Juxtaposition inédite des deux trios à cordes, rarement joués, et du grandiose et ultime Quintette D 956 (1828), vaste Lied instrumental de 2 à 5 voix devenant fête de l’amitié, exempte d’amertume mais non de regrets, en fait l’adieu de Schubert tant à la musique de chambre qu’à la vie terrestre.
Le sensationnel Travelin' contient certains des meilleurs morceaux de John Lee Hooker; il est largement considéré comme un classique essentiel du blues. En plus du chef-d'oeuvre original, ce vinyle contient 2 titres bonus de la même époque : Little Wheel et Maudie.
Katia Labèque n'avait plus enregistré de CD depuis un certain moment. Elle revient avec V. Mullova pour un récital Stravinsky, Ravel, Schubert et Clara Schumann.
De la célèbre «Follia» de Vivaldi aux sonates de Dall'Abbacco et Torelli (recréations mondiales), Thibault Noally et Les Accents nous plongent au coeur des plaisirs de Venise en l'an 1700 avec une musique jubilatoire.
La mélodie débute dès la première note de l’album This Is Steve et c’est la marque de fabrique de DELICATE STEVE aka Steve Marion. Collaborateur d’exception, il a notamment co-signé et travaillé avec David Byrne -ses deux premiers albums sont d’ailleurs sortis chez Luaka Bop-, les Dirty Projectors, tUne-yArDs, Mac DeMarco, Dr. Dog et, plus récemment encore, il accompagne Paul Simon à la guitare sur son nouvel album. En plus d’avoir autoproduit son album, Steve joue l’ensemble des séquences musicales lui-même. Ce troisième album, entièrement instrumental, fait office de présentation de DELICATE STEVE au public : dix ballades faites de riffs de guitare et de claviers, rappelant le surf rock et le rock progressif, autant que certains airs de musique traditionnelle, le tout toujours accompagné d’une batterie maitrisée à la perfection. Car, depuis toujours, Steve laisse la musique parler d’elle-même. Sans aucun mot.
Des milliers d'oeuvres vocales et instrumentales ont été écrites d'après les textes de Shakespeare, émanant indifféremment de ses comédies, ses tragédies ou sa poésie. La musique exaltant ses vers couvre plus de quatre siècles; loin de s'éteindre, cette fascination a perduré au XXe siècle et ne semble aujourd'hui pas près de s'essouffler.
Schubert et Schumann ont su rendre équivalentes les poétiques romantiques de l'instant et de l'éternité. Par sa rare pénétration de leurs univers, Adam Laloum est entré de plein droit dans le cercle, étroit autant qu'intemporel, des Compagnons d'âme et d'armes des deux génies visionnaires.
Peu connu par rapport à ses compositions pour la scène ou l’église, l’oeuvre pour clavecin - dont l’intégrale tient en un disque -, n’en fournit pas moins un nouveau témoignage du génie de l'Orpheus Britannicus. Ces pièces réalisent une synthèse parfaite des styles des maîtres français, italiens et anglais.
La mélodie débute dès la première note de l’album This Is Steve et c’est la marque de fabrique de DELICATE STEVE aka Steve Marion. Collaborateur d’exception, il a notamment co-signé et travaillé avec David Byrne -ses deux premiers albums sont d’ailleurs sortis chez Luaka Bop-, les Dirty Projectors, tUne-yArDs, Mac DeMarco, Dr. Dog et, plus récemment encore, il accompagne Paul Simon à la guitare sur son nouvel album. En plus d’avoir autoproduit son album, Steve joue l’ensemble des séquences musicales lui-même. Ce troisième album, entièrement instrumental, fait office de présentation de DELICATE STEVE au public : dix ballades faites de riffs de guitare et de claviers, rappelant le surf rock et le rock progressif, autant que certains airs de musique traditionnelle, le tout toujours accompagné d’une batterie maitrisée à la perfection. Car, depuis toujours, Steve laisse la musique parler d’elle-même. Sans aucun mot.
Le jeune chef d’orchestre ukrainien Kirill Karabits poursuit le cycle complet des symphonies de Prokofiev, à la tête du Bornemouth Symphony Orchestra qu’il dirige depuis 2007. Les symphonies 4 et 5 sont au programme, troisième volet de cette intégrale dont les volumes précédents ont été très bien accueillis par la presse.
