SONATES K.457. K.322. FANTAISIE K.475

PIANO SONATES N°11, 31, 38 & 55

SONATES OP. 1 N° 1 & OP.2 N° 2. SCHERZO OP. 4

SONATES, INTEGRALE VOL.7

SONATES, INTEGRALE VOL.8

SONATES & INTERLUDES

SWEET DREAMS

STRAVINSKY CORIGLIANO

STRAVINSKY SIBELIUS

Jon Nakamatsu décline l'univers fantastique et l'imaginaire musical de Robert Schumann, passant de la fougueuse virtuosité de la Sonate pour piano No.2 à l'éblouissant bal masqué de Carnaval et aux pittoresques miniatures de Papillons.

Des pièces classiques qui invitent à la méditation, à la sérénité. Parce qu'il est porté par le souffle humain, le chant, plus encore que la musique instrumentale, a un caractère spirituel.

Paul Lewis réussit à apporter derrière chaque note, chaque mesure, la densité et la profondeur indispensables à la musique de Schubert. Classica, novembre 2012.

Quand la musique des compositeurs flamands de la Renaissance rend hommage à la peinture de Rubens : le Requiem de Vecchi fut joué pour les funérailles du peintre, une oeuvre à découvrir absolument.

On ne peut plus imaginer Lully chanté autrement, ce qui est, tout compte fait, le compliment le plus définitif Répertoire Les petits motets font les grands siècles Le Monde

Voilà un coffret rare : l’intégrale de l’oeuvre pour orgue de Max Reger, compositeur romantique allemand, professeur d’orgue à Leipzig, jusqu’à sa mort en 1916.

L.V.Beethoven (1770-1827) : Rondo en do Maj Op.51 n°1, Rondo en fa Maj Op.51 n°2, Andante «Favori» en fa Maj WoO 57, Rondo en si b Mah Kinsky-Halm anh.6, Sept Bagatelles Op.33, Alla Ingharese quasi un capriccio en sol Maj Op.129.

Michael Collins est le clarinettiste solo du London Symphony Orchestra. Ce maître de l'instrument nous emmène dans une ballade musicale sur des mélodies de Brahms, Fauré, Liszt et Debussy, accompagné d'un piano. Rêve éveillé...

Les trois oeuvres de cet album ont toutes un caractère assez introspectif, malgré quelques épisodes exubérants, et chacune d'entre elles se reflète différemment sur la terre autrefois connue sous le nom de Nouveau Monde.

Neeme Järvi et l’Orchestre Symphonique de Gothenburg poursuivent leur exploration de ce compositeur suédois avec le troisième volume de la série consacrée à sa musique. Hommage à la Suède post romantique et contemporaine.

Stephen Cleobury et le Choeur du King’s College de Cambridge sont rejoints par le célèbre ensemble baroque de l'Academy of Ancient Music pour cet enregistrement en concert de la Passion selon St Jean de Bach.

Le BBC Philharmonic sous la direction de Rumon Gamba joue les meilleures musiques de film de Gerard Schurmann.

WEYES BLOOD revient avec un album ambitieux d'une beauté stupéfiante. Déjà un classique ! Ecrit et enregistré au cours du premier semestre de 2018, Titanic Rising est le fruit de son expérience passée : trois albums et de nombreuses années de tournées. Des partis-pris, une maîtrise vocale et musicale, des paroles profondes et une vision acérée sur la condition moderne de nos âmes. Comme si les Kinks s'étaient rencontrés pendant la Seconde Guerre Mondiale (ou si Bob Seger avait rencontré Enya ?) Titanic Rising réussi à franchir la barrière entre le songwriting classique et le futurisme post-apocalyptique. Un album, c'est comme un Rubik's Cube, dit Nathalie Mering, aka Weyes Bood. Parfois, toutes les dimensions - les paroles, la mélodie, la production - s'alignent. J'essaie d'être à la fois futuriste et traditionnelle, ce qui est une alchimie difficile. Il a fallu beaucoup d'essais différents pour y arriver. Même si cela peut sembler être un concept-album, c'est aussi un exercice de réalisme dévoué, quoique parfois magique.

