Disques vinyle Arsenik - Quelque Chose A Survécu - 2 LP (180 gr)

Trois ans après l’album ‘Chaos A.D.’, Sepultura était de retour avec ‘Roots’, un disque profondément influencé par les rythmes brésiliens, incorporés notamment dans Itsári et Ratamahatta. Depuis sa sortie en 1996, l'album s'est écoulé à plus de 2 millions d'exemplaires à travers le monde. Découvrez cet incontournable de Sepultura en éditions 2CD et double vinyle augmentées. Inclus l’album original remasterisé et 17 titres bonus dont les démos de Dusted et Roots Bloody Roots, les versions instrumentales de Dictatorshit et Cutthroat, une version live d' Attitude au Ozzfest et la première prise inédite de Kaiowas.

APRES NOTHING BUT BEAT' : 4 MILLIONS D'ALBUMS VENDUS DONT 600 000 EN France, 25 MILLIONS DE SINGLES ET 2 MILLIARDS DE STREAMS LE NOUVEL ALBUM DE DAVID GUETTA POUR NOEL! 14 TUBES, AVEC LES VOIX DE SIA, JOHN LEGEND, NICO & VINZ, NICKY MINAJ, SAM MARTIN L'année 2014 encore une fois sous le signe Guetta! Toujours au top, le patron de l'électro/dance dans le monde est bien là avec son nouvel album! Plus personnel, plus pop, un disque fait de tubes comme lui seul sait les faire. Inclus les singles Lovers On The Sun et Dangerous!

Coffret Pink Floyd - The Later Years 1987-2019 Coffret Édition Limitée - 2 LP 45T, 6 Blu-ray, 5 DVD, 5 CD

Coffret 45-tours vinyle comprenant les versions replicas des 13 singles et faces-B tirés des six premiers albums du groupe parus uniquement au Japon. 'THE JAPANESE SINGLES 1978-1984' parcourt les six premiers albums de Van Halen dont Van Halen et 1984 tous deux certifiés disque de diamant aux états-Unis avec plus de 10 millions d'exemplaires écoulés. Ces albums ont été composés par le line-up originel : Eddie Van Halen à la guitare, Alex Van Halen à la batterie, David Lee Roth au chant et Michael Anthony à la basse.

Les Autrichiens de BELPHEGOR sortent leur 11ème album, intitulé Totenritual. De ce disque se dégage une très forte odeur de souffre, tant l’ensemble est brutal et agressif. L'efficacité des riffs est redoutable et l'album s'écoute avec grand plaisir de bout en bout. On navigue constamment entre la violence, la haine, la tristesse et le désespoir. Mais l’agressivité n’est pas la seule qualité de BELPHEGOR car on décèle derrière cette avalanche de décibels une écriture soignée, avec un grand sens de la transition, ce qui fait que l’ensemble reste fluide et toujours cohérent. Un album habile et diablement accrocheur.

Le trio anglais sort son huitième album studio en cette fin d'année 2018, un disque de onze titres éclectiques, produit par le groupe lui-même et par un éventail de producteurs de haut vol : Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5, Taylor Swift) ou encore Timbaland. L'artwork de l'album a été réalisé par Kyle Lambert connu pour son travail sur Stranger Things, Jurassik Park ou encore Star Trek . Tracklisting : 1. Algorithm 2. The Dark Side 3. Pressure 4. Propaganda 5. Break It To Me 6. Something Human 7. Thought Contagion 8. Get Up and Fight 9. Blockades 10. Dig Down 11. The Void

Album vinyle Swinging the blues. 1. Jumpin' at the Woodside 2000 Remastered Version 2. Katy 2000 Remastered Version 3. One O'clock Jump 2000 Remastered Version 4. Blue and Sentimental 2000 Remastered Version 5. Jive at Five 2000 Remastered Version 6. Fiesta in Blue 2000 Remastered Version 7. Swinging the Blues 2000 Remastered Version Disque : 2 1. Sent for You Yesterday 2000 Remastered Version 2. South 2000 Remastered Version 3. Harvard Blues 2000 Remastered Version 4. Every Tub 2000 Remastered Version 5. Rambo 2000 Remastered Version 6. Tickle Toe 2000 Remastered Version 7. The King 2000 Remastered Version

Enregistré à Dublin et Tokyo, produit par Mike Scott, Out Of All This Blue sera disponible en triple CD Deluxe (+ morceaux bonus) et en triple vinyle Deluxe (+ morceaux bonus) Out Of All This Blue est le disque le plus expérimental des Waterboys jusqu’à maintenant. On retrouve la patte très fine de Mike Scott dans les paroles des 23 titres, avec des échos de R&B classique, de country, de soul et de funk, le tout étayé par des rythmes et une production Hip-Hop des plus modernes. Trey Pollard, de Spacebomb Collective, a arrangé et dirigé la section des cuivres et des instruments à cordes. En parlant de l’album, Mike Scott déclare : « Out Of All This Blue, c’est 2/3 d’amour et de romance, 1/3 d’anecdotes et de réflexions.

