Beethoven : The Late Piano Sonatas Opus 90, 101, 106, 109, 110 & 111 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. the late piano sonatas : n°27 in e minor, op.90 : mit lebhaftigkeit und durchaus - 2. the late piano sonatas : n°27 in e minor, op.90 : nicht zu geschwind und sehr si - 3. the late piano sonatas : n°28 in a, op.101 : etwas lebhaft und mit der innigsten - 4. the late piano sonatas : n°28 in a, op.101 : lebhaft, marschamäbig (vivace alla - 5. the late piano sonatas : n°28 in a, op.101 : langsam und sehnsuchtsvoll (adagio - 6. the late piano sonatas : n°28 in a, op.101 : geschwind, doch nicht zu sehr und m - 7. the late piano sonatas : n°30 in e, op.109 : vivace, ma non troppo - adagio espr - 8. the late piano sonatas : n°30 in e, op.109 : prestissimo - 9. the late piano sonatas : n°30 in e, op.109 : gesangvoll, mit innigster empfindun - 10. the late piano sonatas : n°31 in a flat, op.110 : moderato cantabile molto espre - 11. the late piano sonatas : n°31 in a flat, op.110 : allegro molto - 12. the late piano sonatas : n°31 in a flat, op.110 : adagio ma non troppo - 13. the late piano sonatas : n°31 in a flat, op.110 : fuga (allegro ma non troppo) Disque 2 : 1. the late piano sonatas : n°29 in b flat, op.106, hammerklavier : allegro - 2. the late piano sonatas : n°29 in b flat, op.106, hammerklavier : scherzo (assai - 3. the late piano sonatas : n°29 in b flat, op.106, hammerklavier : adagio sostenut - 4. the late piano sonatas : n°29 in b flat, op.106, hammerklavier : largo - allegro - 5. the late piano sonatas : n°32 in c minor, op.111 : maestoso - 6. the late piano sonatas : n°32 in c minor, op.111 : allegro con brio ed appassion - 7. the late piano sonatas : n°32 in c minor, op.111 : arietta (adagio molto semplic

Disque 1 : 1 Requiem Aeternam : Requiem Aeternam 2 Requiem Aeternam : What Passing Bells For These Who Die As Cattle ? 3 Dies Irae : Dies Irae 4 Dies Irae : Bugles Sang 5 Dies Irae : Liber Scriptus Proferetur 6 Dies Irae : Out There 7 Dies Irae : Recordare Jesu Pie 8 Dies Irae : Be Slowly Lifted Up 9 Dies Irae : Dies Irae 10 Dies Irae : Lacrimosa Dies Illa 11 Dies Irae : Move Him Into The Sun 12 Offertorium : Domine Jesu Christe 13 Offertorium : So Abram Rose 14 Sanctus : Sanctus, Sanctus, Sanctus 15 Sanctus : After The Blast Of Lightning Disque 2 : 1 Agnus Dei : One Ever Hangs 2 Libera Me : Libera Me, Domine 3 Libera Me : It Seemed That Out Of Battle I Escaped 4 Libera Me : Let Us Sleep Now 5 Requiem Aeternam (rehearsal) 6 Dies Irae (rehearsal Of The Opening Section) 7 Dies Irae (discussion In The Control Room Between Britten & Vishevskaya) 8 Dies Irae : (rehearsal Of End Of Movement) 9 Offertorium (rehearsal) 10 Sanctus (rehearsal) 11 Sanctus (discussion In The Control Room Between Britten & Vishevskaya) 12 Agnus Dei (discussion In The Control Room Between Britten, Pears & Culshaw) 13 Libera Me (discussion In The Control Room Between Britten & Culshaw) 14 Libera (rehearsal) 15 Libera Me (rehearsal Of Closing Page)

Un attendant son nouvel album studio prévu courant 2016, Rich Robinson, le guitariste renommé et co-fondateur des Black Crowes, réédite les albums de sa carrière solo dans de nouvelles versions. Peu après la première dissolution des Black Crowes en 2001, Rich Robinson décida de réaliser un album solo qu'il enregistra à New York. Paper sortit en 2004 avec une peinture de Rich en couverture, et dévoila toutes ses influences musicales et un jeu de guitare superbe. Au moment de rééditer tout son catalogue, Robinson aborda la restauration des masters avec des oreilles fraîches. Il réenregistra le chant, changea l'ordre des titres, remixa et remasterisa l'album. Enrichi de 3 nouveaux titres issus des sessions de 2004, c'est donc dans une toute nouvelle version que l'album Paper est réédité.

La célébration du 80ème anniversaire de la compositrice russe Sofia Gubaidulina en octobre dernier, a généré une belle couverture médiatique internationale qui soulignait fort justement la singularité et la variété de ses approches compositionnelles. C'est à Gidon Kremer, tout à la fois soliste et chef de l'ensemble Kremerata Baltica, que revient ici l'honneur d'assurer la création mondiale sur disque de la pièce «The Lyre of Orpheus», dédiée à la mémoire de la fille de Gubaidulina. L'autre oeuvre «Canticle of the Sun», enregistrée en 2010, revisite la célèbre pièce que Gubaiduilina composa en hommage à Mstislav Rostropovich à l'occasion de son 70e anniversaire. C'est Nicolas Altstaedt, l'un des violoncellistes les plus doués de sa génération, qui tient la partie soliste de l'oeuvre d'une haute exigence expressive. Depuis de longues années, Kremer s'est fait le prosélyte enflammé de l'oeuvre de Gubaidulina et la compositrice n'a cessé de louer la façon dont le violoniste semble constamment aller chercher la musique au fond de son âme. Gidon Kremer violon Marta Sudraba violoncelle Kremerata Baltica Nicolas Altstaedt violoncelle Andrei Pushkarev percussions Rihards Zaļupe percussions Rostislav Krimer célesta

Après avoir écrit et interprété «Feel The Love» (n°1 en Angleterre) avec le groupe Rudimental (album rentré n°1 en Angleterre cette semaine), mais aussi leur second tube «Not Giving In», le voici en solo avec la sortie de son premier single. «Love me Again» a été entièrement écrit et réalisé par John et c'est déjà un tube dans toute l'Europe. Top 5 en Angleterre, Allemagne, Espagne, et fortement soutenu en France (top7 single), sur NRJ et toutes les provinces. John Newman (originaire du Yorkshire) a 22 ans et s'est installé à Londres il y a 2 ans. Il a commencé à écrire et jouer de la guitare dès 14 ans et s'est rapidement mis à enregistrer et réaliser ses propres chansons, créant ses propres morceaux house et devenant Dj. Pensez à l'âge d'or de la soul et du groove période Stax et Motown, ajoutez un soupçon de James Brown et de Prince, saupoudrez de Black Keys et mélangez le tout en rajoutant un peu de Dangermouse.

Le génie de Joplin, c'est d'avoir réalisé la synthèse des musiques populaires des saloons et des boîtes de nuit, où blancs et noirs mélangeaient leurs connaissances musicales : harmonie pour les blancs, sens de la polyrythmie pour les noirs. Joplin rapiéça ces lambeaux de musique (d'où le terme de rag) pour en faire un style stabilisé. Avec la publication Maple Leaf Rag en 1899, oeuvre qui a codifié la structure du rag classique, Joplin connaît une gloire qu'a relancée pour des générations encore The Entertainer, musique originale du film l'Arnaque. C'est le mot «joie» qui décrit le mieux le sentiment que l'auditeur ou l'interprète ressent à l'écoute de la musique de Joplin. Cette joie, néanmoins, est quelque peu paradoxale car ces morceaux furent composés par un homme dont la vie fut à bien des égards placée sous le sceau de la frustration et de la tragédie. Afro-Américain qui lutta pour une reconnaissance du ragtime comme forme artistique à part entière, Joplin fut doublement maudit. En tant qu'homme Noir, il vécut à une période où régnait un système qui non content de ne laisser aucun droit civique aux Noirs, s'acharnait également à dénigrer leurs créations artistiques.

Haendel : Le Messie Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Le Messie : 1ère Partie : Symphony - 2. Le Messie : 1ère Partie : Comfort Ye My People... 3. Le Messie : 1ère Partie : And The Glory Of The Lord - 4. Le Messie : 1ère Partie : Thus Saith Th Elord... 5. Le Messie : 1ère Partie : And He Shall Purify - 6. Le Messie : 1ère Partie : Behold, A Virgin Shall Conceive... 7. Le Messie : 1ère Partie : For Behold, Darkness Shall Cover The Earth... 8. Le Messie : 1ère Partie : For Unto Us A Child Is Born - 9. Le Messie : 1ère Partie : Pifa - 10. Le Messie : 1ère Partie : There Were Shepherds, Abiding In The Field... 11. Le Messie : 1ère Partie : Glory To God In The Highest - 12. Le Messie : 1ère Partie : Rejoice Greatly, O Daughter Of Zion - 13. Le Messie : 1ère Partie : Then Shall The Eyes... 14. Le Messie : 1ère Partie : His Yoke Is Easy - 15. Le Messie : 2ème Partie : Behold The Lamb Of God - 16. Le Messie : 2ème Partie : He Was Despised Disque 2 : 1. Le Messie : 2ème Partie : Surely He Hath Borne Our Griefs - 2. Le Messie : 2ème Partie : And With His Stripes - 3. Le Messie : 2ème Partie : All We Like Sheep - 4. Le Messie : 2ème Partie : All They That See Him... 5. Le Messie : 2ème Partie : Thy Rebuke Hath Broken His Heart... 6. Le Messie : 2ème Partie : He Was Cut Off Of The Land Of The Living... 7. Le Messie : 2ème Partie : Lift Up Your Heads - 8. Le Messie : 2ème Partie : Unto Which Of The Angels... 9. Le Messie : 2ème Partie : Thou Art Gone Up On High - 10. Le Messie : 2ème Partie : The Lord Gave The Word - 11. Le Messie : 2ème Partie : How Beautiful Are The Feet... 12. Le Messie : 2ème Partie : Their Sound Is Gone Out - 13. Le Messie : 2ème Partie : Why Do The Nations So Furiously Rage Together... 14. Le Messie : 2ème Partie : He That Dwelleth In Heaven... 15. Le Messie : 2ème Partie : Hallelujah - 16. Le Messie : 3ème Partie : I Know That My Redeemer Liveth - 17. Le Messie : 3ème Partie : Since By Man Came Death - 18. Le Messie : 3ème Partie : Behold, I Tell You A Mystery... 19. Le Messie : 3ème Partie : Then Shall Be Brought To Pass... 20. Le Messie : 3ème Partie : If God Be For Us - 21. Le Messie : 3ème Partie : Worthy Is The Lamb...Amen

Leontyne Price fêtera ses 90 ans en février 2017. Pour honorer la voix au timbre chaud et luxuriant de cette immense soprano, Decca Classics ajoute deux volumes à son catalogue de livres-disque opératiques : deux enregistrements de Price, remasterisés à partir de leurs bandes analogiques d'origine. Le premier présente la diva dans Tosca de Puccini, avec di Stefano (Cavaradossi), Taddei (Scarpia) et Corena (Il Sagristano), accompagnés du Wiener Philharmoniker dirigé par Herbert von Karajan. Le second présente une captation de référence d'Aida dirigée par Georg Solti, avec Price dans le rôle éponyme, Jon Vickers (Radames) et Robert Merrill (Amonasro). Ces deux rééditions reprennent les couvertures originales respectives des deux albums. Chacune comprend le libretto de son opéra, traduit en Anglais, Français et allemand, 2 CDs et 1 BluRay audio haute définition 96kHz/24-bit permettant de profiter de toutes les subtilités du de la voix unique de Leontyne Price. Leontyne Price avait un don pour unifier la voix, les mots et leurs sens, et était même capable d'adapter les couleurs de sa voix à son chef d'orchestre - Grammophone