La Magicienne de la mer (2 interludes) - Fantaisie pour piano & orchestre - Symphonie n° 1

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

Hommage au chef d'orchestre légendaire Carlo Maria Giulini (1914-2005), aussi célèbre à la scène (Falstaff, Don Carlos, Don Giovanni...) qu’au concert, comme ici dans Schumann et Tchaikovsky.

Découvrez une expérience sensorielle qui relie les émotions communes d'une dégustation à un parcours musical. Ces impressions qui nous rassemblent sont le reflet d'un rêve partagé qui se respire, s'écoute et se déguste. Bienvenue dans l'univers Vinophony.

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

La sixième symphonie de Mahler est interprétée par Bernard Haintink et le CSO avec une transparence, une délicatesse qui semble arrêter le temps. (Chicago Sun Times) Grand et terrifiant...Rarement le jeu d'orchestre n'a été si puissant. (Chicago Tribune)

La pianiste Layla Ramezan nous invite à un voyage sensuel à travers les compositeurs pour piano solo contemporains en Iran : une étonnante surprise musicale où poésie est le maître mot. Avec la participation inspirée des percussionistes Djamchid et Keyvan Chemirani.

Partagé entre lieder et sonates pour piano, ce coffret rend hommage à l'art subtil et au génie mélodique de Franz Schubert.

Simply Piano moods Nombre de disques : 4

La célèbre violoniste Jennifer Pike revient vers Chandos pour explorer son héritage à travers le répertoire d'un groupe de compositeurs fondamentaux dans l'histoire de la musique polonaise pour violon.

Le premier album studio du groupe Green River maintenant disponible en CD et vinyle ! L'histoire de la montée du rock à Seattle à la fin des années 80 et début 90 commence avec Green River. Composé de Jeff Ament (basse), Mark Arm (guitare / voix), Bruce Fairweather (guitare), Stone Gossard (guitare) et Alex Shumway (batterie), le quintet a sorti trois 12'' et un 7' pendant sa brève existence. Mais l'influence de Green River sur la scène musicale de Seattle s'est largement répandue, grâce à la dispersions des membres dans des groupes tels que Pearl Jam, Mudhoney et Love Battery, ainsi que les chansons punk-glam-sludgerock qu'ils ont laissés derrière eux. Green River, formé en 1984, chevauchait de nombreux genres différents : blues, punk, rock... Le LP Rehab Doll, sorti en 1988, a été publié en un seul CD, avec quelques bonus - mais était indisponible en format vinyle pendant des années. La place de Green River dans l'histoire de la musique américaine est indiscutable, mais ces enregistrements brossent un tableau plus complet du groupe et du rock entre le milieu et la fin des années 80, alors que les idéaux plus rapides et plus forts du punk étaient en train de changer de forme.

Living Being II est une sorte de mise à jour. Nouvelle musique, nouvelle direction, nouvelle identité. Vincent Peirani est un jazzman qui est à l'aise avec la world music, le classique, la chanson française ou la pop. Enregistré à Bruxelles en mars 2017 en quatre jours seulement, Night Walker présente un quintette encore plus puissant, encore plus radical dans la canalisation de son énergie. Le mixage avec l'ingénieur du son Boris Darley a duré plusieurs mois, jusqu'à ce que le bon son soit trouvé. Mélancolie de la chanson, majesté du classique, puissance brute du rock - Peirani les unit par sa virtuosité. L'interprétation du morceau Bang Bang immortalisé par Nancy Sinatra ouvre l'album en douceur, alors que plus loin, Kashmir To Heaven, qui se réfère aux célèbres morceaux du légendaire groupe de rock Led Zeppelin, se présente comme la pièce maîtresse de l'album et fait preuve d'une énergie incroyable. POUR CEUX QUI AIMENT émile Parisien, Michael Wollny, Michel Portal, Richard Galliano, Led Zeppelin, Youn Sun Nah...

