Enregistré en mai 2014 à la prestigieuse salle du Rudolfinum de Prague, ce disque constitue le dernier volume de l'intégrale Beethoven que Leif Ove Andsnes a entreprise il y a trois ans. Le complément du monumental Concerto l'Empereur est ici la Fantaisie chorale opus 80 de 1808, dont les accents fougueux font songer à ceux de la 9e Symphonie, qu'il composera quinze plus tard. Leif Ove Andsnes compte aujourd'hui sur la scène internationale comme un pianiste majeur, dont le classicisme construit et assumé le prédestine à être l'ambassadeur idéal du grand répertoire romantique.

Premier Concerto pour violoncelle composé par le chef d'orchestre finlandais et star Esa-Pekka Salonen, dédié au plus grand violoncelliste actuel Yo-Yo Ma, cette nouvelle oeuvre est interprétée pour son tout premier enregistrement par Ma et par le Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigé par Salonen lui-même. Se composant de trois mouvements simples dans leurs formes mais complexes dans leur texture, le Concerto pour Violoncelle est une oeuvre à la mesure du talent de Ma, dont le jeu virtuose repousse un peu plus les limites de la technique et de l'imagination.

Probablement le dernier enregistrement live de Lorin Maazel, avant sa disparition soudaine en juillet 2014. Cet enregistrement date de février 2014, et porte aujourd’hui une valeur quasi testamentaire; un quatuor vocal exemplaire est réuni devant l’Orchestre Philharmonique de Munich, pour l’exécution de ce grand chef-d’oeuvre de la musique sacrée, que Lorin Maazel a souvent dirigé mais dont il n’existe, curieusement, pas d’enregistrement jusque-là. Celui-ci marquera l’ultime accomplissement de la carrière extraordinaire d’un des plus grands chefs d’orchestre de sa génération.

Ezio Bosso est l'un des pianistes et compositeurs italiens les plus intéressants de notre époque. Ses compositions pour piano solo, orchestre, ensemble de chambre, sont toutes remarquées et saluées par la critique. Pour son nouvel album The Roots (A Tale Sonata), Bosso interprète ses oeuvres préférées d'Arvo Pärt, J.S. Bach, Messiaen et Beethoven. Sur ce deuxième album, il nous offre en première mondiale une toute nouvelle sonate pour piano et violoncelle, Roots, composée par lui-même et interprétée avec Relja Lukic.

Native Construct est le fruit d’une collaboration entre plusieurs étudiants du Berklee College of Music de Boston. Alimentés par le désir de donner un nouveau souffle au métal moderne, les trois membres du groupe proposent un album qui va du classique au prog metal, tout en s’appuyant sur les influences des comédies musicales. Il en résulte une texture sonore unique, mélanges de voix théâtrales et d’une instrumentation symphonique complète. « Quiet World » promet une expérience musicale riche et dynamique et offre un voyage émotionnel à travers le monde imaginé par Native Construct.

Pour les 75 ans de l'homme à la flûte en or, coffret de 71 CD + 2 DVD - près de 64 h de musique ! James Galway est aujourd'hui le flûtiste vivant le plus célèbre, star mondiale depuis de très longues années, alors qu'il quittait le poste prestigieux de super soliste de l'Orchestre Philharmonique de Berlin à l'époque de Herbert Von Karajan. Son répertoire est immense et va du baroque au XXe siècle, en passant par les nombreuses pièces et transcriptions qui ont été écrites pour lui. On retrouve ici les plus célèbres concertos de l'histoire, Bach, Vivaldi, Mozart, Haendel jusqu'à Prokofiev, Ibert, Nielsen, Berkeley ou Corigliano. C'est toute la richesse de ce magnifique coffret éclectique et complet.

L’originalité de cet enregistrement est la présence de la version du Voyage d’hiver de Schubert, imaginée par Daniel Behle, pour voix de ténor et trio avec piano. Le ténor est également compositeur et a imaginé un arrangement pour trio avec piano du cylce de Lieder de Schubert. Il offre donc ici, les deux versions, avec pour intention, non pas de rivaliser avec Schubert lui-même, mais au contraire - en une démarche singulière - d’en souligner l’originalité et la force expressive unique.

Le compositeur Christophe La Pinta retrouve le réalisateur Frédéric Tellier pour son premier film de cinéma après la série télévisée Les hommes de l'ombre et fait appel à un orchestre classique afin d’accompagner la gravité et la noirceur du propos. Christophe La Pinta et Frédéric Tellier ont collaboré sur la musique originale du long métrage de ce dernier, « l’Affaire SK1?. Ce film, dont la sortie au cinéma est prévue pour le 7 janvier 2015, relate la traque de Guy Georges et l’enquête menée pendant dix années pour capturer celui que l’on appelle « Le Tueur de l’Est Parisien ».

Il est rare de trouver un enregistrement des airs allemands de Haendel. C'est ce que nous propose dans son nouveau disque la soprano catalane Nuria Rial, accompagnée par l'orchestre baroque autrichien. Sous la direction du chef d'orchestre Michael Oman, l'ensemble a également enregistré la célèbre musique pour les feux d'artifi ces royaux dans une version pour musique de chambre préparée par Oman luimême. Nuria Rial vient de remporter le prix Echo Klassik pour son précédent disque consacré aux airs de Haydn.

Qu'est-ce qui définit un groupe de rock majeur ? Son passif, ses ventes, ses collaborations, sa puissance sur scène ? Dans le cas de la bande de Dave Grohl, pas besoin de faire le tri, tous ces critères sont réunis : Nirvana et l'histoire que chacun sait, plus de 12 millions d'albums vendus, estime, respect et invitation d'illustres pairs (Motorhead, QOTSA, David Bowie, NIN, Puff Daddy, Garbage, et même Prince qui a repris leur désormais classique Best Of You ) et une réputation qui n'est plus à faire. Et ce 6ème album, gorgé de bombes rock et de chansons mélodieuses est l'alchimie parfaite. Les Foo Fighters sont de retour, soyez prêts !

