Bande originale du film Maximum Overdrive, adaptation à l'écran d'un roman de Stephen King, « Who Made Who » est prétexte à une rétrospective certes incomplète (elle ne comporte que 9 titres dont trois inédits), mais d'autant plus impressionnante. En effet, faisant l'impasse sur quelques-uns des albums majeurs du groupe, cette demi-compilation aligne tout de même des joyaux à la tenue parfaite et réussit à installer une belle unité tout au long d'un album qui s'avère finalement tout à fait intéressant. On retrouve ainsi You Shook Me All Night Long, Hells Bells, For Those About To Rock et le magnifique Ride On, on découvre « Who Made Who » qui viendra immédiatement s'ajouter à la longue liste des incontournables du combo.

Bande originale du film Maximum Overdrive, adaptation à l'écran d'un roman de Stephen King, « Who Made Who » est prétexte à une rétrospective certes incomplète (elle ne comporte que 9 titres dont trois inédits), mais d'autant plus impressionnante. En effet, faisant l'impasse sur quelques-uns des albums majeurs du groupe, cette demi-compilation aligne tout de même des joyaux à la tenue parfaite et réussit à installer une belle unité tout au long d'un album qui s'avère finalement tout à fait intéressant. On retrouve ainsi You Shook Me All Night Long, Hells Bells, For Those About To Rock et le magnifique Ride On, on découvre « Who Made Who » qui viendra immédiatement s'ajouter à la longue liste des incontournables du combo.

Grâce à ses quatre premiers volumes (plus de 60 000 exemplaires écoulés), Je suis guitariste ! a su s’imposer comme la méthode de référence pour jouer de la guitare (électrique ou acoustique) sans connaître le solfège. Cinquième volume de la collection « Je suis guitariste », le DVD « Je suis guitariste Folk » s’attache une nouvelle fois à apprendre aux guitaristes débutants les plus grands morceaux, de « Blowing In The Wind » de Bob Dylan à « The River » de Bruce Springsteen en passant par « Better Together » de Jack Johnson. On y retrouve évidemment Yann Armellino, alias Guitarman, comme professeur de guitare. Sans avoir besoin de connaître le solfège, il nous montre où bien poser ses doigts pour réaliser les bons accords, que des incrustations à l’écran nous permettent de bien visualiser. Un CD de playback permet de jouer accompagné par un groupe avec basse, batterie et guitares supplémentaires pour impressionner tous ses amis.

Grâce à ses quatre premiers volumes (plus de 60 000 exemplaires écoulés), Je suis guitariste ! a su s’imposer comme la méthode de référence pour jouer de la guitare (électrique ou acoustique) sans connaître le solfège. Cinquième volume de la collection « Je suis guitariste », le DVD « Je suis guitariste Folk » s’attache une nouvelle fois à apprendre aux guitaristes débutants les plus grands morceaux, de « Blowing In The Wind » de Bob Dylan à « The River » de Bruce Springsteen en passant par « Better Together » de Jack Johnson. On y retrouve évidemment Yann Armellino, alias Guitarman, comme professeur de guitare. Sans avoir besoin de connaître le solfège, il nous montre où bien poser ses doigts pour réaliser les bons accords, que des incrustations à l’écran nous permettent de bien visualiser. Un CD de playback permet de jouer accompagné par un groupe avec basse, batterie et guitares supplémentaires pour impressionner tous ses amis.

Cet album a été inspiré par le roman Papillon d'Henri Charrière, vendu à plus d’1 million d’exemplaires : Sanseverino revisite ainsi l'histoire de ce prisonnier accusé en 1931 d'un meurtre qu'il affirme ne pas avoir commis. L’histoire a également inspiré Franklin Schaffner qui l’a adaptée au cinéma réunissant Steve McQueen et Dustin Hoffman à l’écran. Ce nouvel enregistrement retrace donc l’histoire d’un caïd montmartrois injustement accusé de meurtre et envoyé au bagne. Papillon sera accompagné de la sortie d’une bande dessinée directement liée à l’histoire contée dans l’album. C’est un karaoké littéraire, dit le chanteur. La recette est simple : un chapitre, une chanson ! Sanseverino commence son récit en 1931, au procès d’assises au cours duquel l'accusé Papillon est envoyé au bagne, et le termine en 1944 lorsqu’il réussit sa dernière évasion. J’ai écrit l’album dans l’ordre du livre et il s’écoute donc dans l’ordre de composition. Au départ, je savais seulement quel son je voulais entendre. Dès qu’il a posé devant lui le roman et empoigné sa guitare, Sanseverino savait où il allait : Papillon serait un album bluegrass, résolument acoustique et virtuose, nourri des années de compagnonnage avec des musiciens d’exception - Christophe Cravero au violon alto, Christian Seguret à la mandoline et au violon, Jean-Marc Delon au banjo, Jidé Jouannic à la contrebasse, renforcés par Lionel Suarez à l’accordéon et Xa Mesa aux percussions.

