Liste des titres Disque : 1 1. Indian Summer 2000 Remastered Version 2. Mon Homme 2000 Remastered Version 3. Muskrat Ramble 2000 Remastered Version 4. What Is This Thing Called Love 2000 Remastered Version 5. American Rhythm 2000 Remastered Version 6. Stompy Jones 2000 Remastered Version 7. Blues in the Air 2000 Remastered Version Disque : 2 1. Rose Room 2000 Remastered Version 2. Bechet Creole Blues 2000 Remastered Version 3. Margie 2000 Remastered Version 4. Summertime 2000 Remastered Version 5. When the Sun Sets Down South 2000 Remastered Version 6. Twelfth Street Rag 2000 Remastered Version 7. St Louis Blues 2000 Remastered Version
Le plus atypique des groupes suédois est de retour avec son nouveau chef d'oeuvre. Opeth est sans doute le groupe qui fait couler le plus d'encre à chaque nouvel album. Virages musicaux, chant clair, confrontation du prog et du death metal mais toujours avec une maîtrise de la musicalité irréprochable. Sorceress se révele être une petite merveille, un disque d'une richesse musicale hantée et d'une beauté magistrale. « Une autre ère commence chante Akerfeldt sur ce disque : difficile de mieux résumer notre sentiment à l'écoute de cet album sur lequel cette nouvelle mouture d'Opeth prend définitivement son envol » (Djul/Rock Hard)
Réédition vinyle du 1er album de Prince : en 1977, reclus dans un studio 8 pistes que lui prête Chris Moon, un parolier anglais exilé à Minneapolis, Prince peaufine son style funky. Ensemble, ils coécrivent le titre Soft And Wet. Une cassette démo attire l'attention de la Warner, qui le signe aussitôt. Pour ce premier disque For You, le label accorde au jeune Prince un contrat sans précédent : avance record mais surtout la garantie de son autonomie totale sur le disque. Le petit homme y joue de tous les instruments, arrange et produit les chansons. Seul, il affirme sa vision, ses ambiguïtés, et son côté salace et provocateur que l'on retrouvera avec bonheur sur ses futurs albums.
C’est en pleine Dahomania que le principal intéressé publie cet album, qui sera l’un de ses plus gros succès. Après sa fructueuse période des années 80, marquée par des albums comme La Notte, La Notte et Pop Satori, suivie de trois ans d’absence, il choisit de laisser tomber Londres pour New York afin d’enregistrer ce disque avec la complicité de la jeune guitariste des Valentins, Édith Fambuena. Le son est brillant, cuivré, à la fois puissant et très intime comme dans le hit Saudade, inspiré par son amour du Portugal. C’est un disque mature, sensuel et très personnel. Le jeune chanteur né de la new wave devient ici un artiste d’envergure, dont les chansons vont marquer une génération.
Album vinyle For Sentimental reasons de Nat King Cole. Disque : 1 1. This Is My Night to Dream 2002 Remastered Version 2. I Love You for Sentimental Reasons 3. I've Got a Way With Women 2002 Remastered Version 4. I'll String Along With You 2002 Remastered Version 5. If You Can't Smile and Say Yes 2002 Remastered Version 6. What Can I Say After I Say I'm Sorry 2002 Remastered Version 7. I Used to Love You 2002 Remastered Version Disque : 2 1. I'm in the Mood for Love 2002 Remastered Version 2. If I Had You 2002 Remastered Version 3. 'deed I Do 2002 Remastered Version 4. Don't Blame Me 2002 Remastered Version 5. On the Sunny Side of the Street 2002 Remastered Version 6. I'm An Errand Boy for Rhythm 2002 Remastered Version 7. It's Only a Paper Moon 2002 Remastered Version
MIKE CAMPBELL ET LES DIRTY KNOBS SORTENT LEUR PREMIER ALBUM. 'Wreckless Abandon', le premier album tant attendu du célèbre compositeur et guitariste Mike Campbell (Tom Petty et les Heartbreakers, Fleetwood Mac) avec son groupe Dirty Knobs, repousse les frontières des affinités, de l'imagination, et des genres pour enregistrer un disque de 13 chansons saturées d'un rock and roll aussi authentique que brutal. Aux côtés de Campbell, les Dirty Knobs rassemblent Jason Sinay à la guitare et au chant (Neil Diamond, Ivan Neville), Lance Morrison à la basse (Don Henley), et Matt Laug à la batterie (Slash, Alanis Morissette). Si toutes les chansons sont signées Campbell, le disque a été produit en collaboration avec George Drakoulias (Les Black Crowes, les Jayhawks). Le chanteur, compositeur, guitariste Chris Stapleton fait quelques apparitions, ainsi que Benmont Tench, fondateur de Tom Petty et les Heartbreakers. De plus, Klaus Voormann, célèbre pour sa pochette de Revolver des Beatles, s'est occupé de celle du disque.