De Berlioz à Fauré, de Saint-Saëns à Debussy, de Satie à Olivier Messiaen : « Un siècle de musique française » Un coffret exceptionnel, regroupant les grands chefs d’oeuvres illustres, qui constituent notre patrimoine musical national ! Les plus grands interprètes, unanimement et mondialement loués pour leurs versions discographiques de ces chefs d’oeuvres ! Charles Munch, Pierre Boulez, Michel Plasson, Michel Dalberto, Jean Marc Luisada, Philippe Entremont, Paul Meyer... A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance d’Erik Satie, un double CD lui est exclusivement dédié.

SONATE POUR PIANO EN SI BEMOL MAJEUR D960 - SONATE POUR PIANO EN SOL MAJEUR D89

Après son 1er album, sorti en 2008, avec la musique de chambre de Telemann, la réputée fl ûtiste Dorothee Oberlinger nous propose deux concertos du compositeur, dont l'un est le premier enregistrement mondial. Elle complète cet album avec deux pièces rares de compositeurs plutôt oubliés et contemporains de Telemann, tels que Christoph Graupner et Johann Christoph Schultze. Accompagnée par un des orchestre les plus reconnus en musique baroque l'Ensemble 1700 et son respecté chef Reinhard Goebel, fondateur et ancien chef de l'Ensemble baroque allemand le Musica Antiqua de Cologne.

Patti Smith fait partie des quelques artistes du rock américain qui n'ont jamais déçu. Chacun de ses albums est un classique et Easter ne fait pas défaut à cette règle. Il s'agit d'un album étonnament varié et pourtant toujours cohérent. Les références bibliques et poètiques sont omniprésentes. Outre le fameux Because the night (co-écrit avec Springsteen), on retrouve de véritables joyaux comme Rock'n'roll nigger, We shall rise again et surtout la magnifique chanson titre Easter. De tout façon, il n'y a pas une seule fausse note sur ce disque : chaque titre est indispensable. Ceux qui aiment le rock à l'état brut et la poèsie ne seront pas déçus.

Heinz Holliger, célèbre hautboïste, compositeur et chef d'orchestre suisse, qui célèbrera ses 80 ans en 2019, enregistre l'intégrale des symphonies de Franz Schubert jusqu'à l'automne 2019. Le cycle d'enregistrement comprendra également de nombreuses autres oeuvres instrumentales telles que des ouvertures, des danses ou des oeuvres vocales transcrites pour orchestre. Au total, cinq volumes seront disponibles jusqu'à l'automne 2020. Ce premier volume est consacré à la 9ème symphonie de Schubert mais comprend également quelques raretés dont l'ouverture et le mélodrame tiré de La harpe enchantée, récité par Holliger lui-même.

Pour la première fois, et à l'occasion des 25 ans de la mort du fameux pianiste tchèque, retrouvez l'intégralité des enregistrements de Rudolf Firkusny pour les labels RCA et Columbia (de 1949 à 1993) dans un coffret de 18 CD, comprenant 9 albums disponibles pour la première fois sur ce format, et remasterisés depuis les bandes d'origine en 24bit/192 kHz. Cette intégrale regroupe des programmes dédiés à Mozart, Schubert, mais aussi Janacek, Dvorak ou encore Martinu, dont il était l'un des plus éminents spécialistes. Le coffret contient également un livret de notes discographiques pour plonger au coeur de cette magnifique discographie.

London Calling, le troisième album studio des Clash est paru à l'hiver 1979 et il était clair que le groupe avait produit un classique instantané, un chef-d'oeuvre de son époque qui restera un des plus grands albums rock. L'album est un incroyable mélange de genres musicaux, entrainé par une passion pour l'action et par un profond désir de justice sociale, dont les paroles résonnent encore. Les éditions double vinyle et double CD seront disponibles dans un étui transparent dessiné par Ray Lowry. Egalement, une édition CD accompagné d'un livre sera disponible. Le livret de 120 pages agrémente le disque d'archives inédites, commentaires sur les paroles et autres souvenirs sur l'album.

London Calling, le troisième album studio des Clash est paru à l'hiver 1979 et il était clair que le groupe avait produit un classique instantané, un chef-d'oeuvre de son époque qui restera un des plus grands albums rock. L'album est un incroyable mélange de genres musicaux, entrainé par une passion pour l'action et par un profond désir de justice sociale, dont les paroles résonnent encore. Les éditions double vinyle et double CD seront disponibles dans un étui transparent dessiné par Ray Lowry. Egalement, une édition CD accompagné d'un livre sera disponible. Le livret de 120 pages agrémente le disque d'archives inédites, commentaires sur les paroles et autres souvenirs sur l'album.

C’est un des événements majeurs de cette rentrée discographique puisqu’on retrouve Nikolaus Harnoncourt à la tête de son Concentus Musicus de Vienne (instrument d’époque) au service des 3 dernières Symphonies de Mozart. On ne présente plus Harnoncourt ni son orchestre, mais on demeure stupéfait par la modernité de l’interprétation de celui qui a déjà bouleversé l’approche artistique de ces répertoires il y a plus de 60 ans, alors que violoncelliste à l’Orchestre Philharmonique de Vienne, il fondait en 1953 son propre orchestre, fait d’instruments anciens : le Concentus Musicus de Vienne. C’est bien la fraicheur qui habite, encore aujourd’hui, l’interprétation d’Harnoncourt de ses musiciens, et qui nous offre une redécouverte stupéfiante de ces trois dernières Symphonies de Mozart, parmi les plus célèbres.

