'Ecco L'Indegno ! - 24. Deuxième Acte - Alma Infida, Ingrato Core - 25. Deuxième Acte - Scellerato !..Malvagio ! - 26. Deuxième Acte - Va'! Va, La Morte Sul Capo Ti Pende - 27. Troisième Acte - Scène 1 - Scena E Duetto : 'Vé Riede Ancora Il Mio Consorte ! - 28. Troisième Acte - Scène 1 - Non Sai Che Un Nume Vindice - 29. Troisième Acte - Scène 1 - 'All' Ambascia Ond'Io Mi Struggo - 30. Troisième Acte - Scène 2 - Scena Ed Aria : Ed Ancor La Tremenda Porta - 31. Troisième Acte - Scène 2 - Ate Diro Negli Ultimi Singhiozzi - 32. Troisième Acte - Scène 2 - Bagnato Il Sen Di Lagrime - 33. Troisième Acte - Scène 3 - Scena Ed Aria Finale : E Sa&Ra In Questi Orribili Mo - 34. Troisième Acte - Scène 3 - Vivi, Ingrato, A Lei D'Accanto - 35. Troisième Acte - Scène 3 - Che M'Apporti ? - 36. Troisième Acte - Scène 3 - Quel Sangue Cersato Al Cielo - 37. Troisième Acte - Scène 3 - Applaudissements, Générique - 38. Bonus : The Making Of Munich'S Robzerto Devereux - Discography Edita Gruberova
A la séparation de Kyuss en 1995, Queens Of The Stone Age prend forme à l'initiative d'un Josh Homme préparant en grande pompe ce que sera son prochain groupe. Pour se faire il s'entoure d'une petite meute de musiciens déjà bien en place sur la scène Rock / Stoner, comme le batteur Matt Cameron (Soundgarden / Pearl Jam), le bassiste Van Conner (Screaming Trees) ou le guitariste John McBain (Monster Magnet). Tout ce beau monde se retrouvera lors d'un EP préparant définitivement la fin des Kyuss et dans lequel on peut entendre des titres du groupe enregistrés avant sa séparation et les premiers morceaux des QOTSA. Le miracle aura enfin lieu en 1998 avec la sortie du premier opus des Queens Of The Stone Age, pour lequel Josh Homme aura déjà commencé les grandes manoeuvres en se séparant des McBain et Cameron pour se retourner vers une vielle connaissance croisée lors des années Kyuss, le batteur Alfredo Hernandez. Accueilli comme il se doit par le microcosme des amateurs de Stoner Rock il n'en faut pas plus à Josh Homme et ses acolytes pour récidiver 2 ans plus tard avec l'énorme Rated R, qui installera définitivement les Queens Of The Stone Age sur le trône de patron du genre laissé vacant par Kyuss Sortie en 2000, Rated R est le deuxième opus des Queens Of The Stone Age, pour lequel le bassiste Nick Oliveri entre en jeu et participe activement à l'élaboration de ce classique du genre. Entre mélodies d'outre-tombe bien senties et puissance rythmique, cet album plante définitivement les jalons de ce que deviendra le son des patrons du Stoner Rock . Retrouvez l'énergie des Queens Of The Stone Age sur cette réédition en vinyle 180 grammes et replongez dans la rage d'un album qui va propulser le groupe pour en faire une valeur sûre.
