Some Girls l'album mythique des Rolling Stones ressort avec 12 titres inédits. 1978 : le mouvement Punk nettoie tout sur son passage, les dinosaures du rock sont attaqués sur leur terrain de jeu. A la même époque le disco truste les premières places des charts, les Stones sont pris entre le marteau et l'enclume. Le plus grand groupe de rock'n'roll cerné de toute part relève le gant et sort Some Girls. De Miss You leur tube disco planétaire, en passant par des rocks au cordeau (When The Whip Comes Down, Some Girls, Lies, Respectable, Before They Make Me Run, Shattered) et une ballade à faire pleurer (Faraway Eyes) sans oublier le classique Beast Of Burden, les Stones emporte la mise haut la main.

Lee Konitz, toujours à l'avant-garde de lui-même à 82 ans passés, a attiré l'attention du label ECM sur une série de concerts qu'il devait donner en décembre 2009, dans le club Birdland de New York, entouré d'un groupe exceptionnel, en suggérant qu'un enregistrement de cet événement ne serait peut-être pas superflu. Sur un répertoire composé exclusivement de standards tels qe Loverman, Lullaby of Birdland, Solar, I Fall In Love Too Easily, You Stepped Out Of A Dream, Oleo, les quatre musiciens jouent avec un mélange de liberté, de tendresse et d'amour de la mélodie dont seuls les plus grands improvisateurs sont capables. Il s'agit là d'une rencontre rare, illuminée d'interventions brillantissimes de Konitz, Mehldau, Haden et Motian. D'ores et déjà un grand classique du genre

Le pianiste russe Daniil Trifonov consacre son nouvel album Transcendental aux Etudes de Concert du compositeur Franz Liszt. Au-delà de la virtuosité technique, le compositeur écrivit chacune de ses oeuvres dans le but d’évoquer des émotions extrêmes. Célèbre pour son jeu à la technique ensorcelante, le jeune prodige de 25 ans relève avec brio toute cette complexité au point d’être considéré par le Figaro comme l’un des meilleurs ambassadeurs du compositeur des Etudes d’exécution transcendante. Daniil Trifonov se démarque comme un des talents les plus brillants de la jeune génération de pianistes. Martha Argerich le remarque particulièrement au Concours Tchaïkovsky où il remporte le premier prix en 2011, remis d’ailleurs par Valery Gergiev, qui souligne son talent exceptionnel.

Anna Netrebko revient avec son premier album studio depuis trois ans, Verismo. Entourée de son partenaire de longue date Antonio Pappano et de son mari, le ténor Yusif Eyvazov, elle reprend les irrésistibles et immenses airs de l’opéra italien du 19 ème siècle. De Puccini, Leoncavallo, Ponchielli et Boito à Giordano et Catalani, ce répertoire illumine toute la beauté ainsi que toutes les nuances d’émotions et de couleurs qu’offre la voix de Netrebko. Antonio Pappano l’accompagne en dirigeant l’Orchestre de l’Académie national de Sainte-Céline dont il est le directeur musical depuis 2005. Adulée par les critiques, Anna Netrebko est une des plus grandes sopranos de sa génération : « elle est la plus grande star féminine du monde lyrique » - l’Express.

La 4ème Symphonie a été écrite en 2007/2008, pour faire suite à une commande du Los Angeles Philharmonic. Ce 12ème album pour le label ECM arrive au moment des 75 ans du compositeur (le 11 septembre). La symphonie de 35 minutes, en trois mouvements, pour cordes, harpe, timpani et percussions, inclut un thème pour cordes « These words » que Pärt avait écrit précédemment. Elle est dédiée à l'homme d'affaire Mikhail Khodorkovsky, emprisonné depuis 2005 en Sibérie et se voudrait un signe de lutte contre l'oppression. Le Los Angeles Times, suite au concert de présentation au W Disney Concert Hall, écrivait c'est une oeuvre immensément belle. Le disque comporte également une nouvelle version du choeur Kanon Pokajanen déjà paru sur ECM en 1997.

Ce double album du légendaire pianiste Chick Corea présente, dans des domaines musicaux aussi variés que le jazz, la musique latine ou la musique classique, les deux facettes de son travail : le compositeur et l'instrumentiste. Le disque 1 propose un concerto pour quintet de jazz et orchestre de chambre divisé en 6 sections représentant l'Afrique, les Amériques, l'Antarctique, l'Asie, l'Australie et l'Europe. Dirigé par Steven Mercurio et joué avec un orchestre all-star de New York, comprenant les membres du Quatuor à cordes et vents de Harlem Imani, entre autres et Steve Davis au trombone, Tim Garland aux vents, Hans Glawischnig à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie. Le deuxième disque propose des nouveaux titres en solo et quintet.

En 2010, Daniel Barenboim et la Staatskapelle de Berlin dont il a été nommé chef d'orchestre à vie en 2000, donnèrent le cycle complet des Symphonies de Bruckner sur une semaine à la Philharmonie de Berlin. Découvrez leur interprétation de la Symphonie n°7 enregistrée lors d'un concert captivant, salué par pas moins de 13 minutes d'applaudissements ! La Symphonie n°7 de Bruckner est la plus jouée du compositeur et ce, très certainement pour son incomparable Adagio. Grand admirateur de Wagner, Bruckner composa cette symphonie juste avant la mort de Wagner, qui l'affecta tout particulièrement. On retrouve ainsi dans l'Adagio de la Symphonie n°7 l'influence de Wagner, à travers notamment les passages que Bruckner composa pour les Wagner-Tüben (tubas de Wagner) qui furent fabriqués spécialement pour l'exécution du Ring.

Daniil Trifonov a 22 ans. Il est né à Nizhny Novgorod en Russie, et a démontré dès son plus jeune âge un talent exceptionnel pour le piano ainsi que la composition. C'est en 2011 que cet interprète prodigieux est révélé aux yeux du monde entier, remportant haut la main le Concours International Tchaïkovski. Valery Gergiev est époustouflé, et la grande Martha Argerich trouve en lui un un élément démoniaque qui la fascine. Il s'agit de son deuxième disque pour Deutsche Grammophon, enregistré lors de son premier récital au Carnegie Hall de New York en février 2013. Ce soir-là, Daniil Trifonov interprétait la Sonate pour piano n°2 de Scriabine, la Sonate pour piano en si mineur de Liszt, et les Préludes de Chopin. Lors de ce concert, il a fait plus que confirmer les attentes, envoûtant littéralement le public.