7ème album du groupe Spiritual Beggars,un des rares groupes de Rock à s'être approché qualitativement des légendes du Heavy Rock tels Rainbow ou Deep Purple. Un line-up de rêve avec Michael Amott (Arch Enemy, ex Carcass) à la guitare, Ludwig Witt (Grand Magus, ex Firebird) à la batterie, Per Wiberg (ex Opeth) au clavier, Sharlee D'Angelo (Arch Enemy, Witchery) à la basse bass et Apollo Papathanasio (ex Firewind) au chant.

« Kaléïdoscope » le nouvel album de Khatia Buniatishvili. Moussorgski Tableaux d'une exposition Ravel La Valse Stravinski Petrouchka Le programme du nouvel enregistrement de Khatia Buniatishvili, « Kaléïdoscope », consacré aux Tableaux d'une exposition, à la Valse et à Petrouchka, allie autant virtuosité technique qu'engagement émotionnel total; il nous permet encore une fois de découvrir toutes les facettes d'une interprète d'exception, au tempérament extraordinaire et à part parmi les artistes de sa jeune génération. Depuis plusieurs années déjà, Khatia Buniatishvili s'impose non seulement comme pianiste, mais comme une interprète majeure tant son style marie si brillamment l'éclat et l'intime.

Une autre approche de la musique, par un virtuose incontestable ! Programme original s'il en est, voici un vrai parcours musical à travers le temps en compagnie de l'extraordinaire clarinettiste suédois Martin Fröst; du moyen âge d'Hildegard von Bingen jusqu'aux compositeurs scandinaves d'aujourd'hui, en passant par les splendides pages que constituent les Danses roumaines de Béla Bartók, ou les Cinq pièces dans le style populaire de Schumann. Non seulement Martin Fröst est un extraordinaire interprète mais il subjugue véritablement le public par son engagement personnel dans l'interprétation, sa théâtralisation, son humour tout autant que sa virtuosité. A découvrir d'urgence ! ROOTS (Racines) : MARTIN FRÖST, clarinette / Choeur de femme Adolf Fredrik / The Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

Toto est un groupe de musique rock nord-américain (États-Unis) fondé dans les années 1970 en Californie par Jeff Porcaro (batterie) et David Paich (clavier), auxquels se joignent Steve Lukather (guitare), Steve Porcaro (clavier), David Hungate (basse) et Bobby Kimball (chant). Le son du groupe mêle, entre autres, des influences de pop rock, de jazz-rock fusion et de funk. Retrouvez le meilleur du groupe phare !

L'événement lyrique du printemps ! Pour la première fois, la soprano Natalie Dessay nous offre un récital en Allemand autour des magnifiques Lieder de Schubert. Enregistré avec Philippe Cassard au piano, le duo nous livre un récital d'exception, marquant les cinq années d'une collaboration qui les a amenés à se produire sur les plus grandes scènes du monde entier. Dans cet enregistrement, 4 lieder habituellement destinés à des voix d'homme sont pour la première fois chantés par une femme (Erlkönig, Die Stadt, Liebesbotschaft, Die Götter Griechenland's). Natalie nous fait oublier ce postulat par l'intensité de son expression, la densité dont elle emplit certains mots, et par les couleurs de sa voix sur toute l'étendue de sa tessiture.

Lorsque la vague 'summer of love' qu'on pourrait qualifier de 'Woodstock de la House' déferle sur l'Angleterre en 1988, nul ne se doute que ce mouvement va considérablement changer la donne musicale et ce durablement. Si il y a un album qui traduit ce surprenant virage, c'est bien 'Screamadelica', 3ème opus de PRIMAL SCREAM sorti 3 ans plus tard en 1991. Le groupe de Bobby Gillepsie ose alors un rock psychédélique 70's mixé avec une rythmique dans house. Ce désormais classique des années 90 valide encore aujourd'hui la possibilité du mariage improbable du rock et du dance floor. Vingt ans plus tard cet ode à l'hédonisme n'a pas pris une ride et PRIMAL SCREAM s'apprête à repartir en tournée mondiale histoire de défendre son titre de créateur historique du 'baggy sound' Mancunien.

Sony Classical est heureux de célébrer le 60ème anniversaire de Yo-Yo Ma en publiant ce splendide coffret de 15 CD, regroupant les plus beaux enregistrements du violoncelliste américain. Plus de 23 compositeurs y figurent et constituent la fine-fleur du répertoire pour violoncelle, que soit en soliste, musique de chambre ou Concertos avec orchestre. Les 15 CD de cette collection - parus entre 1979 et 2015 - ont été sélectionnés par Yo-Yo Ma lui-même, et sont présentés ici avec leurs couvertures originales. Le coffret comprend de nombreux enregistrements qui ont remporté de très honorifiques récompenses dont plusieurs Grammy Awards américains et chez nous plusieurs Diapason D’Or et autres Chocs de Classica. Ce coffret constitue la discothèque idéale Yo-Yo Ma, indispensable à tout admirateur d’un des plus grands interprètes d’aujourd’hui !

1 - Valse, op 18 grande valse brillante 2 - Valse, op 34 n 1 en la bemol majeur 3 - Valse, op 34 n 2 en la mineur 4 - Valse, op 34 n 3 en fa majeur 5 - Valse, op 42 en la bemol majeur 6 - Valse, op 64 n 1 en re bemol majeur 7 - Valse, op 64 n 2 en do diese mineur 8 - Valse, op 64 n 3 en la bemol majeur 9 - Valse, op 69 n 1 en la bemol majeur 10 - Valse, op 69 n 2 en sol bemol majeur 11 - Valse, op 70 n 1 en sol bemol majeur 12 - Valse, op 70 n 2 en fa mineur 13 - Valse, op 70 n 3 en re bemol majeur 14 - Valse, op posthume en mi mineur 15 - Impromptu n 1, op 29 en la bemol majeur 16 - Impromptu n 2, op 36 en fa diese majeur 17 - Impromptu n 3, op 51 en sol bemol majeur 18 - Fantaisie-impromptu, op 66 en do diese mineur 19 - Bolero, op 19 en al majeur  

De Claude Debussy à Yann Tiersen, la harpiste Lavinia Meijer explore dans son album Voyage le répertoire français du XXème siècle avec des transcriptions du Clair de Lune de Claude Debussy, mais également une sélection de gnossiennes et gymnopédies d’Erik Satie, en passant par les compositions les plus populaires de Yann Tiersen (issues de son premier album La Valse des monstres et de la bande originale du Fabuleux destin d’Amélie Poulain). Diplômée des conservatoires d’Utrecht et d’Amsterdam, Lavinia Meijer est tout de suite repérée comme l’étoile montante de la harpe, ce qui lui a valu de jouer dans les plus grandes salles du monde (Carnegie Hall, Musikverein, Cité de la musique de Paris...). Elle est accompagnée sur cet album du prestigieux Amsterdam Sinfonietta. Un talent à suivre.

