PREMIER ALBUM SOLO CHEZ DEUTSCHE GRAMMOPHON POUR PEPE ROMERO ! Pepe Romero, légende vivante de la guitare (son album Rodrigo - Concierto de Aranjuez a vendu plus de 300 000 copies dans le monde !) est de retour au disque avec Spanish Nights, son premier album solo pour Deutsche Grammophon ! Reconnu dans le monde entier pour sa technique phénoménale lui permettant de maîtriser aussi bien les techniques classique que flamenca, Pepe Romero a choisi d'enregistrer un album incarnant l'Espagne de sa jeunesse, à la fois sombre et mélancolique, mais aussi puissante et positive. Son jeu virtuose et sensible a inspiré de célèbres compositeurs tels Rodrigo et Torroba, présents sur ce disque. Découvrez également en première mondiale, la Suite Madrileña n°1, composée par Celedonion Romero. A noter également : 2013 marquera le centenaire de Celedonion, père de Pepe Romero et fondateur du groupe mythique Los Romeros.

PLUTOT GUITARE

PLUTOT GUITARE

Le violoniste Daniel Hope rend hommage au temps dans son nouveau disque For Seasons. Il débute par l’interprétation des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi et poursuit par une sélection d’oeuvres de compositeurs hétéroclites, du baroque au néo-classique, pour illustrer chaque mois de l’année. Le compositeur et pianiste Chilly Gonzales y interprète deux de ses créations, enregistrées en première mondiale.

PLUTOT GUITARE (ENREGISTREMENT PUBLIC)

DANIEL HOPE NOUS FAIT VOYAGER A TRAVERS LA MUSIQUE DES SPHERES Le violoniste anglais Daniel Hope est connu pour son approche atypique de la musique classique et sa grande ouverture d'esprit. Il est notamment directeur artistique du Savannah Music Festival depuis 2004, véritable melting pot musical. Autre preuve de son éclectisme : sa récente contribution à l'album de Max Richter «Vivaldi recomposed», dans lequel le compositeur allemand (Valse avec Bachir, Shutter Island) revisite les célèbres Quatre Saisons de Vivaldi. Construit autour de l'idée défendue notamment par Pythagore selon laquelle le mouvement des planètes créerait sa propre musique (la «musique des sphères»), ce nouvel album est un harmonieux mélange entre musiques baroque (Bach), classique (Fauré), contemporaine (Arvo Pärt), minimaliste (Philipp Glass) et actuelle (Ludovico Einaudi).

Après le succès de 'Verismo', la diva russe Anna Netrebko surprend avec un nouvel album en duo avec son mari, le ténor Yusif Eyvasov. Intitulé 'Romanza', ils chantent l’amour à travers dix-huit chansons romantiques, dont la plupart ont été arrangées pour eux par le producteur et compositeur Igor Krutoy. En s’aventurant pour la première fois hors du répertoire classique, la soprano adulée par la critique a trouvé des textes pour rendre hommage à son couple, faisant de cet album le plus personnel de sa discographie.

Après le succès de 'Verismo', la diva russe Anna Netrebko surprend avec un nouvel album en duo avec son mari, le ténor Yusif Eyvasov. Intitulé 'Romanza', ils chantent l’amour à travers dix-huit chansons romantiques, dont la plupart ont été arrangées pour eux par le producteur et compositeur Igor Krutoy. En s’aventurant pour la première fois hors du répertoire classique, la soprano adulée par la critique a trouvé des textes pour rendre hommage à son couple, faisant de cet album le plus personnel de sa discographie.

Katia et Marielle Labèque, deux soeurs pianistes, sont connues pour la fusion et l'énergie de leur duo. Elles ont atteint la renommée internationale avec leur interprétation contemporaine de Rhapsody in Blue de George Gershwin (version originale de l'oeuvre écrite par le compositeur pour deux pianos) et ont depuis lors développé une carrière éblouissante autour du monde. L'album mythique qui fut l'un des premiers disques d'or de la musique classique (1980), fait aujourd'hui son retour au catalogue, sous l'étiquette Decca et à prix réduit!

