Cet enregistrement nous présente la Symphonie fantastique ainsi que la suite « Lélio », oeuvre orchestrale incorporant un texte parlé, choisie par le compositeur comme suite à la Symphonie fantastique. Gérard Depardieu est le narrateur dans « Lélio » & l’Orchestre Symphonique de Chicago, sous la direction de Riccardo Muti, nous transmet une version vibrante et dynamique des deux oeuvres.

Fruit d'une intense complicité avec Simon Zaoui, Reflets'articule autour d'oeuvres majeures de la musique française pour basson et piano du début du 20eme siècle : Saint-Saëns, Koechlin, Dutilleux. Ces pièces sont associées à d'autres plus inédites telles Jeanjean et D'Ollone. Ces choix ont toujours été guidés par la recherche de lyrisme et de couleurs qui caractérisent si bien le basson de facture française.

Sommets de l'art mozartien Isabelle Faust et Alexander Melnikov font revivre sur instruments d'époque ces sonates pour clavier avec accompagnement de violon, une tradition que Mozart a su renouveler de l'intérieur, ouvrant la voie à un Beethoven, un Schubert ou un Schumann. Le premier volume a reçu de nombreux éloges : Un disque à écouter en boucle, en attendant avec impatience le prochain. (CHOC de Classica).

Kris Kristofferson, grand maitre de la country et du folk, se prête au jeu de l'émission Live From Austin TX, et délivre ses plus belles chansons dans un live majestueux à la guitare folk.

Schumann orchestrateur Chaque occasion d'interpréter les symphonies de Schumann est l'occasion de s'émerveiller devant leur extraordinaire profusion d'idées et d'expressions poétiques et d'explorer leur originalité kaléidoscopique. Il faut saisir la chance de redorer le blason de Schumann en tant que maître de la forme symphonique et de la couleur instrumentale, contrairement au un cliché morne qu'il ne pouvait pas orchestrer. Sir John Eliot Gardiner

Après avoir enregistré une somptueuse intégrale des sonates de Beethoven qui ponctuait de mémorables Flâneries musicales d’été de Reims, Georges Pludermacher récidive, avec la parution d’une intégrale des sonates de Franz Schubert. Réalisés en concert au CNR de Reims dans le cadre du même festival, ces enregistrements des quatorze sonates pour piano sont enrichis des quatre Impromptus D. 935 et des trois premiers Moments musicaux D. 780.

Incroyable Renaissance polyphonique de La Compania Del Madrigale Avec Vieni, dolce Imeneo, La Compagnia del Madrigale nous invite une fois encore à découvrir l'inépuisable trésor de l'art vocal profane italien de la Renaissance finissante et du Baroque naissant. Ce nouvel album est dédié à Cyprien de Rore, l'un des compositeurs les plus importants de son temps, longtemps oublié et qui, aujourd'hui, est en passe de (re)devenir un compositeurculte.

300ème anniversaire de la mort d'Arcangelo Corelli. Les plus grandes oeuvres de la musique sacrée instrumentale par les plus grands interprètes. Un superbe enregistrement de l'une des oeuvres majeures du répertoire pour violon de l'époque baroque. Arcangelo Corelli a composé ces sonates « da chiesa » vers 1690. Les lignes mélodiques sont à la fois nobles et capricieuses. Fabien Roussel les interprète avec sobriété et talent.

André Isoir transcripteur de Bach, de l’univers des cantates à celui des concertos, au service de pures oeuvres d’orgue. De la sinfonia de la 29ème cantate au concerto pour quatre clavecins, un nouvel éclairage de certaines des plus fameuses pages du cantor, restituées par Michel Bouvard et François Espinasse. Un hommage musical des deux artistes, professeurs d’orgue des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon, à leur ancien maître.

Composée à une époque où n'existaient ni oratorio, ni opéra, cette Rappresentatione (février 1600) est un drame musical magistral. Thème emblématique de la Contre-Réforme, ce dialogue où s'affrontent l'âme et le corps fait intervenir des chanteurs, des choeurs et un vaste orchestre dont les timbres variés accompagnent les solistes tout en les caractérisant. à l'orée de la révolution baroque, chant, action scénique, danse et musique instrumentale s'y conjuguent en un accord parfait.