Van Halen II est le deuxième album de la formation de hard rock américaine Van Halen. Il est sorti initialement le 23 mars 1979 sur le label Warner Bros. Records et a été produit par Ted Templeman. Un seul titre (Dance the Night Away) fut composé au studio, tous les autres dataient de la période où le groupe jouait encore dans les clubs et ont été joués et mis au point pendant la tournée de 1978. L'album a été enregistré pratiquement en live avec très peu d'overdubs. Comme le premier album, Van Halen II connaitra un succès fulgurant notamment grâce aux titres Dance the Night Away, Beautiful Girls qui entreront dans le Hot 100 du billboard. L'album sera certifié plusieurs fois disque de platine ou disque d'or.
Tels sont les premiers mots que chante David Bowie dans son dixième album studio. En partie influencé par son rôle dans «The Man Who Fell To Earth» («L'Homme Qui Venait D'Ailleurs»), et toujours prompt à innover, Bowie s'est transformé en Thin White Duke, un personnage composite dérivé du sien dans le film (l'extraterrestre Thomas Jerome Newton), mais également inspiré par Buster Keaton et les artistes de cabaret européens. Le titre d'ouverture de plus de dix minutes annonce la couleur sans équivoque : l'auditeur sait que David Bowie est de nouveau en pleine mutation majeure.. Il précède le Top 10 hit (de chaque côté de l'Atlantique) «Golden Years», morceau très singulier qui évoque le funk et la soul de son album précédent, dont les textes, expression d'une certaine forme de remords, invitent l'auditeur à «courir après les ombres» («Run for the shadows»). «Word On A Wing» est la première des deux ballades du disque, et aborde le thème de la religion «TVC15» et «Stay» se suivent et mettent davantage en exergue la couleur funky du disque. Grand admirateur de la version de Nina Simone de cette ballade, David Bowie a repris «Wild Is The Wind» de Dimitri Tiomkin et Ned Washington en clôture du disque. De l'avis général, il s'agit là d'une des plus incroyables expériences vocales de sa discographie. L'album «Station To Station» s'est classé dans le Top 5 de chaque côté de l'Atlantique. Beaucoup considèrent que ce disque de David Bowie a divisé ses années 70 en deux parties distinctes.
Un succès commercial interplanétaire pour une rencontre au sommet, servi par des blues sensationnels qui ont permis à ce disque d’entrer dans l’histoire. A l’image de la pochette ou de cette superbe reprise de John Hiatt Riding With The King qui en disent long sur le rapport entre les deux guitaristes, ce disque est un condensé de merveilles. Sur ce CD se trouvent essentiellement des titres de B.B.King (dont le mythique Three O’Clock Blues) mais aussi des reprises de classiques comme Key To The Highway. Encadrés par des experts (Steve Gadd à la batterie, Nathan East à la basse), les deux amis ont aussi enrichi leur set-list de quelques reprises dont le célèbre Hold On I’m Coming popularisé par Sam and Dave. Un grand moment de blues, tout simplement indispensable.