Leonidas Kavakos est l'un des violonistes les plus admirés de notre temps. Vainqueur à seulement 18 ans du concours Sibelius, il a ensuite construit une carrière polyvalente de soliste, musicien de chambre, mais également de chef d'orchestre. Il nous présente son premier enregistrement de concerto pour Decca, interprétant un sommet du répertoire romantique, le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms. Riccardo Chailly tient la baguette et dirige son orchestre, le Gewandhausorchester Leipzig, dans le cadre de ses enregistrements et concerts consacrés à Brahms en cette fin d'année. Le pianiste Péter Nagy rejoint Leonidas Kavakos pour compléter le programme de ce disque, avec les deux Rhapsodies pour violon et piano de Bartók et quatre Danses hongroises de Brahms.

Berlioz : Requiem op.5 Messe des morts / Harold en Italie Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. requlem op.5, messe des morts : requiem - kyrie - 2. requlem op.5, messe des morts : dies irac - 3. requlem op.5, messe des morts : quid sum miser - 4. requlem op.5, messe des morts : rex tremendae - 5. requlem op.5, messe des morts : quaerens me - 6. requlem op.5, messe des morts : lucrymosa - 7. requlem op.5, messe des morts : offertorium - 8. requlem op.5, messe des morts : hostias - 9. requlem op.5, messe des morts : sanctus - 10. requlem op.5, messe des morts : agnus dei Disque 2 : 1. harold en italie op.16 : harold aux montagnes (scènes de mélancolie de bonheur e - 2. harold en italie op.16 : marche de pélerius, chantant la prière du soir - 3. harold en italie op.16 : sérénade d'un montagnard des abbruzzes à sa maîtresse - 4. harold en italie op.16 : orgie de brigands, souvenirs de scènes précédentes

Disque 1 : 1 Requiem : I. Requiem. Requiem æternam, Kyrie 2 Requiem : Ii. Dies Iræ Dies Iræ 3 Requiem : Ii. Dies Iræ Tuba Mirum 4 Requiem : Ii. Dies Iræ 3. Liber Scriptus 5 Requiem : Ii. Dies Iræ 4. Quid Sum Miser 6 Requiem : Ii. Dies Iræ 5. Rex Tremendæ 7 Requiem : Ii. Dies Iræ 6. Recordare 8 Requiem : Ii. Dies Iræ 7. Ingemisco 9 Requiem : Ii. Dies Iræ 8. Confutatis 10 Requiem : Ii. Dies Iræ 9. Lacrimosa Disque 2 : 1 Requiem : Offertorium : Domine Jesu Christe 2 Requiem : Offertorium : Hostias 3 Requiem : Sanctus 4 Requiem : Agnus Dei 5 Requiem : Lux Aeterna 6 Requiem : Libera Me : Libera Me 7 Requiem : Libera Me : Dies Irae 8 Requiem : Libera Me : Requiem Aeternam 9 Requiem : Libera Me : Libera Me 10 Quatre Pièces Sacrées : Ave Maria 11 Quatre Pièces Sacrées : Stabat Mater 12 Quatre Pièces Sacrées : Laudi Alla Vergine Maria 13 Quatre Pièces Sacrées : Te Deum

Difficile de résumer l'immense carrière du ténor Roberto Alagna en 2 albums, mais la compilation Robertissimo tiendra ses promesses ! Retrouvez le meilleur des enregistrements de Roberto Alagna, fidèles à sa double facette opéra / chansons. Roberto Alagna est le seul chanteur d'opéra à réussir l'exploit de continuer à se produire sur les plus grandes scènes d'opéra du monde voire à expérimenter des prises de rôles, et à parallèlement mener une carrière crossover populaire d'enregistrements de chansons à succès comme ses hommages à Luis Mariano, à ses racines siciliennes ou encore à ses fondamentaux sud-américains. La compilation Robertissimo est à l'image de l'éclectisme de ses goûts et de sa personnalité solaire. 3 titres inédits dont une adaptation de la célèbre Valse n°2 de Dmitri Chostakovitch en chanson, sur des paroles de Roberto Alagna lui-même.

Pour son retour sur le label Deutsche Grammophon, Yundi a choisi d'enregistrer pour la première fois des oeuvres de Ludwig Van Beethoven. Il interprète les trois sonates pour piano les plus populaires et les plus emblématiques du style romantique du compositeur. La Sonate n°8 en do mineur, dite Pathétique, est le point culminant des sonates de la première période de Beethoven. La Sonate n°14 en do dièse mineur au Clair de Lune, est marquée par une structure peu conventionnelle, débutant par ce célèbre mouvement lent, structure décrite par Franz Liszt comme une fleur entre deux abysses. Yundi conclut ce disque avec la Sonate n°23 en fa mineur Appassionata, considérée par les critiques et par Beethoven lui-même comme sa sonate pour piano la plus aboutie.

Il est très rare qu'un jeune artiste fasse l'unanimité dans le milieu musical.Gustavo Dudamel, est pourtant l'un de ceux-ci. Le jeune chef possède du charisme à revendre, des dons évidents, une grande maturité artistique, alliés à une présence impressionnante. Lorsqu'on le voit diriger, on ne l'oublie pas ! Gustavo Dudamel dirige aujourd'hui un chef d'½uvre incontestable du répertoire symphonique, la Cinquième Symphonie de Mahler, pour son second album sur Deutsche Grammophon. Le mouvement lent de cette Symphonie, l'Adagietto, est connu du grand public car il a été utilisé dans le film de Visconti, Mort à Venise. Cet enregistrement permet de prendre la réelle mesure de l'incroyable énergie qui se dégage de l'Orchestre des Jeunes Simon Bolivar, et du talent indéniable de son jeune chef, Gustavo Dudamel.

La poésie et l'éclat des célèbres Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach sont comme transfigurés dans les remarquables interprétations qu'en donne ici Kim Kashkashian à l'alto. Considérée comme l'une des interprètes les plus remarquables de notre époque dans le champ de la musique classique et de la musique nouvelle, Kashkashian a été saluée dans les colonnes du San Francisco Chronicle comme une artiste combinant dans ses performances un engagement intellectuel toujours en éveil avec une splendeur sonore hors du commun. Associée au label ECM depuis ses légendaires enregistrements des Sonates de Hindemith parus en 1985, elle apporte à Bach le même type d'engagement et d'intensité que dans ses lectures des oeuvres de Kurtag et Ligeti.

Capbox contenant 18 CD. Le 27 avril 2015 marque le centenaire de la disparition d’Alexandre Scriabine, Pour marquer cet anniversaire, Decca publie la toute première intégrale de son œuvre. Alexandre Scriabine est sans aucun doute l’un des plus innovants et influents compositeurs du début du 20e siècle. Decca publie pour la premère fois l'intégrale de son œuvre, avec pas moins de 64 nouvelles pièces et plus de 3 heures de musique. Enregistrées spécialement pour cette édition par Vladimir Ashkenazy et Valentina Lisitsa. Une intégrale unique qui s’impose, agrémentée d’un CD bonus offrant un panorama de grands pianistes des maisons Decca, Philips et Deutsche Grammophon, qui ont défendu l’œuvre de Scriabine à travers les générations, de Horowitz, Richter et Cherkassky à Kissin, Grosvenor et Trifonov.