Une tournée au long cours avait suivi la sortie de son premier album pour un label majeur - My One and Only Thrill -, mais Melody Gardot s'agitait déjà, prête à de nouvelles aventures. Elle est partie seule, continuant ses voyages de par le monde à la recherche de nouvelles rencontres, de nouvelles cultures. Inspiré par les déserts du Maroc et les rues de Lisbonne, par les bars à tango de Buenos Aires ou des plages au Brésil, son nouvel album The Absence saisit l'essentiel de chaque endroit exotique, tout en préservant la quintessence de Melody Gardot. Melody rapporte aux États-Unis toutes ces expériences, un savoir et des musiques; de retour, elle rencontre le guitariste/producteur/compositeur Heitor Pereira. est un guitariste de classe mondiale (parmi ses références en studio on trouve Sting, Seal ou encore Caetano Veloso), s'avère le partenaire idéal. Le tandem travaille sur des chansons comme Se Voce Me Ama et Amalia, qu'ils signent ensemble. Heitor joue de la guitare sur l'album et contribue sa propre voix sur Se Voce Me Ama. Il signe également tous les arrangements vocaux de l'album. Il aura fallu une année de voyages à travers le monde pour que Melody Gardot trouve de l'inspiration pour créer The Absence, un recueil rempli de couleurs musicales qui s'enrobent du style unique et expressif qui caractérise Melody Gardot. Elle est sur le point d'embarquer dans une tournée mondiale pour marquer la sortie de son troisième album.
Sticky Fingers, l'album mythique des Rolling Stones réédité en version Deluxe et Super Deluxe Considéré comme l'un des meilleurs albums de l'histoire du Rock et aussi l'un des plus importants de la discographie des Stones, Sticky Fingers est réédité en version deluxe et Super Deluxe avec des versions alternatives de titres mythiques comme Brown Sugar (avec Eric Clapton à la guitare), Wild Horses ou Bitch et des enregistrements live inédits. C'est sur Sticky Fingers que Mick Taylor remplace Brian Jones, la pochette avec la fermeture éclair est signé Andy Warhol, et les titres du groupe aujourd'hui des classiques se succèdent à un train d'enfer (Brown Sugar, Wild Horses, Can't You Hear Me Knocking, Bitch, Sister Morphine). Un chef d'oeuvre immanquable. TRACKLISTING Deluxe 2CD CD1 : Brown Sugar Sway Wild Horses Can't You Hear Me Knocking You Gotta Move Bitch I Got The Blues Sister Morphine Dead Flowers Moonlight Mile CD2 : Brown Sugar (Alternate Version with Eric Clapton) Wild Horses (Acoustic Version) Can't You Hear Me Knocking (Alternate Version) Bitch (Extended Version) Dead Flowers (Alternate Version) Live With Me (Live At The Roundhouse, 1971) Stray Cat Blues (Live At The Roundhouse, 1971) Love In Vain (Live At The Roundhouse, 1971) Midnight Rambler (Live At The Roundhouse, 1971) Honky Tonk Women (Live The Roundhouse, 1971)
Après avoir écumé les pubs et autres salles de concert des alentours de Dublin, Phil Lynott et ses acolytes sont remarqués par le label DECCA en 1970. Les Irlandais de Belfast sortent leur premier opus en 1971 et commencent une carrière qui sera jalonnée de succès, de séparations douloureuses et de drames. La mort de Phil Lynott en 1986 va enterrer toutes possibilités de reformation d'un groupe que le leader emblématique avait dissout en 1984. Une tentative de reformation du groupe aura été tentée en 1996, mais sans Phil Lynott la tache paraissait bien trop ardue tant il incarnait se groupe avec force et détermination. Les hits Jailbreak, Boys are Back In town ou Dancing In The Moonlight et Wiskey In The Jar résonnent encore comme autant de bons souvenirs d'un groupe dont l'ADN restera l'authenticité et la puissance. Retrouvez à travers cette réédition le premier album de ce groupe phare du Rock Irlandais. Sortie en 1971, 'Thin Lizzy' est le premier opus du groupe. Il montre la virtuosité d'éric Bell (guitare) et la prodigieuse capacité que Phil Lynott à faire sonner sa basse et à pousser sa voix comme un chanteur de Rythm'n'blues Staxien dans une impressionnante facilité. Entre Blues, Rock et Pop, Thin Lizzy impose rapidement la patte du groupe dans un univers musical qui à l'époque cherche un nouveau souffle à travers les balbutiements d'un Hard Rock en devenir.