Sorti en 1983, Eliminator est le huitième album studio du groupe de blues rock américain ZZ Top, Mélange de blues rock et de synthétiseur, c’est le plus grand succès commercial du groupe - il est disque de diamant aux États-Unis. En 1989, Rolling Stone le classe en 39e position sur sa liste des 100 plus grands albums des années 1980. En 2003, le même magazine le classe 396e dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Cet album restera classé 157 semaines dans le Billboard 200 où il atteindra la 9e place. C’est le premier album du groupe, depuis ZZ Top's First Album, dont le titre n'évoque pas la culture hispanique, même si Gibbons dit en plaisantant qu’il faut comprendre « El Iminator ». Au Royaume-Uni, l’album est actuellement quatre fois disque de platine.
Deux ans après la sortie de « War Of Kings », un disque sur lequel Europe renouait encore plus clairement avec le « classic (hard) rock » à la Black Sabbath, Dio ou Deep Purple, les suédois reviennent avec « Walk The Earth », un disque qui confirme leur statut au premier rang des groupes du genre Une nouvelle fois produit par Dave Cobb (Rival Sons, Shooter Jennings, Jason Isbell, Chris Stapleton), aux fameux Abbey Road Studios de Londres, « Walk The Earth » démontre que le duo Joey Tempest / John Norum est bel et bien au sommet de son art en matière de compositions puissantes et mélodiques, accommodées d’un délicieux zeste vintage. Fort de ses plus 30 ans de carrière et de ses 25 millions d’albums vendus, Europe fait honneur à ses pairs tout en devenant lui-même une référence.
Seasons Of The Black marque le retour offensif, direct et hargneux de RAGE ! Loin d’être abattu par le départ de ses anciens camarades, le chanteur et bassiste Peavy Wagner semble au contraire regonflé à bloc par le nouveau line up de Rage qui enchaîne les albums sans perdre de temps. Voici donc que débarque le vingt-quatrième album du groupe, Seasons Of The Black, un an et un mois après la sortie de leur précédent disque The Devil Strikes Back Again. Pour enregistrer ce nouvel album, Rage a choisi de retourner aux Megafun Studius en Allemagne et aux Suundchasers Studius en Belgique où ils avaient déjà mis en boite leur précédent disque. Le mixage a été confié à Dan Swanö (Insumnium, Millenculin, Nasum, Opeth, Theriun, Pain...). Edition limitée en version Deluxe Digibook et contenant 6 titres bonus
Treizième album déjà et plus de 25 ans de carrière. Inutile d'y aller par quatre chemins. KREATOR avec Phantom Antichrist sort un des meilleurs albums de l'année 2012. Un disque plus sanguin que ses prédécesseurs. On sent le groupe en verve, et jouissant d'une cohérence sans limite en interne. Voici un vrai, beau disque de THRASH, dans lequel ses têtes de proue s'avèrent capables de livrer encore quelque splendeur. Massif, physique, et plutôt mélodique PHANTOM ANTICHRIST a de quoi réjouir. Il montre KREATOR dans une période de reprise en main total qui fait plaisir à entendre. MILLE PETROZZA est à ce jour l'une des plus grandes figures charismatiques du Metal aussi bien sur scène qu'en studio. Un album furieusement bon qui a ce quelque chose en plus que les albums précédents n'avaient peut-être pas. Une explication qui passe sans doute par la production qui sent bon la spontanéité, la brutalité, et la modernité. Les hurlements sont une perpétuelle déclaration de guerre dont on se lasse difficilement.
