Cet album éponyme, qui fut le premier enregistré avec Stevie Nicks et Lindsey Buckingham, vient d'être remasterisé. Il contient les classiques Landslide, Say You Love Me et Rhiannon. Plus de 5 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis ! En plus de l'album remasterisé aux formats CD et vinyle, et en haute définition sur le DVD audio, ce coffret propose les single mixes d'Over My Head, Rhiannon,Say You Love Me, des versions alternatives et inédites de chaque titre de l'album, et des extraits live inédits enregistrés en 1976. Également disponibles une édition 2CD enrichie, inclus l'album original remasterisé, les single mixes d'Over My Head, Rhiannon, Say You Love Me, et un disque bonus de 17 titres (Versions alternatives et inédites de chaque titre de l'album) et une édition CD simple de l'album original remasterisé.

Avec Mozart L'Opéra Rock, plus d'1 million de spectateurs et un disque de diamant pour plus de 900.000 albums vendus, Florent décroche le prix de « révélation francophone de l'année » aux NRJ Music Awards pour sa chanson L'Assasymphonie qui consacre sa forte notoriété et l'amour du public. Ce même public déjà au rendez-vous pour le premier single solo de l'artiste « Je Ne Sais Pas » (écrit par Elio et Lionel Florence) qui a atteint le Top 10 Digital ! L'album « Rock In Chair », enregistré sous la houlette de Pierre Jaconelli (Obispo, Zazie, Johnny Hallyday, Benjamin Biolay,...), est une chronique romantique qui égrène la gamme des espoirs, des désillusions et les blessures qui ne se voient pas. Des « pop songs » à la française dans lesquelles Florent exprime toute l'amplitude de son talent. Clairement l'un des albums les plus attendus de ce printemps !

La voix est chaude, elle prend par la main. La mélodie est indélébile, sans attendre, elle ne quitte plus le cœur de celui qui l'écoute. Pop, folk, électro, peu importe, IGIT trace sa route loin des clichés, en toute liberté. Cet album, c'est le regard d'un songwriter élégant et aérien qui préfère, à la peur qui dévore tout ces derniers temps, la poésie qui élève, celle qui refuse d'abdiquer. IGIT a tout écrit. Le titre du disque, Jouons, ne vient évidemment pas de nulle part. Injonction assumée : retrouver l'enfance, sans nostalgie, être capable d'encore y croire, malgré la souffrance, les doutes et les pièges. Il est ici question d'optimisme, de refus du cynisme actuel. 13 titres dont DES CONSEQUENCES- MARCHER LOIN / JOIE et NOIR ET BLANC, un duo exceptionnel avec CATHERINE DENEUVE

Coffret 2 CD - Starmania - Version originale 30è anniversaire & Live 88. Nombre de CD : 2 Label : WARNER MUSIC France Disque 1 : Version originale 1. Ouverture - Starmania 2. Ouverture - Starmania 3. Quand on arrive en ville vo - Nanette Workman 4. Complainte de la serveuse automate vo - Fabienne Thibeault 5. Complainte de la serveuse automate - Fabienne Thibeault 6. Le blues du businessman - Claude Dubois 7. Le blues du businessman - Claude Dubois 8. Monopolis vo - France Gall 9. Un garcon pas comme les autres vo - Fabienne Thibeault 10. La chanson de ziggy vo - Eric Esteve 11. La chanson de ziggy vo - Eric Esteve 12. Travesti vo - Nanette Workman 13. Banlieue nord vo - Daniel Balavoine 14. Petite musique terrienne vo - Fabienne Thibeault 15. Ce soir on danse a naziland vo - Nanette Workman 16. Les adieux d un sex symbol vo - Diane Dufresne 17. Les adieux d'un sex symbol vo - Diane Dufresne 18. Ego trip vo - Eric Esteve 19. Les uns contre les autres vo - Fabienne Thibeault 20. Quand on n'a plus rien a perdre (V.o) - Daniel Balavoine 21. Le monde est stone vo - Fabienne Thibeault 22. Petite musique terrienne vo - Daniel Balavoine 23. Sos d'un terrien en detresse vo - Daniel Balavoine 24. Le reve de stella spotlight vo - Diane Dufresne 25. Besoin d'amour (V.o) - France Gall Disque 2 : Starmania Live au théatre de Paris 1988 1. Il se passe quelque chose - Luc Lafitte 2. Quand on arrive en ville - Wenta 3. Travesti - Wenta 4. La complainte de la serveuse automate - Maurane 5. Le blues du businessman - Richard Groulx 6. Un garcon pas comme les autres - Maurane 7. Un enfant de la pollution - Renaud Hantson 8. La chanson de ziggy - Maurane 9. Banlieue nord - Richard Groulx 10. Coup de foudre - Martine Stclair 11. Monopolis - Martine Stclair 12. Les adieux d'un sex symbol - Sabrina Lory 13. Besoin d'amour - Martine Stclair 14. Ego trip - Sabrina Lory 15. Quand on n'a plus rien a perdre - Norman Groulx 16. Les uns contre les autres - Maurane 17. Ce soir on danse au naziland - Wenta 18. Sos d'un terrien en detresse - Norman Groulx 19. Le monde est stone - Maurane

Adrien Moignard, tout juste 25 ans, a déjà une liste impressionnante d'expériences musicales et de rencontres à son actif. Guitariste autodidacte, il débute sous des infl uences de blues/rock. Mais rapidement il découvre Django et s'oriente alors dans un univers beaucoup plus jazz. Ninine Sarcia, Samson Schmitt, et bien d autres, l'invitent alors aux boeufs qui se tiennent partout dans la capitale. De toutes ces rencontres naît, avec entre autre son ami Rocky Gresset, le projet Selmer #607. Et un disque. Et beaucoup de concerts. Enrichi par ce parcours, Adrien Moignard développe un style personnel et un toucher déjà reconnaissable. Comme depuis ses débuts, « All The Way » a été enregistrer avec de nombreux amis dont Stochelo Rosenberg ou Hono Winterstein. 13 titres et 12 standards d'un swing de haute volée.

Suite au succès de Truelove's Gutter (2009), plébiscité par le public et la critique, Richard Hawley publie Standing At The Sky's Edge, son premier album sur Parlophone, le 7 mai 2012. Enregistré au Yellow Arch Studio de Sheffield en 2011, Standing At The Sky's Edge marque un changement de direction radical pour le musicien et chanteur britannique. Ce disque euphorique stimule les sens par sa couleur sonore, et charrie des éléments de rock psychédélique et de space rock, tout en faisant également la part belle à des moments plus délicats. L'album, dont les textes parlent d'amour, de la perte de l'être cher, de rédemption et d'autres aspects plus sombres de la condition humaine, est mis en valeur par la voix de baryton de Richard Hawley qui survole des paysages musicaux en Technicolor. Il y a fort à parier que Standing At The Sky's Edge va contribuer à faire de Richard Hawley un des meilleurs guitaristes anglais contemporains.

CYPRESS HILL a vendu près de 20 millions de disques depuis le début de leur carrière. Aussi fou que cela paraisse, les chiffres ne peuvent même pas représenter l'infl uence qu'a eue ce groupe de Los Angeles sur le rap. Les fans de rock, de latino, d'indé et de pop connaissent tous leur nom et adorent les classiques Insane In The Brain et I Ain't Goin' Out Like That. ELEPHANTS ON ACID, leur neuvième album studio, est un voyage psychédélique, un disque qui porte la marque caractéristique de CYPRESS HILL : les rythmes ténébreux, les effets étranges, le rap singulièrement haut-perché de B-Real contrebalancé par la voix très basse de Sen Dog. Mais il va plus loin que n'importe quel autre album du groupe. Certains moments rappellent Pink Floyd ou les Doors, le jazz d'avant-garde et la trip-hop sombre. C'est la personnifi cation du surréalisme tirée du subconscient profond déclare Muggs.

EXTREME - PORNOGRAFFITTI LIVE25 - 2 versions : BLU-RAY+DVD+CD & CD L’année 2015 a marqué les 25 ans de « Pornograffitti », un album multi-platine, nominé aux Grammy, qui restera à jamais LE disque clé de la carrière d’EXTREME ! C’est sans le cadre d’une tournée anniversaire organisée pour l’occasion, que le groupe de Boston s’était produit le 30 mai 2015 à The Joint, la fameuse salle de spectacle du Hard Rock Casino de Las Vegas. Ce soir-là, EXTREME a joué l’intégralité de « Pornograffitti », sachant que jusqu’alors certains titres n’avaient jamais été interprétés live ! A noter qu'en plus du concert, les fans pourront aussi découvrir « Rockshow », un documentaire présentant des interviews exclusives des musiciens, des images d’archives et dans lequel le guitariste de Queen Brian May et le chanteur d’Aerosmith Steven Tyler rendent hommage aux capacités d’instrumentiste de Nuno Bettencourt. EXTREME a réalisé 5 albums et vendu plus de 10 millions de disques à travers le monde.