Avec Le Roi David, Honegger livra à moins de trente ans l'un de ses premiers grands chefs d'oeuvres. En 27 numéros d'une stupéfiante richesse d'invention et d'idées musicales, l'oratorio retrace avec éclat un passé biblique lointain, dans un langage résolument moderne. Le succès fut immédiat, populaire et durable.
Formé en 2013 à Los Angeles et découvert grâce à sa cassette de Patterns, FROTH est composé de JooJoo Ashworth (guitare/voix), CaDeron Allen (percussions), JereDy Katz (basse) et Nick Ventura (guitare). Avec Outside (briefly), un troisième album - le premier via Wichita Recordings - on retrouve le son des débuts du groupe. A la psych-pop caractéristique des dernières sorties de FROTH s'ajoutent de magnifiques mélodies, des instrus soigneusement arrangées et des paroles complètement perchées. Avec cet album, le groupe révèle une nouvelle dynamique et l'envie de créer des morceaux toujours plus évocateurs, où s'entend la sensibilité pop et shoegaze frothienne. Aussi, les guitares plutôt omniprésentes avant se retrouvent cette fois mêlées à de magnifiques percées de violoncelles et de synthés. Les textes, eux, ont été inspirés du travail de Richard Brautigan - ‘Outside (briefly)' étant d'ailleurs un des chapitres d'un livre de l'écrivain, et de HarukiMurakaDi. Pour les fans de : Allah-Las, Night Beats, CosDonauts.
L'ensemble vocal norvégien Edvard Grieg Kor est l'ensemble a cappella résident à Troldhaugen, la maison d'Edvard Grieg. Polyvalent dans tous les genres musicaux, il se produit régulièrement avec l'Orchestre philharmonique de Bergen.
LE GRAND VOYAGEUR MUSICAL TITI ROBIN UNIT LES SONORITES INDIENNES ET L’INTENSITE DU ROCK Depuis plus de 30 ans, Titi Robin navigue aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, jouant la guitare, l’oud, le bouzouq et demeurant le compositeur exclusif de ces nombreux projets. Après 20 albums, sa musique change de peau et d’outils avec Rebel Diwana. Pour la première fois, l’artiste pose sa voix sur ses propres mots et utilise la guitare électrique, instrument emblématique de la culture occidentale, tout cela sans rien abdiquer de sa vision et de son approche modale, mélodique et rythmique. Recueil de poèmes acérés et sensuels, Rebel Diwana est en vérité la réaffirmation d’un regard aigu sur le monde qui, dans un même mouvement, en saisit la violence et la beauté. POUR CEUX QUI AIMENT Rodolphe Burger, Hubert-Félix Thiéfaine, Erik Marchand, Faiz Ali Faiz
« Le trio Isimsiz («sans nom» en turc) s'est certainement imposé comme l'un des trios avec piano les plus excitants sur la scène musicale classique actuelle » Les trois membres du Trio Isimsiz ont déjà un parcours individuel brillant : Erdem Misirlioglu a été finaliste du Concerto BBC Young Musician en 2008, Pablo Hernán Benedí est membre du Quatuor Chiaroscuro, formé par Alina Ibragimova, et Michael Petrov a représenté le Royaume-Uni dans la série Rising Star de l'European Concert Halls Organization. Ce disque est le premier enregistrement du Trio. Le trio final magistral de Brahms fut l'un des premiers morceaux que nous avons appris ensemble, et nous avons choisi d’ouvrir le disque avec cette pièce car elle représente le début d'un voyage pour nous en tant qu'ensemble. Between Tides de Takemitsu était une révélation pour nous : nous aimons vraiment apprendre la nouvelle musique pour trio, et plus nous avons travaillé sur Between Tides et expérimenté en concert, plus nous avons découvert et adoré son univers sonore et son expression uniques. Enfin, il nous a semblé approprié d'enregistrer Beethoven, ayant travaillé ensemble ses trios pour piano, ils sont incontournables.
