Le premier album du groupe après quatre ans avec le nouveau chanteur Ivar Nikolaisen, des chansons supplémentaires en anglais et un invité spécial : Troy Sanders de MASTODON! Le nouvel album 'Splid' de Vidar Landa (guitare), Bjarte Lund Rolland (guitare), Marvin Nygaard (basse), Ha vard Takle Ohr (batterie) et Maciek Ofsad (guitare, chant) et après le départ d'Erlend Hjelvik avec Ivar Nikolaisen comme nouveau front man signifie une bonne dose de sang frais, ce qui rend le mélange des genres bulldozer caractéristique de Kvelertak de rock'n roll, de black metal et de punk encore plus excitant et captivant.
Emmené par le guitariste légendaire de Motörhead, Phil Campbell and the Bastard Sons sort enfin son 1er album. Doté d’un son authentique et à mi-chemin entre le Heavy et le Hard Rock Phil Campbell and the Bastards Sons nous emmènent sur les routes prendre un bol rafraîchissant de gros son brut et décoiffant avec un Classic Rock fédérateur, bien foutu, gracieux et élégant à la fois. Phil Campbell et sa bande ne labourent pas sur les terres de feu de MOTÖRHEAD et nous propose bel et bien un nouvel univers sonore à l’identité affirmée et composé de titres convaincants et surprenants à la fois. A noter que le groupe, formé en 2014 est composé de l'ex-guitariste de Motörhead lui-même et de ses enfants Todd (guitare), Dane (batterie) et Tyla (basse). Si vous aimez les riffs accrocheurs, les solos de guitare imparables, les voix mélodieuses et puissantes et les batteries qui cognent, ce The Age Of Absurdity est fait pour vous !
En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.
En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.
Un des groupes français les plus novateurs et influents de sa génération revient avec un très attendu nouvel album, ‘Ti Amo’, une ode pop lumineuse à l’amour, l’Italie et la vie ! Le plus international des groupes français, Phoenix - Thomas Mars (voix), Laurent Brancowitz (guitare), Christian Mazzalai (guitare) et Deck D'Arcy (basse) - revient avec un 6ème album studio que le quatuor considère comme ‘‘son disque résolument le plus romantique’’ ! Produit par le groupe, déjà couronné d’un Grammy Award et d’une Victoire de la Musique, ce nouvel opus a été enregistré à La Gaîté Lyrique à Paris avec l'aide de leur collaborateur de longue date Pierrick Devin. Selon les propres termes du groupe, ‘Ti Amo’ est un album sur les émotions simples et pures : l'amour, le désir, la luxure et l'innocence. C'est aussi un disque sur leurs origines européennes et latines, sur une version fantasmée de l'Italie : un paradis perdu fait d’éternels étés (marqués par une grande légèreté, une infinie clarté, de la glace à la pistache...), de juke-boxes sur la plage, de Monica Vitti et Marcello Mastroianni, de désir intrépide et de statues de marbre d’époque.
‘Crack-Up’ le nouvel album des Fleet Foxes arrive six ans après la sortie en 2011 de ‘Helplessness Blues’ et près de 10 ans après leur premier opus sorti en 2008. On retrouve sur l’album 11 nouvelles compositions originales dont le sublime titre ‘Third Of May / Odaigahara’, une épopée de près de 9 minutes, alimentée par une guitare électrique à 12 cordes, un quatuor à cordes accompagnés d’harmonies vocales étincelantes. 2017 marque donc le retour très attendu du groupe originaire de Seattle, Fleet Foxes.
LE GUITAR HERO DE RETOUR AVEC SON GROUPE Une des plus grandes légendes du rock revient avec un nouvel album LIVING THE DREAM. Produit par Michael Elvis Baskette, l'album qui a réuni de nouveau Myles Kennedy et les fameux Conspirators (Brent Fitz à la batterie, Todd Kerns à la basse et Frank Sidoris à la guitare) succède à WORLD ON FIRE qui s'est hissé dans le haut des charts dans le monde entier et à une immense tournée mondiale que les fans du premier groupe de Slash, les Guns'N'Roses, n'osaient plus espérer.