Les concerts d'adieu d'Alfred Brendel En décembre 2008, Alfred Brendel concluait sa carrière de concertiste après soixante années de scène. Les dernières apparitions en public d'un des plus grands pianistes du monde ont été enregistrées pour constituer aussi son ultime parution en CD. Lors de son dernier récital à Hanovre, Brendel honore les compositeurs auxquels il a été le plus souvent associé durant toute sa carrière : Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert. Lors de son ultime concert - avec le Philharmonique de Vienne sous la direction de Sir Charles Mackerras au Musikverein de Vienne - il a interprété le Concerto pour piano « Jeunehomme » de Mozart. Moments mémorables, ces concerts d'adieu révèlent un musicien en parfaite maîtrise de son art et constituent un beau salut du maître à ses auditeurs.

Le Requiem pour le Père Kolbe est une oeuvre magistrale de Wojciech Kilar originellement composée pour le film éponyme de Krystof Zannussi. L'album est complété par quatre oeuvres de Wojciech Kilar dont Krzesany (En escaladant les montagnes) composée en 1974. Wojciech Kilar est l'un des plus grands compositeurs contemporains. Ses réussites dans le domaine de la musique de film, en Europe, comme à Hollywood, lui ont valu une reconnaissance internationale. Il a travaillé entre autres avec Paul Grimaldi, Krysztof Zanussi, Andrzej Wajda, Krysztof Kieslowsky, Francis Ford Coppola, Jane Campion, Roman Polanski. Le thème du Requiem pour le Père Kolbe a été utilisé pour le dénouement du film de Peter Weir : The Truman Show.

CAT STEVENS « Tea for the Tillerman » enfi n en DELUXE ! Auteur, compositeur et interprète hors pair, Cat Stevens est l'un des chanteurs les plus populaires des années 70. Sorti en 1970, «Tea for the Tillerman» s'est vendu à plus de 1.5 million d'albums dans le monde et installe défi nitivement Cat Stevens sur la scène internationale. Une guitare acoustique quelques orchestrations subtiles font de ses chansons de sublimes «joyaux» pop Folk. De «where do the children play?» au tube « Wild world », retrouvez également dans ce coffret DELUXE de nombreux live (Live at the Troubadour - Live in Japan - BBC Session- Majikat ) et démos

CAT STEVENS « Tea for the Tillerman » enfi n en DELUXE ! Auteur, compositeur et interprète hors pair, Cat Stevens est l'un des chanteurs les plus populaires des années 70. Sorti en 1970, «Tea for the Tillerman» s'est vendu à plus de 1.5 million d'albums dans le monde et installe défi nitivement Cat Stevens sur la scène internationale. Une guitare acoustique quelques orchestrations subtiles font de ses chansons de sublimes «joyaux» pop Folk. De «where do the children play?» au tube « Wild world », retrouvez également dans ce coffret DELUXE de nombreux live (Live at the Troubadour - Live in Japan - BBC Session- Majikat ) et démos

Après un 1er album Cryland en 2008 plebiscité par la critique des deux côtés de la Manche, le Don revient avec un rock protéiforme et du groove aux accents blues. Je ne me considère pas comme un bluesman... Le blues du Mississipi, ce n'est pas mon histoire, même si ça m'influence énormément. Mais c'est vrai que j'aime la musique noire en général... le funk africain et le hip-hop aussi. Don Cavalli. Don Cavalli zigzague donc entre mille et une sonorités : une touche d'électro par là, deux doigts de hip-hop et de sitar, un peu de psyché pop, des cordes subtiles, une guitare dézinguée et une voix déglinguée, réhaussée de falsetto quand il faut.

Pour son cinquième opus chez Decca, le ténor Allemand Jonas Kaufmann revient à son répertoire de prédilection, à la fois dans le coeur du public mais aussi auprès des critiques. Il renoue ici avec son patrimoine musical pour un hommage très personnel à Wagner. On retrouve sur cet album les plus beaux airs d'opéra du maître Allemand, de La Walkyrie aux Maîtres chanteurs de Nüremberg en passant par Siegfried, Tannhäuser et l'incontournable Lohengrin. Il interprète également les célèbres Wesendock Lieder de Wagner, très rarement enregistrés par les ténors. En 2013, Jonas Kaufmann célèbrera aussi l'anniversaire Wagner sur scène, dans le rôle de Parsifal au Metropolitan Opera de New York et au Wiener Staatsoper. « JONAS KAUFMANN EST LE TENOR QUE TOUS LES WAGNERIENS ATTENDAIENT ! » (New York Times)

A l'occasion du dixième anniversaire des débuts de la belle soprano Russe au Metropolitan Opera de New York, Deutsche Grammophon retrace les plus beaux moments de cette collaboration fructueuse. De Guerre et Paix de Prokofiev (en 2002) à Don Pasquale de Donizetti (en 2010), retrouvez pour la première fois en CD Anna Netrebko dans des productions exceptionnelles, entourée de partenaires de choix : Des duos de rêve avec Roberto Alagna dans Roméo et Juliette de Gounod; Joseph Calleja dans Les Contes d'Hoffman d'Offenbach et Juan Diego Flórez dans Don Pasquale. À la baguette : Valéry Gergiev, James Levine et Plácido Domingo entre autres, sans oublier les rôles emblématiques de Mimi dans La Bohème et Lucia di Lamermoor, dans lesquels Anna Netrebko s'est illustrée par son magnétisme et son charisme.

La soprano Nadine Sierra fait paraître son premier album studio 'There's a place for us' qui explore la riche diversité de l'opéra et de la chanson américaine pour révéler un message intemporel d'inclusion et d'espoir. Cet album n'est pas seulement une vitrine de son talent vocal époustouflant mais aussi le reflet de l'histoire de l'Amérique comme terre d'accueil. Dans cet esprit, l'album présente des compositions de Léonard Bernstein et de compositeurs ayant émigré comme Igor Stravinsky et Osvaldo Golijov, ainsi que des chansons de Heitor Villa-Lobos en hommage aux racines portugaises de Nadine Sierra. En offrant sa voix somptueuse dans une gamme de genres allant de la musique brésilienne à l'opéra américain, Sierra nous rappelle que toute la musique et tous les peuples ont leur place en Amérique.