Quatre ans se sont écoulés depuis la dernière publication d’un enregistrement d’Arcadi Volodos. En effet, son disque Mompou est sorti en mars 2013, a généré de très nombreux éloges, plus enthousiastes les uns que les autres : on salue à chaque fois chez Arcadi Volodos, un jeu sûr d’une virtuosité sans limite, mais surtout une vision globale des oeuvres et un style d’une rare élégance, à la fois sobre mais engagé et affirmé. Depuis plusieurs années Volodos joue les opus 76, 117 et 118 de Brahms sur les plus grandes scènes musicales et reçoit à chaque fois un véritable triomphe avec elles. On peut enfin ajouter que ce répertoire constitue avec les oeuvres de Chopin et de Schumann parmi les plus belles pages de la musique pour piano seul.

1er album studio depuis 1994 de la légende du Rock Progressif italien. Fondé en 1969 sous l'influence de grands noms britanniques tels que Yes, Gentle Giant, Genesis, ELP et Jethro Tull, Banco del Mutuo Soccorso a intégré des éléments de jazz, de folklore et de musique classique dans ses compositions et a créé des classiques vénérés comme Darwin! (1972) Lo Sono Nato Libero (1973), qui font partie des meilleurs albums de Prog des années 70. Avec Transiberiana, le groupe propose un album concept complexe et très personnel, qui définit non seulement l'avenir artistique du groupe, mais reflète aussi musicalement sa carrière. Disponible en édition limitée CD Mediabook contenant 1 livret de 44 pages Egalement disponible en version 2LP + CD + Livret de 8 pages

Comme chaque année depuis désormais quelque temps, c'est l'événement incountournable et une tradition de l'été : l'Orchestre Philharmonique de Vienne se produit gratuitement dans le parc du Château de Schönbrunn à Vienne (Autriche) pour le solstice d'été. Pour cette nouvelle édition, c'est Rhapsody in Blue qui sert de thème avec un programme entièrement américain. Dirigé par Gustavo Dudamel pour la première fois depuis 2012, l'orchestre philharmonique de Vienne interprètera les plus beaux airs américains, de la Rhapsody in Blue de Gershwin à la Symphonie No.9 Du Nouveau Monde de Dvorak, en passant par l'Adagio pour cordes de Barber ou encore la Casablanca Suite de Steiner. Cette année, c'est la pianiste chinoise Yuja Wang qui sera l'invitée exceptionnelle du Wiener Philharmoniker.

Legacy Recordings, est fier d’annoncer la sortie de Out Among The Stars (Columbia/Legacy), un nouvel album incroyable composé de 12 enregistrements de Johnny Cash récemment découverts par son fils John Carter Cash. Les morceaux de Out Among The Stars ont été enregistrés à Nashville, dans le Tennessee, dans les studios Columbia en 1981 et au studio 1111 Sound en 1984, et produits par Billy Sherrill, l’architecte du son ‘countrypolitan’, alors à la tête de la direction artistique de CBS Records à Nashville. Sur ces morceaux - qui comprennent deux duos avec sa femme, June Carter Cash, et un avec Waylon Jennings -, Johnny Cash a travaillé avec un groupe élargi composé d’un Marty Stuart tout jeune à l’époque (à la guitare et à la mandoline), ainsi que de Jerry Kennedy (à la guitare), Pete Drake (à la steel guitar), Hargus Pig Robbins (au piano) et Henry Strzelecki (à la basse), tous les quatre membres du Nashville A-Team, surnom donné à un cercle de musiciens de studio renommés de la ville. Ces enregistrements totalement inédits ne sont ni des démos, ni de simples prises inexploitées ou des versions alternatives de morceaux existants. Ils sont restés dans les tiroirs lorsque Columbia Records a publié les derniers albums de Johnny Cash pour le label et ont été oubliés par la suite. Out Among The Stars est le résultat de ce travail et constitue un superbe album de Johnny Cash, faisant le lien entre le rockabilly de ses années Sun Records et ses derniers albums absolument marquants enregistrés pour American Recordings. En près de cinquante ans de carrière, celui qui était surnommé The Man in Black n’a pas seulement été l’un des artistes les plus prolifiques en studio; il a également été un archétype de la musique américaine, lui qui était devenu une figure majeure de la culture populaire sans jamais se trahir.

6ème album studio pour la blues-rock-girl anglaise Joanne Shaw Taylor, son premier chez Sony Music / Silvertone. Joanne Shaw Taylor, née en 1986, a été découverte par Dave Stewart de Eurythmics alors qu'elle n'avait que 16 ans. Au Royaume-Uni, elle est considérée comme le nouveau visage du blues. Elle a commencé la guitare à l'âge de 8 ans et ses influences majeures sont Stevie Ray Vaughan, Albert Collins et Jimi Hendrix. Douée d'une voix chaude et rauque, elle est une performeuse live exceptionnelle.