Céline Dion, la superstar internationale et artiste féminine ayant vendu le plus d'albums de tous les temps, a voyagé à travers le monde entier lors de sa dernière tournée Taking Chances en 2008-2009. Le fi lm «Céline : Autour du monde» offre l'occasion de la suivre à travers cette fabuleuse aventure. Dans une présentation à grande échelle d'une durée limitée aux USA, Canada, Grande bretagne, Australie et au Japon, ce fi lm sera porté au grand écran le 17 février 2010. 'Céline : Autour du monde' proposera aux fans qui ont assisté au spectacle de la populaire tournée - qui s'est classée au deuxième rang des tournées les plus lucratives en 2008 après celle de Madonna - une chance de revivre cet événement magique, cette fois d'un point de vue unique sans pareil. Suivez Céline lors de son voyage sur les cinq continents et dans 25 pays, un spectacle époustoufl ant composé de ses meilleurs succès qui s'est arreté en France pour 6 concerts à Paris-Bercy, 1 concert à Nice et 1 concert à Arras. (Plus de 170 000 tickets ont été vendus pour ses concerts en France.) Cette tournée est différente des autres puisque Céline voyage cette fois avec son mari, son fi ls de 8 ans, sa mère et sa famille. À travers des images de concerts et de coulisses, les spectateurs auront l'occasion de vraiment découvrir Céline, sa famille, son équipe ainsi que les fans qu'elle rencontre et pour lesquels elle se produit autour du monde. Inspirant, touchant, honnête et étonnamment drôle, 'Celine : Autour du monde' capture l'équilibre entre les exigences d'une tournée mondiale qui dure pendant 1 an et la priorité de Céline, prendre soin de sa famille et profi ter du temps avec elle.