Après plus de 400 000 exemplaires vendus de son album Roberto Alagna chante Luis Mariano (Deutsche Grammophon), Roberto Alagna enregistre son deuxième album sous le même label, Sicilien. Nous ne pouvons que lui souhaiter le même succès !!! D'origine Sicilienne, le ténor français s'offre un retour aux racines et nous fait découvrir un répertoire à la fois lyrique et convivial. Valses et tarentelles se succèdent pour un album fidèle à l'image des dimanches en famille chez les Alagna, lorsqu'ils se retrouvent, toutes générations mêlées, pour les célébrations familiales et interprètent ce répertoire populaire et universel. Un album réalisé par Yvan Cassar. Inclus : Parla Piu Piano, le thème musical du Parrain A écouter en boucle : Abbalatti, le premier titre de l'album, une invitation endiablée à la danse ! Impossible d'y résister.

Parmi les superbes florilèges consacrés à Verdi en cette année du bicentenaire, Anna Netrebko - Verdi ne va pas manquer de sortir du lot grâce, notamment, au programme soigneusement choisi par la soprano. Anna Netrebko a choisi d'explorer les profondeurs psychologiques de cinq des personnages les plus complexes de Verdi. Son disque s'ouvre sur des extraits de Macbeth, avec notamment la scène de somnambulisme de Lady Macbeth, traverse ensuite les biographies turbulentes de Jeanne d'Arc, de l'Hélène des Vêpres siciliennes et de l'Élisabeth de Don Carlos pour arriver à la Leonora du Trouvère. Le ténor Rolando Villazón, lui prête son concours pour une scène du dernier acte du Trouvère. L'esprit authentiquement italien du disque est renforcé d'un bout à l'autre par la présence des musiciens (chour et orchestre) du Teatro Regio de Turin et de leur directeur musical, Gianandrea Noseda.

Groupe atypique et géniale de punk rock aux accents groovy, Les Primus vont faire voler en éclats les codes de ce genre californiens trusté à l'époque par les Red Hot. A mi-chemin entre les riffs heavy metal des new yorkais de Living Color et la dissonance brillamment orchestrés du maitre du contrepied Frank Zappa, le groupe dépoussière le punk rock californien et invite les aficionados dans un voyage fait d'humour et d'auto dérision. Musicalement, la basse frénétique et puissante du leader Les Clayton et la batterie de Tim Herb Alexander, encadrent avec détermination les élucubrations de la guitare et de la voix.

On n'avait plus entendu parler d'Iggy depuis l'électro-choc de « Raw Power » (1973), dernière éruption volcanique des Stooges. On le retrouve en pleine explosion punk, collaborant avec son ami Bowie, avec qui il co-écrit tous les morceaux de ce disque vilipendé à sa sortie. Iggy fait du Bowie !, crièrent les fans outrés. En réalité, si la patte de Bowie se fait sentir, elle n'est qu'au service de son idole. « The Idiot » est aujourd'hui un classique de new wave glauque, désarticulé et abrasif. Nightclubbing, Funtime, Sister Midnight sont autant de pépites hagardes, évoquant la vie à Berlin, la ville où l'Ig et le Zig résidaient dans un anonymat décadent. C'est un disque fin de siècle, hébété et malsain, qui exerce une fascination morbide particulièrement tenace. Iggy y chante comme le comte Dracula en personne. Des groupes gothiques à venir, comme Bauhaus, ne s'en remettront pas.

GUSTAVO DUDAMEL ET SON ORCHESTRE CELEBRENT UNE MUSIQUE EXPLOSIVE ! Qui mieux que le virevoltant Gustavo Dudamel et son dynamique Orchestre des Jeunes Simon Bolivar du Venezuela, peuvent interpréter cette oeuvre révolutionnaire qu'est Le Sacre du Printemps de Stravinsky ? « Cet orchestre a tout simplement ces rythmes dans le sang - il y a même un passage qu'il fait sonner comme du heavy metal ! », dit Dudamel. Les rythmes sauvages et l'énergie juvénile dominent également La Noche de los Mayas du compositeur mexicain Revueltas. Cette suite symphonique a été composée en 1939 pour illustrer un film sur le choc culturel entre les Mayas et le monde moderne. Comme dans Le Sacre, cette musique évocatrice, rituelle se termine par une sauvage danse sacrificielle. UN PROGRAMME PARFAIT POUR LE CHEF D'ORCHESTRE ET LES MUSICIENS LES PLUS AUDACIEUX DU MOMENT !

Les parutions en 2006 et 2007 des enregistrements jusqu'alors inédits des Sonates de Mozart par Friedrich Gulda ont fait sensation. Aujourd'hui Deutsche Grammophon les propose réunis dans un seul coffret à prix économique. Ce n'est pas assez ? Et bien, il y en a encore ! En supplément, un CD bonus dévoile d'autres enregistrements rares et inédits des oeuvres de Mozart par Gulda. Allant de la pure virtuosité et maîtrise technique dans les Variations sur « Unser dummer Pöbel meint », enregistrés à Sao Paolo en 1956, au profond Adagio de la Sonate K. 332, ces gravures permettent entre autres de retracer l'évolution de son approche de Mozart sur plusieurs décennies. 34 minutes de pur bonheur, rassemblées minutieusement par le fils du pianiste, Paul Gulda, qui a aussi écrit les textes inimitables et fascinants du livret de cette nouvelle édition.

Anniversaire royal pour virtuose de la guitare. 2015 est une année symbolique pour Eric Clapton. Il a fêté ses 70 ans en mars et a donné en mai son 200ème concert au fameux Royal Albert Hall de Londres, 50 ans après y avoir joué pour la première fois avec les Yardbirds. Les 7 concerts donnés en 2015 ont été à la fois acclamés par la critique et par les fans. Le programme mêle des titres blues vintage de Robert Johnson, et tous les grands classiques issus de son impressionnante carrière avec Cream, Derek & The Dominos, puis en solo.

Anniversaire royal pour virtuose de la guitare. 2015 est une année symbolique pour Eric Clapton. Il a fêté ses 70 ans en mars et a donné en mai son 200ème concert au fameux Royal Albert Hall de Londres, 50 ans après y avoir joué pour la première fois avec les Yardbirds. Les 7 concerts donnés en 2015 ont été à la fois acclamés par la critique et par les fans. Le programme mêle des titres blues vintage de Robert Johnson, et tous les grands classiques issus de son impressionnante carrière avec Cream, Derek & The Dominos, puis en solo.

