Pour accompagner le grand coffret consacré à l'intégralité des enregistrements de Rostropovich chez DG, Decca et Philips, le label jaune fait paraître ce seyant digipack 3CDs, présentant une sélection des plus belles pages de la carrière discographique de celui qu'on surnommait Slava. Se trouvent dans ce triple-album notamment la légendaire interprétation du Concerto pour violoncelle de Dvorak avec Karajan la Sonate pour violoncelle de Chopin avec Martha Argerich, ou encore la Sonate pour violoncelle n°1 de Brahms avec Rudolf Serkin. Violoncelliste, chef d'orchestre, mais aussi pianiste et compositeur aguerri, Rostropovitch fut décrit par l'un de ses élèves, David Geringas, comme un univers entier à lui-seul. Slava ! The Art of Rostropovich constitue une introduction de choix à l'art de ce musicien de génie, et sera également accueilli avec plaisir par ceux désireux d'acquérir une rétrospective compréhensive de la discographie d'un des plus grands violoncellistes de l'histoire.

Pour la première fois de leur carrière, ces deux géants du blues ont uni leurs forces afin d’enregistrer cet album. Mêlant reprises et compositions originales, 'TajMo' bénéficie de la participation d’artistes tels que Bonnie Raitt, Joe Walsh, Sheila E., Lizz Wright. Sur 'Taj Mo', Taj Mahal et Keb’Mo’ sont au sommet de leur art, leurs styles s’entremêlant pour donner naissance à une musique irrésistible, à la fois fermement ancrée dans la tradition et profondément novatrice. Avec 'Don’t Leave Me Here', Taj Mahal et Keb’Mo’ adressent une véritable déclaration d’amour au Sud des Etats-Unis qui sonne d’emblée comme un classique. Le morceau 'Soul' est quant à lui un subtil mélange de world music et de blues dont seul Taj Mahal a le secret. Les deux musiciens livrent également une version poignante du 'Waiting on the World to Change' de John Mayer à laquelle Bonnie Raitt prête sa voix inimitable.

La cantate scénique David offre la musique d'Eleni Karaindrou en accompagnement d'une dramaturgie Egéenne, une pièce en vers écrite par un poète anonyme de l'île de Chios. Son texte, publié pour la première fois en 1979, se prête merveilleusement à un accompagnement musical et la compositrice grecque Eleni Karaindrou se montre parfaitement à la hauteur de l'oeuvre, oscillant de façon imaginative entre le passé et le présent à travers ses compositions pour mezzo-sopranos et barytons, solistes instrumentaux, choeur et orchestre. L'alto évocateur de Kim Kashkashian assis sur un lit de cordes peut rappeler à l'auditeur Le Regard d'Ulysse de Karaindrou. La musique puise également son inspiration de l'univers de l'opéra baroque, les chanteurs Irini Karagianni et Tassis Christoyannopoulos étant mis à l'honneur. David offre un monde de couleurs musicales changeantes. Enregistré en direct au Megaron d'Athènes, l'album fut produit et masterisé par Manfred Eicher et Nikos Espialdis.

Sources est le 9ème album de Louis Sclavis enregistré pour ECM. Le nouveau groupe de Louis Sclavis, l'Atlas Trio, fait appel à un champ de références très large : grooves polyrythmiques, leitmotivs de pulsations minimalistes, ambiances enveloppantes, improvisation de musique de chambre, piano rhapsodique et Fender Rhodes funky, guitare avec distorsions, soliloques de clarinette, thèmes contrapunctiques, jeux de groupe free, en somme un peu de tout. Cette musique aux multi-facettes, à la fois exploratrice et racoleuse ne peut s'épanouir que dans un environnement esthétique ouvert. La grande majorité des thèmes sont des compositions de Louis Sclavis.

Mozart : Requiem / Messe en Ut mineur Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. REQUIEM (REQUIEM EN RE MINEUR) - 2. KYRIE (REQUIEM EN RE MINEUR) - 3. DIES IRAE (REQUIEM EN RE MINEUR) - 4. TUBA MIRUM (REQUIEM EN RE MINEUR) - 5. REX TREMENDAE (REQUIEM EN RE MINEUR) - 6. RECORDARE (REQUIEM EN RE MINEUR) - 7. CONFUTATIS (REQUIEM EN RE MINEUR) - 8. LACRYMOSA (REQUIEM EN RE MINEUR) - 9. DOMINE JESU (REQUIEM EN RE MINEUR) - 10. HOSTIAS (REQUIEM EN RE MINEUR) - 11. SANCTUS (REQUIEM EN RE MINEUR) - 12. BENEDICTUS (REQUIEM EN RE MINEUR) - 13. AGNUS DEI (REQUIEM EN RE MINEUR) - 14. LUX AETERNA (REQUIEM EN RE MINEUR) Disque 2 : 1. I. KYRIE (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 2. II. GLORIA : GLORIA IN EXCELSIS (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 3. II. GLORIA : LAUDEMUS TE (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 4. II. GLORIA : GRATIA AGIMUS (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 5. II. GLORIA : DOMINE DEUS (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 6. II. GLORIA : QUI TOLLIS (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 7. II. GLORIA : QUONIAM TU SOLUS (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 8. II. GLORIA : JESU CHRISTE (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 9. II. GLORIA : CUM SANCTO SPIRITU (MESSE EN UT MINEUR, GRANDE MESSE) - 10. III. CREDO : CREDO IN UNUM DEUM - 11. III. CREDO : ET INCARNATUS EST - 12. IV. SANCTUS - 13. V. BENEDICTUS

DECOUVREZ LE SECOND VOLET DE LA TRILOGIE MOZART DE CLAUDIO ABBADO AVEC L'ORCHESTRE MOZART ! Après les Concertos pour Cor, Claudio Abbado dirige deux des oeuvres parmi les plus inspirées de Mozart pour instruments à vent et orchestre : Le sublime Concerto pour flûte et harpe est l'une des oeuvres les plus populaires de Mozart. Composé en 1778 à la fin de son dernier séjour à Paris, ce concerto avait été commandé à Mozart par un aristocrate flûtiste, dont la fille était décrite par Mozart lui-même comme une « très grande harpiste ». Quant à la Sinfonia Concertante pour hautbois, clarinette, basson et cor elle fut créée à Paris alors que cette forme musicale y était très populaire à l'époque. Le dernier volume de cette trilogie Mozart, prévu pour le printemps 2012, sera consacré à des Concertos pour clarinette, flûte et basson.

CECILIA BARTOLI TOUT EN EMOTION ET EN SENSUALITE. Si Cecilia Bartoli est la reine des prouesses techniques et autres feu d'artifices vocaux, son timbre de velours est sans égal pour chanter les émotions les plus profondes. Sospiri est la première compilation regroupant les airs les plus intimistes, touchants ou sensuels que Cecilia Bartoli ait enregistrés. Du baroque au bel canto, découvrez 2 inédits : Cervo in bosco de Vinci, l'un des airs les plus célèbres chantés par Farinelli; et une nouvelle interprétation de Una voce poco fa (extrait du Barbier de Séville), aria qui fit le succès de Cecilia Bartoli à ses débuts. Incontournables ou inattendus, retrouvez également des duos avec Luciano Pavarotti, Bryn Terfel et même le violoniste Maxim Vengerov ! Cerise sur la bûche de Noël, un CD bonus contenant les plus beaux airs sacrés enregistrés par la diva. Le tout dans un packaging luxueux pour un album tout en émotion et en retenue. BEAUCOUP PLUS QU'UNE SIMPLE COMPILATION, LE CADEAU DE NOËL INCONTOURNABLE !

Pour George Harrison des Beatles il était le « Parrain de la World Music », pour Yehudi Menuhin « son génie et son humanité ne peuvent être comparés qu'à ceux de Mozart ». L'un des géants de la scène musicale internationale depuis plus de 50 ans, Ravi Shankar à popularisé la musique indienne auprès de l'Occident, le grand public ayant appris à aimer l'unique mixture de tranquillité rêveuse et de virtuosité fébrile. Ses collaborations avec des musiciens de tous horizons sont l'étoffe de légendes. Pour célébrer le 90e anniversaire du musicien (le 7 avril 2010), Deutsche Grammophon a réunit en un coffret de 3CD tous ses enregistrements pour le label jaune, réalisées entre la fin des années 70 et le début des 80, quand Ravi Shankar était au sommet se son art. Aux côtés de ragas indiens traditionnels, le coffret présente une séquence East meets East, dans laquelle Shankar joue des compositions inspirées par ses rencontres avec des musiciens japonais.

A l'occasion du 20ème anniversaire du concert légendaire des 3 Ténors (Luciano Pavarotti, Placido Domingo et José Carreras) Redécouvrez cette soirée inoubliable ! Le 7 juillet 1990, dans les Termes de Caracalla à Rome, la veille de la finale de la Coupe du Monde de football (remportée par l'Allemagne), les 3 ténors Luciano Pavarotti, Placido Domingo et José Carreras, sous la baguette de Zubin Mehta et accompagnés de l'Orchestre de Florence et de l'Orchestre du Théâtre de l'Opéra de Rome (2 orchestres étaient nécessaires pour sonoriser ce lieu unique), ont donné un concert devenu mythique. 100 000 personnes ont tenté de se procurer des places, mais 6000 privilégiés seulement vivront cette soirée exceptionnelle. Le concert fut retransmis en direct dans le monde entier avec plus de 800 millions de téléspectateurs. Ce fut un tel succès que d'autres concerts furent donnés en 1994 (Los Angeles), 1998 (Paris), 2002 (Yokohama).