YES

ET LUX

     

 

Leur concert à Rockpalast pour la première fois en double vinyle et en CD+DVD Lynyrd Skynyrd est le groupe de rock sudiste par excellence ! Un son unique porté par trois guitaristes, des chansons cultes et un charisme en concert leur ont valu la réputation de meilleur groupe scénique ! Le groupe d'origine est funestement célèbre pour avoir perdu en 1977 trois de ses membres fondateurs dans un accident d'avion qui mit un coup d'arrêt à leur carrière. En 1987, les musiciens rescapés reformèrent le groupe avec Johnny Van Zant reprenant la place de son frère Ronnie au chant. Ce concert du 23 juin 1996 les montre dans une forme olympique au Festival Loreley du Rockpalast, et contient en bonus CD et DVD, trois chansons filmées en 1974 avec le line-up originel ! Formations 1996 : Johnny Van Zant (chant), Gary Rossington (guitare), Rickey Medlocke (guitare, chant), Hughie Thomasson (guitare), Billy Powell (claviers), Leon Wilkeson (basse, chant), Owen Hale (batterie), Dale Krantz-Rossington (choeurs), Carol Chase (choeurs). 1974 : Ronnie Van Zant (chant), Gary Rossington (guitare), Allen Collins (guitare, chant), Ed King (guitare), Billy Powell (claviers), Leon Wilkeson (basse, chant), Bob Burns (batterie)

NICOLA BENEDETTI : DU VIOLON AU 7EME ART, IL N'Y A QU'UN PAS... A 24 ans, la jeune écossaise, Nicola Benedetti, est considérée comme l'une des violonistes les plus talentueuses de sa génération. Gagnante à 16 ans seulement du prestigieux concours de la BBC Young Musician of the year en 2004, la jolie virtuose a fait de l'accès du plus grand nombre à la musique classique son cheval de bataille. Elle est depuis cette année la marraine de Big Noise, l'équivalent Ecossais du Sistema Venezuélien. Son nouvel album The Silver Violin, consacré aux plus belles pages composées pour le violon dans les musiques de films, est le reflet de son engagement : Faire la connexion entre le grand public et la musique classique à travers les musiques de film m'a semblé une évidence. Nicola Benedetti a donc élaboré un programme passionnant, à partir du fameux Concerto pour violon de Korngold (compositeur Autrichien, émigré à Hollywood pour fuir le nazisme). Parmi d'autres joyaux du répertoire, on retrouvera également la célèbre Romance de Chostakovitch (The Gadfly). Le cinéma contemporain n'est pas en reste avec le poignant et oscarisé thème principal de la Liste de Schindler de Spielberg (composé par John Williams) et Les Promesses de l'ombre de David Cronenberg (musique d'Howard Shore interprétée par Nicola Benedetti sur la bande-originale du film en 2007). UN PONT ENTRE PASSE ET PRESENT, EST ET OUEST, MUSIQUE CLASSIQUE ET GRAND PUBLIC

   

Nouvel album 6 String Theory du légendaire guitariste Lee Ritenour pour célébrer l'instrument le plus populaire du monde, LA GUITARE! Featuring BB King George Benson John Scofield Steve Lukather Vince Gill Slash Pat Martino Mike Stern Neal Schon Robert Cray Keb Mo Taj Majal Jonny Lang Joe Bonamasa Andy Mckee Guthrie Govan Joe Robinson Hotei (Japon, superstar guitare-rock) Shon Boublil (16 ans, vainqueur de la Yamaha 6 String Theory Competition) Parmi les invités, 20 guitaristes de réputation mondiale, tous genres musicaux confondus, dont George Benson, BB King, Steve Lukather, Slash, John Scofield, Vince Gill, Keb'Mo, Robert Cray et Joe Bonamassa.Difficile de croire que l'année 2010 marque le 50ème anniversaire des débuts du guitariste Lee Ritenour. qui avait ainsi démarré une carrière devenue légendaire aujourd'hui grâce à ses multiples nominations aux Grammy Awards. Durant sa carrière il a enregistré plus de 40 albums, avec 35 titres classés dans les meilleures ventes, et il a été l'un des membres-fondateurs de Fourplay, l'un des groupes de jazz contemporain les plus réputés. Jeune guitariste, son style musical va jeter les fondations de plus de 3,000 séances d'enregistrement réalisés avec une palette d'artistes extrêmement divers : Une première séance à seize ans avec The Mamas and The Papas, puis Pink Floyd, Steely Dan, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Simon & Garfunkel ou Frank Sinatra. Avec ce projet 6 String Theory, Ritenour célèbre les plus grands guitaristes de notre époque, en fusionnant des musiques rock, blues, jazz, acoustique, country et classique, ces instrumentistes réalisent un projet homogène qui emmène l'auditeur en voyage, avec une exploration des différentes facettes de la guitare. Cet album témoigne également du grand respect que montre Ritenour pour ses pairs en rassemblant un aussi redoutable casting musical : avec ses nombreux styles, générations et couleurs musicales, l'album Lee Ritenour's 6 String Theory promet d'être l'un des plus grands enregistrements de guitare jamais réalisés!