Leontyne Price fêtera ses 90 ans en février 2017. Pour honorer la voix au timbre chaud et luxuriant de cette immense soprano, Decca Classics ajoute deux volumes à son catalogue de livres-disque opératiques : deux enregistrements de Price, remasterisés à partir de leurs bandes analogiques d'origine. Le premier présente la diva dans Tosca de Puccini, avec di Stefano (Cavaradossi), Taddei (Scarpia) et Corena (Il Sagristano), accompagnés du Wiener Philharmoniker dirigé par Herbert von Karajan. Ces deux rééditions reprennent les couvertures originales respectives des deux albums. Chacune comprend le libretto de son opéra, traduit en Anglais, Français et allemand, 2 CDs et 1 BluRay audio haute définition 96kHz/24-bit permettant de profiter de toutes les subtilités du de la voix unique de Leontyne Price. Le second présente une captation de référence d'Aida dirigée par Georg Solti, avec Price dans le rôle éponyme, Jon Vickers (Radames) et Robert Merrill (Amonasro). Leontyne Price avait un don pour unifier la voix, les mots et leurs sens, et était même capable d'adapter les couleurs de sa voix à son chef d'orchestre - Grammophone

Ce coffret comprend les musiques de L'oiseau de feu, Pétrouchka et Le sacre du printemps. Disque 1 : 1 L'oiseau De Feu : Introduction 2 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Le Jardin Enchanté De Kachtchei 3 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Apparition De L'oiseau De Feu... 4 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Danse De L'oiseau De Feu 5 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Capture De L'oiseau De Feu Par Ivan Tsarévitch 6 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Supplication De L'oiseau De Feu... 7 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Jeu Des Princesses Avec Les Pommes D'or 8 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Brusque Apparition D'ivan Tsarévitch 9 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Khorovode De Sprincesses 10 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Lever Du Jour... 11 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Carillon Féerique... 12 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Danse De La Suite De Kachtchei... 13 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Danse Infernale De Tous Les Sujets De Kachtchei 14 L'oiseau De Feu : Tableau 1 : Berceuse... 15 L'oiseau De Feu : Tableau 2 : Disparition Du Palais Et Des Sortilèges De Kach... 16 Feu D'artifice, Opus 4 17 Quatre études Pour Orchestre : Danse 18 Quatre études Pour Orchestre : Excentrique 19 Quatre études Pour Orchestre : Cantique 20 Quatre études Pour Orchestre : Madrid Disque 2 : 1 Pétrouchka : Tableau 1 : Fête Populaire De La Semaine Grasse... 2 Pétrouchka : Tableau 2 : Chez Pétrouchka 3 Pétrouchka : Tableau 3 : Chez Le Maure... 4 Pétrouchka : Tableau 4 : Fête Populaire De La Semaine Grasse... 5 Le Sacre Du Printemps : L'adoration De La Terre 6 Le Sacre Du Printemps : Le Sacrifice

Le compositeur italien de renommée mondiale Ennio Morricone fait paraître son premier album sur le label Decca Records le 11 novembre, un jour après son 88e anniversaire. Intitulé Morricone 60, l'album célèbre sa carrière prolifique qui couvre ses 60 ans de carrière et ses 600 compositions. Il s'agit du premier album d'Ennio Morricone où il dirige, enregistre et sélectionne lui-même ses plus grands succès, de Le Bon, La Brute et Le Truand jusqu'au récent film oscarisé Les Huit Salopards de Quentin Tarantino. Ce disque est un véritable héritage destiné à ses fans. Il présente de nouveaux enregistrements réalisés avec l'Orchestre National Symphonique Tchèque avec qui il a collaboré sur de nombreux films internationaux majeurs. Ennio Morricone a composé plus de 500 partitions pour le cinéma et la télévision ainsi que plus de 100 oeuvres musicales. Il est l'un des deux seuls compositeurs de cinéma dans l'histoire à avoir reçu le prix d'honneur aux Oscars pour sa carrière. Les oeuvres les plus marquantes étant Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois en Amérique, Les Incorruptibles et Mission. La musique du film Le Bon, La Brute et le Truand figure à la 2e place du Top 200 des meilleurs bandes originales de film jamais composées.

Selon la légende, le norvégien Ingólfr Arnarson fut le premier colon nordique en Islande, et fonda Reykjavik en 874. Au cours du XXème siècle, une statue d'Anarson fut érigée à Reykjavik et une copie fut placée à Rivedal, son village natal de la côte Ouest norvégienne. Les deux statues, se faisant mutuellement face de part et d'autre de la mer, donnèrent un point de départ conceptuel à Rímur, le 7ème album ECM du Trio Mediaeval. Quelle musique Anarson a-t-il entendue à Rivedal ? Quelles chansons les Vikings ont-ils amenées avec eux en Islande, et quelle musique fut nouvelles à leurs oreilles ? Ces questions font partie de celles interrogées ici. Rejoint par le trompettiste Arve Henriksen, le Trio Mediaeval présente un programme unique au sein duquel les musiques médiévales et traditionnelles d'Islande et de Norvège ainsi que l'improvisation sont intégrées. Henriksen a souvent joué avec le Trio Mediaeval en live - les chanteurs et le trompettiste apparaissent ensemble sur l'album récemment paru de Sinikka Lageland, The Magical Forest, mais Rímur est leur première collaboration approfondie sur CD. Rímur fut enregistré en février 2016 au Himmelfahrtskirche de Munich et produit par Manfred Eicher.

C’est la seconde fois de toute l’histoire de l’Église que la chapelle Sixtine ouvre ses portes à un label discographique pour se transformer en salle d’enregistrement. Au printemps 2016, Deutsche Grammophon s’est à nouveau déplacé à Rome pour graver l’un des chefs-d’oeuvre suprêmes de toute la musique sacrée, la Missa Papae Marcelli de Giovanni Pierluigi da Palestrina, ainsi que quelques motets du compositeur écrits autour du thème de la Miséricorde. Le choeur est celui de la Cappella Musicale Pontificia Sistina, le plus ancien ensemble vocal du monde, constitué d’une vingtaine de chanteurs adultes et d’environ trente enfants. Ce nouvel enregistrement Deutsche Grammophon de la Missa Papae Marcelli avec la Cappella Musicale Pontificia Sistina dirigée par Monseigneur Massimo Palombella est une première mondiale. En effet, l’édition critique utilisée ici est fondée sur la première édition de 1567, supervisée par le compositeur lui-même, comparée et confrontée de manière synoptique à deux manuscrits de la Messe, à savoir le Codex Libérien 18 et le Codex de la Sixtine 22. Les motets Iubilate deo et Veritas mea et misericordia mea font l’objet eux aussi de premiers enregistrements mondiaux.

Schumann : les Trios pour piano - Quatuor avec piano Op. 47 - Quintette avec piano Op. 44 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : Allegro Brillante - 2. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : In Modo D'una Marcia, Un Poco Largamente - 3. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : Scherzo Molto Vivace - 4. Piano Quintet In E Flat, Op 44 : Allegro Ma Non Troppo - 5. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Sostenuto Assai, Allegro Ma Non Troppo - 6. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Scherzo, Molto Vivace - 7. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Andante Cantabile - 8. Piano Quartet In E Flat, Op 47 : Finale, Vivace - 9. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Mit Energie Und Leidenschaft - 10. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Lebhaft, Doch Nicht Zu Rasch Disque 2 : 1. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Langsam Mit Inniger Empfindung - 2. Piano Trio N 1 In D Minor, Op 63 : Mit Feuer - 3. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : Sehr Lebhaft - 4. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : Mit Innigem Ausdruck - 5. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : In Massiger Bewegung - 6. Piano Trio N 2 In F, Op 80 : Nicht Zu Rasch - 7. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Bewegt Doch Nicht Zu Rasch - 8. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Ziemlich Langsam - 9. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Rasch - 10. Piano Trio N 3 In G Minor, Op 110 : Kraftig Mit Humor

En complément de l’édition symphonique parue en 2014, Deutsche Grammophon présente aujourd’hui l’édition opéra réunissant l’intégralité des enregistrements d’opéras de Claudio Abbado pour Deutsche Grammophon et Decca, comprenant 20 intégrales d’opéra, des recueils d’arias et d’ouvertures ainsi que deux récitals gala. On l’y retrouvera à la tête d’orchestres avec lesquels il est le plus étroitement associé : Orchestra Mozart, Chamber Orchestra of Europe, London Symphony Orchestra, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Mahler Chamber Orchestra et l’Orchestre du Festival de Lucerne. L’édition opéra de Claudio Abbado témoigne d’un héritage opératique extraordinaire et rend hommage à un grand maestro Au cours de sa collaboration avec Deutsche Grammophon durant plus de quarante ans, Claudio Abbado réalisa d’innombrables enregistrements, des interprétations inégalées devenues des grands classiques, résistant à l’épreuve du temps. Abbado fut aussi bien un homme de théâtre comme il fut l’un des plus grands chefs d’orchestre symphonique du 20e siècle. L’opéra était au centre de toutes ses fonctions de chef d’orchestre, avec trois grands compositeurs constituant les piliers principaux de son legs discographique : Mozart, Rossini et Verdi.

Roberto Alagna revient avec un nouvel album aux couleurs chaudes de l'Amérique latine, PASIÓN ! On y retrouve : De grands classiques tels que Besame mucho, Quizás, Quizás, Quizás ou Cielito Lindo - Une sublime reprise de Piensa en mi, immortalisée par Luz Casal dans la bande originale de Talons Aiguilles - Mais aussi un très beau duo sur Historia de un amor, (monument de la musique sud-américaine) avec la chanteuse mexicaine Lila Downs, connue pour son interprétation de la bande originale de Frida en 2002. Roberto nous propose une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car ces chansons ont toujours fait partie de ma vie. En préservant l'authenticité de ses morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d'« ethniques » par Yvan Cassar (à la direction musicale), mais sans hésiter à secouer des standards comme La Cumparsita, Roberto Alagna explore un nouveau répertoire avec lequel il a une proximité instinctive. Après tout, les Alagna sont arrivés de Sicile en venant d'Espagne vers 1870. Et j'ai une grand-mère qui est née à Buenos-Aires.

Cinq ans après son dernier récital chez Decca (The Golden Voice), le ténor Maltais Joseph Calleja est devenu un artiste majeur de la scène lyrique. Fort de ses succès (il a quasiment éclipsé Plácido Domingo lors des représentations de Simon Boccanegra à Covent Garden l'été dernier !) et de son expérience des scènes du monde entier, Joseph Calleja a acquis une aisance vocale qui lui permet de faire aujourd'hui son retour au disque sans rougir. Son troisième album, The Maltese tenor, présente Joseph Calleja au sommet de son art, dans les rôles qui lui ont valu des critiques extatiques sur scène, tels Rodolfo dans La Bohème, Caravadossi dans Tosca ou encore Gabriele Adorno dans Simon Boccanegra. Le répertoire de Joseph Calleja, loin de se limiter au bel canto, s'étend aussi à l'opéra français : on aura donc le plaisir de savourer son timbre solaire dans Les Pêcheurs de Perles de Bizet, Manon de Massenet et Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach. A ne pas manquer : deux duos avec la jeune soprano Polonaise Aleksandra Kurzak, récemment signée chez Decca; sans oublier l'Orchestre de la Radio Suisse Romande dirigé par Marco Armiliato.

LE DRAME ET LA PASSION SONT AU PROGRAMME DU NOUVEL ALBUM DE RENÉE FLEMING ! Nouveau défi pour la soprano américaine : l'opéra vériste italien, dont la plupart des oeuvres sont tombées dans l'oubli, pour être trop rarement données sur scène. Verismo signifie vérité. C'est un courant apparu en Italie à la fin du XIXe siècle qui s'est fait l'écho musical du mouvement naturaliste français (Zola, Maupassant). Du point de vue vocal et orchestral, les compositeurs véristes (Puccini et ses contemporains) mettent l'accent sur la simplicité et la spontanéité; du point de vue dramaturgique, les intrigues présentent un univers facilement identifiable pour le public, avec des personnages de tous les jours. Les héroïnes interprétées par Renée Fleming sont donc issues des classes populaires : Mimi la couturière (La Bohème de Puccini), Wally la jeune villageoise (La Wally de Catalani) ou encore Zazá l'artiste de music-hall (Leoncavallo). Renée Fleming les incarne avec une technique vocale exemplaire doublée d'une grande intensité émotionnelle. Cerises sur le gâteau : une première mondiale (track 11) et un duo avec Jonas Kaufmann (track 17) ! DES INTRIGUES DECHIRANTES ET DES AIRS RARES, D'UNE BEAUTE A COUPER LE SOUFFLE !