Avec la collection hmHeritage, retrouvez les grandes productions qui ont fait les riches heures du catalogue Harmonia Mundi : opéras, oratorios, grands cycles, toutes les formes de grand corpus sont présentés ici in extenso pour que soit perpétué un précieux patrimoine. À cet égard, l'enregistrement du Giasonede Cavalli est une oeuvre maîtresse de René Jacobs dans son travail sur l'opéra naissant. Ce titre est paru pour la première fois en 2000.

Datés de 1789, les manuscrits des deux symphonies présentes sur ce disque furent dédiés à un comte français et le matériel d'orchestre à un prince allemand ! Quels qu'en fussent les « vrais » dédicataires, ces oeuvres témoignent magnifiquement de la pleine maturité du compositeur, un accomplissement qui lui vaudrait bientôt d'être nommé docteur honoris causa à Oxford. Quant à la scène dramatique Berenice, che fai? créée en 1795 à Londres, elle valut à Haydn un succès mémorable.

Cahier d'études Beethoven a porté durant sa vie créatrice la brève forme de la variation à son acmé, ouvrant tout un champ de possibilités nouvelles. Sélim Mazari a choisi de retenir quatre séries de Variations où s'exprime à différents moments l'évolution de la pensée révolutionnaire du Titan de Bonn. Par l'intelligence de son interprétation, le jeune pianiste français donne les clefs pour explorer le tréfonds de ces pages marquées par une imagination sans cesse en éveil.

Réconfortante méditation Depuis la disparition de son chef historique, Franz Bruggen, l'Orchestre du XVIIIe siècle choisit lui-même son directeur musical. Pour ce disque, il a fait appel à l'excellence de Daniel Reuss pour l'excellence de sa direction de choeur. Le Requiem allemand de Johannes Brahms est une oeuvre extraordinaire, basée sur textes de la Bible traduits par Luther et proposée ici en concert à la salle De Doelen de Rotterdam en mai 2018.

Sanctus ! est le titre du dernier CD de l’ensemble de musique ancienne, Diabolus In Musica. Il décline plains chants et motets au XIIIème siècle, époque de naissance de la polyphonie, particulièrement à Paris avec l’Ecole Notre-Dame (Léonin et Pérotin). La thématique des Saints (Saint Denis, Saint Etienne, Saint Guillaume, Saint Pierre, Saint Nicolas et Sainte Trinité) est le fil rouge de cet enregistrement réalisé en l’Abbaye de Fontevraud.

Richard Hickox a reçu en 2001 un Garmophone Awards pour sa version de la Symphonie Londonienne : cette récompense a permis de le confirmer comme le grand spécialiste de la musique de Ralph Vaughan Williams. Enregistrée en 1995, cette réédition donne à découvrir des oeuvres moins connues du compositeur, comme Household Music ou Flos Campi, couplées avec son chef d’oeuvre orchestral et vocal, Riders to the Sea.

LES CLASSIQUES VIENNOIS SELON PAUL LEWIS Un inventeur de génie La relation qu'entretenait Haydn avec le clavier était si intime et inspirante qu'il a su développer quantité d'idées aux caractères multiples, des plus fantasques aux plus dramatiques : une musique séduisante - le plus souvent dédiée aux femmes - qui sait combiner malice, candeur, éloquence, lyrisme... Tout un art du contraste porté avec une grâce unique par Paul Lewis !

Musique rare et inspirée, l’orchestre de Flûtes de Jean- Sébastien Béreau. 1958, Paris, Lycée Chaptal. Un jeune professeur de musique conseille à l'un de ses élèves, alors âgé de 12 ans, de s'initier à la flûte traversière. Ce professeur deviendra par la suite un chef d'orchestre et pédagogue renommé, Jean-Sébastien Béreau; son élève n'est autre que Pierre-Yves Artaud, flûtiste mondialement reconnu.

- Intégrale des titres enregistrés en concert à Milan en 1962 du quartet classique de John Coltrane - en bonus : deux titres inédits captés à l'Olympia quelques semaines avant le concert de Milan + deux autres titres également inédits enregistrés à Montré

La Missa Criolla d’Ariel Ramirez est une oeuvre majeure, passionnée, profonde, composée sur des airs populaires de l’Amérique Latine. Aujourd’hui, la version de l’ensemble La Chimera lui donne une fraîcheur qui l’emmène aux frontières de la liturgie latine et de la musique traditionnelle vivante. La Chimera donne une série de concerts en France avec la Missa Criolla.