The Face Of Fear est le 9ème album studio du groupe et le 3ème avec la formation actuelle. Cet opus contient 9 nouveaux titres sur 11. Artillery restent fidèles à eux même et évoquent dans leurs paroles la disparition de l'humanité et les pires scénarios-catastrophes. L'album a été enregistré aux Medley Studios avec leur producteur de longue date, Soren Andersen, qui décrit ce nouvel album de la manière suivante : Purs et bruts à la fois, certains éléments présents dans les morceaux ont été écris au début des années 80, c'est un album sans filtres qui nous a poussé à développer un style old school, un bon metal classique digne d'Artillery !. Un retour du groupe avec du contenu inédit datant du début de la formation qui plongera les fans dans l'univers Artillery.

Tout a été dit sur cet album d'exception qui réunit pour la 3ème fois le trompettiste Miles Davis et l'arrangeur Gil Evans à la tête d'une grande formation. Leur goût commun pour la musique espagnole, sa mélodie, son harmonie et ses rythmes, leur inspire notamment cette vision si particulière du concerto d'Aranjuez : la combinaison du fl amenco et du blues contribuant à la création d'une oeuvre originale et fl amboyante devenu un classique du jazz. A l'occasion du 50ème anniversaire de cet enregistrement, Legacy vous propose l'album original suivi de 12 bonus comprenant, entre autres, des prises alternatives rares (4 n'étaient disponibles que dans l'intégrale 6 CDs Miles Davis & Gil Evans : The Complete Columbia Studio Recordings) des extraits de répétitions et une version live du Concierto de Aranjuezenregistrée à Carnegie Hall, le 19 mai 1961.

Battlecross, le groupe originaire de Détroit, sort son nouvel album Rise to Power le 18 septembre 2015. Ne voulant pas simplement recycler leur son trash classique, le quintet du Michigan a su constamment apporter une nouvelle énergie ainsi qu'une nouvelle dynamique à leurs assauts métalliques. Avec Rise to Power, ils relance une fois de plus la mise. Produit par Jason Suecof (Trivium) et mixé/masterisé par Mark Lewis (Chimaira, DevilDriver) aux Audiohammer Studios, Rise to Power reprend les bases de War of Will et y ajoute un grain plus sombre, plus agressif, et des solos avec la faculté de soulever les foules. « Nous avons toujours été plus loin dans notre travail et nous ne pouvons pas être plus fier de ce que nous avons accompli avec Rise to Power » - Tony Asta. Libérez-vous de vos chaînes et embraser le pouvoir !

Songs - encanto del mar Disque 1 : Songs : Canción Para Una Reina Songs : Sous Le Ciel De Paris (with Josh Groban) Songs : Time After Time (with Harry Connick Jr.) Songs : Un Uomo Tra La Folla Songs : La Chanson Des Vieux Amants (with Zaz) Songs : Come What May (with Katherine Jenkins) Songs : Bésame Mucho (with Chris Botti) Songs : From This Moment (with Susan Boyle) Songs : Parla Più Piano (theme From 'godfather') Songs : Il Mio Cuore Va - My Heart Will Go On (with Megan Hilty) Songs : Eternally (from Charlie Chaplin's 'limelight') Songs : Celos (jalousie) Songs : The Girl Form Ipanema Songs : What A Wonderful World (with Placido Domngo Jr.) Disque 2 : Encanto Del Mar : Mediterráneo Encanto Del Mar : Estate Encanto Del Mar : En Méditerranée Encanto Del Mar : Aranjuez Encanto Del Mar : Anghjulina Encanto Del Mar : Torna A Surriento Encanto Del Mar : Non Potho Reposare Encanto Del Mar : Lamma Bada Encanto Del Mar : Adio Kerida Encanto Del Mar : To Yasemi Encanto Del Mar : Reginella Encanto Del Mar : Layla, Layla Encanto Del Mar : El Cant Dels Ocells Encanto Del Mar : Del Cabello Más Sutil Encanto Del Mar : Plaisir D'amour

Le fondateur de Paradise lost, principal compositeur et parolier associé aux membres de My Dying Bride, At The Gates et Doom pour le meilleur du Death Métal Old School. Gregor Mackintosh (Paradise Lost) - Chant et Lead guitare Hamish Glencross (My Dying Bride) - Guitares Scoot (Doom, Extinction of Mankind) - Basse Adrian Erlandsson (At The Gates, Paradise Lost) - Batterie Le mélange idéal entre Autopsy, Celtic Frost, Entombed et les premiers Paradise Lost. Produit par Kurt Ballou (Converge, Black Breath, Beastmilk)

The Kills - Midnight Boom Ce couple rock underground revient en force avec leur troisième album, Midnight Boom. Porté par l'excellent single U.R.A. Fever et son riff de guitare lourd et oppressant, Midnight Boom s'impose par ses rythmes sales et violents, mélangeant pop, blues, punk-rock. Souvent comparés aux White Stripes, Jamie et Alison ont su cultiver leur son brut et imposer leur propre style. Après Keep on your Meanside et Now Wow, ce nouvel album incisif a tout pour s'imposer. Sortez vos guitares, le rock indé est de retour!

Le petit bijou de musique sacrée de Rossini, cette Petite Messe solennelle ne néglige pas pour autant la somptueuse vocalité à laquelle l'auteur du Barbier de Séville nous habitue. Les parties solistes sont merveilleuses, grâce à cette veine mélodique enchanteresse. On peut l'entendre ici dans sa version originale encore plus savoureuse, pour quatre solistes vocaux, chour mixte deux pianos & harmonium. L'oeuvre a été créée à Paris en mars 1864, dans la Chapelle d'un hôtel particulier du IXe arrondissement; à cette époque de sa vie où Rossini vivait en France, dans sa maison de campagne de Passy. Un plateau de choix constitue la richesse de cet enregistrement, avec notamment l'excellent choeur de la Radio Bavaroise, tous placés sous la direction du chef néerlandais Peter Dijkstra.