Concert inédit de TOTO, le tout dernier réunissant Mike et Jeff Porcaro. Au début des années 80, le groupe TOTO était en formation resserrée autour de Steve Lukather (guitare & chant lead), David Paich (claviers & chant), Jeff Porcaro (batterie & percussions) et Mike Porcaro (basse). Accompagnés de quelques musiciens d’additionnels, ils se produisirent à Montreux en juillet 1991 lors de leur tournée des festivals européens, alors qu’ils préparaient leur nouvel album « Kingdom Of Desire ». Celui-ci allait sortir en 1992, juste après le décès de Jeff Porcaro. Ce show qui est édité pour la première fois en audio et en vidéo, est donc l’occasion unique de retrouver les deux frères jouer ensemble, et interpréter des titres de « Kingdom Of Desire », des reprises de Jimi Hendrix et Sly Stone, et bien sûr leurs grands classiques

Disque 1 : 1. Sonate n 1 bwv 1001 en sol mineur - 1. adagio 2. Sonate n 1 bwv 1001 en sol mineur - 2. fuga (allegro) 3. Sonate n 1 bwv 1001 en sol mineur - 3. siciliana 4. Sonate n 1 bwv 1001 en sol mineur - 4. presto 5. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 1a. allemanda 6. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - - double 7. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 2a. corrente 8. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - - double 9. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 3a. sarabande 10. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - - double 11. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 4a. tempo di borea 12. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - - double 13. Sonate n 2 bwv 1003 en la mineur - 1. grave 14. Sonate n 2 bwv 1003 en la mineur - 2. fuga 15. Sonate n 2 bwv 1003 en la mineur - 3. andante 16. Sonate n 2 bwv 1003 en la mineur - 4. allegro 17. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 1b. double 18. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 2b. double 19. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 3b. double 20. Partita n 1 bwv 1002 en si mineur - 4b. double Disque 2 : 1. 5. ciaccona - 1. allemande 2. 5. ciaccona - 2. corrente 3. 5. ciaccona - 3. sarabande 4. 5. ciaccona - 4. giga 5. 5. ciaccona 6. Sonate n 3 bwv 1005 en ut majeur - 1. adagio 7. Sonate n 3 bwv 1005 en ut majeur - 2. fuga 8. Sonate n 3 bwv 1005 en ut majeur - 3. largo 9. Sonate n 3 bwv 1005 en ut majeur - 4. allegro assai 10. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 1. preludio 11. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 2. loure 12. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 3. gavotte en rondeau 13. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 4a. minuet I 14. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 4b. minuet II 15. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 6. gigue 16. Partita n 3 bwv 1006 en mi majeur - 5. bourrée

2016 verra les 150 ans de la naissance du père des compositeurs minimalistes, Erik Satie Cette inclassable figure de la scène avant-gardiste parisienne du début du 20ème siècle fascine encore aujourd'hui. Son oeuvre singulière et novatrice eut une résonnance palpable dans des courants aussi divers que l'impressionnisme de Claude Debussy, le modernisme d'Igor Stravinsky ou encore le minimalisme de Philip Glass. Pour célébrer l'héritage musical laissé par ce libre-penseur, Decca Classics présente en dans un coffret 6 CDs l'oeuvre complète d'Erik Satie pour piano solo interprétée par Jean-Yves Thibaudet. Le pianiste français, s'est inscrit en un véritable ambassadeur et spécialiste de la musique française du début du XXème siècle et est en cette qualité l'un des meilleurs interprètes du répertoire de Satie. Selon France Musique, ses interprétations explorent la contemplation, le soliloque hypnotique, la douceur ouatée, l'onctuosité crémeuse d'un piano qui nous tire vers le rêve. Le tout avec une régularité implacable, une lenteur et une langueur constamment habitées. Un CD bonus porte l'oeuvre pour piano à quatre-mains jouée par Pascal Rogé et Jean-Philippe Collard.

Disque 1 : 1 Ma Mère L'oye : Prélude 2 Ma Mère L'oye : Tableau Danse Du Rouet Et Scène 3 Ma Mère L'oye : Tableau 2. Pavane De La Belle Au Bois Dormant 4 Ma Mère L'oye : Tableau 3. Les Entretiens De La Belle Et De La Bête 5 Ma Mère L'oye : Tableau 4. Petit Poucet 6 Ma Mère L'oye : Interlude 7 Ma Mère L'oye : Tableau 5. Laideronnette, Impératrice Des Pagodes 8 Ma Mère L'oye : Apothéose. Le Jardin Féerique 9 Une Barque Sur L'océan 10 Alborada Del Gracioso 11 Rapsodie Espagnole : I. Prélude à La Nuit 12 Rapsodie Espagnole : Ii. Malagueña 13 Rapsodie Espagnole : Iii. Habanera 14 Rapsodie Espagnole : Iv. Feria 15 Boléro Disque 2 : 1 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Introduction, Lent, Très Modéré 2 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Religieuse, Modéré 3 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Des Jeunes Filles, Vif 4 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Grotesque De Dorcon, Vif, Plus Modéré, T... 5 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Légère Et Gracieuse De Daphnis, Assez Le... 6 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Lycénion Entre, Lent, Moins Lent, Très Libre 7 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Nocturne 8 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Interlude 9 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Danse Guerrière 10 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Danse Suppliante De Chloé 11 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Lever Du Jour 12 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Pantomime 13 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Danse Générale 14 La Valse

The Best of Saint-Saëns, including The swan carnaval of the animals Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Violin Concerto N 3 In B Minor : Allegro Non Troppo - 2. Violin Concerto N 3 In B Minor : Andantino Quasi Allegretto - 3. Violin Concerto N 3 In B Minor : Molto Moderato E Maestoso - 4. Le Carnaval Des Animaux : Introduction Et Marche Royale Du Lion - 5. Le Carnaval Des Animaux : Poules Et Coqs - 6. Le Carnaval Des Animaux : Hémiones - 7. Le Carnaval Des Animaux : Tortues - 8. Le Carnaval Des Animaux : L'éléphant - 9. Le Carnaval Des Animaux : Kangourous - 10. Le Carnaval Des Animaux : Aquarium - 11. Le Carnaval Des Animaux : Personnages à Longues Oreilles - 12. Le Carnaval Des Animaux : Le Coucou Au Fond Des Bois - 13. Le Carnaval Des Animaux : Volières - 14. Le Carnaval Des Animaux : Pianistes - 15. Le Carnaval Des Animaux : Fossiles - 16. Le Carnaval Des Animaux : Le Cygne - 17. Le Carnaval Des Animaux : Finale - 18. Danse Macabre - 19. Piano Concerto N 2 In G Minor : Andante Sostenuto - 20. Piano Concerto N 2 In G Minor : Allegro Scherzando - 21. Piano Concerto N 2 In G Minor : Presto Disque 2 : 1. Introduction Et Rondo Capriccioso - 2. Le Carnaval Des Animaux : Le Cygne - 3. Piano Concerto N 4 In C Minor : Allegro Moderato - 4. Piano Concerto N 4 In C Minor : Allegro Vivace, Andante, Allegro - 5. Symphony N 3 In C Minor organ : Adagio, Allegro Moderato - 6. Symphony N 3 In C Minor organ : Poco Adagio - 7. Symphony N 3 In C Minor organ : Allegro Moderato, Presto, Allegro Moderato - 8. Symphony N 3 In C Minor organ : Maestoso, Piu Allegro, Molto Allegro

Disque 1 : 1 Mozart : Symphony No.35 In D, K.385 Haffner - 1. Allegro con spirito 2 Mozart : Symphony No.35 In D, K.385 Haffner - 2. Andante 3 Mozart : Symphony No.35 In D, K.385 Haffner - 3. Menuetto 4 Mozart : Symphony No.35 In D, K.385 Haffner - 4. Finale (Presto) 5 Mozart : Symphony No.36 In C, K.425 - Linz - 1. Adagio - Allegro spiritoso 6 Mozart : Symphony No.36 In C, K.425 - Linz - 2. Andante 7 Mozart : Symphony No.36 In C, K.425 - Linz - 3. Menuetto 8 Mozart : Symphony No.36 In C, K.425 - Linz - 4. Finale (Presto) 9 Mozart : Symphony No.38 In D, K.504 Prague - 1. Adagio - Allegro 10 Mozart : Symphony No.38 In D, K.504 Prague - 2. Andante 11 Mozart : Symphony No.38 In D, K.504 Prague - 3. Finale (Presto) Disque 2 : 1 Mozart : Symphony No.39 In E Flat, K.543 - 1. Adagio - Allegro 2 Mozart : Symphony No.39 In E Flat, K.543 - 2. Andante con moto 3 Mozart : Symphony No.39 In E Flat, K.543 - 3. Menuetto (Allegretto) 4 Mozart : Symphony No.39 In E Flat, K.543 - 4. Finale (Allegro) 5 Mozart : Symphony No.40 In G Minor, K.550 - 1. Molto allegro 6 Mozart : Symphony No.40 In G Minor, K.550 - 2. Andante 7 Mozart : Symphony No.40 In G Minor, K.550 - 3. Menuetto (Allegretto) - Trio 8 Mozart : Symphony No.40 In G Minor, K.550 - 4. Finale (Allegro assai) 9 Mozart : Symphony No.41 In C, K.551 - Jupiter - 1. Allegro vivace 10 Mozart : Symphony No.41 In C, K.551 - Jupiter - 2. Andante cantabile 11 Mozart : Symphony No.41 In C, K.551 - Jupiter - 3. Menuetto (Allegretto) 12 Mozart : Symphony No.41 In C, K.551 - Jupiter - 4. Molto allegro

Ce coffret comprend les symphonies londoniennes, vol. 1 : n° 95, 96, 98, 102, 103 et 104. Disque 1 : 1 Symphony In C Minor, Hob. I : 95 : Allegro Moderato 2 Symphony In C Minor, Hob. I : 95 : Andante 3 Symphony In C Minor, Hob. I : 95 : Menuetto 4 Symphony In C Minor, Hob. I : 95 : Finale. Vivace 5 Symphony In B Flat, Hob. I : 98 : Adagio - Allegro 6 Symphony In B Flat, Hob. I : 98 : Adagio 7 Symphony In B Flat, Hob. I : 98 : Menuetto Allegro 8 Symphony In B Flat, Hob. I : 98 : Finale Presto 9 Symphony In D, Hob. I : 104 london : Adagio - Allegro 10 Symphony In D, Hob. I : 104 london : Andante 11 Symphony In D, Hob. I : 104 london : Menuetto, Allegro 12 Symphony In D, Hob. I : 104 london : Finale, Spiritoso Disque 2 : 1 Symphony In D, Hob. I : 96 miracle : Adagio - Allegro 2 Symphony In D, Hob. I : 96 miracle : Andante 3 Symphony In D, Hob. I : 96 miracle : Menueto, Allegretto 4 Symphony In D, Hob. I : 96 miracle : Finale, Vivace Assai 5 Symphony In B Flat, Hob. I : 102 : Largo - Vivace 6 Symphony In B Flat, Hob. I : 102 : Adagio 7 Symphony In B Flat, Hob. I : 102 : Menuetto, Allegro 8 Symphony In B Flat, Hob. I : 102 : Finale, Presto 9 Symphony In E Flat, Hob. I : 103 drum Roll : Adagio - Allegro Con Spirito 10 Symphony In E Flat, Hob. I : 103 drum Roll : Andante Più Tosto Allegretto 11 Symphony In E Flat, Hob. I : 103 drum Roll : Menuetto 12 Symphony In E Flat, Hob. I : 103 drum Roll : Finale, Allegro Con Spirito

La toute première sortie vidéo dvd et Bluray de Melody Gardot. Octobre 2015, Melody Gardot faisait une nouvelle escale à l'Olympia pour retrouver son public français. Filmé en haute définition, le concert contient des titres de son dernier opus Currency Of Man, de My One And Only Thrill sorti en 2009 et quelques classiques. À la guitare ou au piano, Melody offre un show très élégant teinté de jazz, de blues et de R&B, alternant groove et moments plus intimes, soutenue par 7 musiciens exceptionnels dont une section cuivre aux accents très soul. Au-delà de ses talents d'écriture et d'interprétation, l'artiste originaire de Philadelphie est aussi un exemple de persévérance. Accidentée à l'âge de 19 ans, son amour de la musique fut sa meilleure thérapie pendant son hospitalisation, se traduisant par la sortie en 2005 de son premier disque Some Lessons : The Bedroom Sessions. En quelques années, Melody Gardot allait être nominée aux Grammy Awards et vendre plus de deux millions d'albums.