Découvrez 15 chefs-d'ouvres incontournables et autant de moments-clés de l'histoire du jazz enregistré ! Au delà du temps et des épreuves, une figure emblématique du jazz demeure, qui synthétise et cristallise l'essence même de cette musique tout en en offrant l' image la plus concrète et séduisante. En 15 disques incontournables et autant d'artistes d'exception, cette sélection propose une traversée intime et singulière de l'histoire du jazz. Elle met en valeur l'extraordinaire diversité d'expression de sa tradition vocale mais contribue également à rendre tangibles, au-delà de la profusion des styles, ces quelques traits esthétiques fondamentaux, par quoi l'amateur ou le néophyte reconnaît immanquablement la présence d'une authentique chanteuse de jazz. 1. Rose Murphy - The Chee-Chee Girl : Dans un registre gouailleur, espiègle et subtilement érotique, la pianiste et chanteuse Rose Murphy (1913-1989) incarne la variété jazzée dans ce qu'elle a de plus léger et pétillant. 2. Sarah Vaughan - After Hours (+ 4 titres par rapport à l'édition 33t originale) : Avec ces enregistrements réalisés entre 1949 et 1955, Sarah Vaughan (1924-1990), rend précisément compte de cet instant où les jungles abstraites du jazz s'acclimatent au charme raffiné et luxueux des orchestres à cordes. 3. Betty Carter - Social Club (Pour la première fois en CD) : Betty Carter (1929-1998) apparaît dans ce Social Call, enregistré entre 1955 et 1956, impressionnante de musicalité et de technicité. Elle y est accompagnée par le trio du pianiste Ray Bryant, augmenté du flûtiste Jerome Richardson mais aussi, sur certaines plages, par le big band de Gigi Gryce. 4. Rosemary Clooney & Duke Ellington & His Orchestra - Blue Rose (+ 1 titre par rapport à l'édition 33t originale) : C'est en 1956 qu'a lieu cette stupéfiante rencontre d'intelligence musicale entre la chanteuse Rose Mary Clooney (la tante du beau George), grande vedette populaire de shows télévisés, et l'orchestre de Duke Ellington. 5. Billie Holiday - Lady In Satin (+ 5 prises alternatives par rapport à l'édition 33t originale) : .Billie Holiday, la diva du jazz, la Lady du jazz, Lady Day, la Callas, la star, la voix du jazz comme l'a décrite Françoise Sagan. Pour ce Lady In Satin de 1958, l'enregistrement préféré de Billie, elle est magnifiquement accompagnée par le grand orchestre de Ray Ellis. 6. Lena Horne - Give The Lady What She Wants : Lena Horne (1917-2010) fut l'une des premières chanteuses noires à devenir la vedette de comédies musicales de Broadway puis une actrice célèbre ( Cabin in the Sky ou Stormy Weather ). Enregistrée ici en 1958, elle pose sa voix claire et naturellement swingante dans l'écrin luxueux du grand orchestre de son mari Lennie Hayton. 7. Helen Merrill - Parole e musica : 1960, accompagnée par une formation italienne, la grande dame du jazz enregistre à Rome 12 sublimes standards. Chaque chanson est précédée par sa récitation en italien. 8. Carmen McRae - Sings Lover Man and other Billie Holiday Classics (+ 2 titres par rapport à l'édition 33t originale) : Carmen McRae (1922-1994), lorsqu'elle se réinstalle définitivement sur le devant de la scène dans les années 50, s'impose aussitôt comme la disciple la plus personnelle de Billie Holiday. 9. Doris Day & André Previn - Duet : Doris Day (née en 1922), star du petit écran et actrice renommée, n'a jamais oublié qu'elle avait débuté sa carrière en tant que chanteuse et n'a cessé d'enregistrer des disques faisant naturellement le lien entre variété et jazz. Dans ce Duet, portée par le swing minimaliste et élégant du trio d'André Previn, la chanteuse y laisse s'exprimer, comme jamais, ce mélange de naturel et de sophistication qui fut toujours sa marque de fabrique. 10. Jeanne Lee and Ran Blake - The Newest Sound Around (+ 4 titres par rapport à l'édition 33t originale) : La vocaliste Jeanne Lee (1939-2000), virtuose paradoxale du chant susurré, enregistre en 1961, en compagnie du pianiste Ran Blake, ce disque entré immédiatement dans la légende du jazz vocal. 11. Aretha Franklin - Yeah!!! (+ en bonus la séance originale : 13 titres sans le mix des applaudissements) : Cet album enregistré en 1965, apparaît dans la carrière de la future diva de la soul comme l'un de ses plus ouvertement liés au jazz. 12. Ella Fitzgerald - Newport Jazz Festival, Live at Carnegie Hall, July 5, 1973 (2CDs) : Saisie sur le vif en 1973, Ella Fitzgerald (1918-1996) offre ici la quintessence de son génie. Accompagnée du Chick Webb Orchestra, mais aussi d'un quartette plein d'élégance mené par le pianiste Tommy Flanagan, 13. Etta James - Time After Time : Etta James (1938-2012) choisit de rendre ici hommage aux standards de jazz en y consacrant l'intégralité d'un album. La chanteuse est entourée de jazzmen émérites dont le pianiste Cedar Walton et le saxophoniste Eddie Harris. 14. Lisa Ekdahl - When Did You Leave heaven (+ 2 titres par rapport à l'édition CD originale) : Relevant d'une sorte de vision fantasmée de l'âge d'or des clubs, la chanteuse suédoise Lisa Ekdahl signe avec cet album, paru en 1997, un hommage mutin et décalé à l'univers des standards. D'une voix enfantine osant la synthèse entre Rose Murphy et la pop star Björk, Lisa Ekdahl, accompagnée par l'élégant trio du pianiste Peter Nordahl, y égrène une série de standards intemporels avec une sensualité et une fraîcheur incontestable. 15. Eliane Elias - Dreamer (+ 1 prise alternative et 1 titre par rapport à l'édition CD originale) : La pianiste chanteuse brésilienne a connu un beau succès avec cet album sorti en 2004 en interprétant quelques grands succès de la bossa-nova. Revisité au prisme de l'esthétique métissée du jazz fusion, Eliane Elias pose sa voix limpide et caressante sur un tapis de cordes zébrées par les contre-chants sinueux du saxophoniste Michael Brecker. Découvrez ou redécouvrez les titres qui ont marqué l'histoire du jazz avec ce coffret Jazz Vocal Les chanteuses.