La Bible Hébraïque contient le Cantique des Cantiques, un mystérieux recueil de poèmes autour d'une même thématique : l'amour humain. Cette poésie riche en images est souvent érotique et suggestive, et a inspiré de nombreux artistes et scienti?ques de l'occident comme de l'orient. Dans ce programme, des madrigaux à voix seule alternent avec des duos et trio vocaux, des pièces chorales et polyphoniques de compositeurs tels que Machaut, Bingen, Dunstable, Agricola, Lassus, Monteverdi, Schutz, JC Bach... entrecroisés avec des chants arabes traditionnels. The Allegory of Desire crée un pont entre les cultures et l'histoire, entre le sacré et l'humain. La chanteuse tunisienne Ghalia Benali, le Vocalconsort Berlin et l'ensemble Ze?ro Torna, ont créé ce programme exceptionnel en 2013, qui fut l'objet d'une tournée couronnée de succès, et dont ce disque de toute beauté est le re?et.

Une pièce de bravoure, un mélange subtil des genres, à la fois extrême, violent, mélancolique, beau et épique. Il s'agit d'un album concocté par un seul homme, en effet JARI MÄENPÄÄ s'est occupé de tout lors du processus de création de ce disque. Il joue à la fois le rôle de compositeur, parolier, guitariste, bassiste, claviériste, chanteur et choriste ! Inutile de préciser que Jari fait ici preuve d'un talent indéniable, d'une virtuosité instrumentale impressionnante et d'une très grande connaissance de la musique. Les morceaux évoluent sur de solides bases Heavy auxquelles viennent s'ajouter des guitares mélodiques aux riffs incisifs de longs solos techniques et mémorables ainsi qu'un clavier omniprésent De plus JARI alterne à merveille cette voix Black rugueuse et un chant clair. Time I est une perle qui respire le génie à pleins poumons, une musique agressive et merveilleusement belle à la fois.

PANTERA - THE GREAT SOUTHERN TRENDKILL : 20TH ANNIVERSARY EDITION - 2CD Pantera a repoussé toutes les limites avec The Great Southern Trendkill, un des albums les plus intenses et agressifs de sa discographie. Sorti en 1996, l'album avait atteint la 4ème place du Billboard avant de devenir le quatrième disque de platine consécutif de Pantera. A l'occasion du 20ème anniversaire de The Great Southern Trendkill, Pantera réédite son quatrième album en édition 2CD comprenant l'album original remasterisé et une douzaine de mixes, versions instrumentales et titres live inédits. Inclus des photos d'époque rares et des nouvelles notes de pochette de la rock critique et productrice radio Katherine Turman, racontant l'histoire de l'album et son impact sur la scène métal. Une sélection de ces titres inédits est également disponible en édition vinyle sous le nom The Great Southern Outtakes

PETER TÄGTGREN ne fait pas les choses à moitié. Le nouvel album de PAIN donne un successeur de poids au déjà impressionnant précédent opus. Sur You only live Twice, TÄGTGREN accouche d'un disque plus aéré. Prenant le contrepied de ce à quoi il nous avait habitué avec son groupe HYPOCRISY, PAIN ancre toujours sa démarche dans la recherche de la mélodie, primordiale, couplée à la puissance et la modernité. Mais «You Only Live Twice« sonne également plus organique, plus vrai, plus naturel. Le groupe a eu plus de temps pour composer des titres bruts au son metal, associés à des mélodies imparables. Bref, il y en aura pour tout le monde sur ce nouvel opus dont l'efficacité redoutable confirme si besoin était les talents de songwriter, d'arrangeur et de producteur du leader D'HYPOCRISY. Tel un bloc, PAIN avance encore, et on se demande bien qui ou quoi va pouvoir l'arrêter!

PETER TÄGTGREN ne fait pas les choses à moitié. Le nouvel album de PAIN donne un successeur de poids au déjà impressionnant précédent opus. Sur You only live Twice, TÄGTGREN accouche d'un disque plus aéré. Prenant le contrepied de ce à quoi il nous avait habitué avec son groupe HYPOCRISY, PAIN ancre toujours sa démarche dans la recherche de la mélodie, primordiale, couplée à la puissance et la modernité. Mais «You Only Live Twice« sonne également plus organique, plus vrai, plus naturel. Le groupe a eu plus de temps pour composer des titres bruts au son metal, associés à des mélodies imparables. Bref, il y en aura pour tout le monde sur ce nouvel opus dont l'efficacité redoutable confirme si besoin était les talents de songwriter, d'arrangeur et de producteur du leader D'HYPOCRISY. Tel un bloc, PAIN avance encore, et on se demande bien qui ou quoi va pouvoir l'arrêter!

Auteurs de cinq albums très remarqués, fortement influencés par David Bowie ou Roxy Music, le groupe anglais SUEDE remit au goût du jour le Glam Rock et participa au mouvement Brit Pop avec leurs confrères de Blur et Oasis avant de séparer en 2003. Depuis, BRETT ANDERSON leur charismatique leader à la voix si distinctive poursuit une carrière solo surprenante, ou se succèdent des albums émouvants et introspectifs. Faisant suite à l'épuré Wilderness, « Slow attack » est un disque éthéré et sublimement atmosphérique, qui trouve son influence auprès du compositeur de films argentin Gustavo Santaolalla ou du chanteur folk Bert Jansch. Ce troisième album solo de Brett Anderson semble flotter dans un espace-temps qui lui est propre, une nouvelle réussite pour cet artiste en constante remise en question.

PANTERA - THE GREAT SOUTHERN TRENDKILL : 20TH ANNIVERSARY EDITION - 2CD Pantera a repoussé toutes les limites avec « The Great Southern Trendkill », un des albums les plus intenses et agressifs de sa discographie. Sorti en 1996, l'album avait atteint la 4ème place du Billboard avant de devenir le quatrième disque de platine consécutif de Pantera. A l'occasion du 20ème anniversaire de « The Great Southern Trendkill », Pantera réédite son quatrième album en édition 2CD comprenant l'album original remasterisé et une douzaine de mixes, versions instrumentales et titres live inédits. Inclus des photos d'époque rares et des nouvelles notes de pochette de la rock critique et productrice radio Katherine Turman, racontant l'histoire de l'album et son impact sur la scène métal. Une sélection de ces titres inédits est également disponible en édition vinyle sous le nom « The Great Southern Outtakes »