La toute première sortie vidéo dvd et Bluray de Melody Gardot. Octobre 2015, Melody Gardot faisait une nouvelle escale à l'Olympia pour retrouver son public français. Filmé en haute définition, le concert contient des titres de son dernier opus Currency Of Man, de My One And Only Thrill sorti en 2009 et quelques classiques. À la guitare ou au piano, Melody offre un show très élégant teinté de jazz, de blues et de R&B, alternant groove et moments plus intimes, soutenue par 7 musiciens exceptionnels dont une section cuivre aux accents très soul. Au-delà de ses talents d'écriture et d'interprétation, l'artiste originaire de Philadelphie est aussi un exemple de persévérance. Accidentée à l'âge de 19 ans, son amour de la musique fut sa meilleure thérapie pendant son hospitalisation, se traduisant par la sortie en 2005 de son premier disque Some Lessons : The Bedroom Sessions. En quelques années, Melody Gardot allait être nominée aux Grammy Awards et vendre plus de deux millions d'albums.

Sept ans après son album de la consécration, Careless Love, qui s'était écoulé à plus de deux millions d'albums dans le monde et deux ans après son dernier Bareless Bones, Madeleine Peyroux s'apprête à sortir son nouvel album Standing on the Rooftop. Produit par Craig Street (Norah Jones, Cassandra Wilson.), ce cinquième album studio voit Madeleine Peyroux s'écarter un peu de ses habitudes. Avec des featurings de Marc Ribot (guitare), Me'Shell Ndegeocello (basse) ou d'Allen Toussaint (piano), autour d'habitués des studios comme le batteur Charley Drayton (Neil Young, Johnny Cash) ou le guitariste Chris Bruce (Seal, John Legend), ce nouvel opus s'avère en effet être plus roots qu'à l'accoutumée. L'essentiel du répertoire à été composé par Peyroux à l'exception de quelques reprises (Bob Dylan Threw It All Away, Robert Johnson Love in Vain, et The Beatles Martha, My Dear).

Schubert : Impromptus - Moments musicaux Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. IMPROMPTUS, D. 899 - NO. 1 IN C MINOR - C-MOLL - EN UT MINEUR - 2. IMPROMPTUS, D. 899 - NO. 2 IN E FLAT - ES-DUR - EN MI BEMOL MAJEUR - 3. IMPROMPTUS, D. 899 - NO. 3 IN G FLAT - GES-DUR - EN SOL BEMOL MAJEUR - 4. IMPROMPTUS, D. 899 - NO. 4 IN A FLAT - AS-DUR - EN LA BEMOL MAJEUR - 5. IMPROMPTUS, D. 935 - NO. 1 IN F MINOR - F-MOLL - EN FA MINEUR - 6. IMPROMPTUS, D. 935 - NO. 2 IN A FLAT - AS-DUR - EN LA BEMOL MAJEUR - 7. IMPROMPTUS, D. 935 - NO. 3 IN B FLAT - B-DUR - EN SI BEMOL MAJEUR - 8. IMPROMPTUS, D. 935 - NO. 4 IN F MINOR - F-MOLL - EN FA MINEUR - 9. 16 GERMAN DANCES - DEUTSCHE TANZE - DANSES ALLEMANDES Disque 2 : 1. 3 KAVLIERSTUCKE (IMPROMPTUS), D. 946 : NO. 1 IN E FLAT MINOR - ES-MOLL - EN MI B - 2. 3 KAVLIERSTUCKE (IMPROMPTUS), D. 946 : NO. 2 IN E FLAT - ES-DUR - EN MI BEMOL MA - 3. 3 KAVLIERSTUCKE (IMPROMPTUS), D. 946 : NO. 3 IN C - C-DUR - EN UT MAJEUR - 4. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 1 IN C - C-DUR - EN UT MAJEUR - 5. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 2 IN A FLAT - AS-DUR - EN LA BEMOL MAJEUR - 6. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 3 IN F MINOR - F-MOLL - EN FA MINEUR - 7. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 4 IN C SHARP MINOR - CIS-MOLL - EN UT DIESE MIN - 8. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 5 IN F MINOR - F-MOLL - EN FA MINEUR - 9. 6 MOMENTS MUSICAUX, D. 780 : NO. 6 IN A FLAT - AS-DUR - EN LA BEMOL MAJEUR - 10. 12 GERMAN DANCES - DEUTSCHE TANZE - DANSES ALLEMANDES

Maria Joao Pires approfondit le lien qui l'unit à Franz Schubert : Avec plus de 60 ans de carrière derrière elle, la pianiste portugaise Maria João Pires fait d'ores et déjà figure de légende de son instrument. Elle s'est produite sur scène dans le monde entier et ses interprétations de pièces de Chopin, Mozart et Beethoven ont conquis la critique comme le public. Son nouvel enregistrement pour Deutsche Grammophon la voit revenir à l'un de ses compositeurs fétiches, Franz Schubert, figure de proue du romantisme allemand. Ses précédents enregistrements de Schubert ont été acclamés. Parmi eux, un récital consacré au compositeur (1989) et le Voyage Magnifique de 1997. Pour ce nouveau disque, Maria João Pires interprète la Sonate pour piano n°16 en la mineur et la Sonate pour piano n°21 en si bémol majeur, deux pièces tout en contraste. C'est la première fois que Maria João Pires enregistre la sonate pour piano n°16, une oeuvre sombre et élégiaque, expression de la mélancolie romantique. La sonate pour piano n°21 est quant à elle la dernière sonate de Schubert, une de ses compositions tardives les plus célébrées. Maria João Pires traduit avec une grande finesse le caractère éthéré de cette oeuvre qui illustre la face contemplative du romantisme. Les retrouvailles de Maria João Pires avec Franz Schubert, un moment de grâce.

Paul McCartney publie Kisses on the bottom un disque de reprises jazz des années 20, 30 et 40 inspiré par la musique qu'écoutaient ses parents, sur lequel l'ex-Beatle s'est entouré de Diana Krall, Eric Clapton et Stevie Wonder pour un résultat élégant et léger. Depuis des années, je voulais jouer certaines des veilles chansons que la génération de mes parents avait l'habitude de chanter pour le Nouvel An, explique Sir Paul, 69 ans, dans le livret de l'album, dont le titre volontairement équivoque, tiré d'un extrait de chanson, peut signifier en français bisous sur les fesses. Avec le producteur Tommy LiPuma, il a choisi d'écarter les choix les plus évidents pour se porter vers des chansons moins connues du grand public. Au point qu'il ne connaissait pas certains d'entre elles avant de travailler sur le disque, comme More I cannot wish you, une chute de la comédie musicale Guys & Dolls (1950). D'autres sont de vieilles compagnes de Paul McCartney comme Bye Bye Blackbird, un classique de 1926 interprété par Josephine Baker, Frank Sinatra et même Ringo Starr, qu'il chantait avec ses parents. Ou Home (when shadow falls), immortalisé par Nat King Cole et Sam Cooke, dont Sir Paul avait l'habitude de jouer une version instrumentale bien avant sa rencontre avec les Beatles.

Disque 1 : 1. Symphonie n 93 en re majeur hi - adagio allegro assai 2. Symphonie n 93 en re majeur hi - largo cantabile 3. Symphonie n 93 en re majeur hi - menuetto allegro 4. Symphonie n 93 en re majeur hi - finale presto ma non troppo 5. Symphonie en mi bemol majeur hi n 99 - 1. adagio - vivace assai 6. Symphonie en mi bemol majeur hi n 99 - 2. adagio 7. Symphonie en mi bemol majeur hi n 99 - 3. menuetto (allegretto) 8. Symphonie en mi bemol majeur hi n 99 - 4. finale (vivace) 9. Symphonie n 100 militaire en sol majeur - 1. adagio - allegro 10. Symphonie n 100 militaire en sol majeur - 2. allegretto 11. Symphonie n 100 militaire en sol majeur - 3. menuet (moderato) 12. Symphonie n 100 militaire en sol majeur - 4. finale ( presto) Disque 2 : 1. Symphonie n 94 la surprise en sol majeur - I adagio vivace assai 2. Symphonie n 94 la surprise en sol majeur - II andante 3. Symphonie n 94 la surprise en sol majeur - III menuetto e trio allegro molto 4. Symphonie n 94 la surprise en sol majeur - IV finale allegro di molto 5. Symphonie en ut majeur hi n 97 - 1. adagio - vivace 6. Symphonie en ut majeur hi n 97 - 2. adagio ma non troppo 7. Symphonie en ut majeur hi n 97 - 3. menuetto (allegretto) 8. Symphonie en ut majeur hi n 97 - 4. finale (presto assai) 9. Symphonie n 101 l'horloge en re majeur - 1. adagio - presto 10. Symphonie n 101 l'horloge en re majeur - 2. andante 11. Symphonie n 101 l'horloge en re majeur - 3. menuet (allegretto) - trio 12. Symphonie n 101 l'horloge en re majeur - 4. finale (vivace)

Tomas Luis de Victoria et Josquin Desprez ne furent pas des contemporains, ils vécurent et travaillèrent dans des pays différents, et partagèrent peu de similitudes dans leur style abstrait de composition. Mais à travers toute l'Europe, des générations de musiciens les ont reconnu comme des âmes sœurs et les tablatures de leurs messes et motets circulèrent ensemble dans la communauté des luthistes. Pour John Potter, là réside 'la vie secrète de la musique - et dans un contexte plus historique, le secret de sa vie réelle'. Dans ce projet typique de la créativité de John Potter - rejoint ici par le Trio Mediaeval, la chanteuse Anna Maria Friman et trois exceptionnels virtuoses de la vihuela (un croisement du luth et de la guitare) -, le musicien explore ce que devient la musique après qu'elle ait été composée. L'album, produit par Manfred Eicher, a été enregistré au monastère St Gerold dans les montagnes autrichiennes, où Potter avait auparavant contribué à Officium et à d'autres enregistrements avec le Hilliard Ensemble et The Dowland Project.