C'est l'histoire de Sarajevo avec son identité, ses multiples croyances, ses mélanges et ses paradoxes complexes qui ont inspiré Goran Bregovic ce nouvel album 'Trois Lettres de Sarajevo'. Goran utilise le violon comme instrument métaphorique qui fait coexister les styles klezmer, classique et oriental, sur trois pièces instrumentales pour des solistes originaires des Balkans, du Maghreb et d'Israël. Avec son Orchestre des Mariages et des Enterrements, l'album est également composé de titres étonnants et détonants chantés par Bebe, Riff Cohen, Rachid Taha, Asaf Avidan, Sifet et Mehmed (interprétés en espagnol, hébreu, arabe, anglais et serbo-croate).

En 2015, le pianiste et compositeur néo-classique hollandais Joep Beving présentait son premier album autoproduit Solipsism. Après cet immense succès, avec plus de 81 millions de streams sur Spotify, Deutsche Grammophon le réédite en format CD, et pour la première fois, en vinyle. Solipsism est un ensemble de compositions pour piano introspectives et poétiques. Le son de Beving pourrait être décrit comme l’opposé des styles de musique surproduits et complexes. Son ambition était de garder la musique dans son essence : des sons simples pour exprimer des émotions complexes. Solipsism fait référence à l'idée philosophique selon laquelle la réalité n'existe que dans son esprit.

Premier album exclusivement en français. Ce nouvel enregistrement du ténor bel-cantiste péruvien propose une revue personnelle du répertoire lyrique français. Juan Diego Flórez révèle la puissance expressive d'une douzaine de grands airs, de Donizetti aux effusions romantiques de Gounod et Massenet avec le célèbre Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps ? (Werther). Le disque ne s'appuie pas uniquement sur la grande virtuosité de Flórez, il dévoile également une nouvelle facette du chanteur, populaire, avec un répertoire rarement chanté sur scène. Un premier album en solo depuis quatre ans par l'une des plus grandes stars du monde classique, qui révèle une voix devenue plus riche, plus ronde et plus douce.

Rodrigo y Gabriela sont mexicians et issus du groupe de trash metal Terra Acida. Pourtant ici les guitares menacantes du hard rock ont fait place à un duo de guitare acoustique redéfinissant les contours d'un nouveau folklore où vient prendre place une reprise de Stairway to Heaven dans le style guitare mexicaine. Ce disque, produit par John Leckie (connu pour ses collaborations avec Radiohead ou les Stone Roses), a connu un succès phénoménal en Grande Bretagne !!

Le 1er Juillet 2011, Montreux était le théâtre de la rencontre de deux maîtres de la guitare, Carlos Santana et John McLaughlin, pour leur concert Invitation to Illumination. Depuis des années, ces deux musiciens sont des habitués du fameux festival helvétique mais c'était la première fois qu'ils s'y produisaient ensemble lors d'un même concert. Le spectacle contient la plupart des titres de leur célèbre album de 1973 Love Devotion Surrender, mélangés à leurs grands classiques. Cette soirée est un symbole de virtuosité musicale et de spiritualité, deux traits qui résument parfaitement l'approche de ces deux géants de la musique. Formation Carlos Santana (Lead guitare & chant); John McLaughlin (Lead guitare lead & chant); Cindy Blackman Santana (Batterie); Dennis Chambers (Batterie); David K. Mathews (Claviers); Tommy Anthony (Guitare & chant); Raul Rekow (Congas, Percussions & Chant); Etienne M'Bappé (Basse); Benny Rietveld (Basse); Tony Lindsay (Chant); Andy Vargas (Chant).