Un des groupes français les plus novateurs et influents de sa génération revient avec un très attendu nouvel album, ‘Ti Amo’, une ode pop lumineuse à l’amour, l’Italie et la vie ! Le plus international des groupes français, Phoenix - Thomas Mars (voix), Laurent Brancowitz (guitare), Christian Mazzalai (guitare) et Deck D'Arcy (basse) - revient avec un 6ème album studio que le quatuor considère comme ‘‘son disque résolument le plus romantique’’ ! Produit par le groupe, déjà couronné d’un Grammy Award et d’une Victoire de la Musique, ce nouvel opus a été enregistré à La Gaîté Lyrique à Paris avec l'aide de leur collaborateur de longue date Pierrick Devin. Selon les propres termes du groupe, ‘Ti Amo’ est un album sur les émotions simples et pures : l'amour, le désir, la luxure et l'innocence. C'est aussi un disque sur leurs origines européennes et latines, sur une version fantasmée de l'Italie : un paradis perdu fait d’éternels étés (marqués par une grande légèreté, une infinie clarté, de la glace à la pistache...), de juke-boxes sur la plage, de Monica Vitti et Marcello Mastroianni, de désir intrépide et de statues de marbre d’époque.
Le retour du live Santa Monica '72, album longtemps resté dans la confidence des fans et vendeurs pirates avant de connaître une renommée de courte durée lors d'une édition semi-officielle en 1994, avant un retrait quasi immédiat du fait des ayants-droit. Cette fois, la parution est officielle et ne dément pas sa réputation. Le disque ne comprend rien moins qu'un tracklisting de rêve (qui peut prétendre aligner autant de classiques en un peu plus d'une demi-heure ?), servi par un artiste au sommet de son ascension, épaulé par un groupe soudé et excité de vivre ses premiers rendez-vous avec la gloire dans le Nouveau Continent. Sans conteste, David Bowie n'a jamais réédité cet exploit sur un disque live : la hargne des titres de Ziggy Stardust et le côté cabaret des titres appropriés (« Andy Warhol » et le « My Death » emprunté à Jacques Brel), Santa Monica '72 déscelle prestemment les David Live (1975) et autre Stage (1978), ne reproduisant que mollement le savoir-faire d'un prodigieux artiste de scène. La remasterisation, impeccable, ajoute le grain de modernité à la légende.
Retrouvez la talentueuse violoncelliste Jacqueline Du pré, âgée de tout juste 25 ans, dans le puissant Concerto de Dvorak et le lyrisme de Silent Woods. Ce disque nous rappelle combien l’union de la musicienne et du chef et pianiste Daniel Barenboim était habitée musicalement
X déjà disque d’or avec plus de 50 000 albums vendus ! 14,99 € Son titre « Sing » avec Pharrell Williams a été l’un des tubes de l’été 2014 ! L’aventure continue avec le nouveau single « Don’t » et déjà 2 millions d’albums vendus dans le monde !
Après avoir créer l'évênement avec leur premier album Antidotes, disque d'or en Angleterre, les 5 anglais de Foals sont de retour avec un deuxième album qui va marquer l'histoire du rock, ultra attendu par le public comme les média.
8e opus des Allemands d'EDENBRIDGE The Bonding. Tout ici n'est que grandeur et ravissement, entre les arrangements symphoniques de classe mondiale, les parties Metal puissantes et heavy et bien évidemment les performances vocales de Sabine Edelsbacher, comme toujours au top. LE disque de Metal Symphonique à chanteuse de l'été ! A ECOUTER ABSOLUMENT !
Sol Invictus, second album solo d’Akhenaton (leader du groupe IAM), à ce jour, il est double disque d'or avec plus de 250 000 copies vendues. Inclus les classiques : « mon texte le savon », « New York City transit », « chaque jour », « quand ça se disperse »…. Un album recherché en vinyle car jamais réédité depuis sa sortie en 2001.
L'album évènement de Johnny Hallyday produit par le légendaire Don Was !Un accueil médiatique unanime : 'Le plus grand album de Johnny Hallyday depuis 20 ans!'Certifi é Disque de Diamant en seulement trois semaines après avoir signé un démarrage exceptionnel avec 127 000 exemplaires vendus en première semaine !