Voici le premier volume d'une intégrale des symphonies de Prokofiev mise en oeuvre par Kirill Karabits à la tête du Bornemouth Symphony Orchestra. Karabits a eu accès aux archives de la famille Prokofiev et nous trouverons dans ce projet quelques surprises qui seront révélées en musique et détaillées dans les livrets qui contiennent un échange fascinant entre le chef Karabits et l'expert de Prokofiev, Daniel Jaffe.

Messe de Sainte Cécile C'est lorsque le jeune Haydn est promu maître de chapelle du prince Nicolas Esterhazy qu'il compose sa Missa Cellensis, une oeuvre aux vastes proportions dont les nombreuses copies conservées témoignent de sa popularité. Dans cette interprétation tout en contraste, le RIAS Kammerchor et l'Akademie fur Alte Musik confirment leur aptitude extraordinaire à révéler chaque subtilité d'une composition aux ressorts quasi opératiques !

Des neuf symphonies officiellement laissées par Bruckner, les Nullte étant hors de son propos, Furtwängler laisse la lecture la plus discutée de la Romantique où il bénéficie de la sonorité unique des Wiener Philharmonikker en pleine renaissance de l'après guerre. Les masques du dernier Mozart, Schubert, et même de Wagner, défilent lors de ce concert, comme le confirme L'Enchantement du Vendredi-Saint (enregistré au Caire) donné en postlude.

L’album d’un quatuor de saxophones placé sous le signe du plaisir du jeu et du partage Pour célébrer ses 15 ans de carrière, le Quatuor Ellipsos a souhaité rendre hommage aux orchestres d’harmonie qui réunissent tant de musiciens amateurs partout dans le monde. Cuivres éclatants, swing du jazz, rythmes sud-africains et sons venus d’Asie, sans oublier une pointe de tango et de fiddle irlandais... « United Colors », c’est le melting pot de la sax culture.

Et si le 200e anniversaire de la naissance de Mendelssohn était aussi l'occasion de redécouvrir ses majestueuses sonates pour orgue ? Créées en Angleterre, jouées par Mendelssohn devant les souverains Victoria et Albert, elles furent pour le compositeur sa meilleure carte de visite. Sur l'orgue de la Salle de bal du Palais de Buckingham, William Whitehead retrouve toute la richesse et la profondeur de ces pièces encore mal connues.

Des petits motets pour la Chapelle du Roy. Ces petites compositions de musique sacrée pour quelques solistes et un ensemble instrumental réduit forment en quelque sorte le pendant des grands motets versaillais : le successeur de Lully excellait dans l'un comme dans l'autre. Au sortir du Grand Siècle, Lalande s'impose en effet parmi les grands noms français de l'âge baroque.

Hella est un groupe de math rock californien composé de Spencer Seim (guitare) & Zach Hill (batterie). Ces deux musiciens travaillent également sur d'autres projets de musique avant-gardiste, notamment avec The Advantage et Nervous Cop.

Une sélection particulièrement soignée qui plonge aux racines de la country, avant qu'elle devienne le phénomène commercial US que l'on sait. Et l'on découvre des musiciens virtuoses au banjo ou à la guitare et des voix uniques, notamment celle du légendaire Jimmie Rodgers.

Neuvième album du groupe britannique à la discographie parfaite et le premier pour le label City Slang, The Something Rain confirme et transcende TINDERSTICKS. Le groupe mené par le charismatique STUART A. STAPLES a souvent été imité mais jamais égalé. Un album intemporel, un classique instantané. Jamais la mélancolie n'aura été aussi sublimée. L'un des albums les plus attendus de ce début d'année répond à toutes les attentes : Un vrai chef d'oeuvre.

Neuvième album du groupe britannique à la discographie parfaite et le premier pour le label City Slang, The Something Rain confirme et transcende TINDERSTICKS. Le groupe mené par le charismatique STUART A. STAPLES a souvent été imité mais jamais égalé. Un album intemporel, un classique instantané. Jamais la mélancolie n'aura été aussi sublimée. L'un des albums les plus attendus de ce début d'année répond à toutes les attentes : Un vrai chef d'oeuvre.

Light In The Attic est fier de rééditer « Vento Soul », classique de la pop-rock brésilienne sorti en 1971 par MARCOS VALLE. Ce dernier marque une nouvelle ère dans la carrière de l'auteur de « Garra », qui souhaitait alors donner un aspect plus rock à ses compositions. Pour ce faire, Marcos and Paulo Sergio Valle se sont notamment entourés des musiciens du groupe de rock progressif brésilien O TERCO.