True Meanings est le 14e album Solo de Paul Weller et 26e album de sa carrière, et on peut dire que c'est un album comme jamais il n'en a fait un auparavant. Cet album caractérisé par une orchestration luxuriante, grandiose et pourtant délicate crée une harmonie portée par Paul, dont la voix n'a jamais été aussi belle, agrémentée par des textes aussi bien sincères que profonds. Le 25 Mai dernier, Paul Weller a passé la soixantaine : une étape qui a sans aucun doute eu un impact sur l'ambiance, à la fois dans les textes et la musique sur -True Meanings- qui semble être l'album le plus personnel qu'il ait pu réaliser jusqu'ici. Cependant, c'est aussi celui qui a connu le plus de collaborations : avec un nombre d'invités plus important que sur ses dernières réalisations. A l'image des membres du Weller's band, Rod Argent de The Zombies apporte sa touche à l'orgue Hammond sur The Soul Searchers' ainsi que son piano mellotron sur White Horses'; les légendes de la folk Martin Carthy et Danny Thompson ont amené respectivement leur guitare et contrebasse sur Come Along', Little Barrie joue de la guitare sur Old Castles'; Lucy Rose amène sa voix sur Books'; et Movin On' est le résultat d'une démo sur le téléphone de Paul qui a été envoyée à Tom Doyle du White Label project. Même Noël Gallagher fait une apparition discrète. Peut être encore plus surprenant, surtout étant donné l'aspect personnel et introspectif de True Meanings', les paroles de 4 des 14 morceaux présents sur l'album ont été écris sur-mesure par d'autres artistes pour les mélodies de Paul Weller. Connor O'Brien des Villagers introduit les premiers mots de l'album sur The Soul Searchers', tandis que Bowie', Wishing Well' et le tout dernier morceau White Horses' sont le travail de Erland Cooper du groupe Erland & The Carnival.
Présenté par Rolling Stone comme The Chosen One' ou encore The Future of Music' par Barack Obama, Gary Clark Jr fait partie de ces artistes à l'univers musical inclassable et indéfi nissable. L'icône moderne du blues américain revient avec un nouvel album This Land' pour lequel il a écrit, composé et produit la plupart des morceaux. Authentique et perfectionniste, il présente un album dans lequel la conscience politique et l'introspection personnel sont des thèmes récurrents. La diversité des productions & mélodies, entourés de riffs de guitare, font de cet album son travail le plus ambitieux à ce jour.
David Bowie a vingt-huit ans, les yeux plus grands que le ventre, et il aspire tout sur son passage : l'Amérique et son romantisme urbain, la soul qui blanchit sous son regard à l'idée d'être sauvagement possédée et ces poudres qui lavent mal mais récurent les cerveaux riches, de Park Avenue à Hollywood. Enregistré à Philadelphie et New York (Fame s'offre John Lennon en guest), Young Americans croule sous les apparats chics d'une funkitude parfaitement maîtrisée. On y reconnaît le saxophone de David Sanborn, la voix de Luther Vandross et la guitare de Carlos Alomar, compagnon de route de ces années-là.
Coffret 45-tours vinyle comprenant les versions replicas des 13 singles et faces-B tirés des six premiers albums du groupe parus uniquement au Japon. 'THE JAPANESE SINGLES 1978-1984' parcourt les six premiers albums de Van Halen dont Van Halen et 1984 tous deux certifiés disque de diamant aux états-Unis avec plus de 10 millions d'exemplaires écoulés. Ces albums ont été composés par le line-up originel : Eddie Van Halen à la guitare, Alex Van Halen à la batterie, David Lee Roth au chant et Michael Anthony à la basse.
Le 3ème album studio du Guitar Hero ! SLASH, le légendaire guitariste et compositeur, sortira via son label, Dik Hayd International, distribué en France par WEA/Roadrunner Records, son troisième album solo « World on Fire ». Accompagné une nouvelle fois du chanteur Myles Kennedy (ALTER BRIDGE) et des Conspirators (Brent Fitz -batterie, Todd Kerns -basse, Frank Sidoris -guitare), il est entré en studio avec Michael « Elvis » Baskette pour livrer pas moins de 17 titres de pur rock&roll. L'ex-guitariste des Guns N' Roses a reçu son étoile au Hollywood Walk of Fame en 2012.
Le fondateur d'Iron Maiden revient avec un deuxième opus de son autre groupe British Lion ! Fondateur et bassiste depuis près de quarante du groupe de heavy metal Iron Maiden, Steve Harris revient avec son autre projet plus personnel, British Lion. Sept ans après un premier album acclamé par la presse musicale, The Burning réunit autour de Harris, David Hawkins et Grahame Leslie à la guitare et Simon Dawson à la batterie et offre des mélodies hard rock puissantes portées par la voix de Richard Taylor.