Le jeune ténor maltais, Joseph Calleja, a beaucoup avancé depuis l'enregistrement de son tout premier album d'airs d'opéra encensé par les médias et édité par Decca en 2004. A 28 ans, il a déjà entamé une carrière internationale de haut niveau. Joseph Calleja a débuté en concert au Festival de Salzbourg dans I Capuleti e i Montecchi et interprété à plusieurs reprises des rôles comme Don Ottavio et le Duc dans Rigoletto à l'invitation de grands opéras européens. Il s'est également produit de nombreuses fois aux côtés de Bryn Terfel... Sa venue en France le 22 janvier prochain est un réel événement dans l'actualité lyrique de ce début d'année 2007. «Calleja est une perle rare : la souplesse de ton, l'expressivité et le lyrisme hautement personnel avec lequel il interprète même les airs très connus rappelle les plus grands, de Caruso à Domingo». The Observer

Chopin : Intégrale des nocturnes et des impromptus Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. NOCTURNES : N 1 EN SI BEMOL MINEUR, OP 9 N 1 - 2. N 2 EN MI BEMOL MAJEUR, OP 9 N 2 - 3. N 3 EN SI MAJEUR, OP 9 N 3 - 4. N 4 EN FA MAJEUR, OP 15 N 1 - 5. N 5 EN FA DIESE MAJEUR, OP 15 N 2 - 6. N 6 EN SOL MINEUR, OP 15 N 3 - 7. N 7 EN UT DIESE MINEUR, OP 27 N 1 - 8. N 8 EN RE BEMOL MAJEUR, OP 27 N 2 - 9. N 9 EN SI MAJEUR, OP 32 N 1 - 10. N 10 EN LA BEMOL MAJEUR, OP 32 N 2 - 11. N 11 EN SOL MINEUR, OP 37 N 1 - 12. N 12 EN SOL MAJEUR, OP 37 N 2 - 13. N 13 EN UT MINEUR, OP 48 N 1 Disque 2 : 1. N 14 EN FA DIESE MINEUR, OP 48 N 2 - 2. N 15 EN FA MINEUR, OP 55 N 1 - 3. N 16 EN MI BEMOL MAJEUR, OP 55 N 2 - 4. N 17 EN SI MAJEUR, OP 62 N 1 - 5. N 18 EN MI MAJEUR, OP 62 N 2 - 6. N 19 EN MI MINEUR, OP 72 N 1 - 7. N 20 EN UT DIESE MINEUR, OP POSTHUME - 8. N 21 EN UT MINEUR, OP POSTHUME - 9. IMPROMPTUS : N 1 EN LA BEMOL MAJEUR, OP 29 - 10. N 2 EN FA DIESE, OP 36 - 11. N 3 EN SOL BEMOL MAJEUR, OP 51 - 12. N 4 EN UT DIESE MINEUR, OP 66 FANTAISIE-IMPROMPTU

Coffret comprenant la symphonie n°4, la symphonie n°5 et la symphonie n°6 pathétique. Disque 1 : 1 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Andante Sostenuto, Moderato Con Anima... 2 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Andantino In Modo Di Canzone 3 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Scherzo, Pizzicato Ostinato, Allegro 4 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Finale, Allegro Con Fuoco 5 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Andante, Allegro Con Anima 6 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Andante Cantabile, Con Alcuna Licenza... Disque 2 : 1 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Valse, Allegro Moderato 2 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Finale, Andante Maestoso... 3 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Adagio, Allegro Non Troppo 4 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Allegro Con Grazia 5 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Allegro Molto Vivace 6 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Finale, Adagio Lamentoso

Une belle occasion de retrouver les airs les plus spectaculaires du répertoire pour castrats dans un écrin luxueux. Juste avant les fêtes de fin d'année,S A CRIFICIUM, l'opus de Cecilia Bartoli à la gloire des Castrats de l'école Napolitaine, s'offre un nouvel habillage en édition deluxe (non limitée cette fois-ci), réunissant les 2 CD de la version limitée d'il y a deux ans et le DVD du même nom. L'édition reprend la présentation de luxe avec la couverture rigide et le petit livre - un abécédaire de l'histoire des castrats. Pour rappel, le CD principal de 76 minutes comportait 11 premières mondiales sur 13 titres, et le deuxième CD, en bonus, des thèmes célèbres dont le cultissime Ombra Mai Fu. Le DVD, une vraie mise en images de la musique dans le sublime palais baroque de Caserta en Italie, offrait une séance de rattrapage pour tous ceux qui avaient manqué les concerts de la tournée Sacrificium de Cecilia Bartoli.

Une belle occasion de retrouver les airs les plus spectaculaires du répertoire pour castrats dans un écrin luxueux. Juste avant les fêtes de fin d'année,S A CRIFICIUM, l'opus de Cecilia Bartoli à la gloire des Castrats de l'école Napolitaine, s'offre un nouvel habillage en édition deluxe (non limitée cette fois-ci), réunissant les 2 CD de la version limitée d'il y a deux ans et le DVD du même nom. L'édition reprend la présentation de luxe avec la couverture rigide et le petit livre - un abécédaire de l'histoire des castrats. Pour rappel, le CD principal de 76 minutes comportait 11 premières mondiales sur 13 titres, et le deuxième CD, en bonus, des thèmes célèbres dont le cultissime Ombra Mai Fu. Le DVD, une vraie mise en images de la musique dans le sublime palais baroque de Caserta en Italie, offrait une séance de rattrapage pour tous ceux qui avaient manqué les concerts de la tournée Sacrificium de Cecilia Bartoli.

Max Emanuel Cencic sublime une nouvelle fois l'oeuvre de Johann Adolf Hasse. Max Emanuel Cencic est aujourd'hui l'un des contre-ténors les plus en vue du milieu lyrique baroque. Il s'est fait connaître internationalement en tant que membre de la Chorale des Garçons de Vienne, avant de lancer sa carrière solo en 1992. Apres le succès d'Alessandro de Haendel, il avait choisi de se tourner vers le compositeur allemand Johann Adolf Hasse dans le disque Rokoko. Son nouvel album est une seconde fois dédié à ce maître de l'opera seria à travers le célèbre opéra Siroe. Sous la direction de George Petrou, l'Orchestre Armonia Atenea accompagne les voix sublimes de Julia Lezhneva, Franco Fagioli, Mary Ellen Nesi, Lauren Snouffer et Juan Sancho dans ce programme qui sera joué sur de nombreuses scènes prestigieuses.

Le célèbre clarinettiste, improvisateur et compositeur français continue ses aventures musicales avec Gilles Coronado et Benjamin Moussay. La participation du percussionniste classique iranien Kevyan Chemirani, maître du zarb, a apporté une nouvelle dimension à leur univers sonore. Selon Sclavis, une musique contemporaine aventureuse peut être assez vaste pour embrasser des traditions différentes mais complémentaires. Silk and Salt indique mon désir que cet ouvrage prenne une voie imaginaire et nomade d'Asie centrale, mais aussi celui d'aborder l'idée de l'émigration dans l'histoire du monde. Dans ce cas-là : en voyageant à la fois loin et vers le jazz. Les contextes changeants inspirent à Sclavis certaines de ses meilleures performances à la clarinette, dans cet enregistrement réalisé au studio La Buissonne, près d'Avignon en mars 2014.