Disque 1 1. Gounod : Faust / Act 3 - O Dieu! que de bijoux...Ah! je ris de me voir 2. Donizetti : L'elisir d'amore / Act 2 - Una furtiva lagrima 3. Mozart : Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 - Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena! 4. Puccini : Tosca / Act 2 - Vissi d'arte, vissi d'amore 5. Puccini : Tosca / Act 3 - E lucevan le stelle 6. Mozart : Die Entführung aus dem Serail, K.384 / Act 2 - Introduktion - Martern aller Arten - Doch du bist entschlossen 7. Rossini : Il barbiere di Siviglia / Act 1 - No.2 Cavatina : Largo al factotum 8. Verdi : La traviata / Act 1 - Follie! Delirio vano è questo! - Sempre libera 9. Verdi : Otello / Act 4 - Ave Maria, piena di grazia 10. Offenbach : Les Contes d'Hoffmann / Prologue - Il était une fois à la cour d'Eisenach 11. Bizet : Carmen / Act 1 - Toreador Song 12. Delibes : Lakme : Ah, Ou Va La Jeune Indoue (Act 2) 13. Bizet : Les pêcheurs de perles / Act 1 - A cette voix 14. Puccini : Madama Butterfly / Act 2 - Un bel dì vedremo Disque 2 1. Verdi : Rigoletto / Act 3 - La donna è mobile 2. Verdi : La traviata / Act 2 - Di Provenza il mar...Né risponde d'un padre... 7. Gounod : Faust / Act 2 - Le veau d'or 4. Delibes : Lakmé / Act 1 - Viens, Mallika,... Dôme épais (Flower Duet) 5. Bizet : Carmen / Act 1 - Près des remparts de Séville - Tais-toi 6. Dvorák : Rusalka / Act 1 - Mesicku na nebi hlubokém 7. Massenet : Manon / Act 2 - Allons, il le faut...Adieu, notre petite table 8. Mozart : Le nozze di Figaro, K.492 - Original version, Vienna 1786 - Act 2 - Voi che sapete 9. Mozart : Mitridate, re di Ponto, K.87 / Act 1 - Al destin, che la minaccia 10. Verdi : Rigoletto / Act 1 - Scena ed Aria. Gualtier Maldè - Caro nome 11. Tchaikovsky : Eugene Onegin, Op.24 / Act 3 - Lyubvi vsye vozrasti pokorni 12. Saint-Saëns : Samson et Dalila / Act 2 - Mon coeur s'ouvre à ta voix 13. Berlioz : Les Troyens - Act 4 - No.37 Duo : Nuit d'ivresse et d'extase Disque 3 1. Puccini : Turandot / Act 3 - Nessun dorma 2. Bizet : Les pêcheurs de perles / Act 1 - C'est toi... Au fond du temple saint 3. G. Charpentier : Louise / Act 3 - Depuis le jour 4. Bellini : Norma / Act 1 - Casta Diva 5. Rossini : Semiramide / Act 1 - Alle più calde immagini 6. Delibes : Lakmé / Act 1 - Prendre le dessin d'un bijou... Fantaisie aux divins 7. Gounod : Faust / Act 2 - Le veau d'or 8. Gounod : Faust - Act 3 - No.14a Chanson du Roi de Thulé : Il était un roi - Les grands seigneurs 9. Puccini : La Bohème / Act 1 - Che gelida manina 10. Puccini : La Bohème / Act 1 - Sì. Mi chiamano Mimì 11. Mozart : Don Giovanni, ossia Il dissoluto punito, K.527 - Version Vienna 1788 - Act 1 - Dalla sua pace (K.540a) 12. Mozart : Die Zauberflöte / Act 2 - Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen 13. Puccini : Tosca / Act 1 - Tre sbirri... Una carozza... Presto - Te Deum 14. Offenbach : Les Contes d'Hoffmann / Act 2 - Belle nuit, ô nuit d'amour