Curieux objet que ce « Reanimation » de Linkin' Park. De fait, le groupe, las de séduire les lycéens par son grunge aseptisé et d'endurer les quolibets acerbes d'un public plus mature, a décidé de redorer son blason en s'arrogeant une crédibilité hip-hop avec ce nouveau disque. Pour ce faire, une ribambelle de dee-jays - entre autres, Kutmasta Kurt, Alchemist, Jay Gordon - ont eu la lourde tâche de remixer les titres du premier album de Linkin' Park, « Hybrid Theory », pour tenter de les transmuer en de violentes décharges d'un hip-hop sans concessions. Le résultat est séduisant, faisant temporairement oublier le grunge-metal infantile du groupe, mais ne devrait certainement pas rallier à sa cause les fans irréductibles de Linkin' Park.

Plus qu’un album live, un moment anthologie déjà essentiel ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d’anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, porté par un artiste au sommet de sa gloire, qui couronnait une tournée triomphale considérée comme le meilleur tour de chant de l’artiste depuis 20 ans. Johnny y interprète ses tubes les plus légendaires mais également de nombreux titres interprétés pour la toute première fois sur scène, comme les chansons de son dernier album studio « De L’Amour » salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d’une Victoire de la Musique « Album de l’Année » !

Début 2010, Iron Maiden s'est retrouvé avec son fidèle producteur Kevin Caveman Shirley, aux Compass Point Studios de Nassau pour enregistrer l'album avant de se rendre à Los Angeles pour le terminer et le mixer. Le groupe connaît bien Compass Point puisqu'il y a enregistré Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984) et Somewhere In Time (1986). Il règne exactement la même ambiance qu'en 1983 dans ce studio, rien n'a changé ! commente Bruce Dickinson. Jusqu'à ce store qui ne fonctionne plus dans le coin. C'est aussi le même tapis. C'en est presque effrayant. Mais on s'est sentis à l'aise dans ce contexte familier et je pense que ça se ressent dans l'exécution et l'atmosphère du disque.

Le meilleur des albums d'Iron Maiden des années 80 !!! Fort du succès ahurissant du Somewhere Back In Time World Tour 2008 et du DVD Life After Death, N°1 du top à sa sortie, EMI est fier d'annoncer la parution d'un album très spécial, le 12 mai 2008, représentatif de la première décennie de l'extraordinaire carrière du groupe. Ce disque célèbre l'essence même de la tournée actuelle en regroupant la plupart des titres cruciaux extraits des huit premiers albums du groupe (sept disques studio et un live), enregistrés entre 1980 et 1989. Logiquement, ce best of s'intitule : Somewhere Back In Time. Inclus les tubes 2 Minutes to Midnight, The Number of the Beast, Aces High... Le nouveau best of d'Iron Maiden !!

En 2 ans, Jean Rondeau a fait remonter le clavecin du rayon antiquités à la lumière. Tant par le succès de ses 2 premiers albums que par sa présence médiatique - Lauréat aux victoires de la musique classique en 2015 -, Jean Rondeau est à 25 ans un artiste majeur de la scène française. Il consacre son nouvel album aux concertos de la Famille Bach, forte de 80 musiciens ! de laquelle il extrait le Père et 3 de ses fils : Johann-Christian, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel. Jean Rondeau met l’accent sur cette période intensément créative, à Leipzig, où « « le public a du nerf, de la passion, du désir, il lui faut du rythme, de l’émotion, de la nouveauté, une débauche de musique contemporaine ». C’est cette liberté et cette énergie que Jean Rondeau retrouve aujourd’hui en s’entourant de 6 jeunes musiciens de sa classe d’âge. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d’allant. Un grand disque !