Après une intégrale Debussy vivement saluée par la critique, Jean-Efflam Bavouzet a débuté une nouvelle série consacrée aux Sonates pour piano de Haydn, dont le premier volume a reçu un Choc Classica de l'Année 2010. Le pianiste français revient chez Chandos avec le second volume des Sonates de Haydn, qui présente les Sonates n° 19 & 20, 32, 48 et 50, d une virtuosité élégante, fluide et raffinée.

Undress Your Madness est la suite très attendue de l'album à succès international Kingmaker sorti en 2016. Undress Your Madness est la preuve que Pretty Maids reste dans la phase la plus énergique et prolifique de sa carrière depuis le début des années 90. La production est absolument exceptionnelle grâce à Jacob Hansen (Volbeat), qui a donné au groupe un son qui non seulement les revitalise, mais qui incorpore aussi les paysages sonores du passé. Un bijou à la fois moderne et classique.

SMETANA : QUATUOR N°2 - DVORAK : QUATUOR OP.106 - DEUX VALSES OP.54

SEXTET. CLAPPING MUSIC. MUSIC FOR PIECES OF WOOD

SES PLUS GRANDS AIRS & SCENES HER GREAT EST ARIAS AND SCENES

SERENADES POUR CORDES, SERENADE POUR VENT

PARTITA BWV1004 - SONATE BWV1005 - PARTITA BWV1006

SONATES & AIRS POUR VIOLONCELLE, SONATES N° 1, 3, 5 & 8. TRIO

TRIOS AVEC PIANO N°1 & 2. TRIO AVEC CLARINETTE

THE BUFFON WALTZ SUITE S TROIS ORANGES (SUITE)

JOHANNES BRAHMS - ROBERT SCHUMANN - CLARA SCHUMANN

James Ehnes et Andrew Armstrong sont des partenaires de longue date. Ils ont interprété très souvent les sonates de Franck et de Strauss et apportent à ces pièces le relief et la vision intérieure qui leur convient et que seule une pratique régulière sur un temps long peut apporter. La sonate de Franck pour violon et piano est le chef d’oeuvre absolu du compositeur et les deux interprètes nous rappellent avec brio ici qu’il était bien au sommet de sa créativité.

Jean-Sébastien Bach a plus de 40 ans lorsqu’il publie l’une de ses oeuvres pour la première fois. Il étalera même l’édition de ses Partitas sur quatre années, de 5726 à 5729 ! Mais selon Richard Egarr, « ces six pièces sont d’une importance musicale majeure, tant en termes de composition que de virtuosité. » Son nouvel enregistrement, qui complète une série déjà conséquente dédiée aux oeuvres pour clavecin du Cantor, met en lumière chacune de leurs multiples facettes.

Certes, le nombre de messes de Haydn pâlit - toutes proportions gardées - en comparaison de sa production symphonique; pourtant, la production vocale de Haydn culmine dans la musique religieuse qu’il composa tout au long de sa vie. Le coffret permet de découvrir des oeuvres couvrant presque toute la vie créatrice de Haydn, une parfaite illustration de l’évolution d’un style très classique jusqu’à une sorte de préromantisme annonçant le premier Beethoven. Les huit premières messes, écrites entre 1750 et 1782, sont diversement inspirées, tandis que les six dernières (Heiligmesse, Paukenmesse, Nelsonmesse, Theresienmesse, Schöpfungsmesse, Harmoniemesse), écrites sur six ans (de 1796 à 1802), ont une position centrale dans la production de Haydn et forment un tout homogène d’une grande qualité. Avec ces dernières messes et son sublime oratorio La Création, Haydn devint le plus grand compositeur de la seconde moitié du 18e siècle. Se retrouvent dans ces six messes-là, d’une grande force dramatique, émotionnelle et spirituelle, toute la maturité et la science musicale de la production instrumentale et scénique antérieure de Haydn. Les Messes dans leur ensemble sont d’humeur assez festive, écrites dans des tonalités majeures (il s’agissait souvent de messes d’anniversaire et de joie); seule la célèbre Nelsonmesse de 1798 affiche une tonalité mineure, et là Haydn nous offre un étonnant style d’une immense tension, souvent tragique, dans lequel le choeur est traité en véritable soliste, tellement sa partie est difficile. C’est magnifiquement chanté et magnifiquement enregistré !