JONAS KAUFMANN RELEVE UN NOUVEAU DEFI MUSICAL S'ils avaient à choisir entre les trois grands cycles de Schubert, la plupart des chanteurs enregistreraient sans doute Le Voyage d'hiver ou Le Chant du Cygne. Jonas Kaufmann a choisi de surprendre en enregistrant La Belle Meunière : « j'ai voulu enregistrer ce cycle avant qu'il ne soit trop tard. La Belle Meunière demande une voix jeune et une âme jeune ! C'est l'histoire d'un garçon qui part à la conquête du monde, joyeux et insouciant, et qui se heurte de plein fouet à l'adversité. L'échec de son amour pour la meunière est sa première expérience de la douleur. Pour que cette candeur soit relativement crédible, l'interprète ne doit pas être trop mûr ». Jonas Kaufmann, accompagné du pianiste Helmut Deutsch, interprète avec passion ces poèmes de Wilhelm Müller, sublimés par la musique de Schubert. CES MELODIES VONT COMME UN GANT AU PLUS ROMANTIQUE DES TENORS !

En 2012, Cecilia Bartoli nous a fait découvrir un compositeur italien oublié, Agostino Steffani. Sorte de chaînon manquant entre Monteverdi et Vivaldi, Steffani est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands compositeurs d'opéra de l'époque et le maître incontesté des duos vocaux (Colin Timms, musicologue). Son oeuvre était pourtant restée dans l'ombre car sa carrière de musicien fut quasiment réduite à néant dans les années 1690, quand il se vit confier des missions diplomatiques. Par la suite, il devint évêque. Il ne cessa pourtant de composer de nombreux opéras, sur son temps libre. Son style se situe quelque part entre Cavalli et Haendel, qu'il a d'ailleurs inspirés, au même titre que Telemann et Bach. Enthousiasmée par la musique de ce personnage fascinant, Cecilia Bartoli a donc décidé de poursuivre sa mission en enregistrant un joyau oublié et quasiment inconnu de Steffani, son émouvant Stabat Mater.

Krystian Zimerman a enregistré deux albums dédiés à Franz Liszt, l'un en 1987, l'autre en 1990 : le premier avec les deux Concertos pour piano et Totentanz, avec le Boston Symphony Orchestra sous la direction de Seiji Ozawa, le deuxième dédié à la musique pour piano seul avec LE chef-d'oeuvre du compositeur, la Sonate en si mineur, complémenté d'une sélection d'oeuvres de la maturité comme Nuages gris et La lugubre gondole II. Piliers du catalogue et à prix fort depuis plus de 20 ans, les deux albums sont considérés à juste titre comme des enregistrements de référence. Aujourd'hui, dans le cadre des commémorations du bicentenaire de la naissance du compositeur et pianiste hongrois Franz Liszt, Deutsche Grammophon les réunit en un joli double album à prix réduit (2 CD pour le prix d'un), avec des nouvelles notes de livret et un nouvel habillage conçu par la fille du pianiste, Claudia Zimerman.

Avec ce nouvel enregistrement de la monumentale Huitième Symphonie de Gustav Mahler, Pierre Boulez conclue de manière spectaculaire son cycle des Symphonies de Mahler. Boulez, qui affiche aujourd'hui gaillardement ses 82 printemps, a fait appel aux forces de la Staatskapelle de Berlin, des choeurs de la Radio de Berlin et de l'Opéra de Berlin, ainsi qu'à de brillants solistes (parmi lesquels on peut citer Michelle DeYoung) pour mener à bien l'enregistrement de ce qu'on peut appeler l'une des partitions les plus pharaoniques et les plus impressionnantes de Gustav Mahler, la Huitième Symphonie, appelée Symphonie « Des Mille », car son exécution requiert 1000 participants ! Comme toujours avec Boulez, les timbres et la définition de l'orchestre sont superbes. La matière sonore est splendide on pourrait citer tous les pupitres. Cette sortie très attendue vient couronner un projet commencé il y a plus de 10 ans, qui constitue un témoignage passionnant sur l'interprétation de l'oeuvre de Gustav Mahler, par l'un des chefs français les plus emblématiques d'aujourd'hui.

Incarnant de grandes héroïnes d’opéra soumises aux orages du destin, Elina Garanca met à profit son expérience et son intelligence artistique dans un programme d’airs romantiques qui comprend quelques raretés captivantes et de véritables incontournables. Revive illustre les réactions passionnées de femmes contrariées ou plongées dans la détresse par des événements indépendants de leur volonté. L’album renferme, entre des airs de Cavalleria rusticana de Mascagni et d’Henri VIII de Saint-Saëns, des extraits de La Bohème de Leoncavallo et d’Hérodiade de Massenet, ainsi que des pages célèbres, notamment d’Adrienne Lecouvreur de Cilea, de Samson et Dalila de Saint-Saëns, de Werther de Massenet, des Troyens de Berlioz et de Boris Godounov de Moussorgski. Cette large palette témoigne de la polyvalence d’Elina Garanca et de l’étendue de son registre vocal, reflétant en même temps ses intérêts musicaux. Elle est accompagnée par le chef d’orchestre Roberto Abbado qui dirige l’Orquestra de la Comunitat Valenciana.

ANDREAS SCHOLL SUBLIME LES MELODIES ALLEMANDES Après avoir été acclamé en juillet dernier au festival de Beaune, le contre ténor Andreas Scholl revient avec un nouvel album. Le répertoire qu'il interprète, essentiellement composé de mélodies allemandes de compositeurs tels que Brahms, Haydn, Mozart ou Schubert, ne fait que relever les qualités vocales de ce chanteur dont les critiques vantent la longueur du souffle, le trille précis et la maîtrise des piani. Il faut d'ailleurs souligner ici la performance du contre ténor qui interprète le An Mignon de Schubert en alternant avec le registre baryton. Ce choix musical reflète sa conviction que la musique ne doit pas être confinée à un type de voix en particulier mais plutôt à une approche sincère de la part de l'artiste. Cet album est aussi le témoignage de la complicité entre Andreas Scholl et la pianiste Tamar Halperin, qui se traduit par une véritable osmose musicale. Wanderer, la force et la délicatesse d'Andreas Scholl.

The Head on the Door est le sixième album studio du groupe The Cure, sorti le 13 août 19851. Un album résolument pop, qui permettra au groupe de se faire véritablement connaître dans le monde entier, et varié (guitare hispanique de The Blood, plus électrique de Push...), même si The Cure ne se départit pas de ses chansons spleen et mélancoliques (Sinking). Robert Smith écrit et compose seul l'intégralité des chansons parmi lesquelles In Between Days et Close to Me qui sortiront en singles et deviendront des tubes internationaux, bénéficiant de clips réalisés par Tim Pope qui seront très remarqués. L'album marque aussi le grand retour de Simon Gallup à la basse, tandis que Boris Williams s'installe à la batterie.

The Best of Paganini Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. the best of paganini : violin concerto no. 1 in d, op. 6 d-dur. en ré majeur : a - 2. the best of paganini : violin concerto no. 1 in d, op. 6 d-dur. en ré majeur : a - 3. the best of paganini : violin concerto no. 1 in d, op. 6 d-dur. en ré majeur : r - 4. the best of paganini : i palpiti, op. 13 - 5. the best of paganini : le streghe, op. 8 - 6. the best of paganini : violin concerto no. 4 in d minor d-moll. en ré mineur : a - 7. the best of paganini : violin concerto no. 4 in d minor d-moll. en ré mineur : a - 8. the best of paganini : violin concerto no. 4 in d minor d-moll. en ré mineur : r Disque 2 : 1. the best of paganini : violin concerto no. 2 in b minor, op. 7 b-moll. en si min - 2. the best of paganini : violin concerto no. 2 in b minor, op. 7 b-moll. en si min - 3. the best of paganini : violin concerto no. 2 in b minor, op. 7 b-moll. en si min - 4. the best of paganini : 24 caprices for violin, op. 1 : caprice no. 13 - 5. the best of paganini : 24 caprices for violin, op. 1 : caprice no. 20 - 6. the best of paganini : 24 caprices for violin, op. 1 : caprice no. 24 - 7. the best of paganini : violin concerto no. 3 in e e-dur. en mi majeur : introduz - 8. the best of paganini : violin concerto no. 3 in e e-dur. en mi majeur : adagio. 9. the best of paganini : violin concerto no. 3 in e e-dur. en mi majeur : polacca. 10. the best of paganini : moto perpetuo, op. 11

Revolve, est en passe de confirmer le succès acquis avec la sortie de Tribute son premier album, L' accueil de Come And Get It, son nouveau single, confirme le succès obtenu sur sa collaboration récente avec Calvin Harris pour le hit Blame qui s'est retrouvé n°1 des charts partout dans le monde. Revolve a tout d'un classique, intemporel mais jamais rétro. S'ouvrant sur une introduction de l'acteur Idris Elba, cet album a été réalisé par John lui-même, et enregistré entre Los Angeles, Londres et Miami, aux cotés d'une redoutable équipe de musiciens et réalisateurs dont Greg Kurstin (Sia, Beyoncé, Ellie Goulding, Katy Perry & Lana Del Rey), le légendaire Charlie Wilson du groupe The Gap Band, présent sur le tube imparable Tiring Game, Jack Splash et la section cuivres de Jerry Hey (reconnu pour son travail sur l'album Thriller de Michael Jackson et avec Quincy Jones). Revolve a été enregistré titre par titre, une approche que John a emprunté à son ami Calvin Harris.