Liste des titres : 1. Chabrier : España - Rhapsody For Orchestra 2. Gounod : Faust, Ballet Music - 1. Les Nubiennes, valse (Allegretto) 3. Gounod : Faust, Ballet Music - 2. Adagio 4. Gounod : Faust, Ballet Music - 3. Danse antique (Allegretto) 5. Gounod : Faust, Ballet Music - 4. Variations de Cléopatre (Moderato maestoso) 6. Gounod : Faust, Ballet Music - 5. Les Troyennes (Moderato con moto) 7. Gounod : Faust, Ballet Music - 6. Variations du miroir (Allegretto) 8. Gounod : Faust, Ballet Music - 7. Danse de Phryné (Allegro vivo) 9. Thomas : Mignon - Overture 10. Offenbach : Gaîté parisienne - Overture 11. Offenbach : Gaîté parisienne - Polka 12. Offenbach : Gaîté parisienne - (Allegro) 13. Offenbach : Gaîté parisienne - Valse lente 14. Offenbach : Gaîté parisienne - Valse-Allegro vivo-Valse-Allegro misterioso 15. Offenbach : Gaîté parisienne - Allegro - Cancan 16. Offenbach : Gaîté parisienne - Vivo - Barcarolle - Allegro moderato 17. Fauré : Pelléas et Mélisande, Op.80 - 1. Prélude. Quasi Adagio 18. Fauré : Pelléas et Mélisande, Op.80 - 2. Fileuse. Andantino quasi Allegretto 19. Fauré : Pelléas et Mélisande, Op.80 - Chanson de Mélisande 20. Fauré : Pelléas et Mélisande, Op.80 - 4. Sicilienne 21. Fauré : Pelléas et Mélisande, Op.80 - 6. Molto adagio 22. Fauré : Après un Rêve Op.7, No.1 23. Fauré : Pavane, Op.50 24. Fauré : Elégie, Op.24 - Molto adagio 25. Fauré : Dolly, Op.56 - 1. Berceuse 26. Fauré : Dolly, Op.56 - 2. Mi-A-Ou 27. Fauré : Dolly, Op.56 - 3. Le Jardin de Dolly 28. Fauré : Dolly, Op.56 - 4. Kitty-Valse 29. Fauré : Dolly, Op.56 - 5. Tendresse 30. Fauré : Dolly, Op.56 - 6. Le pas Espagnol 31. Franck : Symphony in D Minor, FWV 48 - 1. Lento - Allegro ma non troppo - Allegro (Live) 32. Franck : Symphony in D Minor, FWV 48 - 2. Allegretto (Live) 33. Franck : Symphony in D Minor, FWV 48 - 3. Allegro non troppo (Live) 34. Poulenc : Concerto for Organ, Strings and Percussion in G Minor, FP 93 - 1. Andante (Live) 35. Poulenc : Concerto for Organ, Strings and Percussion in G Minor, FP 93 - 2. Subito andante moderato (Live) 36. Poulenc : Concerto for Organ, Strings and Percussion in G Minor, FP 93 - 3. Tempo allegro, molto agitato (Live) 37. Mahler : Symphony No.1 in D Major - 1. Langsam. Schleppend 38. Mahler : Symphony No.1 In D Major - Blumine. Andante allegretto 39. Mahler : Symphony No.1 In D Major - 2. Kräftig bewegt 40. Mahler : Symphony No.1 In D Major - 3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 41. Mahler : Symphony No.1 In D Major - 4. Stürmisch bewegt 42. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 3. The Street Awakens 43. Prokofiev : Romeo and Juliet, Op.64 / Act 1 - 4. Morning Dance 44. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 6. The Fight 45. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 7. The Duke's Command 46. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 10. The Young Juliet 47. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 12. Masks 48. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 13. Dance Of The Knights 49. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 15. Mercutio 50. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 18. Gavotte 51. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 19. Balcony Scene 52. Prokofiev : Romeo and Juliet, Op.64 / Act 1 - 20. Romeo's variation 53. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 21. Love Dance 54. Prokofiev : Romeo and Juliet, Op.64 / Act 2 - 22. Folk dance 55. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 2 - 28. Romeo At Friar Laurence's 56. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 2 - 30. Public Merrymaking 57. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 2 - 35. Romeo Decides To Avenge Mercutio 58. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 2 - 36. Finale 59. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 3 - 38. Romeo And Juliet 60. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 3 - 39. Romeo Bids Juliet Farewell 61. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 3 - 49. Dance Of The Girls With Lilies 62. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 4 - 51. Juliet's Funeral 63. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 4 - 52. Juliet's Death 64. Respighi : Pines Of Rome, P. 141 - The Pines Of Villa Borghese 65. Respighi : Pines Of Rome, P. 141 - The Pines Near A Catacomb 66. Respighi : Pines Of Rome, P. 141 - The Pines Of The Janiculum 67. Respighi : Pines Of Rome, P. 141 - The Pines Of The Appian Way 68. Respighi : Roman Festivals, P. 157 - 1. Circenses 69. Respighi : Roman Festivals, P. 157 - 2. Il giubileo 70.Respighi : Roman Festivals, P. 157 - 3. L'Ottobrata 71. Respighi : Roman Festivals, P. 157 - 4. La Befana 72. Respighi : Fountains Of Rome, P. 106 - 1. The Valle Giulia Fountain At Daybreak 73. Respighi : Fountains Of Rome, P. 106 - 2. The Triton Fountain In The Morning 74. Respighi : Fountains Of Rome, P. 106 - 3. The Trevi Fountain At Midday 75. Respighi : Fountains Of Rome, P. 106 - 4. The Villa Medici Fountain At Sunset 76. Rimsky-Korsakov : Scheherazade, Op.35 - The Sea And Sinbad's Ship (Largo e maestoso - Lento - Allegro non troppo - Tranquillo) 77. Rimsky-Korsakov : Scheherazade, Op.35 - The Story Of The Calender Prince (Lento - Andantino - Allegro molto - Vivace scherzando - Moderato assai - Allegro molto ed animato) 78. Rimsky-Korsakov : Scheherazade, Op.35 - The Young Prince And The Young Princess (Andantino quasi allegretto - Pochissimo più mosso - Come prima - Pochissimo più animato) 79. Rimsky-Korsakov : Scheherazade, Op.35 - Festival At Bagdad. The Sea. The Shipwreck Against A Rock Surmounted By A Bronze Warrior (The Shipwreck) (Allegro molto - Lento - Vivo - Allegro non troppo e maestoso - Tempo come I) 80. Bartók : Music For Strings, Percussion And Celesta, Sz. 106 - 1. Andante tranquillo 81. Bartók : Music For Strings, Percussion And Celesta, Sz. 106 - 2. Allegro 82. Bartók : Music For Strings, Percussion And Celesta, Sz. 106 - 3. Adagio 83. Bartók : Music For Strings, Percussion And Celesta, Sz.106 - 4. Allegro molto 84. Shostakovich : Violin Concerto No.2 Op.129 - 1. Moderato 85. Shostakovich : Violin Concerto No.2 Op.129 - 2. Adagio 86. Shostakovich : Violin Concerto No.2 Op.129 - 3. Adagio - Allegro 87. Schumann : Cello Concerto In A Minor, Op.129 - Arr. for Violin by Schumann; Orch. Dmitri Shostakovich - 1. Nicht zu schnell (Allegro non troppo) 88. Schumann : Cello Concerto In A Minor, Op.129 - Arr. for Violin by Schumann; Orch. Dmitri Shostakovich - 2. Langsam (Lento) 89. Schumann : Cello Concerto In A Minor, Op.129 - Arr. for Violin by Schumann; Orch. Dmitri Shostakovich - 3. Sehr lebhaft (Molto vivace)