La très attendue bande originale de «TRON : L'Héritage», composée et produite par Daft Punk, le duo génial de l'électronique made in France paraîtra le 6 décembre 2010 pour une sortie simultanée dans le monde entier. Le film produit par Walt Disney Pictures sera projeté en 3D et diffusé à partir du le 9 février 2010 en France. Admirateur, depuis l'enfance, de «TRON», le film révolutionnaire diffusé en 1982, Daft Punk a eu très à coeur de mettre en musique ce nouveau chapitre de l'histoire. Le duo a élaboré une symphonie, interprétée par une centaine de musiciens prestigieux, et enregistrée à Londres, aux Air Lyndhurst Studios. L'album sera composé de titres 100% inédits, une première depuis leur dernier album « Human After All » paru en 2005. Les Daft Punk ont travaillé plus d'un an et demi sur ce projet colossal et le considèrent comme un véritable aboutissement artistique ainsi que la suite logique de leur carrière musicale. Les titres ont été construits comme un voyage musical au coeur du film. Les Daft Punk ont mis leur touche personnelle sur cette musique qui mixe électronique, score et musique classique. Les inspirations sont également très présentes : Giorgio Moroder, Vangelis, Ennio Morricone. Ils nous livrent une BOF ambitieuse qui fera date à n'en pas douter. C'est aussi bien sur leur première BOF.

Ce coffret porte l’intégralité des enregistrements doeœuvres sacrées et chorales de Karajan, effectués au cours de sa prolifique carrière au sein du label jaune. Le plus grand chef d’orchestre du XXème siècle, l’immense Herbert von Karajan, a enregistré pas moins de 300 albums pour Deutsche Grammophon au cours de ses 50 ans de carrière pour le label jaune. S’il est habituellement associé à un répertoire symphonique et opératique, cette édition de 29 CDs documente un aspect plus méconnu - mais tout aussi grandiose - de son vaste répertoire, la musique sacrée et chorale. Ce coffret offre des monuments du catalogue de DG, gravés par certains des plus grands chanteurs lyriques du siècle passé - Barbara Hendricks, Gundula Janowitz, Christa Ludwig, Dietrich Fischer-Dieskau, Hermann Prey, Peter Schreier, Fritz Wunderlich et Mirella Freni. Présentés dans leurs couvertures originales, les albums s’accompagnent d’un livret de 92 pages de nouvelles notes de l’éminent biographe de Karajan, Richard Osborne. Le coffret propose également plusieurs enregistrements de certaines oeuvres clé, proposant ainsi une rétrospective de l’évolution artistique du maître. Figurent notamment trois enregistrements du Requiem de Mozart (61/75/86), ainsi que deux enregistrements de Ein deutsches Requiem de Brahms (64/83), de la Missa Solemnis de Beethoven (66/85), de La Création d’Haydn (66/82) et de la Messa da Requiem de Verdi (72/84).

LISA BATIASHVILI EXPLORE LES LIENS MYSTERIEUX ENTRE JOHANNES BRAHMS ET CLARA SCHUMANN Après un premier album consacré au répertoire de la Russie soviétique, la jeune violoniste Georgienne Lisa Batiashvili se tourne vers l'Allemagne Romantique avec le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms et les Trois Romances pour violon et piano de Clara Schumann. A travers leur musique, Lisa Batiashvili cherche à dévoiler le lien intime qui unissait Johannes Brahms à Clara Schumann. « On ne connaît pas le détail de leur relation, et c'est peut-être ce qui en fait tout le charme : nous ne pouvons que formuler des hypothèses et nous devons utiliser la musique pour découvrir leur univers sentimental », déclare-t-elle. Aux côtés de la Staatskapelle de Dresde dirigée par Christian Thielemann, le jeu intense et gracieux de Lisa Batiashvili fait des merveilles dans ce monument qu'est le Concerto pour violon de Johannes Brahms, réputé d'une extrême et implacable difficulté. Le deuxième mouvement notamment « nécessite un effort psychique et physique intense ». Quant aux Romances de Clara Schumann, Lisa Batiashvili et la jeune pianiste Alice Sara Ott les interprètent pour la première fois ensemble, avec une délicatesse rare. COMPLICITE ET EMOTION SONT LES MAÎTRES MOTS DU DEUXIEME ALBUM DE LISA BATIASHVILI.

1 - Schiere invitte, non tardate : alarico il baltha, cioè l'audace re de' got2 - Ogni core può sperar : servio tullio 3 - Ove son? chi m'aita? in mezzo all'ombre... dal mio petto : niobe, regina d4 - Più non v'ascondo : tassilone 5 - Amami, e vederai : niobe, regina di tebe (with rosario conte, lute) 6 - T'abbraccio, mia diva... ti stringo, mio nume : niobe, regina di tebe (wi7 - Mie fide schiere, all'armi! (iarba, ufficiali di iarba) : i trionfi del fa8 - Sposa, mancar mi sento... deh non far colle tue lagrime : tassilone 9 - Non prendo consiglio : la superbia d'alessandro 10 - Sì sì, riposa, o caro... palpitanti sfere belle : alarico il baltha 11 - Notte amica al cieco dio : la libertà contenta 12 - Combatton quest'alma : i trionfi del fato (with philippe jaroussky) 13 - A facile vittoria : tassilone 14 - Tra le guerre e le vittorie : la superbia d'alessandro 15 - Foschi crepuscoli : la libertà contenta 16 - Dell'alma stanca a raddolcir le tempre... sfere amiche, or date al labbr17 - La cerasta più terribile : la lotta d'hercole con acheloo 18 - Serena, o mio bel sole... mia fiamma... mio ardore : niobe, regina di t19 - Dal tuo labbro amor m'invita : tassilone 20 - Deh stancati, o sorte : la libertà contenta 21 - Svenati, struggiti, combatti, suda : la libertà contenta 22 - Padre, s'è colpa in lui : tassilone 23 - Timori, ruine : le rivali concordi (with philippe jaroussky) 24 - Morirò fra strazi e scempi : henrico leone 25 - Non si parli che di fede : marco aurelio  

Dans sa musique langoureuse, voluptueuse et exaltante souffle un vent de liberté; même si modeste en nombre, son oeuvre est décisive dans l'histoire de la musique. Debussy est le compositeur de pièces pour piano célèbres telles que Clair de lune, La fille aux cheveux de lin, La cathédrale engloutie, de chefs-d'oeuvre orchestrales comme le Prélude à l'Après-midi d'un faune, Nocturnes et La Mer, de l'opéra emblématique Pelléas et Mélisande, ainsi que de quelques-unes des plus belles mélodies jamais écrites; sans oublier de mémorables pièces de chambre, notamment du Quatuor à cordes et des dernières sonates pour violon et violoncelle. Grace à la richesse des catalogues Deutsche Grammophon, Decca, Philips et Accord, Universal Music peut offrir une édition sans pareil en hommage au compositeur; la voici en 18CD, couvrant toutes les facettes de sa création, dans des enregistrements qui sont considérés comme les meilleurs disponibles : OEuvres pour orchestre (Pierre Boulez.) et pour piano (Krystian Zimerman, Arturo Benedetti Michelangeli, Zoltán Kocsis.); opéras (Pelléas et Mélisande par Claudio Abbado.); mélodies (Véronique Dietschy); musique de chambre (Quatuor Melos, Augustin Dumay, Maria João Pires, Mischa Maisky, Martha Argerich.) Un CD bonus de fascinants enregistrements historiques agrémente la quasiintégrale. Incontournable.

Sticky Fingers, l'album mythique des Rolling Stones réédité en version Deluxe et Super Deluxe Considéré comme l'un des meilleurs albums de l'histoire du Rock et aussi l'un des plus importants de la discographie des Stones, Sticky Fingers est réédité en version deluxe et Super Deluxe avec des versions alternatives de titres mythiques comme Brown Sugar (avec Eric Clapton à la guitare), Wild Horses ou Bitch et des enregistrements live inédits. C'est sur Sticky Fingers que Mick Taylor remplace Brian Jones, la pochette avec la fermeture éclair est signé Andy Warhol, et les titres du groupe aujourd'hui des classiques se succèdent à un train d'enfer (Brown Sugar, Wild Horses, Can't You Hear Me Knocking, Bitch, Sister Morphine). Un chef d'oeuvre immanquable. TRACKLISTING 1 CD Brown Sugar Sway Wild Horses Can't You Hear Me Knocking You Gotta Move Bitch I Got The Blues Sister Morphine Dead Flowers Moonlight Mile

C'est une vraie aubaine ce coffret économique de 22CD qui réunit pour la première fois tous les enregistrements de John Eliot Gardiner d'oeuvres vocales de Bach, réalisés pour Archiv Production et Philips du début des années 1980 à 2000. Les interprétations acclamées d'oeuvres chorales majeures de Bach figurent parmi les plus grands enregistrements de nos jours et font office de référence : L'Oratorio de Noël, la Passion selon Saint Matthieu, la Passion selon Saint Jean et la Messe en si mineur. 12 CD sont consacrés à une large sélection de 37 cantates, odes et motets qui sont tout autant réputées, inclus les favorites Nun komm, der Heiden Heiland, Wachet auf, Herz und Mund und Tat und Leben, et Ich habe genug. On y retrouvera également le Magnificat et la Cantate n° 51 enregistrés pour Philips. Le choix de solistes avec qui Gardiner a travaillé est infaillible : Nancy Argenta, Olaf Bär, Barbara Bonney, Michael Chance, Bernarda Fink, Magdalena Kozená Derek Lee Ragin, Sara Mingardo, Anne Sofie von Otter, Mark Padmore, Anthony Rolfe Johnson, Andreas Schmidt et Stephen Varcoe. La maîtrise du Monteverdi Choir et des English Baroque Soloists est comme toujours imposante. Le livret de 32 pages contient les tracklistings complets et renvoie sur un lien internet où sont disponibles textes chantées et traductions.

Le guitariste John Abercrombie, qui enregistre en tant que leader chez ECM depuis 1974, revient avec un second album de son quartet, avec Marc Copland au piano, au côté de ses partenaires rythmiques de longue date Drew Gress et Joey Baron. 39 Steps, le précèdent album du groupe fut encensé par le Financial Times : L'emphase est mise sur la subtile intrigue, le lyrisme coulant et l'interaction entre la guitare chaleureuse et proprement articulée du leader et le piano de Copland... avec le bassiste Gress et le batteur Baron pour compagnons aussi souples que nerveux. Ces mêmes caractéristiques se retrouvent dans Up and Coming, bien qu'avec encore plus d'attention accordée aux valeurs immuables de la chanson. Le phrasé liquide et le ton lumineux d'Abercrombie - permis par le jeu au pouce qu'il a parfait depuis son abandon du médiator ces dernières années - animent ses 5 compositions originales, les deux de Copland ainsi que le standard de Miles Davis Nardis, joué dans l'esprit de Bill Evans. Up and Coming a une atmosphère crépusculaire, dont la mélodie est la lumière directrice.

Anniversaire royal pour virtuose de la guitare 2015 est une année symbolique pour Eric Clapton. Il a fêté ses 70 ans en mars et a donné en mai son 200ème concert au fameux Royal Albert Hall de Londres, 50 ans après y avoir joué pour la première fois avec les Yardbirds. Les 7 concerts donnés en 2015 ont été à la fois acclamés par la critique et par les fans. Le programme mêle des titres blues vintage de Robert Johnson, et tous les grands classiques issus de son impressionnante carrière avec Cream, Derek & The Dominos, puis en solo. Présentée dans un beau livre photo relié de 60 pages (30x30 cm), l'édition de luxe contient le DVD et les 2CD du concert de 2015 mais aussi un DVD bonus qui rassemble des titres enregistrés au Royal Albert Hall au fil des années : tournée d'adieu de Cream en 1968, tournée Journeyman en 1990, concert caritatif pour les Nations Unies avec Zucchero en 2004, concerts de reformation de Cream en 2005, ainsi qu'un concert pour le Prince's Trust Benefit en 2010.

The Liminanas est un duo de Perpignan : Marie et Lionel Liminana. Fort de 4 albums dont le dernier « Malamore » (2016) s’est vendu à 10 000 exemplaires en France, le groupe manie avec bonheur rock garage, psyché, pop et culture nouvelle vague à la française. Ils ont d’abord été remarqués à l’international avant que la presse française devienne fervente partisanne de leur cause. Jack White les a invités à venir jouer dans son studio, Peter Hook est venu poser sa basse sur un morceau, Andrew Weatherhall les apprécie beaucoup et Anton Newcombe voulait absolument travailler avec eux : c ’est chose faite : après «Istanbul is Sleepy, 1er titre issu de leur rencontre avec lui (chant & guitare), c ’est à Berlin dans les studios du leader des Brian Jonestown Massacre, que Lionel Limiñana et Anton Newcombe ont enregistré et produit ensemble tout l’album « Shadow People ». Un très bel accueil : tous la presse et médias rock leur veulent du bien. Disponible en CD et en Edition Vinyle 180 Grammes (gatefold, incluant le CD), à prix spécial.