« Brigitte Engerer est l'une des pianistes les plus brillantes et les plus originales de sa génération. Son jeu se caractérise par son sens artistique, son esprit romantique, son ampleur. La perfection de sa technique, ainsi que par une science innée d'établir le contact avec l'auditoire. » Ainsi parlait Stanislas Neuhaus, son professeur, grand maître et magnifique pianiste dont les leçons la marqueront de façon indélébile et influenceront toute sa carrière et sa pensée musicale. Au début des années 1980, Brigitte Engerer a vu son nom franchir les frontières et se parer d'une réputation d'excellence qui la quittera plus : depuis qu'elle a été repérée par Herbert von Karajan pour jouer avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin puis à participer aux fêtes du centenaire de l'orchestre, elle est invitée par les orchestres et les chefs les plus renommés, et côtoie des partenaires prestigieux quand elle se consacre à la musique de chambre. Tout au long de sa carrière, elle a gravé nombre de disques dans de prestigieuses maisons de disques, qui lui ont valu de nombreuses récompenses.

« Brigitte Engerer est l'une des pianistes les plus brillantes et les plus originales de sa génération. Son jeu se caractérise par son sens artistique, son esprit romantique, son ampleur. La perfection de sa technique, ainsi que par une science innée d'établir le contact avec l'auditoire. » Ainsi parlait Stanislas Neuhaus, son professeur, grand maître et magnifique pianiste dont les leçons la marqueront de façon indélébile et influenceront toute sa carrière et sa pensée musicale. Au début des années 1980, Brigitte Engerer a vu son nom franchir les frontières et se parer d'une réputation d'excellence qui la quittera plus : depuis qu'elle a été repérée par Herbert von Karajan pour jouer avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin puis à participer aux fêtes du centenaire de l'orchestre, elle est invitée par les orchestres et les chefs les plus renommés, et côtoie des partenaires prestigieux quand elle se consacre à la musique de chambre. Tout au long de sa carrière, elle a gravé nombre de disques dans de prestigieuses maisons de disques, qui lui ont valu de nombreuses récompenses.

Après le succès de son album Les cinq saisons, Nemanja Radulović nous présente son nouveau disque consacré à Paganini, avec pour souhait de changer l'image du compositeur et montrer qu'il n'est pas seulement le compositeur de la virtuosité. Car si Paganini doit sa réputation à sa technique instrumentale inégalée, Nemanja Radulović voit aussi, à travers cette musique, un compositeur qui a permis aux violonistes de se sentir plus proches de la voix humaine. Le programme du disque a été concocté par Nemanja lui-même. Il a enregistré les Caprices numéros 5, 11 et 24, ceux qui lui ont laissé le plus d'impressions en concert, mais aussi pendant ses études et les concours, le Concerto n°1 avec l'Orchestre de la Raï, dans lequel Nemanja a particulièrement ressenti cette proximité entre violon et voix humaine. Il a par ailleurs sélectionné la Sonate n°12 et Moses Fantasy, la célèbre Variation sur la Corde de Sol, enregistrée avec la pianiste Laure Favre-Khan et son ensemble à cordes Les Trilles du Diable, sur un arrangement du compositeur Aleksandar Sedlar.

Le violoncelliste suisse Thomas Demenga revient ici aux Suites de Bach. Demenga a déjà enregistré les Suites pour violoncelle sur ECM entre 1986 et 2002, les juxtaposant à des compositions contemporaines dans des albums qui ont fait dates au début de l’histoire du label New Series. Ce nouveau double album toutefois est pour sa part entièrement dédié à Bach et à ses six suites. Toutes ces années passées à jouer ces pièces et à les étudier dans leurs moindres détails, à retourner aux sources des manuscrits pour préciser les différents tempos, les différents types de doigtés requis, les différents archets préconisés, les différentes formes d’ornementations - a permis à Demenga d’atteindre au coeur de cette musique - ce que Bach lui-même décrivait comme le but ultime. Ce nouvel apport à la musique a été enregistré dans la salle Hans Huber de Bâle (En plus du coffret de 2-CD, ECM fera paraître un album vinyl - Préludes & Sarabandes, ECM New Series 2529 - comprenant une sélection de mouvements de ces suites).

Mozart : Symphonies n°29, n°39, n°40, n°41 Jupiter Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. SYMPHONIE N° 29 EN LA MAJEUR KV 201 : ALLEGRO MODERATO - 2. SYMPHONIE N° 29 EN LA MAJEUR KV 201 : ANDANTE - 3. SYMPHONIE N° 29 EN LA MAJEUR KV 201 : MENUETTO - 4. SYMPHONIE N° 29 EN LA MAJEUR KV 201 : ALLEGRO CON SPIRITO - 5. SYMPHONIE N° 41 JUPITER EN UT MAJEUR KV 551 : ALLEGRO VIVACE - 6. SYMPHONIE N° 41 JUPITER EN UT MAJEUR KV 551 : ANDANTE CANTABILE - 7. SYMPHONIE N° 41 JUPITER EN UT MAJEUR KV 551 : MENUETTO : ALLEGRETTO - 8. SYMPHONIE N° 41 JUPITER EN UT MAJEUR KV 551 : FINALE : MOLTO ALLEGRO Disque 2 : 1. SYMPHONIE N° 39 EN MI BEMOL MAJEUR KV 543 : ADAGIO - ALLEGRO - 2. SYMPHONIE N° 39 EN MI BEMOL MAJEUR KV 543 : ANDANTE CON MOTO - 3. SYMPHONIE N° 39 EN MI BEMOL MAJEUR KV 543 : MENUETTO : ALLEGRETTO - 4. SYMPHONIE N° 39 EN MI BEMOL MAJEUR KV 543 : FINALE : ALLEGRO - 5. SYMPHONIE N° 40 EN SOL MINEUR KV 550 : MOLTO ALLEGRO - 6. SYMPHONIE N° 40 EN SOL MINEUR KV 550 : ANDANTE - 7. SYMPHONIE N° 40 EN SOL MINEUR KV 550 : MENUETTO : ALLEGRETTO - 8. SYMPHONIE N° 40 EN SOL MINEUR KV 550 : ALLEGRO ASSAI

Disque 1 : 1 Introduction 2 Prologue Prolog : Marche 3 Prologue Prolog : Scène Dansante 4 Prologue Prolog : 3. Pas De Six Variations I-vi - Coda 5 Prologue Prolog : Variations I-vi-coda 6 Prologue Prolog : 4. Final 7 Act - Akt - Acte 1 : 5. Scène 8 Act - Akt - Acte 1 : 6. Valse 9 Act - Akt - Acte 1 : 7. Scène 10 Act - Akt - Acte 1 : 8. Pas D'action 11 Act - Akt - Acte 1 : Danse Des Demoiselles D'honneur Et Des Pages 12 Act - Akt - Acte 1 : Variation D'aurore 13 Act - Akt - Acte 1 : Coda 14 Act - Akt - Acte 1 : 9. Final 15 Act - Akt - Acte Ii : 10. Entracte Et Scène 16 Act - Akt - Acte Ii : 1 Colin-maillard 17 Act - Akt - Acte Ii : 1 Scène 18 Act - Akt - Acte Ii : 13. Farandole Disque 2 : 1 Act Ii (concl.) : 14. Scène 2 Act Ii (concl.) : 15. Pas D'action 3 Act Ii (concl.) : Variation D'aurore 4 Act Ii (concl.) : Coda 5 Act Ii (concl.) : 16. Scène 6 Act Ii (concl.) : 17. Panorama 7 Act Ii (concl.) : 19. Entracte Symphonique 8 Act Ii (concl.) : 20. Final 9 Act - Akt - Acte Iii : 2 Marche 10 Act - Akt - Acte Iii : 2 Polacca 11 Act - Akt - Acte Iii : 23. Pas De Quatre 12 Act - Akt - Acte Iii : Variations I-ii - Coda 13 Act - Akt - Acte Iii : 24. Pas De Caractère 14 Act - Akt - Acte Iii : Pas De Quatre 15 Act - Akt - Acte Iii : Variations I-ii - Coda 16 Act - Akt - Acte Iii : Pas De Caractère Cendrillon Et Le Prince Fortune 17 Act - Akt - Acte Iii : 27. Pas Berrichon 18 Act - Akt - Acte Iii : 28. Pas De Deux 19 Act - Akt - Acte Iii : Entrée 20 Act - Akt - Acte Iii : Adagio 21 Act - Akt - Acte Iii : Variations I-ii - Coda 22 Act - Akt - Acte Iii : Sarabande 23 Act - Akt - Acte Iii : Final 24 Act - Akt - Acte Iii : Apothéose