« Le Trio Arc, avec piano, nous emporte dans un voyage musical dans le temps grâce à un programme minutieusement préparé, avec un engagement égal, loin de toute démonstration » Voici le premier enregistrement du Trio Arc (avec Irina Chkourindina au piano, Ardina et Jan Nehring aux cordes). Comme nous, vous apprécierez leur engagement, éloigné de toute démonstration, la sincérité de musiciens qui ne forcent pas, et ne tombent dans aucun excès facile. Leur interprétation sobre, sans bavardage, très précise et toujours musicale. Le programme de cet enregistrement, très généreux, a été habilement pensé : il s’ouvre avec le célébre Trio des Esprits de Ludwig van Beethoven, qui date de la période classique, pour terminer par un très romantique Deuxième Trio de Johannes Brahms, probablement le moins joué de tous ses trios. Au milieu, ce Trio sur des mélodies populaires irlandaises de Frank Martin (1890 - 1974), très peu enregistré, possède plusieurs niveaux d'écoute : extrêmement plaisant au premier abord, il laisse apparaitre peu à peu la profondeur et l'originalité d'un compositeur moderne qui mériterait d'être beaucoup plus souvent défendu.
Dietrich Buxtehude est une figure marquante de la musique instrumentale d'Allemagne du Nord pour le violon et la viole. Il a donné ses lettres de noblesse à la sonate en trio allemande, en y intégrant le stylus fantasticus, ce langage instrumental très contrasté et théâtral, où l'imagination et la virtuosité règnent en liberté.
Fête musicale baroque dans une taverne anglaise au XVIIème siècle initiée par le violoniste baroque norvégien BJARTE EIKE. On y trouve aussi bien des ouvertures de Purcell que des chants de marins anglais ou des traditionnels scandinaves. Echange jubilatoire avec le public.
Formé en 2013 à Los Angeles et découvert grâce à sa cassette de Patterns, FROTH est composé de JooJoo Ashworth (guitare/voix), CaDeron Allen (percussions), JereDy Katz (basse) et Nick Ventura (guitare). Avec Outside (briefly), un troisième album - le premier via Wichita Recordings - on retrouve le son des débuts du groupe. A la psych-pop caractéristique des dernières sorties de FROTH s'ajoutent de magnifiques mélodies, des instrus soigneusement arrangées et des paroles complètement perchées. Avec cet album, le groupe révèle une nouvelle dynamique et l'envie de créer des morceaux toujours plus évocateurs, où s'entend la sensibilité pop et shoegaze frothienne. Aussi, les guitares plutôt omniprésentes avant se retrouvent cette fois mêlées à de magnifiques percées de violoncelles et de synthés. Les textes, eux, ont été inspirés du travail de Richard Brautigan - ‘Outside (briefly)' étant d'ailleurs un des chapitres d'un livre de l'écrivain, et de HarukiMurakaDi. Pour les fans de : Allah-Las, Night Beats, CosDonauts.
Rendez-vous avec cet album aux sources d'inspirations les plus profondes d'Alberto Ginastera. Ces rythmes traditionnels argentins, ces musiques populaires des hauts-plateaux andins du nord-ouest ou des vastes plaines de la Pampa, traitées dans un langage novateur voire révolutionnaire, donnent à ce patrimoine musical une perspective moderne inimitable.
Le Journal intime de Beethoven Miroir des états d'âme et des pensées intimes de Beethoven, ce second volume de l'intégrale des quatuors à cordes aborde des oeuvres souvent jouées en concert. Fidèle à son projet, le Cuarteto Casals les interprète avec le souci de restituer la transparence du jeu autant que la mise en perspective de chaque quatuor dans l'évolution du compositeur.
Les grands projets des artistes Harmonia Mundi. Pour la première fois, retrouvez réunis en coffrets 3 CD ces projets discographiques qui ont mobilisé sur de nombreuses années des ensembles et des musiciens tels que Akademie für Alte Musik Berlin, Fretwork, Paul Hillier, Jerusalem Quartet, Bejun Mehta, Andreas Staier et Stile Antico.
Opus ultimum Aussi délicate qu'inspirante, la musique d'Albert de Rippe est reconnaissable par sa large palette de sonorités riches et colorées : telles des miniatures, ces fantaisies, chansons et danses issues des trois formes les plus populaires du répertoire de la Renaissance, trouvent sous les doigts de Paul O'Dette une expressivité des plus poétiques.
Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.
Concerto pour orgue op.58 - Concerto pour orchestre à cordes op.39 - Symphonie pour cordes op.3 / John Scott, orgue - BBC National Orchestra of Wales - Richard Hickox, direction