Ceux qui ne voient que par les albums That's The Way Of The World et All 'N' All et par des hits tels que Boogie Wonderland et Let's Groove vont sans doute être surpris à l'écoute de The Need Of Love. Paru à l'origine en 1972, celui-ci est en effet le deuxième d'Earth, Wind & Fire. C'est-à-dire qu'il a été enregistré avant l'arrivée de Philip Bailey et, surtout, avant que Maurice White ne déclare sa flamme au funk. Cela étant, il faut savoir gré à Warner d'avoir sorti ce disque des tiroirs. On découvre un Maurice White encore très marqué par les langages du blues et de la soul, qui est après tout le fruit de son expérience passée à Memphis puis à Chicago, où il avait accompagné les grandes figures de Chess. Mais, en même temps, on devine aussi dans certaines plages, à commencer par I Think About Lovin' You, la prochaine révolution musicale d'Earth, Wind And Fire !

CYPRESS HILL a vendu près de 20 millions de disques depuis le début de leur carrière. Aussi fou que cela paraisse, les chiffres ne peuvent même pas représenter l'infl uence qu'a eue ce groupe de Los Angeles sur le rap. Les fans de rock, de latino, d'indé et de pop connaissent tous leur nom et adorent les classiques Insane In The Brain et I Ain't Goin' Out Like That. ELEPHANTS ON ACID, leur neuvième album studio, est un voyage psychédélique, un disque qui porte la marque caractéristique de CYPRESS HILL : les rythmes ténébreux, les effets étranges, le rap singulièrement haut-perché de B-Real contrebalancé par la voix très basse de Sen Dog. Mais il va plus loin que n'importe quel autre album du groupe. Certains moments rappellent Pink Floyd ou les Doors, le jazz d'avant-garde et la trip-hop sombre. C'est la personnifi cation du surréalisme tirée du subconscient profond déclare Muggs.

Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.

Le phénomène australien arrive en France ! Couronnée de succès en Australie, Tones and I, jeune artiste engagée, débarque en France avec un premier CD 'The Kids Are Coming'. Jeune artiste australienne, elle passe une année à voyager en Australie dans son van enchainant les concerts sauvages. Par sa voix singulière, ses productions hyper entrainantes et une énergie contagieuse, le buzz prend rapidement sur les réseaux. Artiste définitivement engagée, elle écrit & compose ses titres elle-même et continue de dévoiler des clips à l'imagerie forte. Son premier titre Johnny Run Away, sorti en mars 2019, a terminé platine en Australie. Dance Monkey le single phénomène, coup de coeur des radios est déjà disque d'or et continue d'affoler les charts ! En quelques semaines, Dance Monkey devient le premier titre international en France ! Le titre est #1 Shazam depuis près de 2 mois. Son premier EP de 6 titres regorge de titres entraînants qui démontrent le potentiel énorme de la jeune Australienne. Nouveau single Never See The Rain ! En concert au Trianon le 28 Mars 2020

Après un deuxième album explosif intitulé Ascendancy ayant porté l'attention de toute une génération sur ce groupe originaire de Floride et issu de la mouvance NWOAHM (New Wave of American Heavy Metal), le nouvel album de Trivium, The Crusade, amène une nouvelle dimension au heavy metal. Energique et passionné, le groupe prend ses racines dans le thrash des années 80 et 90, rappellant la grande époque des Metallica, Megadeth, Mötley Crue et autre Testament mais incorporant également des passages death metal mélodiques et même du rock progressif. Trivium connaît un succès phénoménal en Angleterre (disque d'or pour Ascendancy). Enregistré au Audiohammer Studio à Sanford en Floride avec leur producteur de toujours Jason Suecof, The Crusade est bien parti pour surpasser le précédent album et faire de Trivium le groupe le plus percutant de sa génération. Trivium passera la majeure partie de cette fin d'année et de l'année prochaine sur la route, notamment sur la tournée européenne d'Iron Maiden (le 28 novembre à Paris Bercy) ainsi qu'en tournée française en avril 2007.

Les amateurs de musique extrême l’auront attendu longtemps ce 9ème album studio de Morbid Angel. Six ans après le très controversé « Illud Divinum Insanus », le groupe fondé en 1984 par le guitariste Trey Azagthoth renoue avec ce death metal brutal qui a permis à Morbid Angel de devenir l’un des groupes majeurs du genre. Enregistré aux Mana Studios en Floride et produit en collaboration avec Erik Rutan (Morbid Angel, Cannibal Corpse, Hate Eternal, Six Feet Under, Belphegor), « Kingdoms Disdained » présente 11 compositions dévastatrices tant musicalement que vocalement. A l’image de sa pochette ce disque est un véritable carnage sonore qui illustre l’incroyable créativité d’Azagthoth et l’alchimie qui l’uni à Steve Tucker (chant / basse). Un retour en force qui ne va laisser personne indemne... L'édition limitée super deluxe boxset contient : petit livre en cuir qui contient 6 exemplaires 45tours complété par des pages avec un très bel artwork - 1CD digipack d’enregistrements demo des tracks de l’album - Adaptateur avec artwork blasphématoire - bijou en pendentif Blasphématoire - contenant en forme de cube