Mahler : Symphonie n° 9 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. 1ER MOUVEMENT ANDANTE COMODO - 2. ETWAS FRISCHER - 3. (CORS) - 4. MIT WUT. ALLEGRO RISOLUTO - 5. LEIDENSCHFTLICH - 6. TEMPO I. ANDANTE - 7. WIE VON ANFANG - 8. 2E MOUVEMENT - IM TEMPO EINES GEMACHLICHEN LANDLERS. ETWAS TAPPISCH UND SEHR DER - 9. POCO PIU MOSSO SUBITO (TEMPO II) - 10. TEMPO III - 11. A TEMPO II - 12. TEMPO III - 13. TEMPO I - 14. TEMPO II - 15. TEMPO I. SUBITO Disque 2 : 1. 3E MOUVEMENT : RONDO-BURLESKE. ALLEGRO ASSAI. SEHR TROTZIG - 2. L'ISTESSO TEMPO - 3. SEMPRE L'ISTESSO TEMPO - 4. L'ISTESSO TEMPO - 5. (VIOLONS, FLUTES) - 6. (CLARINETTES) - 7. TEMPO I. SUBITO - 8. PIU STRETTO - 9. 4E MOUVEMENT : ADAGIO. SEHR LANGSAM UND NOCH ZURUCKHALTEND - 10. PLOTZLICH WIEDER LANGSAM (WIE ZU ANFANG) UND ETWAS ZOGERND - 11. MOLTO ADAGIO SUBITO - 12. A TEMPO (MOLTE ADAGIO) - 13. STETS SEHR GEHALTEN - 14. FLIESSENDER, DOCH DURCHAUDE NICHT EILEND - 15. TEMPO I. MOLTO ADAGIO - 16. ADAGISSIMO

ZZ Top est un groupe de blues rock américain originaire de Houston au Texas, qui a connu le sommet de sa célébrité dans les années 1970 et 1980. Les membres de ce trio sont Billy Gibbons (chant et guitare), Dusty Hill (chant et basse) et Frank Beard (batterie). C'est également l'un des seuls groupes historiques à n'avoir jamais changé de formation depuis la sortie de leur premier album, en 1971. Après près de 50 ans de carrière quasi ininterrompue, le groupe a vendu plus de 70 millions d'albums à travers le monde, dont la moitié aux États-Unis. Ce live a été enregistré en Allemagne et est sorti originellement en 1980.

Decca réédite aujourd’hui trois chefs-d’oeuvre dans des versions de référence absolues dans lesquelles Pavarotti tenait le premier rôle de ténor. Les deux premiers offrent des interprétations de Lucia di Lammermoor de Donizetti et de Rigoletto de Verdi pour lesquelles Pavarotti est rejoint par Joan Sutherland et accompagné du London Symphony Orchestra dirigé par Richard Bonynge. Le troisième présente une version de La Bohème de Puccini avec Mirella Freni, dans laquelle Herbert von Karajan mène le Berliner Philharmoniker. Remasterisés aux Studios Abbey Road en 2014, ces trois enregistrements sont proposés dans de luxueux livres-disques reliés, reprenant les couvertures originales et offrant les textes des opéras, de nouveaux commentaires ainsi que de rares photographies des séances d’enregistrement. Chaque album s’accompagne d’un Blu-Ray audio portant l’opéra en 96kHz/24-bit audio.

A la veille des célébrations du 150e anniversaire de la disparition de Gioachino Rossini, Decca présente l'intégrale les ouvertures du compositeur, enregistrée par l'orchestre philharmonique Gioachino Rossini sous la direction de Donato Renzetti, basée sur l'édition critique de la Fondation Rossini de Pesaro. Les ouvertures de Rossini se réjouissent depuis longtemps d'une popularité indépendamment des opéras auxquels elles appartiennent. Avec ses ouvertures et ses opéras, le compositeur a construit deux univers parallèles, cependant reliés. L'un est habité par l'orchestrateur génial et l'innovateur énergique qui préserve en même temps les modèles préexistants. L'autre appartient à l'homme de théâtre instinctif qui peut porter le public à des paroxysmes d'excitation et d'émotion. Des ouvertures de jeunesse aux ouvertures d'opéras de la maturité, sans oublier les ouvertures de pastiches, ces quatre CD offrent un aperçu complet de cette musique intemporelle de Rossini, portée par des interprètes d'aujourd'hui qui lui sont dévoués.

Pour célébrer le 80ème anniversaire d’Edith Mathis le 11 février 2018, cette édition limitée de 7CD réunit ses plus précieux enregistrements d'airs d’opéras, oratorios et lieder, de 1960 à 1984. La versatilité de la captivante soprano suisse est illustrée dans ses enregistrements des cantates de Bach et de la Passion selon Saint Matthieu avec Karl Richter, Fidelio, Le Chevalier à la rose et ses célèbres enregistrements de Mozart avec Karl Böhm; ainsi que dans l’enregistrement légendaire du Freischütz avec Carlos Kleiber, la Damnation de Faust de Berlioz avec Seiji Ozawa, et le rôle qu'elle a créé dans l'opéra Der junge Lord de Henze en 1965. La collection comprend également l’intégrale de ses enregistrements des lieder de Schumann avec Christoph Eschenbach et, pour la première fois en CD et en numérique, une sélection du Livre de chansons italiennes de Wolf avec Karl Engel.

En 2013, Richard Clayderman fêtera à la fois ses 60 ans et la sortie mondiale d'un nouvel album intitulé Romantique (sur le label Decca). Romantique rassemble 13 adaptations pour piano de beaux thèmes de comédies musicales (West Side Story, Les Misérables), de films (La Liste de Schindler), de grands airs d'Opéra (Nessun' Dorma, O Mio Babbino caro), sans oublier la version de la Ballade pour Adeline, à l'origine de la carrière fulgurante de Richard Clayderman en 1977. Richard Clayderman est indéniablement le pianiste le plus connu au monde, avec 85 millions d'albums vendus (c'est plus que Bob Dylan ou encore Coldplay). Sans avoir jamais osé rêver d'être un jour célèbre, en 35 ans, le Français a enregistré 1000 titres et donné 2000 concerts dans le monde. Aujourd'hui, ses différentes réinterprétations de morceaux populaires en tous genres sont toujours écoutées dans le monde entier.

Stefano Scodanibbio (1956-2012) a composé de la musique extraordinaire pour la contrebasse. Alisei (Alizés) présente ses compositions pour contrebasse seule, pour deux contrebasses, et pour ensemble de contrebasses. On trouvera dans le répertoire de cet album, le tout premier enregistrement mondial de Otetto, un recueil souvent époustouflant de toutes les techniques qu'il a inventées ou développées dans son oeuvre au cours de sa vie. 'C'est un grand héritage spirituel', explique Danielle Roccato, qui a co-fondé l'orchestre de contrebasse Ludus Gravis avec Scodanibbio. En tant que soliste, Roccato relève les défis de Due Pezzi Brilanti, une pièce qui pousse la virtuosité à ses plus extrêmes limites, et fait en sorte que la contrebasse chante de sa véritable voix. Da Una Certa Nebbia, composée pour deux contrebasses, est également une première sur disque et rend un hommage implicite à l'oeuvre de Morton Feldman.