LES 100 PLUS BEAUX TANGOS Ah. le tango ! Né en Argentine à la fin du 19e siècle, il a rapidement envahi le monde pour devenir à la fois une danse populaire, un genre musical savant (Piazzolla), une voix de légende (Carlos Gardel) et un rythme du corps. Son instrument phare est le bandonéon et il fallait qu'EMI intègre le tango dans sa ligne de coffrets 100. En 6CD pour le prix d'1, vous parcourrez tout l'univers du tango, des origines à aujourd'hui. Disque 1 1. La Cumparsita - Jose Basso 2. El Choclo - Sexteto Mayor 3. De Vuelta Y Media - Hector Varela 4. Quejas De Bandoneón - Anibal Troilo 5. Rodriguez Peña - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 6. La Cachila - Osvaldo Pugliese 7. A Media Luz - Miguel Calo 8. Gricel - Mariano Mores/Enrique Lucero 9. La Puñalada - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 10. Yira, Yira - Florindo Sassone Y Su Orquesta 11. La Yumba - Osvaldo Pugliese 12. Ojos Negros - Raul Garello Y Su Orquesta 13. Margarita De Agosto - Raul Garello 14. El Firulete - Jose Basso 15. Taquito Militar - Mariano Mores 16. La Tablada - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 17. Danzarín - Anibal Troilo 18. La Morocha - Hector Varela 19. Adios Muchachos - Florindo Sassone Y Su Gran Orq. Tipica 20. Mi Buenos Aires Querido/Payadora - The Sexteto Mayor Orchestra Disque 2 1. Lo Que Vendrá - Anibal Troilo 2. Adios Nonino - Carlos Garcia 3. Villeguita - Astor Piazzolla 4. Decarisimo - Leopoldo Federico 5. Para Lucirse - Osvaldo Fresedo 6. Marrón Y Azul - Osvaldo Pugliese 7. Invierno Porteño - Sexteto Mayor 8. Verano Porteño - Raul Garello 9. El Desbande - Astor Piazzolla 10. Triunfal - Jose Basso 11. Nonino - Leopoldo Federico 12. Preparense - Osvaldo Fresedo 13. Zum - Osvaldo Pugliese 14. Otoño Porteño - Raul Garello 15. Se Armo - Astor Piazzolla 16. Libertango - Leopoldo Federico 17. Adios Nonino - Sexteto Mayor Disque 3 1. Suite del Angel (Angel Suite) for String Quartet : Tango del Angel - Tempo di Tango - Artemis Quartet 2. Addios Nonino (arr.Julio Medaglio) - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker 3. Decarisimo - Orquesta Del Teatro Colon 4. Primavera Porteña - Eroica Trio 5. Oblivion - Eroica Trio 6. Revolucionario - Eroica Trio 7. Otono Porteno - Eroica Trio 8. Fuga Y misterio (arr. José Carli) - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker 9. Chiquilin de Bachin (arr. José Carli) - Juliane Banse/Die 12 Cellisten Der Berliner Philharmoniker 10. Milonga del Angel - Ahn Trio 11. Histoire du tango : Bordel 1900 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 12. Histoire du tango : Café 1930 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 13. Histoire du tango : Night Club 1960 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 14. Histoire du tango : Concert d'aujourd'hui - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 15. La Muerte del Àngel - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker Disque 4 1. Tango Sensations : Asleep - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 2. Tango Sensations : Anxiety - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 3. Tango Sensations : Awake - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 4. Tango Sensations : Fear - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 5. El Marne - Per Arne Glorvigen 6. Mi Refugio - Per Arne Glorvigen 7. La Rayuela - Gran Tango Milonga - Per Arne Glorvigen 8. Adieu Satie, Op.86 : Parade - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 9. Adieu Satie, Op.86 : Darius en vacances - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 10. Adieu Satie, Op.86 : Le Coq et l'Arlequin - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 11. Adieu Satie, Op.86 : Gymnopedie - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 12. Adieu Satie, Op.86 : Clownerie acrobatique - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 13. Tristezas para un AA - Per Arne Glorvigen/Alois Posch Disque 5 1. Mi Buenos Aires querido - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 2. Volver - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 3. Golondrinas - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 4. Por una cabeza - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 5. Melodia de Arrabal - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 6. Cuesta abajo - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 7. Sus ojos se cerraron - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 8. Estudiante - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 9. Amargura - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 10. El dia que me quieras - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 11. Soledad - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 12. Volvió una noche - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 13. Cuando tú no estás (canción) - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 14. Arrabal Amargo - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 15. Toulouse-Buenos Aires (Homenaje a la Orquesta del Capitolio y a Carlos Gardel) - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo Disque 6 1. Movimiento continuo - Soledad 2. Chinchin - Soledad 3. Mumuki - Soledad 4. Tango del Diablo - Soledad 5. La fleur de mon secret : IV. Casa con ventanas y libros - Soledad 6. La fleur de mon secret : II. Retranto de Amanda Gris - Soledad 7. La fleur de mon secret : I. Existe alguna - Soledad 8. La fleur de mon secret : III. Tango de Parla - Soledad 9. Concierto para Quinteto - Soledad 10. Suite Latino-américaine : Danse I - Soledad 11. Suite Latino-américaine : Danse IV - Soledad 12. Passage à 5 : Introduction, thème & variations 1&2 - Soledad 13. Passage à 5 : Variations 3&4 - Soledad 14. Passage à 5 : Finale - Soledad 15. Michelangelo 70 - Soledad/Denis Sunghô 16. Escualo - Soledad/Denis Sunghô 17. Tango pour Claude - Soledad 18. Tango - Soledad/Denis Sunghô 19. Habanera - Soledad/Denis Sunghô 20. Nuestro Tiempo - Soledad/Denis Sunghô

EXTREME - PORNOGRAFFITTI LIVE25 - 2 versions : BLU-RAY+DVD+CD & CD L’année 2015 a marqué les 25 ans de « Pornograffitti », un album multi-platine, nominé aux Grammy, qui restera à jamais LE disque clé de la carrière d’EXTREME ! C’est sans le cadre d’une tournée anniversaire organisée pour l’occasion, que le groupe de Boston s’était produit le 30 mai 2015 à The Joint, la fameuse salle de spectacle du Hard Rock Casino de Las Vegas. Ce soir-là, EXTREME a joué l’intégralité de « Pornograffitti », sachant que jusqu’alors certains titres n’avaient jamais été interprétés live ! A noter qu'en plus du concert, les fans pourront aussi découvrir « Rockshow », un documentaire présentant des interviews exclusives des musiciens, des images d’archives et dans lequel le guitariste de Queen Brian May et le chanteur d’Aerosmith Steven Tyler rendent hommage aux capacités d’instrumentiste de Nuno Bettencourt. EXTREME a réalisé 5 albums et vendu plus de 10 millions de disques à travers le monde.

La reine de l'indie, anciennement membre du groupe The Delgados, met fin à plus de cinq années d'absence et revient avec un troisième album, In Search Of Harperfield. Le titre réfère à la première maison des parents d'EMMA POLLOCK et le thème, presque autobiographique, est celui d'une femme à la recherche du sens de ses origines. Un album pastoral rempli à la fois de souvenirs d'enfance et d'une rétrospective profonde liée à la vie, à l'amour et à la famille. La narration est multiple et profondément ancrée dans le passé. Musicalement, POLLOCK s'en tient aux mélodies pop et à l'écriture élégante de ses débuts tout en étirant des sonorités percussives, créant une ambiance obscure à l'image de celle du titre Old Ghosts. Quelques pépites plus lumineuse parcourent ce disque comme le frais et pétillant Parks and Recreation, l'enjoué Vacant Stare ou encore le doux et lancinant The Company of The Damned. Un album complexe, poignant et accrocheur, parfait pour passer l'hiver.

Live au Palais 12 (Bruxelles) enregistré le 26 mars 2016. Durée approximative 150 minutes. NTSC - Toutes zones, Audio : Dolby Digital 2.0 et 5.1, Format image : 16/9 L'EVENEMENT MUSICAL DE CETTE FIN D'ANNEE ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d'anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, et qui avait attiré plus de 50.000 spectateurs dans les salles de cinéma pour une retransmission évènement en direct dans toute la France. Ce show clôturait une tournée phénoménale considérée comme le meilleur live tour de Johnny Hallyday depuis 20 ans. Johnny interprète ses plus grands tubes légendaires mais également les chansons de son dernier album studio De L'Amour salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d'une Victoire de la Musique Album de l'Année !

Live au Palais 12 (Bruxelles) enregistré le 26 mars 2016. Durée approximative 150 minutes. NTSC - Toutes zones, Audio : Dolby Digital 2.0 et 5.1, Format image : 16/9 L'EVENEMENT MUSICAL DE CETTE FIN D'ANNEE ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d'anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, et qui avait attiré plus de 50.000 spectateurs dans les salles de cinéma pour une retransmission évènement en direct dans toute la France. Ce show clôturait une tournée phénoménale considérée comme le meilleur live tour de Johnny Hallyday depuis 20 ans. Johnny interprète ses plus grands tubes légendaires mais également les chansons de son dernier album studio De L'Amour salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d'une Victoire de la Musique Album de l'Année !

Le nouveau projet Metal Symphonique du guitariste Victor Smolski est de retour avec l'album Kinsglayer! Victor Smolski continue sa carrière solo avec son nouveau groupe ALMANAC. Un concept qui combine Heavy- Metal avec de la musique classique. Un mélange savoureux de différents styles vocaux, de riffs Heavy et Groovy, avec une puissance orchestrale et des mélodies accrocheuses ! « La grande force de ce disque est de proposer ce qui s’est fait de mieux dans le Power Metal européen de ces quinze dernières années » METALLIAN Victor Smolski a peaufiné dans les moindres détails la voûte de ce nouvel album. La matière symphonique s’avère savamment dosée afin de mettre en valeur le principal, à savoir une base instrumentale et une musique ancrées dans le Heavy-Power. POUR CEUX QUI AIMENT LORDS OF BLACK, THORBRIDGE, NORDIC UNION

Quand les australiens franchissent leur frontière musicale, c'est bien souventpour devenir des références planètaires ( ac/dc, midnight oil, inxs...). The John Butler Trio ne déroge pas à la règle et se taille avec ce 3eme album une jolie notoriété. Quelque part entre Ben Harper, Jeff Buckley, ou encore Jack Johnson, le trio rock-blues affiche une maîtrise technique qui séduira les fans de musique live. Une certaine mélancolie s'immisce discrètement au fil des titres (peaches and cream). Les influences s'orientent vers une country maison (damned to hell), balançant celtique (miss), et laissant de larges plages où les solos s'installent parfaitement placés. sunrise over sea fait partie de ces albums qui offre une vraie richesse musicale aux ambiances variées et accessibles, un disque qui laissera pour un long moment the John Butler Trio continuer leur aventure planètaire.                      