Précurseurs du grindcore, CARCASS a su se démarquer tout au long de sa carrière par de nombreux virages musicaux. Au départ groupe de grindcore à tendance gore, créant entièrement le goregrind, puis excellent groupe de death pour finir par sortir le tout premier album de death mélodique, CARCASS a su tout en évoluant garder un son personnel et de qualité, en laissant sa marque dans le monde de la musique extrême, créant même un genre entier... Surgical Steel pourrait être considéré comme le chainon manquant entre le troisième (Necroticism) et le quatrième album (Heartwork) Un disque à la croisée des chemins, entre un son Death technique enfanté par le Grind, magnifié par un lyrisme et une maîtrise mélodique improbable, que l'on croyait réservés au Heavy Metal. Une technique époustouflante et un art de la composition au firmament. L'exécution est parfaite, la fluidité et la maîtrise incroyables. Chaque titre passe comme dans un rêve, l'auditeur ne peut que s'incliner devant la flamboyance déployée ici, la richesse d'une musique qui dépasse les styles et les conventions. CARCASS vient de signer là un monument du Métal, tous styles confondus.

Cinq ans après ‘‘The Final Frontier, le groupe légendaire de Bruce Dickinson et Steve Harris est de retour avec un double album studio ! Le très attendu nouvel album The Book Of Souls est le 16ème album studio d'Iron Maiden depuis leur premier disque éponyme en 1980, et après avoir vendu plus de 90 millions d'albums dans le monde. Leur dernier album, ‘‘The Final Frontier sorti en 2010, est l'album du groupe ayant été le plus grand nombre de fois n°1, soit dans 28 pays, notamment en France où il a été vendu à plus de 60 000 exemplaires. ‘‘The Book Of Souls a été enregistré à Paris fin 2014 avec leur producteur de longue date Kevin ‘‘Caveman Shirley, et avec 11 titres durant au total 92 minutes, il s'agit du premier double album studio d'Iron Maiden depuis le début de leur carrière. En raison de la récente maladie de Bruce Dickinson, le groupe a remis ses plans de tournée à plus tard mais promet d'être de retour sur scène en début d'année prochaine, lorsque Bruce aura recouvré toutes ses forces pour faire face aux rigueurs des performances live de Maiden.

Le duo rock Johnossi revient avec un premier single marquant son retour, Longer The Wait, Harder The Fall presque trois ans après leur premier single tiré de Blood Jungle, leur dernier album. Produit par Pelle Gunnerfeldt (The Hives, Viagra Boys, Yung Lean etc.), le morceau retrouve leur son rock 'n roll caractéristique qui a conquis tant de fans dans le monde. Il est incontestablement plus cru que sur le disque précédent. Accompagné de Mattias Franzén et Pelle, le groupe s'est isolé dans une immense demeure aux abords de Stockholm pendant tout le mois de septembre 2019. L'ensemble de l'album a été enregistré dans ces grands salons. Avec ce nouvel album, Johnossi perpétue sa formule gagnante : des sonorités, des ambiances et des saveurs variées jonglant entre les mélodies rock acérées et les morceaux acoustiques mid-tempo qui ne sont pas sans rappeler Foo Fighters, Weezer, Arcade Fire et de vieilles compos des Killers... RéCOMPENSES & NOMINATIONS Un Grammy suédois dans la catégorie Meilleur Groupe 7 nominations aux Grammy Award suédois Deux prix National Radio P3 Gold dans la catégorie Meilleur Groupe et un dans la catégorie Meilleure Chanson Rock (équivalent de Radio 1 au Royaume-Uni) Un prix Bandit Rock Radio 2018 pour la Chanson la Plus Jouée