SONATAS FOR VIOLA AND PIANO (3) OPUS 49 N 1, OPUS 49 N 2, OPUS 107

« Les Andrews Sisters de la musique ancienne, en quelque sorte. » (THE NEW YORK TIMES). Renommé pour la fusion quasi « irréelle » des timbres et l'extrême pureté du son, le quatuor vocal féminin a connu un immense succès sur trois continents. Cette rétrospective reprend les moments forts de 25 ans de collaboration avec harmonia mundi et couvre un large répertoire, des chants d'extase du XIIe siècle à la musique américaine traditionnelle.

La vie des Tchèques est dans la musique ! Cet aphorisme signé Smetana pourrait illustrer à merveille l'oeuvre toute entière de son compatriote Dvorak. Il s'applique tout particulièrement au Quatuor op.34, composé dans la foulée de sa découverte du folklore slave (1877) et directement relié à la fondation à Prague de la société de la musique de chambre. Dix ans plus tard, le Quintette avec piano op.81 témoignera magistralement du bénéfice tiré de son repli créatif au coeur de la campagne bohème...

Oeuvre testament ? Pablo Heras-Casado et les musiciens du Balthasar Neumann Ensemble vous font pénétrer au coeur de cette forêt mystique peuplée de madrigaux, psaumes concertants, hymnes, messe ou antiennes... Issus d'un recueil publié en 1640 ces multiples pièces forment une synthèse accomplie de l'art de Monteverdi et témoignent de l'intense activité du maître de San Marco de Venise, véritable sanctuaire de l'avant-garde musicale de son temps. En voici les plus beaux joyaux !

MEG BAIRD, mieux connue pour ses superbes compositions, son travail à la guitare et ses chants ethérés au sein d'ESPERS, l'un des groupes de psych folk les plus énigmatiques, inventifs et adorés à l'heure actuelle, sort son deuxième album solo, Seasons On Earth .

MEG BAIRD, mieux connue pour ses superbes compositions, son travail à la guitare et ses chants ethérés au sein d'ESPERS, l'un des groupes de psych folk les plus énigmatiques, inventifs et adorés à l'heure actuelle, sort son deuxième album solo, Seasons On Earth .

APRES 22 ANS D’ABSENCE, LE GROUPE CULTE EST DE RETOUR AVEC UN DES ALBUMS LES PLUS ATTENDUS DE L’ANNEE « un pur condensé de dream-pop et de shoegaze » Les Inrocks Après 22 ans d’absence, Slowdive revient avec l’album ‘Star Roving’ à sortir chez Dead Oceans, sa première production musicale depuis les mythiques Souvlaki et Pygmalion de 1993 et 1995. Pendant leur séparation, les membres du groupe se tournent vers d’autres formations avant d’annoncer leur reformation tant attendue en 2014. Le morceau ‘Star Roving’, interprétée par Neil Halstead (chant, guitare, claviers), Christian Savill (guitare), Nick Chaplin (basse), Rachel Goswell (chant) et Simon Scott (batterie, synthétiseurs) illustre parfaitement la facilité que l’on connaît à Slowdive - plus le morceau avance, plus il s’étend et se rétracte dans un mouvement qui semble infini. Un nouvel album invitant les anciens et nouveaux fans à plonger dans les sonorités chamaniques du groupe anglais entre douce dream-pop et shoegaze Pour les fans de : Ride, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Spiritualized,Mazzy Star...

REQUIEM POUR VOIX D'HOMMES RECONSTITUTION D'UN OFFICE DES MORTS

WOLFGANG JACOBI 125 LIVE @ MEGEVE FESTIVAL SAVOY TRUFFLE

WELT, GUTE NACHT J. DOYLE, K. FUGE, C. WILKINSON, J. BUDD

SYMPHONIE CONCERTANTE K297B - CONCERTO POUR CLARINETTE - CLARINETTEK622

TRIO AVEC PIANO, VIOLON ET VIOLONCELLE QUATUOR A CORDES

STABAT MATER. SALVE REGINA (AVEC VIVALDI & LOCATELLI)

SONATES POUR VIOLE DE GAMBE ET CLAVECIN BWV1027-1029

Chopin et Debussy : deux chercheurs d'absolu qui dans un art quintessencié, ont su effacer les traces de leur travail et de leur très grande technique de compositeurs. Entre eux, des connections aussi nombreuses que subtiles, jamais évidentes et pourtant tellement profondes : c'est le pari de Javier Perianes que d'avoir réussi à remonter le fil artistique entre deux génies survolant leurs siècles respectifs.