Edition limitée contenant 3 titres bonus + 1 patch ! Implacablement, GRAND MAGUS poursuit son évolution. Des ses débuts Stoner Doom, le trio suédois a progressé aux cours de ses quatre albums vers un Heavy plus traditionnel. Si l'excellent Iron Will mixait habilement le meilleur du Doom et du Heavy, The Hunt se veut, lui, résolument Heavy old school. Un Heavy Metal nordique épique et majestueux basé sur des riffs efficaces, qui va à l'essentiel sans fioritures mais toujours avec qualité. Le trio composé de JB (vocaux et guitares), Fox (basse et choeurs) et Seb (batterie) rend à travers ce nouvel album hommage aux grands anciens sans jamais les singer. On pense à BLACK SABBATH, période Dio sur les titres mid tempo, mais aussi à JUDAS PRIEST. L'album est aussi hanté d'un feeling nordique influencé Stoner qui lui donne son originalité.Ce disque est assurément une belle réussite.

Pablo Casals, né en Espagne en 1876 et disparu en 1973 à presque 97 ans, fut le plus grand violoncelliste de la première moitié du 20e siècle. Sa carrière et sa notoriété n'eurent d'égal que celles de Mstislav Rostropovitch dans la 2e moitié du siècle. Ce fut le premier à populariser le violoncelle et en faire un instrument majeur, aux côtés du piano et du violon. Pablo Casals forma un célèbre trio avec le violoniste Jacques Thibaud et le pianiste Alfred Cortot, le plus mythique de son époque. Fondateur du Festival Pablo Casals à Prades dans le sud de la France, artiste engagé, il n'eut de cesse de se battre pour la liberté et contre toutes les dictatures, en particulier celle de Franco. Ce coffret reprend l'inoubliable version des 6 suites pour violoncelle seul de Bach, des merveilleux trios de Beethoven et Schubert avec Cortot et Thibaud, certains des plus grands concertos pour violoncelle, et un dernier disque consacré aux bis et pièces virtuoses.

Fans de la Bay Area, cet album est pour vous ! DEATH ANGEL revient en pleine forme, deux ans après Killing Season. Tout en réaffirmant leur style, les californiens bonifient de nouveau le genre Thrash-metal que savaient arborer les groupes de San Francisco des années 80. Avec Relentless Retribution, DEATH ANGEL nous montre ce qu'il sait faire de mieux, avec des musiciens qui ont encore progressé, un MARK OSEGUEDA à la voix posée et encore plus puissante. L'album bénéficie d'une production moderne et sans accrocs. De l'énergie, de la fougue, tous les éléments du Thrash bay area sont là sous leurs plus beaux atouts. Des compositions dévastatrices pour un album qui n'est pas sans rappeler, leur chef d'oeuvre ultime The Ultra Violence. Relentless Retribution est un disque qui mérite déjà pleinement son statut de chef d'oeuvre du Thrash.

Fort du succès de Soleil Noir, The Arrs est enfin de retour avec un nouvel album, Khrónos, disponible le 28 août ! Véritable retour aux sources, le disque a été produit par Francis Caste (Loudblast, Rise Of The Northstar), aux Studios Sainte-Marthe, celui-là même qui a produit les 3 premiers albums du groupe. Plus extrême musicalement, mais résolument plus positif dans les textes, Khrónos évoque la notion du temps qui passe, et la manière sont chacun peut prendre son destin en main, pour avancer encore et toujours. La hargne positive est communicative, au travers des nombreux choeurs sing-along, que le public s'empressera de scander lors des futurs concerts du groupe ! Au programme également, plusieurs featurings : avec Poun de Black Bomb A, Julien de Benighted et Alex du groupe canadien Obey The Brave. Jamais la rage de se dépasser n'aura été aussi bien exprimée, préparez-vous, « l'heure est venue », Khrónos.

Alan McGee n'est plus à présenter. En tant que manager (The Jesus & Mary Chain) ou boss de label (Creation), il a révolutionné le monde du rock indépendant non seulement au Royaume-Uni mais aussi dans le monde entier. Après quelques années en retrait du business musical, Alan McGee revient à ses premières amours avec la création d'un nouveau label appelé 359 Music en collaboration avec le très respecté label indé britannique Cherry Red Records. Et comme sortie inaugural quoi de plus fort que de présenter un premier album d'un jeune artiste porteur de tous les espoirs. JOHN LENNON MCCULLACH n'a que 15 ans mais signe déjà un premier disque d'une maturité rare. Enregistré par Alan McGee en un jour à Sheffield, North South Divide contient 12 titres qui n'ont rien à envier à ses influences (Donovan, Paul Weller, Marc Bolan, Johnny Cash et bien sur Jake Bugg).

10 ans de carrière et plus d'un million d'albums vendus, des hits en rafale, VITAA est l'une des artistes les plus populaires de notre génération avec + de 2 millions de fans sur les réseaux sociaux et plus de 200 millions de vues YouTube. J4M le 5ème album de VITAA certifi é disque de Platine avec + de 100.000 albums vendus. Un peu de rêve en duo avec Claudio Capéo (certifi é single d'Or) Peine & pitié ou encore Comme dab co-écrit et co-composé avec STROMAE ça les dérange en duo avec Jul (certifi é single de Platine) Just Me, Myself & moi-même réédition du nouvel album avec 6 bonus, inclus le tube Bella Ciao avec Maître GIMS, Dadju & Slimane, entré N°1 des ventes et meilleur démarrage de ventes singles de l'année 2018 ! Après un Trianon complet, VITAA sera en concert unique à l'Olympia le 29 octobre et en tournée dans toute la France à partir du mois d'octobre 2018 ! Je te le donne en duo avec Slimane est le 1er extrait de cette réédition.

C’est l’une des pages les plus fameuses de Schubert, Nacht & Träume (Nuit et Rêves), qui donne son nom au nouvel album de Laurence Equilbey. À la tête de l’Insula Orchestra, elle interprète avec une grande sensibilité des orchestrations des plus beaux lieder du compositeur viennois : l’occasion d’entendre sous les voix de la grande mezzo Wiebke Lehmkuhl, du brillant ténor Stanislas de Barbeyrac ou de l’excellent choeur Accentus trois siècles d’arrangements. Aussi bien Brahms, Liszt et Berlioz que Webern, Britten ou encore notre contemporain Franck Krawczyk se sont confrontés au maître du lied.). Le travail d’orchestrateur de Schubert lui-même est également représenté puisque deux extraits de sa célèbre musique de scène Rosamunde figurent dans ce merveilleux disque. Laurence Equilbey à la tête de l’Insula Orchestra et du Choeur Accentus vous emmène au coeur de la nuit pour un voyage romantique au côté de Schubert.

Découverte au côté de Philippe Jaroussky dans l'album La storia di Orfeo et plus récemment dans Orphée et Eurydice de Gluck, Emöke Barath, jeune soprano hongroise au timbre de velours sort enfin son premier album solo consacré à la musique Baroque italienne du XVII e siècle. A travers cet enregistrement, Emöke Barath, nouvelle signature du label Erato, l'ensemble Il Pomo d'Oro dirigé par Francesco Corti rendent un superbe hommage à l'oeuvre de Barbara Strozzi, l'une des premières femmes à mener une vie professionnelle en tant que compositrice et à connaître le succès auprès du public, à celle de son professeur, Francesco Cavalli et à certains de ses contemporains, comme Antonio Cesti. Un véritable enchantement ! La complice de Philippe Jaroussky à la scène comme au disque sort son 1er album solo Emöke Barath : Nouvelle artiste exclusive Erato-Warner Classics L'événement Baroque du début d'année

Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.

Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.