CELLAR DARLING n’est autre que le nouveau groupe des anciens Eluveitie avec Anna Murphy (chant), Merlin Sutter (batterie) et Ivo Henzi (guitare). Un chant à couper le souffle et une délicieuse polyvalence des genres, à la fois électrique et métallique qui enchante littéralement l’auditeur. La force du groupe réside indéniablement dans cette souplesse de style, de la voix, mais aussi de l’écriture. CELLAR DARLING se positionne dans un genre nouveau, moderne, mystérieux et fascinant. Un album qui est impossible de ne pas aimer. « Aérien et puissant, il sera difficile de ne pas tomber amoureux de cet album » - My Rock Pour tous les fans de : Eluveitie, Arkona, Lyriel
Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.
Wango Tango, l'émission de Hard Rock culte des sculpteurs de menhirs a enfin son coffret ! Revivez le meilleur de l'émission animée par FRANCIS ZEGUT dans les années 80. Réalisé en collaboration avec le célèbre animateur de RTL2, ce coffret 4CD contient 61 titres joués à l'antenne à l'époque, un livret 28 pages et des notes de pochette de Francis Zegut. Inclus Iron Maiden, Metallica, Motörhead, Kiss, Ted Nugent, Saxon, Ministry, Twisted Sister, Whitesnake, Sepultura, Testament, Mercyful Fate et bien d'autres... Egalement disponible en édition double vinyle limitée avec un tracklisting différent, une guitare en carton, et les jingles inoubliables de Zegut à télécharger.
Le 27 avril 1978, Foreigner donne un concert sold-out au célèbre Rainbow Theatre de Londres. Quarante ans plus tard, cette performance mémorable du groupe original avait été restaurée à partir des bobines du concert filmé et remixée et remasterisée dans une édition collector exceptionnelle. Ce concert, interprété par le line-up original de Foreigner incluant Mick Jones (guitare lead, claviers, choeurs), Lou Gramm (chant lead, percussions), Ian McDonald (guitares, claviers, saxophone, flûte, choeurs), Al Greenwood (claviers, synthétiseur), Ed Gagliardi (basse, choeurs) et Dennis Elliott (batterie, choeurs) capture l'essence d'un groupe qui allait bientôt devenir une des formations les plus importantes de tous les temps.
The Now Now, ce sont 11 nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février dernier. Un an à peine après l'album Humanz encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre un nouvel opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guest, ce nouvel album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant; l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare; sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.
The Now Now, ce sont 11 nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février dernier. Un an à peine après l'album Humanz encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre un nouvel opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guest, ce nouvel album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant; l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare; sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.
Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !
Megadeth et son leader Dave Mustaine reviennent plus décidés que jamais pour reconquérir la scène heavy metal avec un nouvel album intitulé United Abominations, très attendu par les fans. Inventeurs du speed-metal (dixit le New York Times) tout au long de leur carrière, Megadeth a toujours habilement mixé les influences de AC/DC, Led Zeppelin, la New Wave of British Heavy Metal et le punk rock. Accompagné des frères Drover à la guitare et à la batterie et du bassiste James LoMenzo, Mustaine nous assène un album dans la plus pure tradition thrash/speed metal. 2ème vague de rééditions du catalogue de Megadeth. Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !
Suite très attendue de son premier effort solo 'Keep It Hid' (2009), le prolifique Dan Auerbach (The Black Keys, The Arcs) s'apprête à publier 'Waiting On A Song'. Lettre d'amour à Nashville où il vit depuis 2010, ce nouvel album a été écrit et composé avec quelques-uns des musiciens de classe mondiale de Music City : John Prine, Duane Eddy, Jerry Douglas, Pat McLaughlin, Bobby Wood et Gene Chrisman des Memphis Boys. On peut aussi entendre la guitare de Mark Knopfler sur le premier extrait et véritable hymne 'Shine On Me'. 'Wainting On A Song' est la première sortie du nouveau label de Dan Auerbach, Easy Eye Sound. D'autres artistes seront bientôt publiés sur ce label distribué par Nonesuch Records et qui prend vie autour des studios Auerbach Easy Eye à Nashville, où les Black Keys ont enregistré leur deux derniers albums.
Réédition au format vinyle 180g. de 2 albums majeurs de ce grand guitariste, un des plus novateurs du Jazz contemporain ! Inclus les morceaux cultes Nairam, Homecomings, Five Thousand Policemen, Sneezing Bull... Albums produits par Marc Moulin. Figure importante de la scène Jazz européenne, Philip Catherine a joué dans le passé avec des légendes telles que Chet Baker ou Stéphane Grappelli. Il est aujourd’hui considéré comme un des grands maîtres de son instrument, la guitare, son style et ses compositions ayant influencé bon nombre de musiciens contemporains. Enregistrés au début de sa carrière, les albums ‘September Man’ (1974) et ‘Guitars’ (1975) font partie des pièces maîtresses de sa discographie, célébrée aussi bien en Europe qu’aux Etats-Unis ou au Japon. Catherine s’était entouré pour l’occasion de sidemen virtuoses (le bassiste John Lee, le batteur Gerry Brown, le producteur Marc Moulin...).