Tony Allen vient de réaliser un rêve d'enfant. Il assure même qu'avec The Source, douzième opus de sa discographie, il a enregistré le disque de sa vie. Il n'est pas anodin qu'un musicien de 76 ans dont la carrière s'étale sur plus de 50 ans et dénombre des centaines d'enregistrements en studio, fasse un tel aveu Premier album du batteur nigérian pour le prestigieux label Blue Note, The Source symbolise peut être mieux qu'aucune autre référence du catalogue à la fois l'âge classique du label et son présent innovant. L'enregistrement de l'album s'est fait sur bandes analogiques et autour de Tony sont réunis quelques-uns des meilleurs musiciens d'une scène que l'on peine à étiqueter jazz tant elle se caractérise avant tout par sa mobilité et sa créativité. Au total 11 pointures, dont 5 cuivres, ont participé à l'enregistrement de The Source. Plus un guest de marque, Damon Albarn. Les meilleurs albums nous racontent toujours une histoire. Celui-ci nous fait remonter à la source de l'art musical de Tony Allen, autrement dit le Nigéria de la seconde moitié du 20ème siècle ou Tony Odalipo Allen, écoute des disques de ses maîtres américains, Art Blakey, Max Roach, Kenny Clarke, éminents batteurs de l'ère du Be Bop et du Hard Bop. Dans ce contexte particulier, le mot source prend une valeur polysémique. Car ici, il peut s'agir d'un retour au source comme de la mise en relation avec une source sonore . Cette dimension est cruciale tant cet album brille par la variété de ses timbres et la diversité de ses couleurs.

A l'occasion du 50ème anniversaire de la sortie du premier 'The Doors', Eagle Vision réédite le film consacré à ce disque culte. L’incontournable 'Light my fire', 'The End', 'Crystal Ship', 'Soul Kitchen' ou encore 'Break on Through' sont décryptés dans ce documentaire de la collection Classic Albums. Par l’intermédiaire d’entretiens, de démonstrations musicales en studio, d’archives vidéo rares et d'extraits de concerts, ce film raconte la création et l’enregistrement de cet album révolutionnaire. Les membres du groupe partagent leurs souvenirs sur leurs débuts, et racontent leur quotidien avec Jim Morrison. Les démonstrations de Ray Manzarek, Robby Krieger et John Densmore mettent en évidence les éléments qui ont contribué à créer le son unique des Doors, les propulsant leaders d’une génération. On découvre les témoignages du manager Bill Siddons, de l’ami et poète de la Beat Generation Michael McClure, de Jac Holzman qui les fît entrer chez Elektra Records. D’autres points de vue sont apportés par les musiciens Henry Rollins et Perry Farrell, par le légendaire DJ de Los Angeles Jim Ladd, par Paul Ferrara, camarade de l’école de cinéma de Ray et de Jim, et par le compositeur Ben Fong Torres. Bruce Botnick, l’ingénieur du son qui a travaillé sur ce disque et tous les albums suivants des Doors, nous guide dans le processus d’enregistrement de l’album. Dans ce film illustré d’extraits de nombreux titres, la musique occupe le devant de la scène et confirme que le premier album éponyme des Doors a été, et restera, un grand classique !

Disque 1 : 1 Romances Sans Paroles, Opus 19/1 En Mi Majeur 2 Romances Sans Paroles, Opus 19/2 En La Mineur 3 Romances Sans Paroles, Opus 19/3 En La Majeur 4 Romances Sans Paroles, Opus 19/4 En La Majeur 5 Romances Sans Paroles, Opus 19/5 En Fa Dièse Mineur 6 Romances Sans Paroles, Opus 19/6 En Sol Mineur 7 Romances Sans Paroles, Opus 30/1 En Mi Bémol Majeur 8 Romances Sans Paroles, Opus 30/2 En Si Bémol Mineur 9 Romances Sans Paroles, Opus 30/3 En Mi Majeur 10 Romances Sans Paroles, Opus 30/4 En Si Mineur 11 Romances Sans Paroles, Opus 30/5 En Ré Majeur 12 Romances Sans Paroles, Opus 30/6 En Fa Dièse Mineur 13 Romances Sans Paroles, Opus 38/1 En Mi Bémol Majeur 14 Romances Sans Paroles, Opus 38/2 En Ut Mineur 15 Romances Sans Paroles, Opus 38/3 En Mi Majeur 16 Romances Sans Paroles, Opus 38/4 En La Majeur 17 Romances Sans Paroles, Opus 38/5 En La Mineur 18 Romances Sans Paroles, Opus 38/6 En La Bémol Majeur 19 Romances Sans Paroles, Opus 53/1 En La Bémol Majeur 20 Romances Sans Paroles, Opus 53/2 En Mi Bémol Majeur 21 Romances Sans Paroles, Opus 53/3 En Sol Mineur 22 Romances Sans Paroles, Opus 53/4 En Fa Majeur 23 Romances Sans Paroles, Opus 53/5 En La Mineur 24 Romances Sans Paroles, Opus 53/6 En La Majeur Disque 2 : 1 Romances Sans Paroles, Opus 62/1 En Sol Majeur 2 Romances Sans Paroles, Opus 62/2 En Si Bémol Majeur 3 Romances Sans Paroles, Opus 62/3 En Mi Mineur 4 Romances Sans Paroles, Opus 62/4 En Sol Majeur 5 Romances Sans Paroles, Opus 62/5 En La Mineur 6 Romances Sans Paroles, Opus 62/6 En La Majeur 7 Romances Sans Paroles, Opus 67/1 En Mi Bémol Majeur 8 Romances Sans Paroles, Opus 67/2 En Fa Dièse Mineur 9 Romances Sans Paroles, Opus 67/3 En Si Bémol Majeur 10 Romances Sans Paroles, Opus 67/4 En Ut Majeur 11 Romances Sans Paroles, Opus 67/5 En Si Mineur 12 Romances Sans Paroles, Opus 67/6 En Mi Majeur 13 Romances Sans Paroles, Opus 85/1 En Fa Majeur 14 Romances Sans Paroles, Opus 85/2 En La Mineur 15 Romances Sans Paroles, Opus 85/3 En Mi Bémol Majeur 16 Romances Sans Paroles, Opus 85/4 En Ré Majeur 17 Romances Sans Paroles, Opus 85/5 En La Majeur 18 Romances Sans Paroles, Opus 85/6 En Si Bémol Majeur 19 Romances Sans Paroles, Opus 102/1 En Mi Mineur 20 Romances Sans Paroles, Opus 102/2 En Ré Majeur 21 Romances Sans Paroles, Opus 102/3 En Ut Majeur 22 Romances Sans Paroles, Opus 102/4 En Sol Mineur 23 Romances Sans Paroles, Opus 102/5 En La Majeur 24 Romances Sans Paroles, Opus 102/6 En Ut Majeur 25 Kinderstucke, Opus 72 : Allegro Non Troppo 26 Kinderstucke, Opus 72 : Andante Sostenuto 27 Kinderstucke, Opus 72 : Allegretto 28 Kinderstucke, Opus 72 : Andante Con Moto 29 Kinderstucke, Opus 72 : Allegro Assai 30 Kinderstucke, Opus 72 : Vivace 31 Gondellied 32 2 Klavierstucke : Andante Cantabile 33 2 Klavierstucke : Presto Agitato 34 Albumblatt, Opus 117 : Allegro

Stefan Zweig Le Musicien se situe dans la continuité de l'édition prestige récemment parue MARCEL PROUST - LE MUSICIEN, en format livre-disque, ici en 3CD Stefan Zweig, l'un des plus grands écrivains de langue allemande du 20ème siècle, était viennois. Vienne fût au 19ème siècle la capitale musicale, voire culturelle, du monde occidental (pour mémoire Haydn, Mozart et Beethoven y fondèrent le classicisme viennois, Schubert, Johann Strauss, Brahms, Bruckner, et autres y vécurent, Arnold Schönberg et ses disciples Berg et Webern firent révolution avec la seconde Ecole de Vienne). Il n'est donc pas surprenant que la musique fût la première source d'inspiration pour cet auteur de génie. > Le premier CD propose des extraits d'oeuvres de J.S. Bach à Alban Berg en passant par Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms, Mahler, Schoenberg et Webern. > Les deux autres CD sont consacrés à la Femme Silencieuse, l'opéra de Richard Strauss écrit sur le livret de Stefan Zweig, en version historique de l'Orchestre Philharmonique de Vienne dirigé par Karl Böhm, depuis longtemps épuisée et rééditée pour l'occasion. Un long texte de livret, passionnant et détaillé dépeint Stefan Zweig dans le milieu culturel viennois, et plus précisément la collaboration entre Richard Strauss et Stefan Zweig pour La Femme Silencieuse, crée en pleine montée du nazisme.

Découvert il y a quelques années par le public français grâce à ses magnifiques musiques de films ( Le Temps des gitans, Arizona Dream, Underground d'Emir Kusturica, La Reine Margot de Patrice Chéreau...), Goran Bregovic a depuis confirmé qu'il était un artiste unique et incontournable. Star du rock il y a 30 ans dans les pays de l'Est ), Goran Bregovic a su faire découvrir sa musique nourrie de rock, de classique et de folk des Balkans au monde entier. Goran Bregovic a également su profiter de la scène pour développer sa musique. Cet artiste unique dirige en fonction des villes 4 formations différentes (fanfare-philarmonique-symphonique ou l'opera Karmen avec une fin Heureuse) et se produit en moyenne 150 fois par an ! Après l'album Songs and Tales for Wedding and Funeral,Goran Bregovic a écrit et monté un Opéra pour les Gitans qu'il a rodé de par le Monde. Cet hiver il se décide d'enregistrer cette oeuvre en studio et revient avec son fabuleux et très atypique album Goran Bregovic's Karmen (with a happy end) Un album intense ou sa musique développe mélodies et tempos etourdissants, émotions et voix uniques tout en citant la Habanera de Bizet ! Son Orchestre des Mariages et des Enterrements nous entraîne dans une histoire délirante au son d' Un tourbillon musical unique. Avec cet album, Goran Bregovic exprime avec une énergie et une sensibilité rare sa vision de Karmen. On retrouve les thèmes qui ont marqué la vie de son héroïne...la séduction, la souffrance, les conflits puis finalement l'allégresse d'un banquet nuptial.

C'est dans le brassage que l'on fait les choses les plus vivantes. Les chansons de Gaëtan Roussel nous rappellent cette évidence à l'apparence si simple mais dont le processus demande pourtant du temps, de l'ouverture, des voyages, des échanges et une joie vraie de partager, mélanger. Entre Paris et Los Angeles, l'artiste, meneur de voix et guitare de Louise attaque, a trafiqué son terrain de jeu. Il a rencontré de l'autre côté de l'atlantique des alter-ego auteurs, compositeurs, producteurs avec lesquels il a partagé la création de ses prochaines chansons. Ensemble, ils ont construit un son, une musique née de cet alliage franco-américain inédit que l'artiste s'est employé à créer, chercher, mêlant ses mots aux leurs, sa sensibilité au groove particulier de ses pairs anglo-saxons. Ceux qui ont travaillé avec Rihanna, Beck et même Prince (ils s'appellent Justin Stanley, Jonas Myrin) ont conjugué leur rêve avec celui de Gaëtan, aidés pour la réalisation de producteurs d'ici comme Dimmi, Antoine Gaillet ou Gaëtan lui-même. Le résultat est un album néo pop inclassable, addictif, d'une vibrante intimité. C'est le troisième album solo de Gaëtan Roussel.

