Enregistré en 1980, cet album a la particuliarité de proposer Allan Holdsworth à la guitare acoustique. C'est un des rares albums où il est possible de l'entendre ainsi. Accompagné de Gordon Beck au piano, The things you see est un album culte.

Généreuse anthologie de l'ouvre pour deux pianos de Stravinsky, à laquelle s'ajoute même le Sacre du printemps. Le sacrifice de l'élue peut être ainsi dédié aux dieux du foyer, ces pénates concélébrant en un cercle intime cette incoercible danse de mort! Les instruments des exécutants sont signés de Bösendorfer et de Steinway dont on peut ainsi comparer l'affûtage.

Ce Voyage d’hiver clôt la série d’enregistrements que Matthias Goerne a consacrée aux lieder de Schubert. Tout est ici plus resserré, plus urgent, plus angoissant. À la fois décor et métaphore d’une âme glacée par l’inéluctable, ce paysage d’hiver n’attend nul printemps. Le Vielleur non plus ne donnera pas de réponse. C’est dans l’intimité offerte par le disque, bien plus qu’au concert, que ce chemin vers le néant trouvera son écho au plus profond de nous-mêmes.

Fleur d'hibiscus qui donne son nom à une boisson nationale égyptienne, le karkadé est aussi pour le virtuose de l'oud Mohamed Abozekry la métaphore d'un splendide défi musical qu'il relève avec bonheur : dresser en musique le portrait de son pays natal. En convoquant musique classique, derviches soufis et airs populaires, il rend hommage à une culture multiséculaire dont il est aujourd'hui le dépositaire militant et généreux.

Le nouvel album studio très attendu du groupe primé Iamthemorning, figure de proue de la musique classique progressive. Après le succès de leurs deux albums studio sortis chez Kscope et de leur dernier film live Ocean Sounds, les auteurs-compositeurs russes Marjana Semkina et Gleb Kolyadin qui composent Iamthemorning sortent leur nouvel album, The Bell. Leur dévouement à un style d'écriture avant-gardiste leur a permis de créer une dynamique puissante. Ils ont notamment été soutenus par le magazine PROG en tant que l'un des groupes les plus importants de la musique progressive moderne, ce qui leur a valu le prix de l'album de l'année avec Lighthouse aux Progressive Music Awards 2016. The Bell est un mélange moderne de rock, de classique et de folk, qui utilise le modèle des lieder du XIXe siècle - un style établi par Schubert - qui raconte 10 histoires individuelles de douleur causée par la cruauté humaine. L'ingénierie et le mastering ont été réalisés par Vlad Avy, et enregistré en mars 2019 en Russie, au Royaume-Uni et au Canada dans plusieurs studios : Mosfilm à Moscou, Lendoc et Red Wave à Saint-Pétersbourg, Noatune à Londres, The Studio à Sunbeams, Penrith et Union Sound Company à Toronto. L'édition CD est un digisleeve accompagné d'un livret. L'édition LP est un vinyle 180g présenté dans un gatefold avec un livret format poster.

Cette édition de la collection WaxTime 500 inclut le sensationnel Rockin' the Blues de Joe Turner, publié à l'origine par le label Atlantic en 1958 et longtemps indisponible en vinyle. En plus du chef-d'oeuvre original, cet album contient 2 titres bonus de la même période : Corrine, Corrina, l'un des derniers grand succès de Turner avec un standard du blues, et le morceau classique rock Flip,Flop & Fly.

Pourquoi ce titre SON ? Nous pourrions penser qu'il s'agit du son, donc de la sonorité, de la résonance, du rythme et de la musique... Nous pourrions aussi imaginer que cet adjectif signifie quelque chose de proche, de complice, d'intime ou d'amical. Tous ces mots sont en quelque sorte reliés à ce titre mais, en vérité, Son est la transcription du mot russe qui signifie le Rêve.

Tasmin Little revient avec un nouveau récital chez Chandos ! La violoniste anglaise présente le premier volume d'une nouvelle série consacrée aux sonates pour violon anglaises. Au programme la Sonate n°2 de Ferguson, la Sonate et Deux Pièces de Walton, et la Suite de Britten. La musicienne trouve en Piers Lane un partenaire idéal dans ce répertoire.