Robert Randolph est un musicien américain de 33 ans, maître de la pedal steel guitar et très influencé par Stevie Ray Vaughan. Le magazine Rolling Stone US l'a classé en 2003 parmi les 100 meilleurs guitaristes du monde. L'année d'après, il était apparu dans le DVD Crossroads Guitar Festival et avait ouvert pour la tournée mondiale de Clapton. Comme l'an précédente, il a participé à la tournée américaine hommage à Jimi, avec Billy Cox, Steve Vai, Jonny Lang, Living Colour...et à nouveau a été à l'affiche Crossroads Guitar Festival d'Eric Clapton. Après un album (2011) réunissant Leon Russell, Doyle Bramhall II, Jim Keltner, T Bone Burnett, Robert Randolph sort un nouvel album Live in Concert démontrant sa maîtrise de l'instrument et l'énergie qu'il dégage sur scène avec son Family Band. Le disque a été co-produit avec John McDermott et remixé par Eddie Kramer, tous deux,personnages bien connus des fans de Jimi Hendrix...

Après une tournée triomphale de 12 villes en Europe, deux voix d'exception, la soprano colorature Diana Damrau et le ténor Jonas Kaufmann ont eu la bonne idée d'enregistrer le splendide Italienisches Liederbuch d'Hugo Wolf, recueil de mélodies populaires, élégantes et raffinées, puisées dans le répertoire de la poésie vénitienne et toscane. Le timbre sombre au charme envoûtant de Jonas Kaufmann et la beauté vocale de Diana Damrau font ici merveille. Les deux stars de l'opéra ont fait appel à Helmut Deutsch, considéré aujourd'hui comme le pianiste de référence pour l'univers du Lied. Un album exceptionnel où les jeux de l'amour sont chantés avec maestria par deux artistes au sommet de leur art. Les stars Jonas Kaufmann et Diana Damrau réunies pour la première fois au disque ! Le duo idéal pour transcender les lieder d'Hugo Wolf. Le Figaro Ce cycle est défendu par deux chanteurs qui se hissent sans peine au niveau des plus grands artistes de l'histoire. Forum Opéra

Le phénomène australien arrive en France ! Couronnée de succès en Australie, Tones and I, jeune artiste engagée, débarque en France avec un premier CD 'The Kids Are Coming'. Jeune artiste australienne, elle passe une année à voyager en Australie dans son van enchainant les concerts sauvages. Par sa voix singulière, ses productions hyper entrainantes et une énergie contagieuse, le buzz prend rapidement sur les réseaux. Artiste définitivement engagée, elle écrit & compose ses titres elle-même et continue de dévoiler des clips à l'imagerie forte. Son premier titre Johnny Run Away, sorti en mars 2019, a terminé platine en Australie. Dance Monkey le single phénomène, coup de coeur des radios est déjà disque d'or et continue d'affoler les charts ! En quelques semaines, Dance Monkey devient le premier titre international en France ! Le titre est #1 Shazam depuis près de 2 mois. Son premier EP de 6 titres regorge de titres entraînants qui démontrent le potentiel énorme de la jeune Australienne. Nouveau single Never See The Rain ! En concert au Trianon le 28 Mars 2020

Après un deuxième album explosif intitulé « Ascendancy » ayant porté l'attention de toute une génération sur ce groupe originaire de Floride et issu de la mouvance NWOAHM (New Wave of American Heavy Metal), le nouvel album de Trivium, « The Crusade », amène une nouvelle dimension au heavy metal. Energique et passionné, le groupe prend ses racines dans le thrash des années 80 et 90, rappellant la grande époque des Metallica, Megadeth, Mötley Crüe et autre Testament mais incorporant également des passages death metal mélodiques et même du rock progressif. Trivium connaît un succès phénoménal en Angleterre (disque d'or pour «Ascendancy»). Enregistré au Audiohammer Studio à Sanford en Floride avec leur producteur de toujours Jason Suecof, « The Crusade » est bien parti pour surpasser le précédent album et faire de Trivium le groupe le plus percutant de sa génération. Trivium passera la majeure partie de cette fin d'année et de l'année prochaine sur la route, notamment sur la tournée européenne d'Iron Maiden (le 28 novembre à Paris Bercy) ainsi qu'en tournée française en avril 2007.

Le contre-ténor à la voix d’ange Philippe Jaroussky, accompagné par son ensemble Artaserse, enregistre pour la première fois un disque entièrement consacré à Haendel. Grâce à son timbre à la fois délicat et généreux et à sa technique sans faille, Philippe Jaroussky nous fait revivre l’émotion des créations de Haendel à travers une collection d’arias rares enfin disponibles dans une version qui fait déjà référence. « Pour ce récital, j’ai souhaité sélectionner un bouquet d’airs extraits d’opéras moins connus du grand public, fruit de l’expérience scénique de ces dernières années et d’une réflexion plus profonde sur le répertoire des castrats. Le choix des airs tous plus merveilleux les uns que les autres donne le vertige et permet à tout chanteur de trouver ce qui convient le mieux à sa voix et à sa personnalité. J’espère que vous aurez autant de plaisir à écouter cet album que nous avons eu la joie à l’enregistrer tous ensemble. » Philippe Jaroussky (Août 2017) Les plus beaux arias de Haendel chantés par Philippe Jaroussky, le contre-ténor à la voix d’ange. L’événement Baroque de la fin d’année !

Les Ramones ont bouclé une des plus grandes années de l'histoire du punk avec leur troisième album Rocket To Russia, sorti le 4 novembre 1977. Considéré comme l’un des albums les plus populaires des Ramones, ce disque contient les classiques Sheena Is A Punk Rocker, Rockaway Beach et leurs reprises incontournables de Do You Wanna Dance? et Surfin’ Bird. Le coffret 3CD+1LP comprend deux mixes différents de l'album : une version remasterisée de l'album original et un nouveau Tracking Mix 40ème anniversaire réalisé en 2017 par Ed Stasium, l'ingénieur du son/mixeur de Rocket To Russia. Inclus de nombreux enregistrements rares et inédits et pour la première fois, un concert enregistré à Glasgow en 1977. Sous la forme d'un livre relié au format vinyle, cette édition Deluxe est limitée et numérotée. Le livre contient des textes rédigés par Seymour Stein, le fondateur de Sire Records, les notes de production sur la création de l'album par Ed Stasium et des notes de pochettes détaillées signées Jaan Uhelszki, journaliste et co-fondateur du magazine Creem. La nouvelle version remasterisée de l'album original est également disponible en CD simple.

Le premier Best of de la nouvelle star de l'Opéra ! Révélé au Grand Public français en tant que Révélation artiste étranger de l'Année des Victoires de la Musique Classique 2003, Rolando Villazón, jeune ténor mexicain, est sans aucun doute la nouvelle star de l'art lyrique. Il se produit sur les plus grandes scènes internationales dans les plus grandes productions d'opéra : Covent Garden, Berlin, Los Angeles, Paris, New York... Chacune de ses apparitions enflamment la presse et le public. Après les succès de ses récitals pour Virgin Classics - Airs d'opéras italiens, Airs Français, Opera Recital ou encore Gitano, Virgin Classics édite aujourd'hui son premier Best of : Un magnifique panorama des airs d'opéras français, italiens et russes les plus célèbres, mais également des zarzuelas avec No puede ser, le Stille Nacht de la BO Joyeux Nöel, du baroque dans le Combattimento de Monteverdi et un Inédit absolu au disque : l'air de Manon Lescaut de Puccini Donna non vidi mai. Une compilation idéale pour les fêtes de fin d'année pour tous les publics. Disponible en version deluxe avec un DVD.

Les amateurs de musique extrême l’auront attendu longtemps ce 9ème album studio de Morbid Angel. Six ans après le très controversé « Illud Divinum Insanus », le groupe fondé en 1984 par le guitariste Trey Azagthoth renoue avec ce death metal brutal qui a permis à Morbid Angel de devenir l’un des groupes majeurs du genre. Enregistré aux Mana Studios en Floride et produit en collaboration avec Erik Rutan (Morbid Angel, Cannibal Corpse, Hate Eternal, Six Feet Under, Belphegor), « Kingdoms Disdained » présente 11 compositions dévastatrices tant musicalement que vocalement. A l’image de sa pochette ce disque est un véritable carnage sonore qui illustre l’incroyable créativité d’Azagthoth et l’alchimie qui l’uni à Steve Tucker (chant / basse). Un retour en force qui ne va laisser personne indemne... L'édition limitée super deluxe boxset contient : petit livre en cuir qui contient 6 exemplaires 45tours complété par des pages avec un très bel artwork - 1CD digipack d’enregistrements demo des tracks de l’album - Adaptateur avec artwork blasphématoire - bijou en pendentif Blasphématoire - contenant en forme de cube

Précurseurs du grindcore, CARCASS a su se démarquer tout au long de sa carrière par de nombreux virages musicaux. Au départ groupe de grindcore à tendance gore, créant entièrement le goregrind, puis excellent groupe de death pour finir par sortir le tout premier album de death mélodique, CARCASS a su tout en évoluant garder un son personnel et de qualité, en laissant sa marque dans le monde de la musique extrême, créant même un genre entier... Surgical Steel pourrait être considéré comme le chainon manquant entre le troisième (Necroticism) et le quatrième album (Heartwork) Un disque à la croisée des chemins, entre un son Death technique enfanté par le Grind, magnifié par un lyrisme et une maîtrise mélodique improbable, que l'on croyait réservés au Heavy Metal. Une technique époustouflante et un art de la composition au firmament. L'exécution est parfaite, la fluidité et la maîtrise incroyables. Chaque titre passe comme dans un rêve, l'auditeur ne peut que s'incliner devant la flamboyance déployée ici, la richesse d'une musique qui dépasse les styles et les conventions. CARCASS vient de signer là un monument du Métal, tous styles confondus.