Le premier album studio du groupe Green River maintenant disponible en CD et vinyle ! L'histoire de la montée du rock à Seattle à la fin des années 80 et début 90 commence avec Green River. Composé de Jeff Ament (basse), Mark Arm (guitare / voix), Bruce Fairweather (guitare), Stone Gossard (guitare) et Alex Shumway (batterie), le quintet a sorti trois 12'' et un 7' pendant sa brève existence. Mais l'influence de Green River sur la scène musicale de Seattle s'est largement répandue, grâce à la dispersions des membres dans des groupes tels que Pearl Jam, Mudhoney et Love Battery, ainsi que les chansons punk-glam-sludgerock qu'ils ont laissés derrière eux. Green River, formé en 1984, chevauchait de nombreux genres différents : blues, punk, rock... Le LP Rehab Doll, sorti en 1988, a été publié en un seul CD, avec quelques bonus - mais était indisponible en format vinyle pendant des années. La place de Green River dans l'histoire de la musique américaine est indiscutable, mais ces enregistrements brossent un tableau plus complet du groupe et du rock entre le milieu et la fin des années 80, alors que les idéaux plus rapides et plus forts du punk étaient en train de changer de forme.

Les versions Mono et Stereo de l’album classique Somethin’else de Canonball Adderley et Miles Davis réunies pour la toute première fois en double CD ! Cette sortie comprend également 12 chansons bonus et un livret 16 pages.

Aux deux recueils de lieder retrouvés après la mort de Schubert, l'éditeur Haslinger ajoutait un quatorzième lied et donnait à l'ensemble le titre de Chant du Cygne. Faux cycle, mais véritable plongée dans l'intimité des derniers instants de la vie du compositeur.

Le premier disque de l'Orchestre de chambre de la Baltique pour Rubicon - Strauss Metamophosen et Chostakovitch Chamber Symphony a été salué par le BBC Music Magazine et a été élu CD orchestral du mois à sa sortie. Ce nouvel album devrait recevoir un accueil tout aussi positif.

Pour commémorer le centenaire de la mort de Parry, Rumon Gamba et le BBC National Orchestra of Wales offrent ce rare album d'oeuvres majeures jamais enregistrées auparavant, au centre duquel se trouve la version originale de la Symphonie no 4.

La folk délicate de Sorren Maclean’s dépeint parfaitement la beauté dépouillée de sa patrie : l’île de Mull, Écosse. Il a fait ses premières armes au chant et à la guitare avec son album Island réalisé avec Colin MacIntyre du Mull Historical Society; cette belle carte de visite lui a ensuite permis de composer son second album,The Impossible Song and Other Songs avec Roddy Woomble, le chanteur d'Idlewild. Depuis, le chanteur tourne aussi bien avec les deux qu'avec le guitariste virtuose Finlay Wells et enregistre avec Laurie Cameron, Donald Shaw (Capercaillie) et réalise des bandes originales de films. La modernité de ses compositions et la chaleur de sa voix et de son jeu de guitare sauront sans nul doute conquérir le coeur de tous les fans français de folk.

Living Being II est une sorte de mise à jour. Nouvelle musique, nouvelle direction, nouvelle identité. Vincent Peirani est un jazzman qui est à l'aise avec la world music, le classique, la chanson française ou la pop. Enregistré à Bruxelles en mars 2017 en quatre jours seulement, Night Walker présente un quintette encore plus puissant, encore plus radical dans la canalisation de son énergie. Le mixage avec l'ingénieur du son Boris Darley a duré plusieurs mois, jusqu'à ce que le bon son soit trouvé. Mélancolie de la chanson, majesté du classique, puissance brute du rock - Peirani les unit par sa virtuosité. L'interprétation du morceau Bang Bang immortalisé par Nancy Sinatra ouvre l'album en douceur, alors que plus loin, Kashmir To Heaven, qui se réfère aux célèbres morceaux du légendaire groupe de rock Led Zeppelin, se présente comme la pièce maîtresse de l'album et fait preuve d'une énergie incroyable. POUR CEUX QUI AIMENT émile Parisien, Michael Wollny, Michel Portal, Richard Galliano, Led Zeppelin, Youn Sun Nah...

Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.

Le violoniste Eric Lacrouts nous emmène, avec cette intégrale des sonates pour violon seul d'Ysaye, dans un univers sonore unique, marqué par cette recherche permanente du son parfait propre au compositeur.

Le sensationnel Travelin' contient certains des meilleurs morceaux de John Lee Hooker; il est largement considéré comme un classique essentiel du blues. En plus du chef-d'oeuvre original, ce vinyle contient 2 titres bonus de la même époque : Little Wheel et Maudie.