Rhapsodie Klezmer, le troisième album de Yankele Passionné de théâtre yiddish, familier du style klezmer, grand connaisseur de la musique populaire américaine et fervent admirateur du modernisme classique, Georges Gershwin réussit la fusion de tous ces genres. Pour les cinq musiciens de Yankele, issus du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles, l'évidence s'imposait : revisiter le répertoire de Georges Gershwin au travers d'oeuvres originales, d'arrangements et d'improvisations, avec la complicité du compositeur Jean-Marie Machado. Voici donc un vent d'Est qui souffle sur le répertoire de Gershwin, une relecture aux sonorités klezmer, ludique et mélancolique, un écho virtuose à l'oeuvre de celui qui participa à l'élaboration de l'identité culturelle Américaine d'aujourd'hui.

LE NOUVEL ALBUM SOLO D'HELENE GRIMAUD ! Résonance est l'hommage très personnel d'Hélène Grimaud à Vienne, ville de musique classique par excellence. De Mozart (Sonate n°8 en La mineur) à Berg (Sonate pour piano op. 1), en passant par Liszt (Sonate pour piano en Ut mineur) et Bartók (Six Danses populaires Roumaines), Hélène Grimaud capture et retranscrit l'esprit qui animait ces compositeurs Viennois à des époques clés dans l'histoire de la musique. Hélène Grimaud apporte sa maturité artistique, son talent et son regard contemporain à des oeuvres aux styles très contrastés et pourtant complémentaires. SAVANT MELANGE ENTRE REFLEXION INTELLECTUELLE ET EMOTION PURE, UN ALBUM A L'IMAGE DE LA PIANISTE PREFEREE DU PUBLIC FRANÇAIS !

Dans cet enregistrement live de Rhapsody in blue et du Concerto pour piano en Fa, Riccardo Chailly mélange la finesse du classique et la sophistication du Gewandhaus Orchestra (dont il est le chef attitré depuis 2005), avec la sensibilité jazz du pianiste Italien Stefano Bollani. La particularité de ce disque réside dans la combinaison des genres : la Rhapsody in Blue est jouée dans sa version pour jazz band, alors que le Concerto conserve l'orchestration symphonique originale de Gershwin. La suite orchestrale Catfish Row - tirée de l'opéra Porgy and Bess de Gershwin, ainsi que l'un de ses premiers morceaux Rialto Ripples viennent compléter ce disque. L'ECLECTISME DE GERSHWIN MIS EN VALEUR AVEC BRIO PAR DEUX MUSICIENS D'EXCEPTION !

Trois ans après le succès de son album Bach et après un détour par la musique de Nino Rota, l'accordéoniste Richard Galliano se tourne vers la musique baroque avec un disque consacré à Vivaldi. Richard Galliano s'est lancé dans l'aventure des Quatre Saisons et ce disque semble une évidence : d'un côté, l'une des oeuvres les plus connues et les plus jouées de la musique classique, de l'autre un des instruments les plus populaires. Une fois encore, Richard Galliano a choisi l'épure et la simplicité pour enregistrer sa propre version des Quatre Saisons, qu'il a arrangées lui-même pour accordéon et quintette à cordes. Quatre airs d'opéras de Vivaldi également arrangés par Richard Galliano pour accordéon ou accordina, viennent compléter habilement les Quatre Saisons.

SLEEP

SISTERS

SIEGFRIED

SHEHERAZADE

SERENADES

SCHUMANN

SCHEHERAZADE

SARASATE

SALOME

RUSALKA

ROSSINI

RINALDO

RIGOLETTO

RIGOLETTO

RIGOLETTO

RIGOLETTO

RIGOLETTO

REQUIEM K 626

REQUIEM

REQUIEM

REQUIEM

REQUIEM

REQUIEM

REQUIEM

REQUIEM

REQUIEM

REQUIEM

REQUIEM

REQUIEM

REQUIEM

RAVEL

MME BUTTERFLY

MITRIDATE

LOHENGRIN