Avec plus de 9 millions d'abonnés sur sa chaîne Youtube et des vidéos qui comptabilisent plus de 1,3 milliard de vues, il n'est guère exagéré de qualifier Lindsey Stirling de phénomène. D'autant que la belle n'est pas une star Rn'B dont la seule ligne sur un CV serait une plastique irréprochable : Lindsay est une violoniste et compositrice de talent, dont la polyvalence musicale l'emmène sur les chemins du classique, de la pop, du folk, de l'électro et même du hip-hop Lindsey s'est fait connaître dans l'émission America's Got Talent en juin 2010- et même si elle ne remporta pas le concours, ses prestations vibrantes et habitées marquèrent les esprits. Elle a aujourd'hui, publié trois albums et d'innombrables participations, de John Legend à Céline Dion en passant par Marina Kaye - et les plus jeunes ont adoré son dernier clip, dans lequel elle reprend le thème de la Belle et la bête en campant une Belle aussi crédible qu'Emily Watson. Sa liberté, son ouverture d'esprit, son éclectisme et sa modernité ont surtout contribué à rendre le violon très populaire auprès de ses jeunes fans, qui devraient lui faire un triomphe. Elle publie son premier album de Noel Warmer In The Winter . La violoniste férue d'électro y interprète certaines des plus célèbres chansons de Noël telles que Jingle Bell Rock, Silent Night, You're a Mean One, Mr. Grinch et Let It Snow ainsi que de nouvelles compositions. L'album bénéficie de la participation de prestigieux invités comme Sabrina Carpenter, Trombone Shorty et Alex Gaskarth du groupe All Time Low.

Tchaïkovski : Casse-Noisette / La Belle au bois dormant Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. the nutcracker : ouverture - 2. the nutcracker : act i : tableau i : 1 the christmas tree - 3. the nutcracker : act i : tableau i : 2 march - 4. the nutcracker : act i : tableau i : 3 galop and dance of the parents - 5. the nutcracker : act i : tableau i : 4 dance scene - 6. the nutcracker : act i : tableau i : 5 scene - 7. the nutcracker : act i : tableau i : 6 clara and the nutcracker - 8. the nutcracker : act i : tableau i : 7 the nutcracker battles against the army o - 9. the nutcracker : act i : tableau ii : 8 in the christmas tree - 10. the nutcracker : act i : tableau ii : 9 scene and waltz of the snowflakes - 11. the nutcracker : act ii : tableau iii : 10 the magic castle on the mountain of s - 12. the nutcracker : act ii : tableau iii : 11 clara and prince charming - 13. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : a - 14. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : b - 15. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : c - 16. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : d - 17. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : e - 18. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : f Disque 2 : 1. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 13 waltz of the flowers - 2. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : a indrada - 3. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : b variatio - 4. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : c variatio - 5. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : d coda - 6. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 15 final waltz and apotheos - 7. the sleeping beauty (highlights) : introduction & marche - 8. the sleeping beauty (highlights) : scène (the palace garden) - 9. the sleeping beauty (highlights) : waltz - 10. the sleeping beauty (highlights) : aurora's variation - 11. the sleeping beauty (highlights) : panorama - 12. the sleeping beauty (highlights) : rose adagio - 13. the sleeping beauty (highlights) : polacca - 14. the sleeping beauty (highlights) : vision of aurora - 15. the sleeping beauty (highlights) : the lilac fairy - 16. the sleeping beauty (highlights) : the diamond fairy - 17. the sleeping beauty (highlights) : puss in boots - 18. the sleeping beauty (highlights) : adagio - 19. the sleeping beauty (highlights) : russian dance - 20. the sleeping beauty (highlights) : sarabande - 21. the sleeping beauty (highlights) : finale - apotheosis

Disque 1 : 1 1ère Partie : Sinfony 2 1ère Partie : Comfort Ye My People 3 1ère Partie : Ev'ry Valley Shall Be Exalted 4 1ère Partie : And The Glory Of The Lord Shall Be Revealed 5 1ère Partie : Thus Saith The Lord Of Hosts 6 1ère Partie : But Who May Abide The Day Of His Coming 7 1ère Partie : And He Shall Purify The Sons Of Levi 8 1ère Partie : Behold, A Virgin Shall Conceive 9 1ère Partie : O Thou That Tellest Good Tidings 10 1ère Partie : For Behold, Darkness Shall Cover 11 1ère Partie : The People That Walked In Darkness 12 1ère Partie : For Unto Us A Child Is Born 13 1ère Partie : Pifa 14 1ère Partie : There Were Shepherds Abiding In The Fields 15 1ère Partie : Glory To God In The Highest 16 1ère Partie : Rejoice Greatly, O Daughter Of Zion 17 1ère Partie : Then Shall The Eyes Of The Blind Be Open'd 18 1ère Partie : He Shall Feed His Flock 19 1ère Partie : His Yoke Is Easy, His Burthen Is Light 20 2ème Partie : Behold The Lamb Of God 21 2ème Partie : He Was Despised Disque 2 : 1 2ème Partie : Surely, He Hath Borne Our Griefs 2 2ème Partie : And With His Stripes We Are Healed 3 2ème Partie : All We Like Sheep, Have Gone Astray 4 2ème Partie : All They That See Him 5 2ème Partie : He Trusted In God 6 2ème Partie : Thy Rebuke Hath Broken His Heart 7 2ème Partie : Behold, And See, If There Be Any Sorrow 8 2ème Partie : He Was Cut Off Out Of The Land 9 2ème Partie : But Thou Didst No Tleave His Soul 10 2ème Partie : Lift Up Your Heads, O Ye Gates 11 2ème Partie : Unto Which Of The Angels 12 2ème Partie : Let All The Angels Of God Worship Him 13 2ème Partie : Thou Art Gone Up On High 14 2ème Partie : The Lord Gave The Word 15 2ème Partie : How Beautiful Are The Feet 16 2ème Partie : Their Sound Is Gone Out 17 2ème Partie : Why Do The Nations So Furiously Rage 18 2ème Partie : Let Us Break Their Bonds Asunder 19 2ème Partie : He That Dwelleth In Heaven 20 2ème Partie : Thou Shalt Break Them 21 2ème Partie : Hallelujah 22 3ème Partie : I Know That My Redeemer Liveth 23 3ème Partie : Since By Man Came Death 24 3ème Partie : Behold, I Tell You A Mystery 25 3ème Partie : The Trumpet Shall Sound 26 3ème Partie : Then Shall Be Brought To Pass 27 3ème Partie : O Death, Where Is Thy Sting ? 28 3ème Partie : But Thanks Be To God 29 3ème Partie : If God Be For Us 30 3ème Partie : Worthy Is The Lamb That Was Slain, Amen

Max Bruch : Concertos pour violon Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. violin concerto no. 1 in g minor, op. 26 g-moll en sol mineur : 1. vorspiel. all - 2. violin concerto no. 1 in g minor, op. 26 g-moll en sol mineur : 2. adagio - 3. violin concerto no. 1 in g minor, op. 26 g-moll en sol mineur : 3. finale. alleg - 4. violin concerto no. 2 in d minor, op. 44 d-moll en ré mineur : 1. adagio non tro - 5. violin concerto no. 2 in d minor, op. 44 d-moll en ré mineur : 2. recitativo. al - 6. violin concerto no. 2 in d minor, op. 44 d-moll en ré mineur : 3. finale. allegr - 7. serenade for violin and orchestra, op. 75 - für violine und orcheester - pour vi - 8. serenade for violin and orchestra, op. 75 - für violine und orcheester - pour vi - 9. serenade for violin and orchestra, op. 75 - für violine und orcheester - pour vi Disque 2 : 1. serenade for violin and orchestra, op. 75 (concl.) : 4. allegro energico e vivac - 2. violin concerto no. 3 in d minor, op. 58 d-moll en ré mineur : 1. allegro energi - 3. violin concerto no. 3 in d minor, op. 58 d-moll en ré mineur : 2. adagio - 4. violin concerto no. 3 in d minor, op. 58 d-moll en ré mineur : 3. finale. allegr - 5. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : einleitung - 6. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : 1. adagio - 7. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : 2a. scherz - 8. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : 2b. adagio - 9. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : 3. andante - 10. scottish fantasy, op. 46 schottische fantasie - fantaisie écossaise : 4. finale.

Disque 1   1. R. Strauss : Also sprach Zarathustra, Op.30 - Einleitung   2. J.S. Bach : Suite No.3 In D, BWV 1068 - 2. Air   3. Mozart : Serenade In G, K.525 Eine kleine Nachtmusik - 1. Allegro (Excerpt)   4. Grieg : Peer Gynt, Op.23 - Prelude To Act 4 (Morning Mood)   5. Dvorák : Symphony No.9 In E Minor, Op.95, B.178 From The New World - 4. Allegro Con Fuoco   6. Schumann : Kinderszenen, Op.15 - 7. Träumerei   7. Paganini : Violin Concerto No.2 In B Minor, Op.7 - 3. Rondo à la clochette, 'La campanella' (Excerpt)   8. Verdi : Il Trovatore / Act 2 - Vedi! le fosche notturne spoglie (Anvil Chorus)   9. Rimsky-Korsakov : The Tale Of Tsar Saltan - Arr. G. Feygin - The Flight Of The Bumble-Bee 10. Beethoven : Piano Sonata No.14 In C Sharp Minor, Op.27 No.2 -Moonlight - 1. Adagio sostenuto 11. Vivaldi : Concerto For Violin And Strings In E, Op.8, No.1, R.269 La Primavera - 1. Allegro 12. Offenbach : Orpheus In The Underworld (Orphée aux enfers) - Can-Can 13. Boccherini : String Quintet Op.11 (13), No.5 In E Major - 2. Menuetto 14. Brahms : Hungarian Dance No.5 In G Minor 15. Smetana : Má Vlast (My Country) - Vltava (The Moldau) 16. Brahms : Symphony No.3 In F, Op.90 - 3. Poco allegretto 17. Chabrier : España - Rhapsody For Orchestra 15. Berlioz : La Damnation de Faust, Op.24 / Part 1 - Marche hongroise 19. Gershwin : An American In Paris - Revised By F. Campbell-Watson - An American In Paris 20. Ravel : Boléro - Boléro, M.81 Disque 2   1. Beethoven : Symphony No.5 In C Minor, Op.67 - Allegro con brio   2. Tchaikovsky : Valse des fleurs   3. Verdi : Rigoletto / Act 3 - La donna è mobile   4. Massenet : Thaïs / Acte Deux - Meditation   5. Prokofiev : Romeo And Juliet, Op.64 / Act 1 - 13. Dance Of The Knights   6. J. Strauss I : Radetzky-Marsch, Op.228   7. Rodrigo : Concierto de Aranjuez For Guitar And Orchestra - 2. Adagio   8. Mozart : Requiem In D Minor, K.626 - Compl. By Franz Xaver Süssmayer - 3. Sequentia : Lacrimosa   9. Fauré : Pavane, Op.50 - Andante molto moderato (Excerpt) 10. Brahms : Wiegenlied, Op.49, No.4 11. Offenbach : Gaîté parisienne - Barcarolle 12. Bizet : Carmen / Act 1 - L'amour est un oiseau rebelle (Havanaise) 13. Puccini : Turandot / Act 3 - Nessun dorma 14. Verdi : Messa da Requiem - 2. Dies irae 15. Berlioz : La Damnation de Faust, Op.24 / Part 1 - Marche hongroise 16. Rossini : Il barbiere di Siviglia / Act 1 - No.2 Cavatina : Largo al factotum 17. Handel : Water Music Suite, HWV 349 - Alla Hornpipe 18. J.S. Bach : Prelude And Fugue In C (WTK, Book I, No.1), BWV 846 - Prelude 19. Fauré : Requiem, Op.48 - 4. Pie Jesu 20. Debussy : Prélude à l'après-midi d'un faune, L.86 Disque 3   1. J.S. Bach : Toccata And Fugue In D Minor, BWV 565 - Toccata   2. Handel : Messiah / Part 2 HWV 56 - 42. Chorus : Hallelujah   3. Mozart : Piano Concerto No.21 In C, K.467 - 2. Andante   4. J. Strauss II : An der schönen blauen Donau, Op.314   5. Chopin : 12 Etudes, Op.10 - No. 3 In E Tristesse   6. J.S. Bach : Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147 - 10. Choral : Jesus bleibet meine Freude   7. Mendelssohn : Lieder ohne Worte, Op.62 - No. 6 Andante grazioso In A Spring Song   8. Verdi : Aida / Act 2 - Gloria all'Egitto   9. Falla : El amor brujo - Ritual Fire Dance (Excerpt) 10. Debussy : Suite bergamasque, L.75 - 3. Clair de lune 11. J.S. Bach : Suite No.2 In B Minor, BWV 1067 - 7. Badinerie 12. Liszt : Liebestraum No.3 In A Flat, S.541 No.3 - nach einem Gedicht von Ferdinand Freiligrath - Notturno III : O lieb, so lang du lieben kannst Poco Allegro, con affetto 13. Saint-Saëns : Le Carnaval des Animaux - Le Cygne 14. Handel : Serse / Act 1 HWV 40 - Ombra mai fù 15. Beethoven : Bagatelle In A Minor, WoO 59 -Für Elise - Poco moto 16. Daquin : Premier livre de pieces de clavecin (1735) / Troisième Suite - Le coucou 17. Paganini : 24 Caprices For Violin, Op.1 - No. 24 In A Minor 18. Puccini : Gianni Schicchi - O mio babbino caro 19. Rachmaninov : Vocalise, Op.34, No.14 20. Schumann : Waldszenen, Op.82 - 7. Vogel als Prophet 21. Saint-Saëns : Samson et Dalila / Act 2 - Mon coeur s'ouvre à ta voix