« Bach est certes le compositeur dont j'ai le plus besoin en tant que musicien, celui vers lequel je reviens toujours, que j'admire et que je révère comme un maître. Mais Schubert est celui qui est le plus proche de ma sensibilité. » David Fray Cinq ans après le succès de son album Schubert (Impromptus et Moments Musicaux) vendu à plus de 15 000 exemplaires en France, le pianiste David Fray revient à un de ses compositeurs fétiches avec Fantaisies, un album consacré à 4 chefs-d'oeuvre composés au soir de la vie de Schubert : la grande Sonate ‘Fantaisie', dernière sonate publiée de son vivant, et la Mélodie hongroise, publiée cent ans après sa disparition. Puis suivent deux oeuvres à 4 mains (composées par Schubert durant la dernière année de sa courte vie) : la célébrissime et bouleversante Fantaisie en fa mineur et le rare Allegro en la mineur ‘Lebensstürme'. Pour ces deux oeuvres, David Fray a invité son mentor et renommé professeur Jacques Rouvier à le rejoindre, faisant ainsi de cet album un vrai travail amoureux entre le professeur et son élève autour de ces deux chefs-d'oeuvre. Le jeu de David Fray est un bijou de lyrisme et de toucher, révélant la richesse mélodique unique de Schubert. Un grand disque.

VINCI Artaserse - 1re parution mondiale en DVD d'un chef d'oeuvre de l'Opéra baroque avec Philippe Jaroussky. Un spectacle et une oeuvre somptueux soutenus par 3 représentations à Versailles Leonardo VINCI ARTASERSE Livret de Pietro Metastasio Créé en 1730 à Rome Philippe Jaroussky Artaserse Max Emanuel Cencic Mandane Franco Fagioli Arbace Juan Sancho Artabano Valer Barna Sabadus Semira Yuriy Mynenko Megabise Concerto Köln / Diego Fasolis Mise en scène : Silviu Purcarete Enregistré à l'Opéra national de Lorraine le 10 novembre 2012 Réalisation TV : Louise Narboni Après près de 10 000 coffrets CD vendus en France, et de nombreuses distinctions (Diamant d'Opéra Magazine + Choc de Classica), le premier enregistrement mondial d'Artaserse de Vinci a été une découverte pour de nombreux mélomanes au disque, à l'opéra et sur Arte. Aujourd'hui, Erato édite le DVD du spectacle de Nancy, où le fabuleux trio de contre-ténors Philippe Jaroussky, Max Emanuel Cencic et Franco Fagioli ont enchanté un vaste public, dans une mise en scène qui a marqué les esprits. Enfin, Diego Fasiolis et le Concerto Köln contribuent pleinement à faire de la parution de ce DVD un événement d'ores et déjà historique.

« Une musique qui ne se satisfait pas de petits arrangements ou de compromis, il y a là un absolu, une intensité, et il faut aller jusqu'au bout avec Bach, aussi bien dans la gravité que dans la joie.car l'émotion peut tout emporter » David Fray. Souvenez-vous : novembre 2007, un pianiste inconnu, David Fray, déboule sur le marché français et se classe dans les meilleures ventes avec 25000 concertos de Bach vendus en 2 mois. Depuis, David Fray connaît une carrière internationale de premier plan, que ce soit en récital (Carnégie Hall, Vienne, Berlin, Paris, Londres.) ou en concertos, pour lesquels les plus grands chefs se l'arrachent : Salonen, Masur, Eschenbach. En 2009, Soliste instrumental de l'année aux Victoires de la Musique Classique allemandes, puis honoré de la même distinction en France en 2010, David Fray est aujourd'hui un artiste attendu et aimé, qui a su créer un lien véritable avec son public.. Après Schubert et Mozart, il revient cet hiver à JS Bach et 3 oeuvres pour clavier : 2 partitas et 1 Toccata. Un disque puissant, lyrique, qui fait sonner le piano comme un orgue, ou mieux un véritable orchestre. David Fray donne à Bach un souffle épique qui en surprendra plus d'un.

The Complete BBC Sessions Remastering supervisé par Jimmy Page Inclus des enregistrements inédits Versions CDs, vinyles et coffret Super Deluxe Il y a près de 20 ans, Led Zeppelin publiait BBC Sessions, un double album d'enregistrements live capturés lors des apparitions du groupe à la BBC entre 1969 et 1971. En 2016, Led Zeppelin publiera THE COMPLETE BBC SESSIONS, une nouvelle mise à jour de cette anthologie remasterisée par Jimmy Page et enrichie de huit enregistrements inédits de la BBC, dont trois faisant partie d'une session perdue datant de 1969. Edition Deluxe (3CD) Album original remasterisé plus un troisième disque inédit. Edition Deluxe Vinyle (5LP) Album original remasterisé en 180-grammes plus un cinquième vinyle inédit. Coffret Super Deluxe (3CD/5LP) inclus : o Album remasterisé. 2 CDs au format replica sleeve. o CD inédit dans une card sleeve individuelle. o Album remasterisé en vinyle 180-grammes. o Titres inédits en vinyle 180-grammes. o Carte de téléchargement audio HD de l'intégralité du contenu en 96kHz/24 bit. o Livre de 48 pages rempli de photos du groupe, des lieux d'enregistrement, de souvenirs de la BBC et d'informations complètes sur toutes les séances. o Tirage papier haute qualité de la pochette de l'album original (20 000 premiers exemplaires numérotés).

Après The Endless River triple disque de platine soit 300 000 albums vendus depuis sa sortie en 2014 et + de 750 000 albums remasterisés vendus en France depuis 2011 PINK FLOYD nous propose un coffret gargantuesque retraçant les jeunes années du groupe de 1965 à 1972. DU JAMAIS VU SUR LE MARCHE DE LA REEDITION : Coffret Edition Limitée contenant 27 disques et 5 vinyles 45 tours 7’’, du matériel bonus et de nombreuses répliques d'affiches, tickets de concerts, partitions. En plus, les meilleurs moments de cette anthologie seront également disponible en version 2CD : The Early Years - CRE/ATION’ inclus 19 inédits Le groupe s'est plongé dans ses imposantes archives et a exploré les débuts de sa carrière pour proposer un Coffret Deluxe comprenant 7 volumes individuels au format livre relié renfermant du matériel inédit. Des captations pour la télévision, des sessions de la BBC, des titres inédits et des prises alternatives pour une durée record de 12 heures et 33 minutes de musique (130 titres) et plus de 15 heures de vidéo, des répliques fidèles des 45-tours, de la Memorabilia, des longs-métrages et de nouveaux mixes. Vegetable Man et In The Beechwoods, deux titres inédits enregistrés en 1967, ont bénéficié d'un nouveau mixage à l'occasion de cette sortie.

La violoniste norvégienne Vilde Frang, âgée de 23 ans, a étudié à Oslo puis au conservatoire de Hambourg. Elle participe actuellement au programme de la Kronberg Academy comme élève d'Ana Chumachenco (professeur très réputé), et étudie également à la Fondation Anne-Sophie Mutter. Donnant son premier concert à l'âge de seulement 10 ans avec l'Orchestre de la Radio Norvégienne, elle s'est par la suite produite avec le Philharmonique d'Oslo sous la direction de Mariss Jansons. Elle a également fait plusieurs tournées de concert en Scandinavie, Allemagne, Royaume Uni, Autriche, Etats-Unis..., et même à Singapour et Taïwan. En 2007 elle faisait ses débuts avec le London Philharmonic et a aussi joué aux côtés de Gidon Kremer, Yuri Bashmet et Martha Argerich ! Son talent exceptionnel a été remarqué par la célèbre violoniste Anne-Sophie Mutter qui l'a prise sous aile. Vilde Frang signe ici son premier disque pour EMI Classics dans le célèbre concerto de Sibelius où elle peut développer un jeu puissant et de grandes phrases lyriques, complété par le 1er concerto de Prokofiev où elle fait preuve d'une étonnante maturité et d'une grande intelligence musicale.