Ayreon est le projet de Arjen Anthony Lucassen, génie musical et multiinstrumentiste hollandais, une seule et même personne qui dirige tout et se paye le grand luxe d'inviter des musiciens et chanteurs prestigieux sur chacun de ses albums. Les claviers omniprésents aux sons originaux réalisent le plus gros du travail. La musique se fond totalement avec l'histoire. Douce et atmosphérique puis plus métal avec des riffs et des solos de guitare somptueux. Chaque seconde de ce fabuleux album est unique et résolument différente de la précédente. Ayreon a encore une fois réussi son pari, une oeuvre originale, épique, où l'ennui n'existe pas.

13ème album studio de Cohen sorti chez Columbia depuis 1967. Nouveau chef d'oeuvre du poète canadien ! Leonard Cohen, le célèbre compositeur d' Hallelujah, dévoile à l'âge de 82 ans, un album de nouvelles chansons envoûtantes, les rares chanceux à l'avoir entendu le considère déjà comme un chef-d'oeuvre et un classique Cohen. L'album s'appelle You Want It Darker et sera disponible à l'automne prochain. Étant sa maison de disque depuis 5 décennies, Sony Music est fier de présenter cette remarquable réalisation. Cet immense artiste continue encore de nous étonner. Irréprochable et impérieux, You Want It Darker est le dernier chapitre de son importante contribution à la musique contemporaine et à un véritable courant de pensée. Ces saisissantes chansons ont été superbement réalisées dans ce 13ème album studio et le plus impressionnant de ceux-ci, produit par son fils, Adam Cohen.

1er album solo du guitariste légendaire de Marillion. Entièrement instrumental, l'album se compose de sept pièces nostalgiques auxquelles participent des invités aussi prestigieux que Steve Hackett et Steven Wilson. On a ici une structure en deux temps avec des pièces épiques, comme le lumineux titre d'ouverture Morpheus et de rares morceaux plus courts comme, par exemple, le planant White Pass. On retrouve sur l'ensemble de l'album cette guitare fluide, ce jeu plein de sensibilité, de lyrisme et de maîtrise de même que ces soli brillants dont maître Rothery a le secret. Les mélodies sont belles, la rythmique impeccable et les claviers du talentueux Riccardo Romano remarquables.

Première signature française du label Domino (Arctic Monkeys, Anna Calvi, The Kills, Franz Ferdinand,.), Fránçois & The Atlas Mountains s'apprêtent à déployer leurs ailes, parés de leurs plus beaux atours, sur la vaste scène pop internationale. Menés par Fránçois Marry, artiste aux multiples talents, originaire de Charente Maritime, FRANÇOIS & THE ATLAS MOUNTAINS, révélations du dernier Printemps de Bourges, sont lauréats du FAIR 2011 et viennent également de remporter le Prix Premières Franco ADAMI aux Francofolies de La Rochelle. Alternant chant anglais et français, le groupe bouscule la pop hexagonale, à l'image du 1er single « Piscine », grand écart entre Dominique A et ANIMAL COLLECTIVE. Se revendiquant aussi bien de JACQUES PREVERT (pour la poésie française classique) que des TALKING HEADS (pour la pop aventureuse), le quatuor visite de nouveaux territoires musicaux et n'écoute que son instinct créatif.

The Neal Morse Band, groupe de rock progressif mené par le chanteur, guitariste, claviériste Neal Morse, accompagné de Mike Portnoy à la batterie, Randy George à la basse, et Eric Gillette à la guitare. Cette sortie présente plus de 100 minutes de live, faisant de The Similitude Of A Dream l'album le plus apprécié et applaudit par la critique et les fans. Pour ce live exceptionnel, The Neal Morse Band s'est vu accompagné de sections musicales supplémentaires tels que vents, cuivres, orchestre de percussions, danseurs et danseuses, ainsi qu'une chorale. De quoi ravir les fans du Neal Morse Band avec une performance jamais entendue et unique.

Chaque nouvel enregistrement de Yo-Yo Ma est un événement mondial ! Il est sans conteste et depuis la disparition du regretté Mstislav Rostropovitch, le plus grand violoncelliste aujourd'hui, encore au sommet de sa carrière. Au sommet de son art, il nous offre un recueil quasi exhaustif des plus belles pages pour son instrument ou communément transcrite pour violoncelle et piano. Après l'incontournable Cygne de Saint-Saëns, les merveilleux Ave Maria de Bach et de Schubert, l'indispensable Après un rêve de Fauré, le subtil Salut d'amour d'Elgar, Yo-Yo Ma nous invite à découvrir de magnifiques pages de Dvorak, Grieg, Sibelius ou de Gershwin, notamment. Il est comme depuis toujours accompagné de sa merveilleuse pianiste Kathryn Stott avec laquelle il nous a déjà offert les plus belles pages de son immense discographie. Yo-Yo Ma à la Philharmonie de Paris le 3 septembre prochaine avec le Boston Symphony Orchestra. Dir : Andris Nelson - Strauss : Don Quichotte, pour violoncelle solo & orchestre.

The Neal Morse Band, groupe de rock progressif mené par le chanteur, guitariste, claviériste Neal Morse, accompagné de Mike Portnoy à la batterie, Randy George à la basse, et Eric Gillette à la guitare. Cette sortie présente plus de 100 minutes de live, faisant de The Similitude Of A Dream l'album le plus apprécié et applaudit par la critique et les fans. Pour ce live exceptionnel, The Neal Morse Band s'est vu accompagné de sections musicales supplémentaires tels que vents, cuivres, orchestre de percussions, danseurs et danseuses, ainsi qu'une chorale. De quoi ravir les fans du Neal Morse Band avec une performance jamais entendue et unique.