1 Opening Credits 2 Preludio 3 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Della mia bella incognita borghese (Duca, Borsa) 4 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Questa o quella 5 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Ch'io gli parli (Monterone, Duca, Borsa, Rigoletto, Marullo, Ceprano, Coro) 6 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Duetto. Quel vecchio maledivami! (Rigoletto, Sparafucile) 7 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Recitativo e Duetto. Pari siamo!... io la lingua(Rigoletto) 8 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Figlia! / Mio padre! (Rigoletto, Gilda) 9 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Già da tre lune son qui venuta 10 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Giovanna, ho dei rimorsi 11 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - E il sol dell'anima 12 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Che m'ami, deh, ripetimi 13 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Gualtier Maldè...Caro nome 14 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Riedo!...perché? 15 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 1 - Zitti, zitti, muoviamo a vendetta + Applause 16 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 2 - Ella mi fu rapita! 17 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 2 - Parmi veder le lagrime (Duca) 18 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 2 - Duca, Duca! L'amante fu rapita a Rigoletto / Ebben? (Borsa, Marullo, Ceprano, Duca, Coro) 19 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 2 - Possente amor mi chiama 20 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 2 - Povero Rigoletto! 21 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 2 - Cortigiani, vil razza dannata 22 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 2 - Scena e Duetto : Mio padre! / Dio! Mia Gilda! (Gilda, Rigoletto, Borsa, Marullo, Ceprano, Coro) 23 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 2 - Tutte le feste 24 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 2 - Ah! Solo per me l'infamia (Rigoletto, Gilda) 25 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 2 - Compiuto per quanto + Applause 26 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 3 - E l'ami? / Sempre (Rigoletto, Gilda, Duca, Sparafucile) 27 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 3 - La donna è mobile 28 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 3 - Quartetto. Un dì, se ben rammentomi (Duca, Gilda, Maddalena, Rigoletto) 29 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 3 - Bella figlia dell'amore (Duca, Maddalena, Gilda, Rigoletto) 30 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 3 - M´odi! Ritorna a casa - Venti scudi hai tu detto? - Maddalena? / Aspettate 31 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 3 - È amabile invero cotal giovinotto (Maddalena, Sparafucile, Gilda) 32 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 3 - Della vendetta alfin giunge l'istante (Rigoletto, Sparafucile, Duca) 33 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 3 - Chi è mai, chi è qui in sua vece? (Rigoletto, Gilda) 34 Giuseppe Verdi - Rigoletto / Act 3 - V´ho ingannato... colpevole fui + Applause

La France les a découverts dans les stades en 1ère partie d'AC/DC et de Guns N'Roses, puis dans les clubs parisiens (La Boule Noire, Le Divan du Monde) où ils ont littéralement mis le feu! Sorte de carte de visite, leur EP The Wayside (sortie en 2015) a valu à Tyler Bryant & The Shakedown les honneurs de la presse spécialisée. Rock Hard, Guitar Part, Guitar Xtreme, La Grosse Radio, Oui FM ne tarissent pas d'éloges sur les talents de ce jeune guitariste / chanteur et de sa troupe. Flanqué de ses insaisissables Shakedown - Caleb Crosby (batterie), Graham Whitford (guitare), Noah Denney (basse) - ce texan exilé à Nashville nous offre enfin un véritable nouvel album. Un disque de blues rock tonique et moderne dominé par des guitares classieuses et précises. Sa voix n'est pas en reste puisqu'elle imprime une personnalité décapante à l'ensemble des compositions, qui, sans pour autant sonner vintage respectent tout de même la tradition. Un exploit que peu de groupes réussissent à réaliser de nos jours. Pas étonnant que le petit Tyler soit adoubé par Jeff Beck, Robben Ford et quelques-unes des meilleures gâchettes du genre.

Sur son second album pour ECM, le guitariste danois Jakob Bro continue d’affiner le jeu de son trio, de par une emphase sur la mélodie, le son et l’espace, et à travers des textures superposées et une riche interaction entre les musiciens. Il y a une certaine justesse historique dans le choix de Joey Baron en tant que nouveau batteur du trio, puisque Bro rencontra pour la première fois Morgan alors que celui-ci jouait dans le groupe de Baron il y a dix ans Sur Streams, ce dernier plonge au coeur des détails de la musique avec un plaisir palpable. Cet enregistrement comprend cinq nouvelles pièces de Bro : Opal, Full Moon Europa, Shell Pink, Sisimiut et Heroines (que l’on entend à la fois dans une version pour trio et dans une somptueuse version pour guitare seule). Le programme est complété par l’improvisation libre PM Dream, dédiée à la mémoire de Paul Motian. L’approche qu’a Jakob Bro de la mélodie manifeste l’influence de Motian dans les formations duquel jouaient régulièrement Bro et Morgan. Enregistré dans le Sud de la France en novembre 2015 aux Studios La Buissonne et produit par Manfred Eicher, « Streams » paraît à l’aube d’une tournée internationale du trio, qui l’emmènera dans nombre de pays d’Europe ainsi qu’en Corée du Sud.

HILDEGARD VON BINGEN : LA COMPOSITRICE Après des siècles d'un oubli relatif, HILDEGARD VON BINGEN est aujourd'hui reconnue comme l'un des génies universels de l'histoire occidentale. Tout en exerçant ses responsabilités d'abbesse au monastère rhénan Saint-Rupert près de Bingen, elle fut visionnaire, musicienne, écrivain, et médecin. C'est sa musique qui est sans doute le plus universel et le plus beau de ses legs. Elle apparaît aujourd'hui comme l'un des plus grands compositeurs du Moyen-Âge. Auteur du premier oratorio connu, l' Ordo Virtutum, elle composa soixante dixsept autres chants qu'elle destinait pour la plupart à son couvent. Avec le temps, cet incroyable patrimoine musical tomba dans l'oubli, pour n'être redécouvert par un large public que récemment, voici quelques décennies. CATHERINE BRASLAVSKY : L'INTERPRÈTE Chanteuse et compositeur de musique sacrée, CATHERINE BRASLAVSKY interprète depuis une quinzaine d'années les chants d'Hildegard. Spécialiste du chant grégorien, elle a également étudié le chant indien, le chant judéo-espagnol, le chant harmonique, et poursuit ses recherches sur les musiques antiques. Soliste, directrice musicale et enseignante, elle a donné des concerts en Europe, aux États- Unis et au Japon. En collaboration avec JOSEPH ROWE et d'autres musiciens, elle a enregistré six albums qui explorent les musiques sacrées de l'Europe et de la Méditerranée, aussi bien que les musiques actuelles. Chanteuse et compositeur de musique sacrée, CATHERINE BRASLAVSKY interprète les oeuvres d'HILDEGARD VON BLINGEN, l'une des plus belles figures de l'histoire de la musique.

Un premier album vendu déjà à plus de 400 000 exemplaires, une tournée qui a débuté en 2010 et qui comptabilise aujourd'hui près de 300 dates (avec pas moins de 10 dates parisiennes COMPLETES dont 5 Zénith) soit près d'1 millions de spectateurs ! : Ben l'Oncle Soul est définitivement un des artistes qui a le plus marqué l'actualité musicale en 2011. Ses performances scéniques hors pair ont séduit un très large public, de l'ouverture de prestigieux festivals de Jazz (Juan les Pin, Montauban...) aux Festivals Chansons les plus reconnus (Les Francofolies de la Rochelle...). Le grand public et les professionnels ne s'y sont pas trompés, Ben L'Oncle Soul a reçu cette année la Victoire de la Musique de l'artiste révélation scène 2011 ! Et, chose assez rare pour être soulignée, l'engouement s'est poursuivi à l'étranger avec des dates historiques comme l'ouverture du très prestigieux Festival de Jazz à Montréal, une tournée à guichets fermés aux Etats-Unis, et un prix remis pour la toute première fois en Allemagne à un artiste français (les Live Entertainment Award pour la tournée des clubs de l'année en Allemagne). Ce LIVE PARIS est bien plus qu'un live classique, c'est un spectacle incroyable qui reprend les succès de l'album ("Soulman", "Seven Nation Army"...) tout en rendant hommage aux plus grands artistes soul (avec des reprises d'Otis Redding, Curtis Mayfield....) le tout mené avec une énergie folle. On y retrouvera aussi les participations de Beat Assailant, 20syl, d'Hoccus Pocus...

Nouvel album étincelant. Après le succès de son album Gouach, sorti en 2012, le pianiste/compositeur Jacky Terrasson fait ses débuts sur le label Impulse! avec Take This, un nouvel album étincelant qui saisit la quintessence d'un tempérament musical constitué de nombreuses facettes puisant dans des influences post-bop moderne, pop, hip-hop ou classique européenne, et qui souvent fait appel à des rythmes et mélodies africains ou afro-antillais. Pour l'accompagner sur Take This il réunit le bassiste américain Burniss Travis, et de nouveaux musiciens dont le batteur cubain Lukmil Perez Tito Puente, Giovanni Mirabassi, le percussionniste malien Adama Diarra Dee Dee Bridgewater, Salif Keita et Sly Johnson, chanteur et human beatboxeur virtuose ex Saian Supa Crew, Camille, Eric Truffaz. Ensemble ils forment un combo hip-cosmopolite représentant l'ampleur d'une vision jazz globale mais qui affirme ses racines afro-américaines. Take This est doté de quatre titres originaux magnifiques : Kiff, Dance, November et Letting Go mais il y a également de nouvelles lectures surprenantes dans ce disque, des reprises qui vont de standards jazz Un Poco Loco de Bud Powell, Blue In Green de Miles Davis et Bill Evans, Take Five de Paul Desmond au duo piano-voix fascinant avec Come Together signé des Beatles, en passant par l'exubérance du tube afro-caribéen d'Henri Salvador, Maladie D'Amour (1950), ou encore le remodelage jazz/hip-hop du succès international pop de Gotye, Somebody That I Used to Know (2011). Take This est une aventure musicale supplémentaire dans l'oeuvre de Terrasson.