Rares sont les musiques ayant laissé une empreinte aussi forte sur une oeuvre cinématographique que celles de John Williams. Juste à temps pour la sortie du nouveau Star Wars en décembre, Decca présente ce double album réunissant les plus célèbres thèmes de la première trilogie Star Wars, interprétées par le compositeur lui-même à la tête du Boston Pops Orchestra. Retrouvez les musiques légendaires de la Guerre des Etoiles, mais aussi les thèmes tirés de la bande originale d'E.T. et des Rencontres du Troisième Type, quelques-uns des morceaux les plus connus des bandes originales d'Alien, de Star Trek et de Battlestar Galactica ainsi que Les Planètes, poème symphonique de Gustav Holst ayant grandement inspiré les compositions de Williams. Plus de deux heures de musique pour voyager à travers le cosmos et redécouvrir les oeuvres légendaires ayant marqué non seulement l'histoire du cinéma, mais aussi la musique du XXème siècle.

The Essential Borodin Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Prince Igor : Ouverture - 2. Prince Igor : Galitzky'S Aria - 3. Prince Igor : Konchak'S Aria - 4. Danses Polovtsiennes - 5. For The Shores Of Your Far-Off Native Land - 6. Symphonie N°1 En Mi Bémol Majeur : Adagio, Allegro, Andantino - 7. Symphonie N°1 En Mi Bémol Majeur : Scherzo, Presto, Trio, Allegro - 8. Symphonie N°1 En Mi Bémol Majeur : Andante - 9. Symphonie N°1 En Mi Bémol Majeur : Allegro Molto Vivo Disque 2 : 1. Symphonie N°2 En Si Mineur : Allegro - 2. Symphonie N°2 En Si Mineur : Scherzo, Prestissimo, Allegretto - 3. Symphonie N°2 En Si Mineur : Andante - 4. Symphonie N°2 En Si Mineur : Finale, Allegro - 5. Quatuor A Cordes N°2 En Ré Majeur : Allegro Moderato - 6. Quatuor A Cordes N°2 En Ré Majeur : Scherzo - 7. Quatuor A Cordes N°2 En Ré Majeur : Notturno, Andante - 8. Quatuor A Cordes N°2 En Ré Majeur : Finale, Andante, Vivace - 9. Dans Les Steppes De L'Asie Centrale - 10. Symphonie N°3 En La Mineur : Moderato Assai - 11. Symphonie N°3 En La Mineur : Scherzo

C’est un goût prononcé pour la découverte qui anime et donne sa cohérence au troisième récital des soeurs Natascia et Raffaella Gazzana à paraître sur ECM. Privilégiant la musique française pour violon et piano, en mettant en valeur toute sa diversité d’inspirations, l’album fait également entendre la création sur disque de la pièce Duo composée par György Ligeti en 1946 (dédiée à Kúrtag, et influencée par les traditions folkloriques de Hongrie et de Roumanie). Duo Gazzana interprète ici la fameuse Sonate en La Majeur de César Franck écrite en 1886, ainsi que la Sonate posthume de Maurice Ravel composée en 1897 par un musicien alors à peine âgé de 22 ans. L’album se conclut avec Thème et variations d’Olivier Messiaen, une oeuvre de 1932 qui par bien des aspects préfigure le Quatuor pour la fin du temps. Ces performances en duos de pièces de Ravel, Franck, Ligeti et Messiaen ont été enregistrées à l’Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en mars 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher.

András Schiff fait un grand retour aux Partitas de Bach avec cette superbe interprétation, enregistrée live en septembre 2007 au Neumarkt Reitstadl. Ce cycle, qui en 1731 fut le premier recueil de pièces publié par Bach en personne, se présente comme une synthèse stylistique unique de cette forme particulière qu'est la «suite», avec un souci particulier donné aux ouvertures toutes plus variées et imaginatives les unes que les autres. Ces compositions sont unanimement reconnues pour leur beauté, car elles sont «brillantes, harmonieuses, expressives et constamment inventives»... Comparant cet enregistrement à la version enregistrée en 1983, on est frappé par l'évolution stylistique du pianiste : plus de liberté, une approche du phrasé qui laisse plus de place à l'expression individuelle et au plaisir pur. La façon dont le pianiste a agencé les Partitas dans ce disque - 5-3-1-2-4-6 - offre une gamme harmonique ascendante allant de sol majeur à mi mineur qui en dit long sur l'intimité que le pianiste a su nouer avec ces oeuvres en les interprétant maintes fois sur scène.

Entre musique classique et beats électro, Prequell est le projet hors normes du compositeur à succès Thomas Roussel, qui collabore depuis des années avec les plus grandes maisons de couture (Chanel, Dior..), et signe une dizaine de synchros avec la pub ou le cinéma. Enregistré notamment avec le fameux London Symphonic Orchestra, entre les studios d’Abbey Road et le Air Studio à Londres, sa musique a le pouvoir de séduire les amateurs de musique les plus exigents, des musiques indés aux amoureux de musique classiques. Après une synchro TV Monde au mois de Juin pour la campagne du nouveau parfum de Thierry Mugler 'Aura', et une prestation unique pour la candidature de Paris aux J.O de 2024 (80 musiciens sur l’eau sous le pont Alexandre III) Prequell va continuer d’enchainer synchros et événements uniques qui font toute la singularité du projet ces prochains mois, en France et à l’étranger. De nombreux invités ont prêté leurs voix pour cet album : Cruel Youth, Claire Laffut, Rae Morris, Fyfe et Shy Girl.

Réédition d'un album mythique ! En 1989, Polnareff s'installe dans un hôtel près de Paris et enregistre Goodbye Marylou. Le 45 tours sort en juin et deviendra un énorme succès. À partir de septembre, l’artiste s’enferme plus de 800 jours à l'hôtel Royal Monceau afin de continuer l'enregistrement de Kâma-Sûtra (qui sortira en 1990) avec l'aide de Ben Rogan à la production et de Mike Oldfield à la guitare. L'album est un succès avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Inclus Goodbye Marylou, Kâma-Sûtra, LNA HO, Toi et moi… TRACKLISTING - 1. Les boul' à zéro - 2. Besoin de toi - 3. Toi et moi - 4. Kâma-Sutrâ - 5. LNA HO - 6. Comme un tatouage (et je matelot) - 7. Goodbye Marylou - 8. Amour cachets - 9. Toi sans moi (instrumental) - 10. Goodbye Marylou (instrumental)

Dans cet album, le Royal Philharmonic Orchestra explore les racines classiques des plus grands chefs-d'œuvre de Queen dans des versions symphoniques Notamment We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, Who Wants to Live Forever, ou encore Somebody to Love, arrangées et dirigées par Matthew Freeman. Celui-ci raconte : orchestrer des chansons qui ont, à juste titre, gagné une place dans l'histoire de la culture pop est extrêmement plaisant. Transposer ces chansons de Queen au monde de l'orchestre revenait en réalité à allouer les nombreuses idées qui existaient déjà sur les versions originales des morceaux aux instruments de l'orchestre. J'ai essayé de capturer l'essence des chansons en les adaptant à l'orchestre et non de trop les décorer. Après 3 précédents albums également consacrés à des arrangements pour orchestre symphoniques de morceaux de rock, Symphonic Queen est le 4ème fruit de la collaboration entre Matthew Freeman et le Royal Philharmonic Orchestra. Le projet rend un hommage grandiose et saisissant au génie musical de Freddie Mercury.

Entre airs d’opéra, musiques de films et chansons d’amour, et grands classiques, le roi de valse vous transporte au pays de la dolce vita. C'est l'occasion également de le retrouver en vidéo avec un nouveau DVD. Le succès mondial de l’album Un amour à Venise en 2014 envoie un signal fort des fans d’André Rieu : ils aiment l’Italie ! André aussi… Alors quelle meilleure ville pour honorer la musique italienne que la ville éternelle, Rome. La capitale italienne n’est pas seulement une destination de rêve, elle est aussi la ville dans laquelle André Rieu et sa famille aiment se retrouver. C’est aussi à cela qu’André Rieu rend hommage avec son nouvel album. Découvrez ses reprises de Gigi l’amoroso de Dalida, et La solitudine de Laura Pausini. Le DVD fut enregistré cet été dans la ville natale d’André Rieu, Maastricht. Il comprend les grands thèmes de sa tournée actuelle, dont 2 titres de ce nouvel album, Libiamo et Capriccio italien.