MIKE CAMPBELL ET LES DIRTY KNOBS SORTENT LEUR PREMIER ALBUM. 'Wreckless Abandon', le premier album tant attendu du célèbre compositeur et guitariste Mike Campbell (Tom Petty et les Heartbreakers, Fleetwood Mac) avec son groupe Dirty Knobs, repousse les frontières des affinités, de l'imagination, et des genres pour enregistrer un disque de 13 chansons saturées d'un rock and roll aussi authentique que brutal. Aux côtés de Campbell, les Dirty Knobs rassemblent Jason Sinay à la guitare et au chant (Neil Diamond, Ivan Neville), Lance Morrison à la basse (Don Henley), et Matt Laug à la batterie (Slash, Alanis Morissette). Si toutes les chansons sont signées Campbell, le disque a été produit en collaboration avec George Drakoulias (Les Black Crowes, les Jayhawks). Le chanteur, compositeur, guitariste Chris Stapleton fait quelques apparitions, ainsi que Benmont Tench, fondateur de Tom Petty et les Heartbreakers. De plus, Klaus Voormann, célèbre pour sa pochette de Revolver des Beatles, s'est occupé de celle du disque.
Dans le cadre de la célébration du 50ème anniversaire de la sortie du premier hit de David Bowie et au lendemain des parutions de Spying Through A Keyhole', Clareville Grove Demos' et de la compilation Mercury Demos', Parlophone publiera le double coffret 45-tours SPACE ODDITY incluant de nouveaux mixes réalisés par Tony Visconti. Dans le cadre de la célébration du 50ème anniversaire de la sortie du premier hit de David Bowie, ce double coffret 45-tours SPACE ODDITY est proposé dans un packaging incluant un poster de la publicité originale du single parue dans la presse et une photo de Ray Stevenson capturant David Bowie lors du concert Save Rave 69' au London Palladium le 30 novembre 1969, avec un astronaute de la N.A.S.A. en toile de fond. Ce coffret propose également un tirage d'un cliché inédit de Jojanneke Claassen capturé lors de la séance photo destinée à illustrer la pochette du single. La pochette du single original mono est illustrée par l'image de couverture du rare exemplaire promotionnel britannique. Le label des 45-tours est illustré par le logo Philips spécialement recrée dans le cadre de ce 50ème anniversaire. Le single a été remasterisé à partir des bandes analogiques d'origine. L'étui regroupant les mixes 2019 de Tony Visconti est illustré par une photographie alternative de Ray Stevenson prise lors du concert Save Rave 69'.
à l'occasion du 35ème anniversaire de Love Will Tear Us Apart le 27 juin, Rhino est heureux d'annoncer les rééditions de quatre albums incontournables de Joy Division en vinyle 180-grammes. UNKNOWN PLEASURES (1979) et CLOSER (1980) seront disponibles le 29 juin ! Joy Division a enregistré deux albums avant le suicide tragique du chanteur Ian Curtis en 1980. Les deux uniques albums du groupe ont été révolutionnaires et ont contribué à façonner le son et les ambiances de la musique alternative. FOCUS Chaque réédition reproduit le design des vinyles originaux avec un grand souci du détail. Leur contenu a été remasterisé en 2007 lors de la campagne de rééditions des albums. Ian Curtis (guitare/chant), Bernard Sumner (claviers), Peter Hook (basse) et Stephen Morris (batterie) ont publié leur premier album Unknown Pleasures en 1979. Les sonorités atmosphériques de l'album avaient séduit les fans et la critique grâce à des titres comme She's Lost Control et Day of the Lords. Closer, deuxième album du groupe, sortit l'année suivante avec ses tonalités sombres et mélancoliques lui ont également valu des chroniques dithyrambiques à l'aide de titres comme Isolation et Heart and Soul. Unknown Pleasures le 1er album de Joy Division fêtera son 40ème anniversaire le 15 juin 2009. A cette occasion l'album est réédité en vinyle de couleur.