Le troisième album de Van Halen réalise l’exploit d’être dans le droit fil de ses prédécesseurs (on est là pour s’amuser, et le hard rock est le véhicule idéal pour nous transporter vers des sommets de plaisir), tout en offrant une indiscutable évolution à l’inspiration, et donc à la musique (nous sommes aussi des êtres doués de raison). C’est également le disque des premières : première utilisation de claviers sophistiqués (c’est même un piano électrique, dada d’Eddie Van Halen, qui ouvre le bal, un comble). Premier répertoire uniquement constitué de compositions du groupe (avec « And The Craddle Will Rock... », seul single projeté sur le marché, « Romeo Delight », qui dans le privé peut être aussi considéré comme un sex toy, ou « Everybody Wants Some !! », standard absolu du groupe). Première incursion (et la dernière !), enfin, de la gent féminine dans une chanson de Van Halen, avec la participation de Nicolette Larson dans les choeurs de « Could This Be Magic ? ». La tension de l’album est palpable (Eddie souhaitant être reconnu comme un grand musicien et compositeur, le chanteur David Lee Roth étant juste là pour s’amuser), et c’est sans nul doute ce qui en fait la force, et le ciment, dans un projet curieux, où la musique la plus rêche jamais enregistrée par le groupe cohabite avec quelques mesures de country music, ou des ambiances totalement acoustiques. Women And Children First parviendra à la sixième position des classements de musique pop, alors que le single « And The Craddle Will Rock... » devra se contenter de la 55ème place de sa catégorie.

MESPARROW. UNE VOIX. UNE PEDALE DE BOUCLE. UN CLAVIER. LA MAGIE. La Miss Moineau, MESPARROW, originaire de Tours s'est trouvé un nom d'artiste, ou plutôt de plume («sparrow » = « moineau »), idéal pour une chanteuse prête à s'envoler. Après les Beaux-Arts de Tours et un détour à Londres, Mesparrow peaufi ne un style singulier entre performance et musique, à l'aide d'une pédale de boucle, d'un ampli et de sa voix. Pop au sens de large, les étiquettes ne collent pas aux chansons de Mesparrow : c'est de la soul blanche, de la musique qui vient des tripes, remonte et s'affi ne le long des cordes vocales. De retour en France, elle détonne dans le milieu musical sur la foi de concerts impressionnants, seule sur scène, avec son clavier, ses boucles et sa chorale fantôme et est programmée au Printemps de Bourges, puis au Chantier des Francos. Mesparrow emballe le public et les médias sans avoir sorti un seul disque, par l'intensité magique de ses concerts uniquement ! L'album KEEP THIS MOMENT ALIVE marque un véritable tournant car il fallait de fi ger des chansons jusqu'alors construites strates par strates en live. Comme l'explique Mesparrow : « la ligne directrice de la musique est la voix en boucle. Puis, j'ai ajouté des instruments. Mais des ambiances, des textures, plutôt qu'un gros son de groupe ». Cet album, c'est autre chose que le live, mais c'est beaucoup plus qu'une cage dorée pour les chansons indomptables de Mesparrow. C'est un moment important, qu'il s'agit de garder en vie : KEEP THIS MOMENT ALIVE. L'album a été enregistré au studio Black Box avec Thomas Poli (musicien de Montgomery, Miossec ou Dominique A).

‘WHO CAN I BE NOW? (1974 - 1976)’, le deuxième volume d'une série de coffrets retraçant la carrière de DAVID BOWIE depuis 1969. Le successeur de ‘FIVE YEARS (1969 - 1973)’, un coffret récompensé par plusieurs prix et encensé par la critique, sera disponible le 23 septembre et proposera l'album inédit ‘THE GOUSTER’ enregistré en 1974. Disponible en éditions 12 CD, 13 vinyles et versions digitales, ‘WHO CAN I BE NOW? (1974 - 1976)’ comprend tous les titres officiels publiés par Bowie entre 1974 et 1976 lors de sa période « américaine ». Tous ces titres ont bénéficié d'un nouveau mastering. Inclus les albums ‘DIAMOND DOGS’, ‘DAVID LIVE’ (mix original et mix de 2005), ‘YOUNG AMERICANS’ et ‘STATION TO STATION’ (mix original et mix de 2010), mais aussi ‘THE GOUSTER’, ‘LIVE NASSAU COLISEUM 76’ et une nouvelle compilation intitulée ‘RE : CALL 2’ regroupant des singles et des faces-B hors-albums, dont le mix single original de ‘Rebel Rebel’ uniquement disponible depuis sa parution en 1974 dans le picture disc 40ème anniversaire sorti en 2014 et une version edit de ‘Diamond Dogs’, uniquement publiée en CD single en Australie jusqu’ici. Le single edit de la version live de ‘Rock ‘n’ Roll With Me’, distribué aux stations de radio américaines lors de la promotion de ‘DAVID LIVE’, est également disponible pour la première fois en CD. L'album inédit ‘THE GOUSTER’ est disponible exclusivement dans ce coffret. Cet album produit par Tony Visconti a été enregistré au studio Sigma Sound de Philadelphie en 1974. Le disque avait été mixé et masterisé à la veille du départ de Bowie pour New York, où il travailla avec John Lennon et Harry Maslin sur l'album qui allait devenir ‘YOUNG AMERICANS’. ‘THE GOUSTER’ contient trois mixes inédits de ‘Right’, ‘Can You Hear Me’ et ‘Somebody Up There Likes Me’. Tony Visconti a supervisé le nouveau mastering de ce coffret à partir des bandes originales et les photos d'Eric Stephen Jacobs ont été choisies pour illustrer la pochette en se basant sur une idée d'artwork imaginée à l'époque par David Bowie. Le coffret vinyle possède le même contenu que le CD et a été pressé en vinyle 180-grammes audiophile.