Alors qu’il était devenu une véritable rock star en Yougoslavie avec son groupe Bijelo Dugme (Le Bouton Blanc), Goran Bregovic va, à partir de la fin des années 80, construire, sous son nom, puis de nouveau avec Bijelo Dugme mais aussi avec son Orchestre des mariages et enterrements, une discographie unique et personnelle. Unique car il est le seul à avoir distillé sa connaissance des traditions balkaniques dans des genres aussi divers que le rock, la pop, le reggae, le tango, la musique électronique ainsi que la musique classique. Personnelle car il suffit d’entendre une seule note de chansons telles que 'Presidente', 'Ederlezi' ou 'Bella Ciao' pour reconnaître « le son Goran Bregovic ». L’artiste, aujourd’hui installé entre Paris et Belgrade mais qui traverse le monde de part en part pour d’incessantes tournée, a ainsi crée un univers musical à nul autre pareil dont cette sélection de vingt titres invite à redécouvrir toutes les couleurs et tous les paysages.

WOW Tour’ est le premier DVD Live de Superbus. Enregistré entre octobre 2006 et novembre 2007, ce DVD illustre l’ambiance et l’atmosphère purement rock’n roll, DU groupe de rock français du moment. Ce DVD disponible en édition classique et limitée comprend : un live enregistré au Zénith de Paris, un making off de la tournée, et uniquement dispo. sur l’édition limitée, un ‘Unplugged’ (audio) façon Nirvana enregistré à Bruxelles en Janvier 2008. Ce DVD live est la conclusion à plus d’1 an ½ de tournée avec l’album ‘WOW’. Au cours de ces derniers mois, SUPERBUS a acquis le statut de groupe référence de la scène rock française : 300 000 albums vendus - 3 singles, 3 tubes : ‘Butterfly’, ‘Lola’, ‘Travel the world’.. Plus de 150 dates de concerts à guichets fermés ! - Une victoire de la musique pour : ‘Album pop rock de l’année’ - Un NRJ Awards pour ‘Groupe de l’année’ Ce DVD est également un flashback sur tous les tubes du groupe depuis 7ans, et la sortie de leurs premiers opus sur lesquels on retrouve : Tchi Cum Bah, Aéromusical, Radio Song, Pop’n Gum, Sunshine, Sex Baby Sex etc...

Robert Smith n'aime pas cet album, ni sa pochette, ni sa production, toutes deux dues à Chris Parry, ni les chansons « Object », « It's Not You », « So What » (qui permettent de comprendre pourquoi on appela un temps son groupe « les Buzzcocks du sud ») ou « Foxy Lady », l'étrange reprise de Jimi Hendrix, méconnaissable, chantée par Dempsey, qu'il dit détester... Ce disque contient pourtant son lot de chansons formidables, dont les minimalistes « 10 : 15 Saturday Night », « Accuracy », « Grinding Halt », « Fire in Cairo » ou le morceau titre. Une batterie métronomique, une basse et une guitare simplissimes, les textes et la voix de Smith empreints d'une tristesse monotone typique d'un certain post-punk : un style qu'on ne retrouvera plus chez Cure, proche de celui d'autres groupes de l'époque comme Wire, Gang of Four ou, quelques années plus tard, le premier R.E.M.

RETROUVEZ L'INCENDIAIRE ELINA GARANCA EN HEROÏNE ROMANTIQUE ! Après avoir campé une Carmen torride et déjà mythique aux côtés de Roberto Alagna sur les planches du Metropolitan Opera de New York (DVD Deutsche Grammophon), la mezzo-soprano Lettonne Elina Garanca fait son grand retour au disque avec Romantique. Le timbre de velours d'Elina Garanca et sa technique vocale lui permettent de chanter une palette de rôles exceptionnels, des héroïnes mozartiennes à la musique contemporaine, en passant par le bel canto et les héroïnes dramatiques. Elina Garanca enregistre aujourd'hui les grandes héroïnes du répertoire romantique : Dalila de Saint-Saëns (Samson et Dalila), Sapho de Gounod, ou encore Jeanne d'Arc de Tchaïkovsky (La Pucelle d'Orléans) pour ne citer qu'elles. Romantique est un disque tout en profondeur dramatique, dans lequel Elina Garanca fait une fois de plus preuve d'un talent incomparable de comédienne. La Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna dirigée par Yves Abel est un véritable écrin musical pour la voix d'Elina Garanca. UN BIJOU DE ROMANTISME !

Chargé d'écrire une nouvelle oeuvre à l'occasion de l'inauguration de la salle de concert de la Elbphilharmonie de Hambourg, le compositeur Jörg Widmann s'est inspiré de la forme même du bâtiment : De l'extérieur on dirait un navire, et pour moi l'intérieur c'était clairement la cale d'un bateau, une arche... En refaisant ainsi surface, cette idée d'arche ne m'a plus quittée. L'inflexion de la musique que j'avais à composer était claire. Arche, cet Oratorio pour solistes, choeurs, orgue et orchestre, est une oeuvre concise qui embrasse toute la course de l'histoire occidentale en un livret fait d'un collage de textes empruntés à divers écrivains - des auteurs anonymes de l'Ancien Testament jusqu'à Nietzsche et Sloterdijk en passant par François d'Assise, Michelangelo et Schiller. Arche s'inscrit dans la tradition de l'oratorio pour mieux la transformer. Dans cet enregistrement réalisé lors de la première de l'oeuvre donné en janvier 2017, Kent Nagano dirige de vastes forces orchestrales avec ce mélange de verve, de clarté et d'imagination si caractéristique de son style.

Schubert : Symphonies N°5, 8 et 9 / Musique de Rosamunde Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Allegro - 2. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Andante Con Moto - 3. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Menuetto, Allegro Molto, Trio - 4. Symphonie N 5 En Si Bémol Majeur, D 485 : Allegro Vivace - 5. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ouverture, Andante, Allegro Vivace - 6. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ballet N 2, Allegro Moderato - 7. Rosamunde, Princesse De Chypre, D 797 : Ballet N 9, Andantino Disque 2 : 1. Symphonie N 8 En Si Mineur, D 759 : Allegro Moderato - 2. Symphonie N 8 En Si Mineur, D 759 : Andante Con Moto - 3. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Andante, Allegro Ma Non Troppo - 4. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Andante Con Moto - 5. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Scherzo, Allegro Vivace - 6. Symphonie N 9 En Ut Majeur, D 944 : Finale, Allegro Vivace

Pour son premier enregistrement chez Deutsche Grammophon et son retour au disque après plusieurs années d'absence, le chef d'orchestre et violoniste Jean- Christophe Spinosi, accompagné de son Ensemble Matheus et de la Mezzo- Soprano Malena Ernman, présente Miroirs. Un album où les oeuvres de Johann Sebastian Bach et de Johann Christophe Bach côtoient celles de Dimitri Chostakovitch, Samuel Barber et de Nicolas Bacri. Autant de compositeurs dont les oeuvres se reflètent et se font écho malgré les années qui les séparent. Miroirs aux multiples facettes, ces oeuvres sont autant de fenêtres ouvertes à travers les années. Créées dans des cadres particuliers (les oeuvres des Bach sont religieuses, le Lamento de Nicolas Bacri est une commande, la Symphonie de chambre de Chostakovitch est un tombeau musical, et l'Adagio de Barber est devenu l'hymne des enterrements des grands hommes), elles sont à la fois savantes et populaires, épisodiques et absolues. Plus que des mises en musique de la tristesse, elles incarnent l'éphémère dans un art atemporel.

CD de 10 titres est accompagné d'un DVD de 7 morceaux dont 5 performances live. Egalement sur le DVD : la bande-annonce du film documentaire Playing for Change (PFC), ainsi que des informations sur la Fondation PFC. Depuis une décennie l'ingénieur/producteur Mark Johnson (vainqueur d'un Grammy Award) voyage dans le monde accompagné par son équipe Playing For Change avec une seule passion en tête : connecter des musiciens du monde entier sur des hymnes intemporels. Ce voyage ambitieux commence dans l'Afrique du Sud postapartheid et se poursuit au Moyen Orient avant d'atteindre l'Himalaya. Avec des moyens modernes, l'équipe PFC tourne sans cesse, filmant et enregistrant plus d'une centaine de musiciens surtout en extérieurs : parcs, places publiques et grandes avenues, devant des portes, dans des rues pavées ou au coeur des pueblos dans les collines. Chaque performance enregistrée crée un nouveau mix où tous les artistes jouent ensemble en quelque sorte... même si des centaines ou des milliers de kilomètres les séparent. Parmi les moments magiques de ce disque on peut citer l'Omagh Community Youth Choir (d'Irlande) qui chante Love Rescue Me, écrit par U2 et Bob Dylan, ou alors le classique Stand By Me, où les musiciens de rue américains Roger Ridley et Grandpa Elliott font des harmonies avec le hollandais Clarence Bekker et tout un ensemble d'artistes venus de Russie, Espagne, Venezuela, France et Brésil; la vidéo de ce titre fait d'ailleurs sensation sur YouTube, déjà visionnée plus de sept millions de fois. On trouve également une reprise exaltante du classique de Bob Marley, War/No More Trouble. Sur ce titre (et sa vidéo), des musiciens représentant le Congo, l'Israël, l'Inde, l'Irlande, l'Afrique du Sud, les USA, le Zimbabwe et le Ghana, accompagnent Bono de U2 et Bob Marley lui-même (!). La chanson One Love de ce dernier s'est avérée un choix incontournable pour les producteurs aussi, et l'Américain Keb' Mo' y participe en chantant avec des artistes indiens, israéliens, népalais, sud-africains et zimbabwéens. Egalement sur l'album, des versions de A Change Is Gonna Come, (Sam Cooke), Talkin' Bout A Revolution (Tracy Chapman) et Biko (Peter Gabriel). En voyant sur plusieurs lieux de tournage l'état nécessiteux dans lequel vivent de nombreuses populations, PFC décide de créer la Fondation PFC afin de fournir des ressources - matériels et technologies, des instruments de musique, de l'enseignement - à des musiciens et leurs communautés, rencontrés lors des voyages. Le premier projet de la Fondation s'est achevé en janvier 2009 avec l'ouverture de la Ntonga Music School en Afrique du Sud. Le deuxième projet PFC, le Mehlo Arts Center de Johannesburg, ouvrira courant 2009.