Après The Endless River triple disque de platine soit 300 000 albums vendus depuis sa sortie en 2014 et + de 750 000 albums remasterisés vendus en France depuis 2011 PINK FLOYD nous propose un coffret gargantuesque retraçant les jeunes années du groupe de 1965 à 1972. DU JAMAIS VU SUR LE MARCHE DE LA REEDITION : Coffret Edition Limitée contenant 27 disques et 5 vinyles 45 tours 7’’, du matériel bonus et de nombreuses répliques d'affiches, tickets de concerts, partitions. En plus, les meilleurs moments de cette anthologie seront également disponible en version 2CD : The Early Years - CRE/ATION’ inclus 19 inédits Le groupe s'est plongé dans ses imposantes archives et a exploré les débuts de sa carrière pour proposer un Coffret Deluxe comprenant 7 volumes individuels au format livre relié renfermant du matériel inédit. Des captations pour la télévision, des sessions de la BBC, des titres inédits et des prises alternatives pour une durée record de 12 heures et 33 minutes de musique (130 titres) et plus de 15 heures de vidéo, des répliques fidèles des 45-tours, de la Memorabilia, des longs-métrages et de nouveaux mixes. Vegetable Man et In The Beechwoods, deux titres inédits enregistrés en 1967, ont bénéficié d'un nouveau mixage à l'occasion de cette sortie.

Dans son nouvel enregistrement, Emmanuel Pahud interprète des oeuvres pour flûte composées pour un grand monarque, le Roi Frédéric II de Prusse, dit Frédéric le Grand, qui par son amour de la musique, changea la face du monde musical en Europe. En révolte contre son père qui lui interdisait de jouer de la flûte au profit de la formation militaire, il résista et pris en secret ses cours de musique. Il pensait que la conception du pouvoir de son père était surannée et entendait devenir un souverain éclairé, philosophe et lettré. Un homme moderne dans un monde en pleine mutation. C'est ce qu'Emmanuel Pahud a voulu saisir dans cet enregistrement : les différentes influences qui régnaient à la Cour de Prusse, de J.S. Bach portant le baroque à son apogée, à son fils Carl Philipp Emanuel travaillant avec le jeune roi à de nouvelles sonorités. D'où la présence de la Sonate de l'Offrande Musicale, résultat d'un défi lancé par le Roi à Bach père. Une Sonate (très difficile) composée par le Roi, une autre par sa soeur Amalia, une oeuvre de Quantz, qui fut le professeur de Frédéric, plusieurs de Carl Philipp Emanuel Bach qui bouge déjà les lignes de la musique baroque vers ce qui deviendra le classicisme. Voici ce qui compose ce double CD passionnant, original, et présenté dans un superbe livre disque en édition limitée.

Avec sa réputation de musicien, d'artiste et d'imprésario prolifique, Perry Farrell a su rester au premier plan des institutions culturelles. En tant que membre fondateur de groupes alternatifs emblématiques comme Jane's Addiction, Porno For Pyros et Satellite Party, mais aussi avec sa carrière solo, sa musique en évolution constante a inspiré des générations de musiciens. Cofondateur du Lollapalooza, Farrell a imposé un standard de qualité pour les festivals de musique polysensorielle, ressuscitant son festival itinérant adoré pour en faire le monstre international que l'on connaît aujourd'hui. Militant engagé, il canalise sa passion pour l'environnement, la politique et la spiritualité dans de nombreuses causes, dont Axis of Justice avec Tom Morello. Pour l'enregistrement de Kind Heaven, l'icône de l'alt-rock a rassemblé une sacrée équipe d'artistes : Matt Chamberlain (Soundgarden à batterie), Chris Chaney (Jane's Addiction - basse), Matt Rohde (claviers), Nick Maybury (guitare), Etty Lau Farrell (choeurs). à eux tous, ils ont formé un nouveau projet d'aventures musicales baptisé : le Perry Farrell's Kind Heaven Orchestra. Coproduit par Tony Visconti (collaborateur de Farrell et de Bowie), le disque s'illustre par des contributions de Dhani Harrison, Elliot Easton (The Cars), Taylor Hawkins (Foo Fighters) et bien d'autres encore.

DAVID OISTRAKH : Le 30 septembre prochain verra la commémoration du 100ème anniversaire de la naissance d'un des 3 géants du violon du 20ème siècle : David Oistrakh (les 2 autres étant Yasha Heifetz et Yehudi Menuhin.) Le coeur de leurs enregistrements datant des années 50/60, avec donc un résultat sonore de qualité, cela explique en grande partie que Menuhin et Oistrakh soient restés les 2 géants violon au disque. Et c'est Oïstrakh que nous fêterons cet automne ! A cette occasion, EMI édite un somptueux coffret de 17CD regroupant l'intégrale de ses enregistrements pour EMI, qui édita l'essentiel de ses enregistrements en Europe de l'Ouest, Melodya éditant ceux réalisés en Union Soviétique. De 1953 à 1972, retrouvez ce son large et sombre allié à une virtuosité et une musicalité qui firent de l'artiste russe le roi du violon. Que ce soit en sonate, en musique de chambre ou dans le repertoire concertant, le jeu impérial de l'artiste résonne dans toutes nos mémoires. Que ce soit à travers des enregistrements de légende, comme le Triple concerto de Beethoven, vendu à plus d'un million d'exemplaires, le concerto et double concerto de Brahms avec Klemperer et Szell ou le concerto de Beethoven avec Cluytens, ses Mozart qu'il dirige également, mais aussi ses prodigieux enregistrements de chambriste, essentiellement avec ses collègues russes, c'est un Trésor absolu de l'archet que le mélomane découvrira cet automne.

Le duo rock Johnossi revient avec un premier single marquant son retour, Longer The Wait, Harder The Fall presque trois ans après leur premier single tiré de Blood Jungle, leur dernier album. Produit par Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Viagra Boys, Yung Lean etc.), le morceau retrouve leur son rock 'n roll caractéristique qui a conquis tant de fans dans le monde. Il est incontestablement plus cru que sur le disque précédent. Accompagné de Mattias Franzén et Pelle, le groupe s'est isolé dans une immense demeure aux abords de Stockholm pendant tout le mois de septembre 2019. L'ensemble de l'album a été enregistré dans ces grands salons. Avec ce nouvel album, Johnossi perpétue sa formule gagnante : des sonorités, des ambiances et des saveurs variées jonglant entre les mélodies rock acérées et les morceaux acoustiques mid-tempo qui ne sont pas sans rappeler Foo Fighters, Weezer, Arcade Fire et de vieilles compos des Killers... RéCOMPENSES & NOMINATIONS Un Grammy suédois dans la catégorie Meilleur Groupe 7 nominations aux Grammy Award suédois Deux prix National Radio P3 Gold dans la catégorie Meilleur Groupe et un dans la catégorie Meilleure Chanson Rock (équivalent de Radio 1 au Royaume-Uni) Un prix Bandit Rock Radio 2018 pour la Chanson la Plus Jouée

Début 2010, Iron Maiden s'est retrouvé avec son fidèle producteur Kevin Caveman Shirley, aux Compass Point Studios de Nassau pour enregistrer leur nouvel album avant de se rendre à Los Angeles pour le terminer et le mixer. Le groupe connaît bien Compass Point puisqu'il y a enregistré Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984) et Somewhere In Time (1986). Il règne exactement la même ambiance qu'en 1983 dans ce studio, rien n'a changé ! commente Bruce Dickinson. Jusqu'à ce store qui ne fonctionne plus dans le coin C'est aussi le même tapis C'en est presque effrayant. On s'est sentis à l'aise dans ce contexte familier et je pense que ça se ressent dans l'exécution et l'atmosphère du disque. Trente ans après la sortie de son premier album éponyme en avril 1980, The Final Frontier est le quinzième album studio d'Iron Maiden. En moyenne le groupe a donc publié un album tous les deux ans depuis trois décennies, écoulés à plus de 80 millions d'exemplaires. 'El Dorado' donne un avant-goût de l'album, explique le chanteur Bruce Dickinson. Nous jouerons cette chanson dans le cadre du Final Fontier World Tour, et avons estimé que ce serait super de remercier les fans en les mettant dans l'ambiance de l'album juste avant qu'il sorte et que la tournée commence.