Il est revenu. Toujours le même mais plus que jamais imprévisible. Vingt ans après Boulevard (1 million d'albums vendus), quinze ans après l'album multi-platiné et couronné Tourist (2,8 millions écoulés à travers la planète) et une tournée mondiale qui l'a conduit sur plusieurs continents, Ludovic Navarre, alias St Germain, a repris le chemin des studios. Figure incontestée et respectée de la musique électronique depuis deux décennies, pionnier de la french touch, inventeur d'une deep house érudite, sensuelle et originale, St germain s'est toujours distingué par son art consommé d'un mariage subtil entre machines et instruments, racines et modernité. Une musique de fusion, marquée par son amour du blues, du jazz et des musiques noires en général, scandée de boucles électro hypnotiques et de samples de voix harmonieusement entrelacés. On n'a pas oublié son célèbre Alabama Blues, ni Rose Rouge, tube repris dans le monde entier jusque dans les concerts des Rolling Stones. Un métissage à la musicalité exceptionnelle, de Détroit, USA, à Saint Germain, France, en passant par le Mississippi et, cette fois, par l'Afrique de l'Ouest. Après l'acid jazz, le nu jazz et la deep house, place à l'afro deep selon St Germain. C'est le voyage inédit que propose ce nouvel album, inauguré par le single Real blues, qui mêle sur une trame percussive chaleureuse et endiablée, la voix du légendaire bluesman texan Lightnin' Hopkins. Un album éponyme, décoré d'une pochette originale, un masque conçu tout spécialement par Gregos, le créateur d'Urban Art qui colle ses visages souriants ou grimaçants sur les murs de Paris et d'Europe. C'est donc dans les musiques et les rythmes africains que St Germain s'en est allé puiser la genèse de ce nouvel opus. Des musiques pour la plupart originaires du Mali, qui scandent les cérémonies de la confrérie des chasseurs mandingues, fiestas rituelles où chanteurs, danseurs et musiciens célèbrent les différentes étapes de la vie. A partir de ce matériau originel, St Germain le sorcier des sons a réussi un alliage aérien et cadencé entre des instruments traditionnels comme la kora, le balafon, le violon peul, le soku, ou le n'goni (petite guitare-luth à 4 ou 6 cordes), et les plus occidentaux claviers, guitares électriques ou saxophone. Le tout parsemé des séquences et des nappes électroniques dont il a le secret. A l'image des morceaux instrumentaux Hanky Panky, Mary L et Forget Me Not, qui mêlent groove jazzy et percussions ethniques, arabesques de guitares et de n'goni, transe et danse, calme et tempête. Un contraste, tempi fougueux et mélopées agiles, que l'on retrouve dans Sttin' Here, Voilà et Family Tree qui révèlent les voix impérieuses et virvoltantes des chanteuses maliennes Nahawa Doumbia et Fanta Bagayogo, et celle du musicien Adama Coulibaly, dans la grande tradition des griots d'Afrique de l'Ouest. On connaît la passion de St Germain pour les douze mesures. Outre le Lightnin' Hopkins ( Real Blues ), c'est à R.L. Burnside, bluesman du Mississippi disparu en 2005, qu'il rend également hommage dans le morceau How Dare You Pour confectionner cet album conçu, écrit, enregistré et mixé dans le secret de son laboratoire personnel, St Germain, l'alchimiste solitaire, s'est entouré de la crème des musiciens et des chanteurs de la diaspora africaine, du Mali au Sénégal. Ainsi les virtuoses du n'goni, kamele n'goni et de la guitare Adama Coulibaly (Salif Keita), Sadio Kone et Guimba Kouyate, les joueurs de kora Cheikh Lo Ouza Diallo et Mamadou Cherif Soumano (Tiken Jah Fakoly), ou le violoniste Zoumana Tereta, ancien chauffeur de camion devenu réputé champion de l'instrument. Un casting international complété par des musiciens comme le claviériste martiniquais Didier Davidas, le percussionniste brésilien Jorge Bezerra (Joe Zawinul Syndicate), le bassiste sénégalais Alioune Wade (Ismael Lô) et le saxophoniste guadeloupéen Edouard Labor, déjà présent sur les enregistrements précédents. Masterisé dans les mythiques studios londoniens d'Abbey Road par Alex Wharton (le Live at the BBC des Beatles, Chemical Brothers, Gilberto Gil, Scott Walker etc), le nouvel album éponyme de St Germain sera suivi d'une tournée mondiale, qui débutera en novembre 2015, avec la plupart des musiciens présents sur le disque. Ludovic Navarre est revenu. Là où on ne l'attendait pas. Bienvenue dans les nouveaux contes de St Germain