Pour son troisième album chez ECM, Chris Potter présente un tout nouveau quartet entièrement acoustique qui associe avec beaucoup de naturel des qualités d’invention mélodique et d’intensité rythmique. On y trouve le pianiste David Virelles, le contrebassiste Joe Martin et le batteur Marcus Gilmore, tous apportant leur soutien créatif au leader. 'The Dreamer Is the Dream' nous permet en effet de l’entendre au saxophone ténor. Dans le morceau virevoltant 'Heart in Hand' ou encore dans ce sommet de l’album qu’est 'Yasodhara,' mais aussi au saxophone soprano 'Memory and Desire' et à la clarinette basse. En plus de ses précédents disques en leader pour ECM, 'Imaginary Cities' et 'The Sirens', Potter a participé à plusieurs disques du label comme par exemple le grand classique de Paul Motian 'Lost in a Dream' et 'What Goes Around' de Dave Holland qui a remporté un Grammy Award.

Avec plus de 36 millions d'albums vendus dans le monde, Norah Jones revient et surprend : avec Jacquire King (Tom Waits, Kings of Leon) à la production, la Belle délaisse le piano pour la guitare. Que ce soit au cinéma avec Wong Kai Wai, en featuring avec Q-Tip, ou Outkast, Norah Jones a toujours eu cette capacité à s'aventurer avec maestria là où ne l'attend pas. Mais qu'on se rassure, les fans ne se sentiront pas trahis : la voix, toujours aussi sensuelle, est là. La magie opère encore. Plus une évolution qu'une révolution, Norah Jones a tous les atouts pour conquérir un public encore plus large avec « The Fall ».

Pour célébrer le vingtième anniversaire de sa parution, l'album a été remasterisé et sort en différents formats Le 8 Mars 1994, Soundgarden, issu de la scène grunge de Seattle, sortait son quatrième album Superunknown. Acclamé par la critique, il se classe directement n°1 aux États-Unis et remporte deux Grammy Awards. Tiré par des titres emblématiques comme Black Hole Sun, Spoonman et Fell on Black Days, l'album se vend par millions. Il est aujourd'hui considéré non seulement comme le chef-d'oeuvre de Soundgarden, mais aussi, bien au-delà du grunge, comme un très grand album rock. « Les meilleurs albums définissent leur époque, puis la transcende. SUPERUNKNOWN est aujourd'hui un classique du hard rock progressif américain fait par un groupe qui, dès le début, a toujours cherché à aller plus haut et plus loin que la scène d'où il venait. » (David Fricke Rolling Stone Magazine)

S'il plonge sa baguette magique dans le gouffre où les masses du choeur et de l'orchestre lui prêtent leur puissance, nous pouvons alors nous attendre à des aperçus plus merveilleux encore des mystères du monde des esprits. Cette prédiction de Schumann au sujet du jeune Brahms se réalise admirablement avec Un requiem allemand, qui rayonne au centre de l'oeuvre Brahmsienne et même la domine sans se prêter à aucune comparaison. Un enregistrement historique avec Fisher-Dieskau et surtout Elisabeth Grümmer dont le Ihr habt nun Traurigkeit, accompagné très lentement par Rudolf Kempe, constitue tout simplement l'un des plus sublimes morceaux enregistrés. Elisabeth Grümmer, soprano Dietrich Fischer-Dieskau, baryton Choeur de la cathédrale Sainte-Edwige, Berlin. Direction Karl Forster Orchestre Philharmonique de Berlin. Direction Rudolf Kempe

L'album 'The Blue Notebooks' de Max Richter est un des plus grands succès du compositeur et compte de nombreux titres devenus célèbres : 'Vladimir's Blues', 'Written on the Sky' et 'On the Nature of Daylight'. Sorti en 2003, Deutsche Grammophon le réédite aujourd'hui en version super deluxe. Il s'accompagne de quatre titres inédits, de deux remixes et d'un notebook. The Blue Notebooks a été composé à l'origine autour de l'invasion de l'Irak en 2003. Richter l'a décrit comme un album de protestation et une méditation sur la violence - aussi bien celle qu'il a vécu étant enfant que celle générée par la guerre - et la futilité de tant de conflits armés. L'album a été enregistré une semaine après les mouvements de protestations envers cette guerre et comprend des lectures par l'actrice Tilda Swinton d'extraits de 'The Blue Octavo Notebooks' écrit par Franz Kafka ainsi que 'Unattainable Earth' et 'Hymn of the Pearl' de Czeslaw Milosz.

War signe la fin de la première période de U2, avant que le groupe n'élargisse sa palette sonore et sa vision lyrique. C'est un album brillamment conflictuel car il condamne, avec un son martial et majestueux, la toute-puissance d'hommes politiques qui ne sont en fait que de dangereux gourous. Ils dénoncent l'état de siège qui règne en Irlande du Nord, clairement dans Sunday Bloody Sunday et 40; plus symboliquement dans New Year's Day, chanson métaphorique d'un amour brisé. Torn In Two, We Can Be One, plaide Bono pendant qu'Edge nous entraîne dans une tornade de guitare. Two Hearts Beat As One et le tendre Drowning Man nous permettent de souffler et font de War un album aussi varié qu'harmonieux. -Daniel Durchholz

Disque 1 : 1 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Kraftig 2 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Langsam 3 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Tempo I 4 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : A Tempo 5 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Immer Dasselbe Tempo 6 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Allegro Moderato 7 Symphony N°3 In D Minor, Partie 1 : Tempo I 8 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Tempo Di Menuetto 9 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : A Tempo 10 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Ganz Plotzlich Gemachlich 11 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Comodo 12 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Wieder Sehr Gemachlich, Wie Zu Anfang 13 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Sehr Gemachlich 14 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Tempo I 15 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Wieder Sehr Gemachlich, Beinahe Langsam Disque 2 : 1 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Sehr Langsam 2 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Piu Mosso Subito 3 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Lustig Im Tempo Und Keck Im Ausdruck 4 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Langsam 5 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Nicht Mehr So Breit 6 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Tempo I. Ruhevoll 7 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : A Tempo 8 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Tempo I 9 Symphony N°3 In D Minor, Partie 2 : Langsam, Tempo I

Saied Shanbehzadeh rend ici un double hommage aux traditions afro-iraniennes venues de sa mère et baloutches venues de son père : il associe cornemuse et saxophone à la voix magnifique de Rostam Mirlashari, à la guitare jazz de Manu Codjia et aux percussions de Naghib Shanbehzadeh. Pour-Afrigha 'descendant d’Afrique' est le nom que portait la mère de Saeid, issue de la troisième génération d’Africains déportés en Perse depuis Zanzibar et réduits en esclavage. Séances de possession et de guérison liées aux origines africaines, rythmes de Bahrein, mélodies des pêcheurs de perles, célébration de la nature du Baloutchistan : ces improvisations insufflent un esprit neuf à l’héritage culturel iranien.