Tony Allen et Hugh Masekela se sont rencontrés pour la première fois dans les années 70 et ont évoqué pendant des décennies de faire un album ensemble. C'est le producteur Nick Gold qui a enregistré leur collaboration lorsque l'occasion s'est présentée en 2010. Les sessions inachevées, constituées de toutes les compositions originales du couple, sont restées en archives jusqu'à la mort de Masekela en 2018. Avec la bénédiction et la participation de la succession de Hugh, Tony Allen et Nick Gold ont déterré les bandes originales et ont terminé l'enregistrement de l'album à l'été 2019 dans le même studio londonien où les sessions originales avaient eu lieu. Allen et Masekela sont accompagnés sur le disque par une nouvelle génération de musiciens de jazz très respectés, dont Tom Herbert (Acoustic Ladyland / The Invisible), Joe Armon-Jones (Ezra Collective), Mutale Chashi (Kokoroko) et Steve Williamson. ...Quand deux monstres sacrés du jazz africain se rencontrent pour un projet unique. Une idée qui émergea dans les années '70, un rendez-vous en 2010 pour commencer à planifier le travail, des rencontres et des enregistrements. Puis Hugh Masekela disparait en 2018. Et le 20 mars 2020, l'album est finalement dans les Bacs ! - par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - Tony Allen, (comme nous !) se déclare très heureux de l'album définitif et reste flegmatique sur la durée prolongée de sa conception. Dix ans, c'est long du début à la fin d'un album, mais ma propre philosophie est que tout finit par arriver au bon moment, pour une raison... Il ajoute à propos du dernier titre de l'album, We've Landed. La chanson est dédiée à la jeunesse d'aujourd'hui. Les paroles s'adressent à des personnes de 17, 18, 19 ans, qui lentement deviennent des adultes, découvrent qui elles sont et réalisent que c'est au tour de leur génération d'agir ! Ils sont accompagnés alors par la fine fleur de la jeunesse jazz actuelle : Tom Herbert ou Mutale Chashi de Kokoroko à la basse, Elliot Galvin ou Joe Armon-Jones d'Ezra Collective, aux claviers, Steve Williamson au saxophone ténor, Lekan Bablola aux percussions, Lewis Wright au vibraphone. Une réunion de styles musicaux africains puissants, fondateurs, un dialogue jubilatoire qui swing entre Nigeria et Afrique du Sud. Les frontières sont abolies, les sources se rejoignent dans un même fleuve de rythmes et de notes envoutantes. par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - NOTE : Tony Allen devait interpréter les chansons de Rejoice avec un groupe spécialement constitué lors de concerts et de festivals tout au long de l'année 2020, dont deux concerts intimes à Londres au Church of Sound les 12 et 13 mars et la date de clôture du Festival Banlieues Bleues le 3 avril à l'Embarcadère à Aubervilliers...Mais voilà.