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

Un second enregistrement d'Elgar par d'authentiques spécialistes de la musique anglaise Suite à un enregistrement très apprécié de la première Symphonie l'an dernier, Edward Gardner et le BBC Symphony Orchestra présentent ici une électrisante interprétation de la Symphonie n° 2 d'Elgar. A cette oeuvre riche et mature répond la charmante et gracieuse Sérénade pour cordes.

Le chef-d'oeuvre de Brahms Cet album marque une étape importante dans la discographie du Hagen Quartett - myrios classics a l'honneur de présenter son premier enregistrement d'un quatuor à cordes de Brahms. Le quatuor op. 67 est jumelé au quintette pour piano de Brahms op. 34. Ici, le Quatuor Hagen est rejoint par leur collaborateur régulier, le pianiste Kirill Gerstein.

Il s'agit là d'un hommage au grand violoniste de l'époque baroque, Corelli, afin de célébrer le 300ème anniversaire de sa mort dont la musique allait influencer tant de compositeurs, parmi lesquels ceux réunis sur ce CD. Avec une virtuostié captivante et une plénitude sonore enchanteresse, Johannes Pramsohler et Philippe Grisvard au clavecin, nous enlèvent dans un voyage musical au cour de l'Europe baroque

SERENATE A FILLI ODANO LE BELIEZZE DI FILLI

VALSES BRILLANTES OP. 34 N°1, N°2, N°3, GRANDE VALSE OP. 42, VALSE OP. 64 N°1...

SONATE OP.49 - SONATE OP.106 HAMMERKLAVIER - LETTRE A ELISE

SONATE N°2, BALLADES N°1 & 4, NOCTURNE OP. POSTHUME, NOCTURNE OP.9

SONATES POUR PIANO (PIANO SONATAS)

L'album classique, paru chez Atlantic en 1955, de Lee Konitz avec Warne Marsh. Aux côtés des deux souffleurs, la rythmique locomotive formée par Oscar Pettiford et Kenny Clarke. Quatre titres bonus de Konitz et Marsh enregistrés quelques années plus tôt (1949) complètent cet album auréolé à l'époque des 5 étoiles prestigieuses du magazine Downbeat.

Aussi confortable avec le jazz classique contemporain qu'avec les sonorités de l'avant-garde, le trompettiste Kenny Wheeler possède un jeu impeccable, tant par sa technique précise que par une expressivité émouvante. Tout au long de ses six décennies de carrière, Wheeler s'est taillé une place de choix sur la scène jazz internationale. Il s'illustre dans cet album en big band, l'un de ces exercices favoris.

On dit que Mozart, pressé par le temps, ne put finir d'écrire ses sonates K.379 et K.454 avant leur première, et joua ainsi la partie du piano avec une partition incomplète. Petra Müllejans et Kristian Bezuidenhout présentent ici ces sonates de Mozart parmi les plus célèbres, dans une interprétation qui s'efforce de rendre hommage à cet esprit de spontanéité... pour ne pas dire d'improvisation !

Parmi les 112 concerts enregistrés par Furtwängler tout au long de sa carrière, celui du 7 octobre 1944, Salle Beethoven à Berlin, demeure le plus inoubliable pour nombre d'admirateurs de ce chef. Au programme, non pas Beethoven, mais l'ultime symphonie, inachevée, de Bruckner, le ménestrel de Dieu. En postlude, l'adagio de la 7° Symphonie enregistré en présence, non d'Hitler, mais d'Hermann Göring, plus de deux ans plus tôt.

« Roger Muraro magnifie l’unique sonate pour piano de Liszt, chef-d’oeuvre visionnaire. Un programme d’une belle cohérence, où les différentes facettes et obsessions de Liszt (l’admirateur éperdu de Jean-Sébastien Bach, le transcripteur de Wagner, le catholique mystique, l’amateur-réinventeur des musiques de sa Hongrie natale) se juxtaposent avant de fusionner dans la Sonate qui les synthétise toutes. » Télérama

Bâti sur le contraste, ce programme propose deux sonates (n°5 et 16) à la fois romantiques et intimes, expressions musicales de l'univers nocturne de Schubert. Elles encadrent la sonate n°11 vive et colorée. L'atmosphère passionnée de la sonate n°13 s'apparente à l'Appassionata de Beethoven. Véhémente et orageuse, la Wanderer Fantaisie est déjà annonciatrice des grandes oeuvres pour piano de Liszt. Un contraste saisissant avec la sérénité méditative de la sonate n°17.