L'un des albums classiques le plus vendu au monde fête ses 25 ans d'existence. Le 7 juillet 1990, la veille de la finale de la Coupe du monde de la FIFA, les trois plus grands ténors du moment, Pavarotti, Carreras et Domingo, donnent un concert aux Thermes de Caracalla à Rome sous la direction de Zubin Mehta, afin de récolter des fonds destinés à la Fondation José Carreras pour la lutte contre la leucémie. S'assurant des droits de ce concert, Decca lance cet album dont le succès deviendra un véritable phénomène planétaire sans précédent. A l'occasion du 25ème anniversaire de l'événement, Decca présente une édition spéciale de l'album culte dans un digipack 6 volets, agrémenté du DVD du concert. La version vidéo est une expérience stupéfiante qui frappe encore même 25 ans après sa première parution. En bonus, un documentaire intitulé The Impossible Dream porte un regard dans les coulisses d'un événement entré dans l'histoire de la musique. Une version en vinyle 180g deluxe, comprenant les textes chantés, est également disponible.

Mozart : Intégrale des trios avec piano - Trio avec clarinette Kegelstatt Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Trio En Mi Majeur, K 542 : Allegro - 2. Trio En Mi Majeur, K 542 : Andante Grazioso - 3. Trio En Mi Majeur, K 542 : Allegro - 4. Trio En Si Bémol Majeur, K 502 : Allegro - 5. Trio En Si Bémol Majeur, K 502 : Larghetto - 6. Trio En Si Bémol Majeur, K 502 : Allegretto - 7. Trio En Sol Majeur, K 564 : Allegro - 8. Trio En Sol Majeur, K 564 : Andante, Thema Mit Variationen - 9. Trio En Sol Majeur, K 564 : Allegretto - 10. Trio En Ut Majeur, K 548 : Allegro - 11. Trio En Ut Majeur, K 548 : Andante Cantabile - 12. Trio En Ut Majeur, K 548 : Allegro Disque 2 : 1. Trio En Si Bémol Majeur, K 254 : Allegro Assai - 2. Trio En Si Bémol Majeur, K 254 : Adagio - 3. Trio En Si Bémol Majeur, K 254 : Rondeau, Tempo Di Menuetto - 4. Trio En Sol Majeur, K 496 : Allegro - 5. Trio En Sol Majeur, K 496 : Andante - 6. Trio En Sol Majeur, K 496 : Allegretto, Thema Mit Variationen - 7. Trio En Mi Bémol Majeur, K 498 : Andante - 8. Trio En Mi Bémol Majeur, K 498 : Menuetto - 9. Trio En Mi Bémol Majeur, K 498 : Rondeaux, Allegretto

ROSSO : LE PREMIER ALBUM D'AIRS BAROQUES ITALIENS DE PATRICIA PETIBON La soprano Patricia Petibon est connue et admirée pour ses interprétations fascinantes et audacieuses, où le jeu d'actrice importe autant que l'agilité vocale. L'opéra baroque italien était donc une évidence pour son nouvel album, Rosso, dont elle a sélectionné les airs elle-même. Les sublimes Lascia ch'io pianga et Ah ! mio cor de Haendel sont entourés de perles rares de ses contemporains ou prédécesseurs (Vivaldi, Porpora...). Ne manquez pas Quando voglio de Sartorio, c'est un tube ! Avec les héroïnes de Rosso, Patricia Petibon nous invite à «un voyage à travers l'âme et l'exacerbation des sentiments». Le titre de l'album (rouge en italien) exprime à lui seul les émotions contrastées réunies sur ce disque : on passe du rire aux larmes, de la fureur à la douceur ou encore à la mélancolie. Spécialistes du genre, le Venice Baroque Orchestra dirigé par Andrea Marcon, insufflent une énergie et un rythme extraordinaires à Rosso. Patricia Petibon résume parfaitement l'esprit de Rosso : «ÇA SWINGUE ET C'EST ROCK & ROLL !»

JULIA FISCHER NOUS EBLOUIT AVEC LES CAPRICES DE PAGANINI. Pour son deuxième album chez Decca, Julia Fischer a choisi d'enregistrer les 24 pièces les plus virtuoses du répertoire pour violon : les fameux Caprices de Paganini. Un choix audacieux pour cette jeune violoniste, qui comme nombre de ses confrères a plus d'une fois interprété certains des Caprices (le célèbre 24è notamment) en bis. D'une difficulté diabolique et d'une extrême virtuosité, les Caprices permettent à un violoniste de montrer de quoi il est capable et de conclure un concert de manière éblouissante. Pourtant, Julia Fischer voit dans les Caprices, beaucoup plus que des oeuvres purement virtuoses : « ils représentent 24 humeurs et sont de petites pensées musicales, toutes différentes les unes des autres, toutes passionnantes ». Chaque caprice porte sur une difficulté technique spécifique mais Julia Fischer fait plus que résoudre chaque problème posé : elle utilise ces problèmes en leur conférant une signification et une émotion lui permettant d'interpréter chaque morceau. JULIA FISCHER S'APPROPRIE TOTALEMENT LA MUSIQUE FOLLE ET PLEINE D'ESPRIT DE PAGANINI !

Ancien membre du groupe mythique Saïan Supa Crew, Féfé nous revient après 3 ans d'absence avec son 1er album solo : «Jeune à la retraite». Féfé compose tous les titres à partir d'une guitare offerte par Patrice (avec qui il collabore sur un titre « Ride Home»).Féfé se met à la recherche d'un nouveau son. Finit les productions synthétiques et place au live, au vrai compo ! Féfé peaufine son nouveau style musical : de la chanson matinée de blues, de la soul et Il collabore avec Dan the Automator qui réalise, enregistre, mix l'album et apporte un son frais à ce savoureux mélange de genre. Féfé nous livre un album de 12 titres et réussit la prouesse de fédérer les genres et d'offrir aux amateurs de musique un album d'une très grande qualité.

STING interprète ses Chansons les Plus Célèbres avec un orchestre symphonique ! Le projet Symphonicities : Pour son nouvel album - et sa tournée internationale - Sting interprète ses plus grands tubes, ré-arrangés entre autres par Michel Legrand, Rob Mathes, Steven Mercurio, Robert Sadin. Parmi les autres points forts de l'album : des titres du 'songbook' Police, tels que Every little thing she does is magic, «Roxanne» et Every breath you take ainsi que des chansons rendues célèbres par sa carrière solo telles que «Englishman in New York,» «Fragile,» «Fields of gold » ou «Russians». Il est également rejoint par un quartet comprenant Dominic Miller (son guitariste de longue date), David Cossin (multi-percussionniste, spécialiste des nouvelles musiques expérimentales et membre des Bang on a Can All- Stars), Jo Lawry (chant) et Ira Coleman (basse). Sting n'en est pas à sa première exploration de la musique classique. Le succès de son album Songs from the Labyrinth (un #1), disque d'interprétations pour luth construit autour de la musique du compositeur du 16ème siècle John Dowland (2006), et de If On A Winter's Night... (2009) ont ouvert la voie à ce nouveau projet.