The Neal Morse Band, groupe de rock progressif mené par le chanteur, guitariste, claviériste Neal Morse, accompagné de Mike Portnoy à la batterie, Randy George à la basse, et Eric Gillette à la guitare. Cette sortie présente plus de 100 minutes de live, faisant de The Similitude Of A Dream l'album le plus apprécié et applaudit par la critique et les fans. Pour ce live exceptionnel, The Neal Morse Band s'est vu accompagné de sections musicales supplémentaires tels que vents, cuivres, orchestre de percussions, danseurs et danseuses, ainsi qu'une chorale. De quoi ravir les fans du Neal Morse Band avec une performance jamais entendue et unique.

Pour marquer le centenaire de sa naissance, Sony Classical publie un recueil complet d'enregistrements RCA Victor et Columbia Masterworks dans un coffret de 5 CD, couvrant son répertoire de Haendel à Gershwin. La très longue et remarquable carrière du pianiste Earl Wild (1915-2010) s'est déroulée sur une immense période, depuis ses débuts avec le Jazz, dans les années 20, jusqu'à devenir un des pianistes américains les plus remarqués; il aura été le premier à donner un récital télévisé et se produira jusqu'à l'ère d'internet ! Ses Gershwin (*dans le programme) avec le Boston Pop's dirigé par Arthur Fiedler sont décoiffants et jettent au rebus les nombreuses versions bien trop académiques qu'on a pu entendre depuis. Ils bénéficient en outre, d'une prise de son de premier ordre, spectaculaire et terriblement efficace à la fois. Le CD 3, nous permet d'entendre le Concerto de Xaver Scharwenka (1850-1924) une rareté, adorée de Richard Strauss, et que Wild fut le premier à enregistrer.

C'est dans sa catalogne natale que Nuria Rial étudie le chant et le piano, puis en Suisse auprès de Kurt Widmers à l'Académie musicale de Bâle. En 2003, elle gagne le Prix Helvetia Patria Fondation Jeunesse. Récompensée à deux reprises aux Echos Klassik en Allemagne, Nuria Rial n'est pas seulement une des sopranos majeurs du répertoire de la musique ancienne, mais s'exprime aussi avec brio de sa voix veloutée et d'une subtile expression dans les répertoires des 20ème et 21ème siècles. C'est précisément à l'occasion de cet enregistrement intitulé Vocalise qu'elle a fait corps avec les 8 violoncelles solo de l'Orchestre symphonique de Bâle, pour se consacrer au répertoire d'aujourd'hui avec le célèbre cycle d'Astor Piazzolla Las Cuatro Estanciones Porenas (Les 4 Saisons du port - comprendre Buenos Aires). Egalement ici, on peut entendre les chefs d'oeuvre d'Heitor Villa-Lobos, hommages à Bach, les fameuses Bachianas Brasileiras.

Le groupe de rock américain, revient avec un nouvel album ! Nourris par des années passées sur les routes et des mois de studio, les membres de Walk The Moon n'ont plus peur de dévoiler leurs sentiments et leurs ambitions. Forts de leur nouvel album à la fois audacieux et excentrique, WTM est à la conquête du monde désormais ! Le premier single, l'inévitable tube Shut Up And Dance (N°1 aux US), n'est qu'un extrait du travail accompli sur Talking Is Hard. Entre hymnes pop-rock et exploration de nouveaux territoires sonores, le groupe montre l'étendue de son talent. Performances vocales sans concession, nappes new wave rêveuses, riffs de guitare ravageurs et percussions élégantes forment un ensemble détonnant !

Après avoir obtenu une Victoire de la Musique en 2005 dans la catégorie Album Révélation, l'ami Ridan nous revient en cette période d'élection présidentielle avec L'Ange de mon Démon, comme pour faire perdurer son combat contre le racisme et toutes les inégalités. Un constat amer qui l'amène à dire que rien n'a changé depuis Le Rêve ou la Vie, sorti en 2004, où les sans-papiers et la discrimination positive sont plus que jamais d'actualité. Ecoutez la douce ironie de 60 millions d'amis... En tout cas, il nous régale de ses belles chansons délicatement accompagnées de guitare acoustique, violons et accordéon et choeurs d'enfants. On a hâte de le retrouver sur scène, malgré un accident de voiture survenu il y a peu.

Après 19 ans d’absence, les leaders de la première vague du death metal allemand sont de retour avec un nouvel album. Comme cela a toujours été le cas chez Morgoth, le mordant des rythmiques et la lourdeur des ambiances est de mise. Les médiums sont maîtres du spectre sonore de ce Ungod qui nous enveloppe de sa robe noire et puissante. Le couple chant/guitare fait une fois de plus des merveilles. L’ambiance est spatiale et la saturation divine. Les accélérations meurtrières et les breaks puissamment orchestrés nous ravissent de leur ampleur. Les percussions d’un Black Enemy et les accords lancinants de God Is Evil amènent les musiciens à un niveau de maîtrise assez bluffant. Pochette réalisée par Seth Siro Anton (Moonspell, Paradise Lost etc.)

Plus connu sous le surnom du «Lost album «, «Pacifi c Ocean Blue« est un album mythique dans l'histoire de la Pop Music. Dennis Wilson, batteur des Beach Boys, sort en 1977 en vinyl cet album regroupant 7 années de compositions, et très vite, faute d'un pressage suffi sant, son oeuvre disparaît des bacs des disquaires transformant instantanément ces 12 titres en pièce de collection... (la réédition CD début des années 80 atteignant plus de 200 $ sur les sites spécialisé) Considéré comme un classique des années 70's, il était temps pour Legacy de rendre justice à cette oeuvre considérée comme une des plus belles réussites Pop... Dennis Wilson sera ainsi le 1er membre des Beach Boys à sortir non sans mal un album solo, et décèdera le 28 Décembre 1983 dans un quasi anonymat... Cette édition 2 CD remastérisée comporte en sus des 12 titres originaux, 4 bonus tracks plus le fameux CD des Caribou Sessions considéré comme le 2e album solo de Dennis Wilson.