A l’occasion des 75 ans du film, Didier Jeunesse propose une nouvelle version de ce classique indémodable. Elle est portée par Natalie Dessay, magistrale, qui interprète avec l’enthousiasme qu’on lui connaît, tous les personnages de l’histoire. On y retrouve toutes les musiques originales du film dont l’inoubliable Over the rainbow chantée par Judy Garland. Toute la nostalgie de l’enfance pour les aficionados du film et une merveilleuse découverte pour les enfants d’aujourd’hui...

Les multiples facettes de Susan Graham. C'est un programme très attendu que Susan Graham nous propose ici; elle y déploie tout une palette d'émotions endossant le costume de la vierge effarouchée, campant une mégère ou encore incarnant par sa voix la plus effrayante des harpies Lady Macbeth. Susan Graham est l'une des meilleures mezzo-sopranos de nos jours, célèbre pour ses performances opératiques et ses récitals.

Brahms avait une affection particulière pour le son du cor naturel, qui incarnait à ses yeux le lyrisme romantique. Alors que le cor à pistons l'avait remplacé à l'orchestre au début du XIXe siècle, c'est bien à son ancêtre, le Waldhorn, que Brahms destina son Trio op.40, oeuvre de référence pour une formation peu ordinaire. Trois jeunes musiciens d'aujourd'hui se sont efforcés de restituer au plus près ses sonorités d'origine !

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

SOUVENIRS D'ENFANCE, MUSIQUE RUSSE

Clair-obscur pianistique La gigantesque fresque de l'histoire et les minuscules instants de vie s'amalgament pour former des entrelacs de mémoire. C'est sur cette incongruité que repose l'art de l'interprète. Les révolutions des compositeurs auront été personnelles comme elles auront été politiques. Dans ce disque, David Kadouch souligne que la musique est ce paradoxe humain qui le montre à la fois dans tout ce qu'il a de plus démesuré et dans tout ce qu'il a de plus petit.

Considéré comme un des plus beaux trios de la musique française, le Trio de Gabriel Fauré est une oeuvre tardive (1923) qui suscita d’emblée l’admiration de ses contemporains. Créé un an plus tôt, le Trio de Gabriel Pierné se caractérise par une solide architecture, une grande richesse mélodique et une écriture rythmique particulièrement inventive. Deux chefs-d’oeuvre dont l’association s’imposait d’elle-même.

120 ans après sa création à Leipzig (sous la baguette d’Arthur Nikisch), Philippe Herreweghe vous propose de redécouvrir sur instruments d’époque cette septième Symphonie qui assura le premier succès de Bruckner au-delà des frontières de l’Autriche et ne fit l’objet d’aucune révision. En dédicaçant sa partition à Louis II de Bavière, le compositeur signait d’ailleurs un affront bien senti à des Viennois décidément bien peu ouverts à sa musique...

SCHUBERT : SONATE POUR PIANO N°23, TROIS KLAVIERSTUCKE

SAINT NICOLAS, ODE A SAINTE CECILE, REJOICE IN THE LAMB

RETURNING WAVES OP.9, A SORROWFUL TALE, EPISODE AT A MASQUERADE OP.14

REQUIEM MISSA PRO DEFUNCTIS. ABSOLUTIO SUPER TUMULUM

POLYPHONIES D'AGRICOLA, ANCHIETA, CHAMPION JOSQUIN, LA RUE & ANONYMES

L'ANONYME PARISIEN. SUITES POUR VIOLE DE GAMBE

PANGE LINGUA : INTEGRALE DES OEUVRES POUR ORGUE

SYMPHONY NO.5 OF BIRDS - ATOM HEARTS CLUB SUITE N 2

SUITES POUR VIOLONCELLE SEUL BWV 1007-1012

SUITES DE SPALICEK. RHAPSODIE-CONCERTO POUR ALTO

YARDANI TORRES MAIANI : ASTERIA - HARMONIA NOVA #10

VIRI GALIILAEI HYMNES FAVORIS DU MERTON COLLEGE

VAUGHAN WILLIAMS : SINFONIA ANTARTICA, SYMPHONY NO.9 IN E MINOR

SONATE OP.119. SYMPHONIE CONCERTANTE OP.125,CONCERTINO POUR VIOLONCELLE OP.132

TRIBUTE TO HANS ROSBAUD, PIANISTE ET CHEF D’ORCHESTRE

SONGE D'UNE NUIT D'ETE OUVERTURE DES HEBRIDES (LA GROTTE DE FINGAL)