Wagner : Ouvertures et Préludes Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. RIENZI, LE DERNIER TRIBUM : OUVERTURE (BOHM KARL) - 2. LE VAISSEAU FANTOME : OUVERTURE (BOHM KARL) - 3. TANNHAUSER : OUVERTURE (GERDES OTTO) - 4. LOHENGRIN : PRELUDE DU 1ER ACTE (KUBELIK RAFAEL) - 5. LOHENGRIN : PRELUDE DU 3EME ACTE (BOHM KARL) - 6. LES MAITRES CHANTEURS DE NUREMBERG : PRELUDE DU 1ER ACTE (BOHM KARL) - 7. LES MAITRES CHANTEURS DE NUREMBERG : PRELUDE DU 3EME ACTE (JOCHUM EUGEN) - 8. LA WALKYRIE : LA CHAVAUCHEE DES WALKYRIE (KARAJAN HERBERT VON) Disque 2 : 1. TRISTAN ET ISOLDE : PRELUDE DU 1ER ACTE (BOHM KARL) - 2. TRISTAN ET ISOLDE : 3EME ACTE : INTRODUCTION (MASSIG LANGSAM) (BOHM KARL) - 3. TRISTAN ET ISOLDE : MORT D'ISOLDE (BOHM KARL) - 4. SIEGFRIED : SIEGFRIED-IDYLL (KUBELIK RAFAEL) - 5. LE CREPUSCULE DES DIEUX : INTERLUDE ORCHESTRAL : VOYAGE DE SIEGFRIED SUR LE RHIN - 6. PARSIFAL : PRELUDE (JOCUM EUGEN) - 7. PARSIFAL : L'ENCHANTEMENT DU VENDREDI SAINT (JOCUM EUGEN)

Le troisième volet de la série à succès 50 Greatest Tracks, rendant hommages aux plus grandes voix de l'histoire du label Decca Classics, honore la carrière de l'immense ténor José Carreras en présentant ses 50 plus grands triomphes. Ce double album se veut également être un recueil compréhensif destiné aux amateurs d'opéra et offre aux auditeurs les plus célèbres airs de Verdi, Puccini, Donizetti, Bellini et Tosti, ainsi que Tonight, de la comédie West Side Story, dans des versions de référence, sublimées par le timbre étincelant de la vigoureuse voix de Carreras. L'album paraîtra pour accompagner sa dernière tournée internationale, clôturant une immense carrière de 50 ans jalonnée de nombreuses distinctions dont notamment 2 Gramophone Awards et marquée par ses concerts avec les Trois Ténors, aux côtés de Luciano Pavarotti et Placido Domingo. Voici un hommage sensationnel à l'un des plus grands chanteurs lyriques du XXème siècle, à travers un programme qui satisfera les passionnés d'opéras aussi bien que les novices désireux de découvrir les grands airs du vérisme et du bel canto.

Pour son nouvel opus, Lisa Batiashvili présente une version magistrale des deux concertos pour violon de Serge Prokofiev, dans une collaboration de premier ordre avec le Chamber Orchestra of Europe et Yannick Nézet-Séguin. Encore une fois, Batiashvili fait preuve de son talent unique de métamorphoser le grand répertoire et propose au public de redécouvrir Prokofiev à travers sa vision personnelle. Aux côtés des deux concertos qui sont des classiques incontournables du répertoire violonistique, elle offre des morceaux choisis issus de ballets célèbres aux mélodies reconnaissable (comme Cendrillon, Roméo et Juliette, L’Amour des trois oranges) arrangés pour violon et orchestre par son père, Tamás Batiashvili. En se tournant vers Prokofiev, Lisa Batiashvili souhaite mettre en exergue la tension entre la condition d’étranger et la notion d’un « chez-soi ». Le Chamber Orchestra of Europe représente sa vision de l’Europe, avec ses membres venant de tout le continent et, de ce fait, s’imposait comme un choix évident pour ce nouvel enregistrement.

Troisiéme volet du projet Beethoven de Daniel Barenboim : l'intégrale des Sonates pour piano. Après L'Hymne à la Joie, Les Symphonies et Les Concertos, Daniel Barenboim continue d'honorer le pouvoir rassembleur de la musique de Beethoven Les 32 Sonates pour piano de Beethoven, dont les célèbres Sonates Au clair de lune, Pathétique, Waldstein et Hammerklavier sont ici réunies dans un coffret 10CD. Daniel Barenboim joue ces oeuvres depuis sa plus tendre enfance, et sa première intégrale en concert des Sonates pour piano de Beethoven remonte à 1960, sur la scène de Tel Aviv. Depuis, Daniel Barenboim a parcouru le monde avec ces 32 Sonates, dont son intégrale la plus récente remonte à 2008 où il la joua à La Scala de Milan et au Royal Festival Hall de Londres. Ce coffret est un enregistrement live de 2005 au Staatsoper de Berlin. Pour Daniel Barenboim, ces Sonates « englobent le meilleur de la nature humaine en terme de pensée, sensations, intuition, tempérament et caractère. Toute la condition humaine est dans cette musique. » Beethoven For All : un projet universel, rassembleur et de toute beauté !

Pour la tournée Little Italy, passée dans toute la France en 2013, Roberto Alagna a puisé son inspiration dans la culture des immigrés italiens venus s'installer à Little Italy, quartier mythique de New York, avec dans leurs bagages, une tradition musicale riche. Dans ce nouveau tour de chants, le ténor présente sa petite Italie et rend hommage aux grands compositeurs italo-américains qui ont façonné la musique du XXe siècle : Dean Martin, Franck Sinatra, Mario Lanza ou Louis Prima. et étend son hommage aux artistes français comme Nino Ferrer, Yves Montand ou Serge Reggiani, qui ont contribué à étendre la culture musicale italienne à travers le monde. Sous la direction musicale de Frédéric Manoukian, dont le Big Band swinguant réunit une vingtaine de musiciens sur scène. S'inspirant des couleurs d'origines des premières formations italo-américaines, le chef d'orchestre réussit un époustouflant tour de force à travers des arrangements musicaux dynamiques et novateurs, épousant idéalement les inflexions lyriques de la puissante voix du chanteur d'opéra.

Disque 1 : 1 Introduction 2 Act 1 Scene 1 : Romeo 3 Act 1 Scene 1 : The Street Awakens 4 Act 1 Scene 1 : Morning Dance 5 Act 1 Scene 1 : The Quarrel 6 Act 1 Scene 1 : The Fight/the Prince Gives His Order 7 Act 1 Scene 1 : Interlude 8 Act 1 Scene 2 : Preparations For The Ball 9 Act 1 Scene 2 : Juliet As A Young Girl 10 Act 1 Scene 2 : Arrival Of Th Eguests 11 Act 1 Scene 2 : Masks 12 Act 1 Scene 2 : Dance Of The Knights 13 Act 1 Scene 2 : Juliet's Variation 14 Act 1 Scene 2 : Mercutio 15 Act 1 Scene 2 : Madrigal 16 Act 1 Scene 2 : Tybalt Recognises Romeo 17 Act 1 Scene 2 : The Departure Of The Guests 18 Act 1 Scene 2 : Balcony Scene 19 Act 1 Scene 2 : Romeo's Variation... 20 Act 2 Scene 1 : Folk Dance 21 Act 2 Scene 1 : Romeo And Mercutio 22 Act 2 Scene 1 : Dance Of The Five Couples 23 Act 2 Scene 1 : Dance With Mandolins 24 Act 2 Scene 1 : The Nurse 25 Act 2 Scene 1 : The Nurse Delivers Juliet's Message To Romeo Disque 2 : 1 Act 2 Scene 2 : Romeo At Friar Laurence's 2 Act 2 Scene 2 : Juliet At Friar Laurent 3 Act 2 Scene 3 : Public Merrymaking 4 Act 2 Scene 3 : Further Public Festivities 5 Act 2 Scene 3 : Tybalt Meets Mercutio 6 Act 2 Scene 3 : Tybalt And Mercutio Fight 7 Act 2 Scene 3 : Mercutio Dies 8 Act 2 Scene 3 : Romeo Resolves To Venge Mercutio's Death... 9 Act 3 : Introduction/act 3 Scene 1 : Romeo And Juliet 10 Act 3 Scene 1 : The Last Farewell 11 Act 3 Scene 1 : The Nurse 12 Act 3 Scene 1 : Juliet Refuses To Marry Paris 13 Act 3 Scene 1 : Juliet Alone... 14 Act 3 Scene 2 : At Friar Laurence's Cell/interlude 15 Act 3 Scene 3 : Juliet's Room 16 Act 3 Scene 3 : Juliet Alone 17 Act 3 Scene 3 : Morning Serenade 18 Act 3 Scene 3 : Dance Of The Girls With Lilies 19 Act 3 Scene 3 : At Juliet's Bedside 20 Act 4 (epilogue) : Juliet's Funeral 21 Act 4 (epilogue) : Juliet's Death

Pour célébrer les 30 ans de Kick, le chef-d’oeuvre d’INXS ressort en version Super Deluxe et vinyle Half Speed Master. INXS reste l’un des plus grands groupes de rock venus d’Australie. Avec plus de 30 millions d’albums vendus et des concerts joués devant des dizaines de millions de fans dans plus de 40 pays. Avec leur style au croisement du rock, du funk et de la new wave, ils ont su créer leur propre son reconnaissable dès la première écoute. En 1987, c’est avec l’album Kick que le groupe rencontre le succès mondial, grâce à 4 hits imparables New Sensation, Devil Inside, Need You Tonight et Never Tear Us Apart. Cet album est aujourd’hui un classique et il continue d’influencer de nombreux artistes; de la reprise de Devil Inside par Ben Harper à celle de Need You Tonight par Liv Tyler pour la campagne Givenchy. Contenu du coffret Super deluxe 3 CD et un Blu-Ray avec des démos, des remixes, des prises alternatives, des titres live, les clips, le making of de l’album, le mixe de l’album en Dolby Atmos, ainsi qu’un livret collector au format hardbook contenant de nombreuses photos rares. Egalement disponible double best of vinyle.