Amner a rarement été enregistré, et cet album amoureusement préparé représente un ajout important à la compréhension du compositeur et de la scène de la musique religieuse provinciale en Angleterre dans la première moitié du 17e siècle.

Inclusion de pages célébrissimes de Debussy au sein d’un programme sibélien exceptionnel où figure la reconstruction de l’unique exécution connue dirigée par Mravinsky de la Symphonie No.3 de l’auteur de La Valse triste. Un document à défaut de pouvoir être une démonstration de stéréophonie.

René Jacobs et le jeune Sebastian Hennig partent à l'assaut d'un des ouvrages fondateurs du baroque allemand. Un disque devenu légendaire ! Ce titre est paru pour la première fois en 1984. Une manière de perfection. Diapason

La deuxième grande vague d'exotisme atteint son sommet entre la fin du 19ème et le début du 20ème siècle. Pour Maurice Ravel qui, en dehors de son unique tournée aux Etats-Unis, n'a jamais effectué de long voyage, ce fut une source d'inspiration inépuisable...

Les deux violonistes de l'Ensemble Diderot, Johannes Pramsohler et Roldan Bernabé présentent ici un éblouissant programme de duos de violons sans basse continue. Ils offrent un panorama fascinant sur la Ligue des champions des violonistes en France au milieu du XVIIIe siècle.

Electro Violet Nombre de disques : 12LA COLLECTION ENTIERE DE LA CARRIERE SOLO D'IRMIN SCHMIDT, FONDATEUR DE CAN. Mute et Spoon records sortiront l'oeuvre complète de la carrière solo ainsi que les bandes originales d'IRMIN SCHMIDT, compositeur légendaire et créateur de Can. La boxset Electro Violet sortira le 20 Novembre 2015. Après une formation de pianiste classique, de chef d'orchestre et de compositeur, IRMIN SCHMIDT, qui a appris auprès de Stockhausen et Ligeti, fonde Can à la fin des années 1960, sorte de fusion d'une musique classique de nouvel ordre avec du rock et du jazz. Depuis, la puissante influence du groupe n'a jamais faibli et IRMIN SCHMIDT a récemment été fait Chevalier De L'Ordre Des Arts Et Des Lettres pour sa contribution au monde des arts et de la culture. Ce coffret 12CD emporte l'auditeur dans un voyage au coeur de l'oeuvre de l'artiste, depuis Toy Planet (1981), son premier album solo, jusqu'à l'opéra Gormenghast en passant par ses collaborations avec Jono Podmore et Duncan Fallowell sans oublier ses bandes originales.

Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.

Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.

Un son unique et de très haute qualité, Telarc : A Spectacular Sound Experience met en lumière des enregistrements légendaires de musique symphonique et de films avec les plus grands orchestres américains de musique classique tel que l'Orchestre Prince of Pops de Cincinnati Pops Telarc ou la philosophie de l'enregistrement créatif et la qualité sonore par excellence. Telarc a été lancé en 1977 en tant que label purement de musique classique. Fondé par les musiciens Jack Renner et Robert Woods qui se sont rapidement fait connaître par leurs enregistrements de haute qualité et le son Telarc, pionnier du son spatialisé (SACD, Surround 5.1). Au fil du temps, l'entreprise a accumulé plus de 50 Grammy Awards grâce à ses prises de sons spectaculaires. Telarc a entretenu de longues relations avec le 'Prince of Pops' Orchestra de Cincinnatti dirigé par Erich Kunzel, le Atlanta Symphony Orchestra dirigé par Robert Shaw et le St. Louis Symphony Orchestra sous la direction de Leonard Slatkin. De nombreux enregistrements légendaires sont issus de ces collaborations. Telarc : A Spectacular Sound Experience met en lumière certains de ces enregistrements extraordinaires.

SIFACE LAMOR CASTRATO

SIBELIUS / INCIDENTAL MUSIC

SERENADES K361 & K388

SECONDO LIBRO DI MADRIGALI

SCHUBERT : LA BELLE MEUNIERE

SCHERZI MUSICALI 1632

SAGAOF KING OLAF OP.30