Depuis leur premier album en 1971 le trio texan blues-rock ZZ Top a toujours su séduire un large public avec un cocktail détonant d'humour texan, de lourds riffs bluesy et des synthétiseurs ! Après plus de 30 ans de carrière et plusieurs millions d'albums vendus, ZZ Top est un des rares groupes à avoir traversé les âges avec le même line up constitué de Billy Gibbons (guitare, voix), Dusty Hill (basse) et Frank Beard (batterie). ZZ Top - The Studio Albums 1970 - 1990 est un box set de 10 CD regroupant tous les albums studio de leur période Warner Bros. de 1970 - 1990. Prévu pour une sortie au 10 juin c'est le parfait starter de leur tournée mondiale qui démarrera aux Etats Unis avant d'arriver en Europe. Ce boîtier cloche renferme chaque disque au format single vinyl replica avec la pochette originale et même double gatefold original pour les albums Tres Hombres et Tejas. Le plus important est que les masters des bandes originales sont enfin disponibles pour la première fois en CD pour les 3 albums suivants : First Album, Rio Grande Mud, et Tejas, de plus les masters originaux de Tres Hombres et Fandango sont également inclus. La qualité des mixes sorti en CD dans les années 80 ont été à l'origine de nombreuses discussions mais les masters originaux sont désormais disponibles une bonne fois pour toute dans un seul et même somptueux coffret !

Le troisième album de Van Halen réalise l’exploit d’être dans le droit fil de ses prédécesseurs (on est là pour s’amuser, et le hard rock est le véhicule idéal pour nous transporter vers des sommets de plaisir), tout en offrant une indiscutable évolution à l’inspiration, et donc à la musique (nous sommes aussi des êtres doués de raison). C’est également le disque des premières : première utilisation de claviers sophistiqués (c’est même un piano électrique, dada d’Eddie Van Halen, qui ouvre le bal, un comble). Premier répertoire uniquement constitué de compositions du groupe (avec « And The Craddle Will Rock... », seul single projeté sur le marché, « Romeo Delight », qui dans le privé peut être aussi considéré comme un sex toy, ou « Everybody Wants Some !! », standard absolu du groupe). Première incursion (et la dernière !), enfin, de la gent féminine dans une chanson de Van Halen, avec la participation de Nicolette Larson dans les choeurs de « Could This Be Magic ? ». La tension de l’album est palpable (Eddie souhaitant être reconnu comme un grand musicien et compositeur, le chanteur David Lee Roth étant juste là pour s’amuser), et c’est sans nul doute ce qui en fait la force, et le ciment, dans un projet curieux, où la musique la plus rêche jamais enregistrée par le groupe cohabite avec quelques mesures de country music, ou des ambiances totalement acoustiques. Women And Children First parviendra à la sixième position des classements de musique pop, alors que le single « And The Craddle Will Rock... » devra se contenter de la 55ème place de sa catégorie.

Formé en 1981 sur la côte-est des Etats-Unis, depuis la parution de son premier album en 1982, VIRGIN STEELE est devenu un icone du metal US... tout d'abord principalement influencé par des ouvrages de science fiction, en 1985 avec l'arrivée du guitariste Edward Pursino et la sortie du fantastique « Noble Savage », VIRGIN STEELE a alors commencé à brillamment conjuguer ses premières inspirations aux mythologies antiques. A la fois barbare et romantique, et surtout grandiose, la musique de VIRGIN STEELE tient vraiment une place à part dans l'histoire du heavy metal. Au sujet de ce nouveau chapitre de la glorieuse carrière de VIRGIN STEELE, le chanteur David DeFeis dit : « il s'agit d'un album long... près de 80 minutes... Pour être bref, ce disque se résumerait à l'inversion de toutes choses... Suite à des invasions et aux croisements de cultures, d'anciennes divinités païennes deviennent les démons d'une nouvelle religion. En fait « The Black Light Bacchanalia » reflète le renversement des frontières sexuelles sacrées. Un déesse subie la profanation finale, une descente aux enfers s'engage en contraste avec la montée de l'idée du Dieu de la montagne de feu.... l'histoire aborde aussi d'anciennes craintes comme la peur du soleil qui ne se lève pas. Au niveau des textes, c'est en quelque sorte la suite de ce que j'avais déjà abordé sur notre dernier album (« Visions of Eden, paru en 2006), mais musicalement c'est quelque chose de tout à fait différent »

MESPARROW. UNE VOIX. UNE PEDALE DE BOUCLE. UN CLAVIER. LA MAGIE. La Miss Moineau, MESPARROW, originaire de Tours s'est trouvé un nom d'artiste, ou plutôt de plume («sparrow » = « moineau »), idéal pour une chanteuse prête à s'envoler. Après les Beaux-Arts de Tours et un détour à Londres, Mesparrow peaufi ne un style singulier entre performance et musique, à l'aide d'une pédale de boucle, d'un ampli et de sa voix. Pop au sens de large, les étiquettes ne collent pas aux chansons de Mesparrow : c'est de la soul blanche, de la musique qui vient des tripes, remonte et s'affi ne le long des cordes vocales. De retour en France, elle détonne dans le milieu musical sur la foi de concerts impressionnants, seule sur scène, avec son clavier, ses boucles et sa chorale fantôme et est programmée au Printemps de Bourges, puis au Chantier des Francos. Mesparrow emballe le public et les médias sans avoir sorti un seul disque, par l'intensité magique de ses concerts uniquement ! L'album KEEP THIS MOMENT ALIVE marque un véritable tournant car il fallait de fi ger des chansons jusqu'alors construites strates par strates en live. Comme l'explique Mesparrow : « la ligne directrice de la musique est la voix en boucle. Puis, j'ai ajouté des instruments. Mais des ambiances, des textures, plutôt qu'un gros son de groupe ». Cet album, c'est autre chose que le live, mais c'est beaucoup plus qu'une cage dorée pour les chansons indomptables de Mesparrow. C'est un moment important, qu'il s'agit de garder en vie : KEEP THIS MOMENT ALIVE. L'album a été enregistré au studio Black Box avec Thomas Poli (musicien de Montgomery, Miossec ou Dominique A).

Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.

Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.

Quentin Tarantino n'est pas seulement un cinéphile acharné devenu l'un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération, propre à éclater les conventions du film noir avec Reservoir Dogs, Pulp Fiction puis Jackie Brown. C'est aussi un metteur en musique d'exception, à l'égal de Stanley Kubrick pour la musique classique. Son art se peaufinant au fur et à mesure de ses rares incursions derrière la caméra, le cinéaste turbulent cache un véritable orfèvre de la mise en scène, un génie visuel et narratif qui éclate littéralement dans Kill Bill, vol.1. Un film sensationnel de bout en bout, bourré de références qu'il s'approprie pour les éparpiller à la façon d'un puzzle en apparence foutraque mais en réalité proche de la perfection. Quelle place pour un compositeur dans cet univers réglé au millimètre où la liberté absolue naît de la rigueur extrême ? Une place très aléatoire que Quentin Tarantino réserve à l'excellent RZA, qui s'était distingué avec Ghost Dog, et se tire brillamment, quasi incognito, de ce guêpier jubilatoire. La musique de Kill Bill, vol.1 à l'écran ? Géniale. La musique de Kill Bill, vol.1 sur disque ? Jouissive. Ça commence par la voix enjôleuse de Nancy Sinatra et sa berceuse meurtrière (Bang Bang), ça continue avec le funk symphonique de Isaac Hayes (Run Fay Run), ça se poursuit à moto avec la frénésie de Green Hornet, ça fait son entrée impériale avec la frime voluptueuse de Tomoyasu Hotei et Battle Without Honor or Humanity (le ralenti qui tue), ça tranche des membres sur fond de romance fleur bleue (The Flower of Carnage), ça règle ses comptes à coups de flûte de pan (The Lonely Sheperd par Zamfir)... Comble du recyclage insolent de réussite, Quentin Tarantino pousse le vice jusqu'à réutiliser des musiques de films, tels le morriconesque Grand Duel de Luis Bacalov, le sifflement mi-ange mi-démon du Twisted Nerve de Bernard Herrmann, sans parler de l'extrait perverti de L'Homme de fer de Quincy Jones. C'est dingue, osé, nonchalant et rentre-dedans, ça serait ridicule entre d'autres mains, c'est ici parfaitement irrésistible.