Découvrez le nouveau prodige de la pop anglaise ! Pour son premier album Julian Perretta (auteur-compositeur), s'entoure de l'équipe de Jamiroquai (Rob Harris à la guitare et en co-composition, Derrick Mckenzie à la batterie) mais également de grands noms de la pop anglaise : Steve Fitzmaurice (producteur de U2, Depeche Mode, Seal) et Jeremy Stacey (batteur de Robbie Williams et Joe Cocker). On est loin du coup marketing ! En plus d'être auteur-compositeur, de livrer un excellent premier album avec un premier tube imparable Wonder Why et de faire craquer toutes les filles, à tout juste 21 ans, Julian Perretta a une véritable expérience de la scène et à déjà joué devant 1 millions de spectateurs (1è partie Mark Ronson -producteur d'Amy Winehouse, Maroon 5, Robbie Williams, Lily Allen, Kaiser Chiefs.) et Beyoncé !

Blechacz a été immergé dans l'univers bachien dès son enfance. Il cultive depuis une éloquence naturelle dans ses interprétations de Bach, déjà matures malgré son jeune âge (31 ans). Rafal Blechacz exprime une fois de plus son talent à travers ce nouvel opus consacré à Jean-Sébastien Bach. Lauréat du Concours international de piano Frédéric Chopin en 2005, il est unanimement salué par la critique comme étant un artiste rare, de la trempe de ceux qui n'apparaissent que quelques fois par siècle. Ce premier disque consacré à Bach à paraître chez DG s'ouvre sur l'un de ses morceaux caractéristiques, le Concerto italien BWV 971. Il comprend également d'autres oeuvres tout aussi célèbres telles que la Partita n ° 1 et Wohl mir, daß ich Jesum habe . On peut sentir la profondeur de ses réflexions d'un bout à l'autre de l'album. Les mouvements lents donnent la clé pour comprendre la conception spirituelle et philosophique du compositeur, estime Rafal, dont le jeu juste découle de son expérience formative en tant qu‘organiste dans l'église de son village natal. Cet album démontre pleinement la versatilité et la profonde connaissance qu'a Blechacz de l'oeuvre de Bach.

Le Royal Philharmonic Concert Orchestra est dirigé par Steven Mercurio, enregistré fin septembre 2010. Acclamé durant sa tournée mondiale « Symphonicity » dans les plus prestigieuses salles du monde, Sting revient avec un CD+DVD et un Blu-Ray dans lesquels on peut retrouver ses plus grands tubes dont «Roxanne,» «Every Little Thing She Does Is Magic,» «King Of Pain,» «Fields Of Gold». tous réarrangés pour orchestre symphonique. Le Royal Philharmonic Concert Orchestra a auparavant collaboré avec de nombreux artistes classiques de renommée international tels que Andrea Bocelli, Bryn Terfel, Renée Fleming, Kiri Te Kanawa, ou encore Luciano Pavarotti. Sting est également accompagné de ses musiciens traditionnels tels que Dominic Miller à la guitare, Krija aux percussions, David Cossin, Jo Lawry et Ira Coleman (basse).

Voici pour la première fois en une seule édition l’intégralité des enregistrements de Schuricht chez Decca, dont la première parution internationale sur CD de six 78 tours nouvellement remasterisés. Il dirigeait l’orchestre avec ses yeux vifs, qui pouvaient en manier les membres comme bon lui semblait. A ma surprise, sa musique ne me laissa pas ressentir son âge, ou plutôt, sonnait plus vivement que celle de nombreux jeunes chefs. Je tire donc naturellement mon chapeau à un tel musicien écrivait Seiji Ozawa à propos de Carl Schuricht. Ce dernier fuyait notoirement les feux des projecteurs, mais son style sobre, son respect pour ses musiciens et ses lectures vives lui valurent énormément d’admiration, bien qu’il n’eut pas la célébrité de Karajan ou de Furtwängler. Est également remarquable la présence des enregistrements que fit Schuricht de Wagner, publiés ici pour la première fois. Les albums sont présentés dans leurs couvertures originales et s’accompagnent d’un livret de 48 pages offrant de rares photos, ainsi qu’une rétrospective consacrée à Schuricht issue des archives du célèbre Gramophone magazine. Voici un hommage à l’un des grands interprètes austro-allemand du 20ème siècle.

DEUTSCHE GRAMMOPHON REUNIT LES 2 ARTISTES RUSSES LES PLUS BRILLANTS DE LEUR GENERATION. Après le succès de ses deux précédents albums de concertos (Beethoven et Brahms) chez Deutsche Grammophon, Vadim Repin se tourne vers la forme plus intimiste de la sonate. Accompagné de son compatriote et complice Nikolai Lugansky au piano, il a choisi de réunir sur un même album trois sonates romantiques, toutes extrêmement différentes. L'oeuvre centrale de ce disque est la célébrissime Sonate en La majeur de Franck, que Repin et Lugansky ont jouée de nombreuses fois en concert. Grandiose et intense, elle est encadrée par la Sonate n°2 en Ut majeur de Grieg, que Vadim Repin compare à une oeuvre de Mozart, pour son côté naïf et ravissant; et de la plus introspective et tourmentée Sonate de Janacek. L'idée était d'enregistrer un disque dont le programme se rapprocherait de celui d'un concert : « rien n'était planifié, tout était incroyablement spontané ». Un défi qui n'aurait pas été possible sans la confiance et l'admiration mutuelles que se vouent les deux artistes, ainsi que la parfaite complémentarité de leur jeu. UN ALBUM TOUT EN CONTRASTES ET EN EMOTION !

JONAS KAUFMANN ET DANIEL BARENBOIM UNISSENT LEURS FORCES POUR UN REQUIEM EXCEPTIONNEL : En 1874, Giuseppe Verdi présentait sa Messa de requiem au Teatro alla Scala de Milan. En 2012, sur la même scène, Daniel Barenboim dirige ce chef d'oeuvre, pour son premier enregistrement en tant que directeur musical de l'opéra milanais. Cette version réunit un casting idéal, avec l'incontournable ténor allemand Jonas Kaufmann, mais aussi la soprano Anja Harteros, la mezzo-soprano Elina Garanca et la basse René Pape. La direction de Daniel Barenboim souligne les contrastes et la puissance de l'oeuvre, tandis que le choeur de l'Orchestre de la Scala et les solistes livrent une prestation exceptionnelle, encensée par les critiques. Elina Garanča est envoûtante, Anja Harteros fait du mouvement final la plus sublime des scènes de mort (The Times). Quant à Jonas Kaufmann, son timbre chaud et velouté le rend exceptionnel dans Verdi. Le talent de Kaufmann prouve que [.] les stars d'aujourd'hui peuvent s'approprier son oeuvre avec autorité (The Telegraph).

Si l'on en croit l'illustration de pochette, Eric Clapton a recouvré, sinon la forme, tout du moins le sens de la paillardise. Si l'on en croit la musique qu'il fait entendre, il a retrouvé un jeu de guitare plus léger que son humour. Fidèle à son album du retour chez les vivants (461 Ocean Boulevard - 1974 -, ou la sanction de la fin de l'addiction aux drogues dures), celui qui a eu à gérer le surnom de God, octroyé par des fans légèrement exaltés, a conservé le line-up initial du groupe des retrouvailles avec l'inspiration, puisque seul le batteur Al Jackson Jr. ne s'aligne pas sur la ligne de départ d'une longue tournée, dont E.C. Was Here constitue le point d'orgue. Pour le reste, George Terry assume avec une constante humilité (il en faut face à pareil soliste) la seconde guitare, le bassiste Carl Radle et le batteur Jamie Oldaker proposent une section rythmique efficace sans brutalité, et le claviériste Dick Sims déroule quelques intéressants contrepoints aux phrases de son leader. Quant à Yvonne Elliman, son chant enrichit notablement les capacités - limitées en la matière - du patron. La fête (fortement marquée du sceau du blues), débute donc pat le « Have You Ever Loved A Woman » de Billy Myles, qui fit les beaux jours de Derek and the Dominos. Un peu plus loin, c'est le « Driftin' Blues » de Charles Brown, ou un emprunt au répertoire de Robert Johnson (« Rambling On My Mind ») qui permettent au leader de s'illustrer, par un jeu toujours aussi limpide et distingué. Après tout, Clapton reste le blanc capable du plus d'émotion avec un minimum de notes sur un manche, comme un parangon de l'économie expressionniste. On pourra se déclarer surpris de retrouver également ici deux sélections en droite ligne de l'aventure éphémère de Blind Faith : « Presence Of The Lord », de la main de Clapton, reste le chant liturgique le plus émouvant jamais composé par l'Anglais. Quant à « Can't Find My Way Home », la chanson rejoint absolument les plus belles mélodies jamais signées par Steve Winwood. Un album comme un bulletin de santé positif, et comme une fête entre amis, E.C. Was Here eut un parcours flatteur aux États-Unis (vingtième position dans les classements de vente), et, s'il fut boudé par le marché européen, jouît d'un succès incontestable en France.