Dvorak : Symphonies n° 7, 8 et 9 - La colombe / Smetana : La Moldau Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. symphonie no. 7 en ré mineur, op. 70 : 1 allegro maestoso - 2. symphonie no. 7 en ré mineur, op. 70 : 2 poco adagio - 3. symphonie no. 7 en ré mineur, op. 70 : 3 scherzo vivace - poco meno mosso - 4. symphonie no. 7 en ré mineur, op. 70 : 4 finale allegro - 5. symphonie no. 8 en sol majeur, op. 88 : 1 allegro con brio - 6. symphonie no. 8 en sol majeur, op. 88 : 2 adagio - 7. symphonie no. 8 en sol majeur, op. 88 : 3 allegro gracioso - 8. symphonie no. 8 en sol majeur, op. 88 : 4 allegro, ma non troppo Disque 2 : 1. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 1 adagio-allegro molto - 2. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 2 largo - 3. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 3 scherzo molto vivace - 4. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 4 allegro con fuoco - 5. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 5 the wood dove, op. 110 - 6. symphonie no. 9 en mi mineur, op. 95 du monde : 6 ii. la moldau

GUSTAVO DUDAMEL ET LE SIMON BOLIVAR YOUTH ORCHESTRA OF VENEZUELA : HEROIQUES ! Découvrez le nouvel enregistrement consacré à Beethoven de Gustavo Dudamel à la tête du Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela. Les talentueux musiciens vénézuéliens mettent leur énergie unique au service de l'une des oeuvres les plus personnelles de Beethoven : la Symphonie n°3, dite Héroïque, dans laquelle on retrouve certaines des mélodies les plus connues du compositeur dont le Scherzo du 3ème mouvement. Deux ouvertures viennent compléter ce programme grandiose : la fameuse Ouverture Egmont et Les créatures de Prométhée. Le Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela est passé du statut de simple orchestre de jeunes à celui d'orchestre à part entière et est aujourd'hui reconnu comme l'un des meilleurs du monde. Invité sur les scènes les plus prestigieuses, il est devenu l'ambassadeur de l'extraordinaire système d'éducation musicale du Venezuela, le fameux Sistema. UN DISQUE GRANDIOSE !

Beethoven : Symphonies n° 3 Héroïque, n° 5, n° 7 et n° 8 Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. symphonie n°3 en mi bémol majeur héroique, op.55 : allegro con brio - 2. symphonie n°3 en mi bémol majeur héroique, op.55 : marcia funebre : adagio assai - 3. symphonie n°3 en mi bémol majeur héroique, op.55 : scherzo : allegro vivace - 4. symphonie n°3 en mi bémol majeur héroique, op.55 : finale : allegro molto - 5. symphonie n°8 en fa majeur, op.93 : allegro vivace e con brio - 6. symphonie n°8 en fa majeur, op.93 : allegretto scherzando - 7. symphonie n°8 en fa majeur, op.93 : tempo di memetto - 8. symphonie n°8 en fa majeur, op.93 : allegro vivace Disque 2 : 1. symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67 : allegro con brio - 2. symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67 : andante con moto - 3. symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67 : allegro con moto - 4. symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67 : allegro - 5. symphonie n° 7 en la mineur, op. 92 : poco sostenuto - vivace - 6. symphonie n° 7 en la mineur, op. 92 : allegretto - 7. symphonie n° 7 en la mineur, op. 92 : presto - 8. symphonie n° 7 en la mineur, op. 92 : allegro con brio

Un album live enregistré avec l'Orchestre Mozart, réunissant pour la première fois Martha Argerich et Claudio Abbado autour des concertos de Mozart. La légendaire pianiste Martha Argerich et le célèbre chef d'orchestre Claudio Abbado ajoutent la sublime musique de Mozart à leur discographie inégalée et multi-primée de concertos de Tchaïkovski, Chopin, Ravel, Prokofiev, Beethoven et Liszt. Les deux oeuvres proposées sont très différentes : le concerto No.20 en ré mineur K 466, sombre et poignant, est proche des opéras du compositeur, avec un tempérament orageux et lyrique que l'on retrouve dans le thème de la Reine de la Nuit ou dans l'Ouverture du Requiem. Avec son ouverture majestueuse et rayonnante, et une célèbre marche rappelant la Marseillaise, le concerto No.25 en ut majeur K 503, est le dernier des douze concertos que Mozart a écrit à Vienne entre 1784 et 1786.

Avec la sortie cet avril de Four MFs Playin' Tunes, le légendaire saxophoniste Branford Marsalis et son quartet régulier - ensemble très soudé s'il en est - invitent une nouvelle fois le public à rejoindre leur univers de cohésion musicale. Cet album est également le premier enregistrement du Branford Marsalis Quartet avec un jeune batteur électrisant qui fait partie du groupe depuis maintenant trois ans. Le disque crépite grâce à des compositions originales audacieuses signées des membres du quartet, et l'on trouve également un classique du répertoire de Thelonious Monk, plus un standard qui remonte aux années 30. Ce nouvel album présente de belles ballades subtiles dans la même veine que Eternal (2004), mais aussi quelques contrastes extatiques, tels que leur célèbre Braggtown. Autrement dit, un album qui pourrait bien être l'enregistrement le plus accompli du sublime Branford Marsalis Quartet.

Retrouvez Nelson Freire dans son répertoire de prédilection C'est avec Chopin que Nelson Freire a débuté sa fructueuse collaboration avec Decca il y a 11 ans. A l'occasion de ses 70 printemps, le pianiste Brésilien enregistre son troisième album consacré à son compositeur de prédilection. Après 2 magnifiques récitals solo, il se tourne à présent vers le romantique Concerto n°2, qu'il interprète avec le Gürzenich-Orchester Köln sous la direction de Lionel Bringuier. Ce jeune français de 28 ans est l'une des stars montantes de la direction d'orchestre : nommé chef assistant du Philharmonique de Los Angeles par Esa-Pekka Salonen à 20 ans, puis chef associé du même orchestre par Gustavo Dudamel 3 ans plus tard, il est aujourd'hui le Directeur Musical de l'Orchestre de la Tonnhale de Zürich. Pour compléter ce programme, Nelson Freire interprète parmi les plus belles oeuvres pour piano seul de Chopin : Polonaise, Ballade et autres Mazurkas.