énergique, espiègle et turbulent, Terre Neuve est le genre d'album électrochoc traversé de grands moments d'émotion, de rage et de rire qu'on attendait pour bien commencer l'année 2020. Brigitte Fontaine s'y révèle dans son interprétation à la fois intense, sauvage et bouleversante. Le tout pour le tout, Terre neuve, mais aussi la prose d' Hermaphrodite, riche d'images fulgurantes et de sonorités inattendues, s'imposent parmi les sommets poétiques de l'oeuvre de Brigitte Fontaine. On est aussi ravi de retrouver son insolence éternellement gamine dans Vendetta (charge bouffonne contre la gente masculine) ou J'irai pas (comptine punk anti-système). La chanteuse ravive également deux textes méconnus de son répertoire : Les beaux animaux (composé par J. Higelin) et Ragilia (composé par Areski Belkacem). Réalisé par Yan Péchin (ex-guitariste de Bashung) et Jean Lamoot (Bashung, Noir Désir), 'Terre Neuve' est l'album d'une immense artiste, qui parvient encore à nous surprendre, en faisant une nouvelle fois voler en éclat les schémas traditionnels de la chanson française. La scène, c'est capital comme la peine du même nom! : en pleine tournée qui passera par l'Olympia fin mars 2020, la toujours aussi fantasque Brigitte Fontaine confie son bonheur de retrouver le public comme une chatte, ses petits. Surtout, ne donnez pas mon âge! Dois-je me mettre à genoux? Je suis incompatible avec les chiffres et l'âge, lance-t-elle. En fait, je suis incompatible avec pas mal de trucs... Disons que j'ai 20.000 ans, ou plutôt que je ne suis pas encore née. C'est plus simple! On retient souvent d'elle ses excentricités, moins sa poésie brute qui lui assure pourtant un public fidèle, s'offrant même le luxe d'attirer les dernières générations par sa liberté de ton et ses looks improbables qui l'ont transformée en artiste culte, aux collaborations fécondes notamment avec Bashung et Daho. En 1965, histoire d'installer son personnage, la chanteuse et comédienne intitule son premier album Brigitte Fontaine est... folle!. Aujourd'hui, la dernière vraie punk de France, selon Télérama, se définit comme créatrice-destructrice pas trop nihiliste, pas trop terroriste, qui aime les belles lettres et le bel canto. En 2013, l'inclassable a fêté les 50 ans d'une carrière menée tambour battant avec J'ai l'honneur d'être, un 20e album mis en musique par Areski Belkacem, son compagnon à la scène comme à la ville. Elle sera de retour le 24 janvier 2020 avec son nouvel album Terre Neuve réunissant une quinzaine de chansons inédites enregistrées avec un autre complice, le guitariste et compositeur Yan Péchin qui a collaboré aussi avec Bashung, Birkin et Higelin, le frère de coeur de Brigitte Fontaine, disparu l'an dernier. Péchin qui l'accompagne aussi sur scène. Sur ce disque, j'en chante des vertes et des pas mûres, des choses violentes, émouvantes, très rigolotes aussi, impertinentes et absolument déplacées, pourries complètement pourries, résume-t-elle. Brigitte Fontaine s'en prend notamment au Masculin assassin : La vendetta du con/C'est la mort du couillon/Qu'on empale tous les mâles/Ni pardon, ni manif, assez parlementé/A bas le sexe fort!. Le mouvement #MeToo ? J'en ai marre de cette histoire! Quand je pense qu'on veut interdire un mec génial comme Polanski, je suis dégoûtée. On ressort des choses d'il y a 45 ans. Le viol, c'est un crime, mais je suis contre les prisons et contre le viol aussi!. Avec J'irai pas, Brigitte Fontaine refuse tout : J'irai pas me coucher/J'irai pas à votre hôpital/J'irai pas à vos Facebook/J'irai pas à vos enterrements.... Côté grands sentiments, la poétesse - sa dénomination préférée -, enchaîne avec la chanson Haute sécurité : Mon coeur est un tableau sans peintre pour le peindre/Mon coeur est un logo qui n'aurait rien à vendre/Mon coeur est un cachot sans corde pour se pendre. On me dit subversive. C'est un peu ancien comme terme... Disons que je m'exprime le plus honnêtement que je peux. Je suis une anarchiste passionnée, estime Brigitte Fontaine qui ne sera jamais adulte car les adultes sont chiants. Alors qu'elle se contente d'un haussement d'épaules quand on lui demande ce qu'elle pense d'Emmanuel Macron, la chanteuse en profite aussitôt pour demander solennellement à Christiane Taubira de se présenter car c'est la seule chance pour le pays. Ne lui parlez pas de religion! Toutes les religions sont des prisons. Je ne suis pas athée, mais je crois en rien du tout : le mystère est partout!. Comme sa date de naissance, pourtant à portée de clics.