THE WIND OF SIBERIA - SEBASTOPOL SYMPHONY - MUSIC FOR ORCHESTRA

THE DREAM OF GERONTIUS, OP. 38 - BLEST PAIR OF SIRENS - I WAS GLAD

TE DEUM H.146 - LITANIES DE LA VIERGE H.83 - MISSA ASSUMPTA EST MARIA H.11

OUVERTURE DU VAISSEAU FANTOME - MINIMAX - QUATUOR A CORDES OP.22

EINE KLEINE NACHTMUSIK KV 525 DIVERTIMENTI K 136, 137, 138;ADAGIO & FUGUE K 546

SONATES POUR VIOLE DE GAMBE ET CLAVECIN OBLIGE

SONATES POUR PIANO N°14 CLAIR DE LUNE 23 APPASSIONATA & N°31 OP.110

Djessou Mory Kanté est né dans une famille nombreuse composée de plus de 20 enfants. L’un d’eux était Kanté Manfila, futur ami et collègue de Salif Keita, qui connaitra la gloire dans les années 70 en tant que guitariste et chef d’orchestre du groupe Les Ambassadeurs. Djessou Mory Kanté a repris le flambeau de la tradition familiale, se démarquant néanmoins par son interprétation unique. Qu’il utilise une guitare électrique ou acoustique, dans les mains de Djessou, la musique est toujours douce et discrète. Pas adepte des démonstrations pompeuses, il préfère des jeux de guitares superposés où les solos surgissent puis disparaissent. Aujourd’hui Djessou Mory est un guitariste respecté qui en inspire d’autres. Ses compositions ont été reprises par des musiciens tels que John Williams sur The Magic Box (Sony classical 2000) et il a tourné en tant que musicien régulier du groupe de Salif Keita qui l’a emmené autour du monde. River Strings enregistré à Bamako lors d’une pause pendant sa tournée, est le premier album moderne qui met en valeur sa musique, les arrangements et le jeu de guitare acoustiques et électriques - qui sont exquis à tous égards.

L'artiste exclusif Chandos Michael Collins présente ici le second volume de la série The Virtuoso Clarinet, consacrée à l'extraodrinaire variété du répertoire pour clarinette. Cet album est dédié plus particulièrement à la musique française, avec des pièces de Claude Debussy, Henry Rabaud, Charles-Marie Widor, Gabriel Pierné et Darius Milhaud. Egalement au programme des pièces de Muczynski, Bernstein et Martinu.

Après avoir enregistré une somptueuse intégrale des sonates de Beethoven qui ponctuait de mémorables Flâneries musicales d’été de Reims, Georges Pludermacher récidive, avec la parution d’une intégrale des sonates de Franz Schubert. Réalisés en concert au CNR de Reims dans le cadre du même festival, ces enregistrements des quatorze sonates pour piano sont enrichis des quatre Impromptus D. 935 et des trois premiers Moments musicaux D. 780.

Un couplage inédit (et provocateur) des messages véhiculés par deux 9es, élaborées dès 1822. L'intemporelle errance schubertienne liée à la quintessence même de l'art orchestral romantique ! LOde à la joie', de la main de Schiller, tend à devenir l'hymne de l'Europe du XXI° siècle, étonnant appel à la fraternité, ici déjà universalisé par Furtwängler qui allait disparaître quelques semaines plus tard. Une ultime alternative à la vision fameuse qu'il en donna en 1951 lors de la réouverture du Festival de Bayreuth.

Kris Kristofferson, grand maitre de la country et du folk, se prête au jeu de l'émission Live From Austin TX, et délivre ses plus belles chansons dans un live majestueux à la guitare folk.