Disque 1 1. La serenissima 2. Magica melodia 3. Casanova 4. Visioni di venezia 5. Pastorale 6. San marco 7. Pulcinella 8. Divertissement 9. Festa mediterranea 10. Splendore di venezia 11. Reverie 12. Miniature 13. Perle d'oriente 14. Carrousel 15. Fantasia veneziana (in la maggiore) 16. Prestige 17. Corso delle gondole 18. Le dame, I cavalieri 19. Cosi fan tutte 20. Rondo veneziano Disque 2 1. Autunno 2. Inverno 3. Estro armonico 4. Il piacere 5. Primavera 6. Cimento dell'armonia 7. Estate 8. Armonie 9. Gondole sulla laguna 10. Sonetto 11. Controdanze 12. Tema veneziano 13. Laguna stellata 14. Venezia lunare 15. Arlecchino 16. Perla del mare 17. Chimere 18. Tramonto d'autunno 19. Seduzione 20. Misteriosa venezia Disque 3 1. Rialto 2. Musica... fantasia 3. Scaramucce 4. Bettina 5. Colombina 6. Die zauberflote (part I) 7. Die zauberflote (part II) 8. Donna lucrezia 9. Gondole 10. La giudecca 11. Arazzi (1° parte) 12. Invito alla danza 13. Capriccio veneziano 14. Regata dei dogi 15. Poesia di venezia 16. Notturno veneziano 17. Calli segrete 18. Isole 19. Arazzi (2° parte) 20. Stagioni di venezia

Vind, c'est le vent en suédois. Un élément aux mille nuances, à la fois invisible, impalpable, parfois imperceptible mais qui peut à l'inverse être d'une rare violence. Vind, c'est aussi le nouveau trio de Loïs le Van. Sandrine Marchetti (piano), Paul Jarret (guitare) et Loïs le Van (voix) construisent leur folklore, un subtil mélange de diversité et d'ouverture : jazz, folk, pop, contemporain... Il y a comme une évidence mélodique, poétique, instinctive et audacieuse qui se dégage de leur complicité. Complicité aussi avec les mots de Laura Karst qui font fusionner poésie et musique. D'une même voix, Vind s'écoute et se raconte dans une histoire où chaque note et chaque silence trouvent un sens.

Il aura fallu attendre six longues années pour que Cat Power dévoile enfin son nouvel album! Produit entièrement par la voix merveilleuse de The Greatest, ce dixième album enregistré entre Miami et Los Angles s'appuie sur les derniers voyages de la chanteuse et sortira le 5 octobre prochain sur le label anglais Domino. Il comprendra 11 nouveaux morceaux dont l'un, Woman, invite au micro la star new-yorkaise Lana Del Rey. Le cours que ma vie a pris dans ce voyage - aller de ville en ville, avec ma guitare, raconter mon histoire, avec du respect pour les gens qui ont fait cette génération avant moi. Chanteurs folk, chanteurs de blues et tout ce qu'il y a entre les deux. Ils étaient tous errants, et j'ai la chance d'être parmi eux. Cat Power

Réédition vinyle : Si on la compare à des chanteuses r'n'b qui ont fait de leurs chorégraphies leur ultime accomplissement artistique, Alicia Keys est un cas à part. Plutôt que répéter des pas de danse, cette jeune chanteuse apprend le piano depuis l'enfance. Virtuose, elle a réussi à placer son premier album, Songs In A Minor, au sommet des charts américains pendant plus de deux mois. Un album limpide où le r'n'b renoue avec la tradition de la soul et du blues. Girlfriend ouvre l'album sur un rythme uptempo très accrocheur, et avec Falling et son riff de piano lancinant, on comprend qu'on tient entre les mains une petite merveille. Si l'on croise parfois le spectre de Curtis Mayfield (le très Blaxploitation Troubles), Songs In A Minor évite l'écueil de la nu-soul rétro-baba pour sonner complètement moderne et limpide. Alicia Keys est incontestablement le plus grand espoir soul depuis Lauryn Hill. Songs In A Minor est peut-être le meilleur album soul/ r'n'b de 2001, un classique à ne rater sous aucun prétexte.

Steve HACKETT, c'est un peu pour une certaine catégorie de fans de GENESIS l'artiste exemplaire. Ce nouvel opus studio de Steve Hackett fait suite à Wild Orchids sorti en 2006. Enregistré dans son living avec l'aide de son claviériste Roger King, l'album est plus sombre que le précédent. Les ambiances y sont volontairement plus lancinantes. L'ancien guitariste de Genesis a invité quelques copains. Il y a par exemple Anthony Phillips à la guitare douze cordes. A la basse, on trouve un certain Chris Squire (Yes). A noter également la présence de Rob Townsend au saxo, John Hackett à la flûte, mais aussi Nick Beggs à la basse, Dick Driver à la contrebasse, Ferenc Kovacs et Christine Townsend aux violons, ainsi que Lauren King, Amanda Lehmann et Jo Lehmann aux choeurs.

Chaque année l’Orchestre Philharmonique de Vienne prend ses quartiers printaniers lors d’un concert en plein air et gratuit dans les jardins fleuris du Palais de Schönbrunn; cette année c’est le 14 mai que l’événement aura lieu. Ce concert 2015 est dirigé par Zubin Mehta et le soliste en est Rudolf Buchbinder (piano). C’est une expérience unique pour tous les Viennois mais aussi pour tous les milliers de touristes qui visitent l’une des plus belles capitales d’Europe en ses jardins baroques, inscrits au patrimoine mondial culturel de l’Unesco. Depuis 2008, l’Orchestre Philharmonique de Vienne a fait vivre une expérience unique à tous ses spectateurs de Schönbrunn, avec à sa tête les chefs aussi extraordinaires que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Daniel Barenboim et George Prêtre. On retrouve cette année l’immense Zubin Mehta, qui nous a offert en Janvier dernier l’un des plus beaux Concert du Nouvel An et qui reste dans nos mémoires encore, celui du premier Concert des Trois Ténors à Rome en 1990.