Il est revenu. Toujours le même mais plus que jamais imprévisible. Vingt ans après Boulevard (1 million d'albums vendus), quinze ans après l'album multi-platiné et couronné Tourist (2,8 millions écoulés à travers la planète) et une tournée mondiale qui l'a conduit sur plusieurs continents, Ludovic Navarre, alias St Germain, a repris le chemin des studios. Figure incontestée et respectée de la musique électronique depuis deux décennies, pionnier de la french touch, inventeur d'une deep house érudite, sensuelle et originale, St germain s'est toujours distingué par son art consommé d'un mariage subtil entre machines et instruments, racines et modernité. Une musique de fusion, marquée par son amour du blues, du jazz et des musiques noires en général, scandée de boucles électro hypnotiques et de samples de voix harmonieusement entrelacés. On n'a pas oublié son célèbre Alabama Blues, ni Rose Rouge, tube repris dans le monde entier jusque dans les concerts des Rolling Stones. Un métissage à la musicalité exceptionnelle, de Détroit, USA, à Saint Germain, France, en passant par le Mississippi et, cette fois, par l'Afrique de l'Ouest. Après l'acid jazz, le nu jazz et la deep house, place à l'afro deep selon St Germain. C'est le voyage inédit que propose ce nouvel album, inauguré par le single Real blues, qui mêle sur une trame percussive chaleureuse et endiablée, la voix du légendaire bluesman texan Lightnin' Hopkins. Un album éponyme, décoré d'une pochette originale, un masque conçu tout spécialement par Gregos, le créateur d'Urban Art qui colle ses visages souriants ou grimaçants sur les murs de Paris et d'Europe. C'est donc dans les musiques et les rythmes africains que St Germain s'en est allé puiser la genèse de ce nouvel opus. Des musiques pour la plupart originaires du Mali, qui scandent les cérémonies de la confrérie des chasseurs mandingues, fiestas rituelles où chanteurs, danseurs et musiciens célèbrent les différentes étapes de la vie. A partir de ce matériau originel, St Germain le sorcier des sons a réussi un alliage aérien et cadencé entre des instruments traditionnels comme la kora, le balafon, le violon peul, le soku, ou le n'goni (petite guitare-luth à 4 ou 6 cordes), et les plus occidentaux claviers, guitares électriques ou saxophone. Le tout parsemé des séquences et des nappes électroniques dont il a le secret. A l'image des morceaux instrumentaux Hanky Panky, Mary L et Forget Me Not, qui mêlent groove jazzy et percussions ethniques, arabesques de guitares et de n'goni, transe et danse, calme et tempête. Un contraste, tempi fougueux et mélopées agiles, que l'on retrouve dans Sttin' Here, Voilà et Family Tree qui révèlent les voix impérieuses et virvoltantes des chanteuses maliennes Nahawa Doumbia et Fanta Bagayogo, et celle du musicien Adama Coulibaly, dans la grande tradition des griots d'Afrique de l'Ouest. On connaît la passion de St Germain pour les douze mesures. Outre le Lightnin' Hopkins ( Real Blues ), c'est à R.L. Burnside, bluesman du Mississippi disparu en 2005, qu'il rend également hommage dans le morceau How Dare You Pour confectionner cet album conçu, écrit, enregistré et mixé dans le secret de son laboratoire personnel, St Germain, l'alchimiste solitaire, s'est entouré de la crème des musiciens et des chanteurs de la diaspora africaine, du Mali au Sénégal. Ainsi les virtuoses du n'goni, kamele n'goni et de la guitare Adama Coulibaly (Salif Keita), Sadio Kone et Guimba Kouyate, les joueurs de kora Cheikh Lo Ouza Diallo et Mamadou Cherif Soumano (Tiken Jah Fakoly), ou le violoniste Zoumana Tereta, ancien chauffeur de camion devenu réputé champion de l'instrument. Un casting international complété par des musiciens comme le claviériste martiniquais Didier Davidas, le percussionniste brésilien Jorge Bezerra (Joe Zawinul Syndicate), le bassiste sénégalais Alioune Wade (Ismael Lô) et le saxophoniste guadeloupéen Edouard Labor, déjà présent sur les enregistrements précédents. Masterisé dans les mythiques studios londoniens d'Abbey Road par Alex Wharton (le Live at the BBC des Beatles, Chemical Brothers, Gilberto Gil, Scott Walker etc), le nouvel album éponyme de St Germain sera suivi d'une tournée mondiale, qui débutera en novembre 2015, avec la plupart des musiciens présents sur le disque. Ludovic Navarre est revenu. Là où on ne l'attendait pas. Bienvenue dans les nouveaux contes de St Germain