L’année 2014 encore une fois sous le signe Guetta ! Toujours au top, le patron de l’electro dance dans le monde est bien là avec son nouvel album ! Plus personnel, plus pop, un disque fait de tubes comme lui seul sait les faire. Avec les voix de Sia, John Legend, Nico & Vinz, Nicky Minaj, Sam Martin… Inclus les singles « Lovers on the Sun » et « Dangerous » !
The Doors ont publié Waiting For The Sun en juillet 1968. Ce troisième album est devenu le troisième disque de platine du groupe en moins de deux ans et le premier à se hisser au sommet des charts. Depuis sa sortie, Waiting For The Sun s'est écoulé à plusieurs millions d'exemplaires à travers le monde et a contribué à la légende des Doors grâce à des classiques comme The Unknown Soldier, Five To One et le numéro un Hello, I Love You...
Nouveau coffret 4 vinyles regroupant les albums de Captain Beefheart (aka Don Van Vliet) enregistrés avec le Magic Band au début des années 1970. Inclus les trois excellents albums Lick My Decals Off, Baby, The Spotlight Kid, Clear Spot, remasterisés pour la toute première fois, ainsi qu'un disque supplémentaire proposant 14 chutes inédites enregistrées à cette époque.
Marillion a contribué au renouveau du rock progressif en 1985 avec son troisième album studio, Misplaced Childhood. Ce disque conceptuel est devenu son plus grand succès commercial avec les singles Kayleigh et Lavender. A noter que la version remasterisée de cet album n’était précédemment disponible que dans les éditions Coffret Deluxe parues plus tôt dans l’année 2017.
Nouvel album de chansons romantiques, orchestrales et pop baroque des années 60’s. Outre les arrangements somptueux de chansons d’amour emblématiques, on y retrouve cette pop orchestrale des années 60 qui va si bien à Marc ALMOND, ainsi que deux nouveaux titres. Ce disque comporte des chansons d’artistes comme Burt Bacharach, The Action, les Yardbirds, Bobby Darin, Julie Driscoll, Billy Fury et les Young Rascals.
Les Ramones ont bouclé une des plus grandes années de l'histoire du punk avec leur troisième album Rocket To Russia, sorti le 4 novembre 1977. Considéré comme l’un des albums les plus populaires des Ramones, ce disque contient les classiques Sheena Is A Punk Rocker, Rockaway Beach et leurs reprises incontournables de Do You Wanna Dance? et Surfin’ Bird. Enfin disponible en vinyle 180g remasterisé !
L’intégrale des Faces dans un coffret 5 CD et 5 LP regroupant la discographie du groupe de Rod Stewart, Ronnie Wood, Ronnie Lane, Kenney Jones et Ian McLagan. Contient les quatre albums cultes The First Step (1970), Long Player (1971), A Nod Is as Good as a Wink to a Blind Horse (1971), Ooh La La (1973) et un disque bonus de faces-B et de raretés live. Le coffret 5 LP reproduit également avec précision l’artwork amovible des LPs originaux.
SAXON... les invincibles guerriers du Heavy Metal reviennent avec Thunderbolt, leur 22ème album studio ! Un disque, une nouvelle fois produit par Andy Sneap (Accept, Megadeth, Arch Enemy, Testament...), qui rend hommage à cette forme metal traditionnel (et précieux) que le groupe a toujours si fièrement défendu ! Une musique puissance et généreuse à l’image des formidables concerts que SAXON ne cesse de délivrer tournée après tournée.
SAXON... les invincibles guerriers du Heavy Metal reviennent avec Thunderbolt, leur 22ème album studio ! Un disque, une nouvelle fois produit par Andy Sneap (Accept, Megadeth, Arch Enemy, Testament...), qui rend hommage à cette forme metal traditionnel (et précieux) que le groupe a toujours si fièrement défendu ! Une musique puissance et généreuse à l’image des formidables concerts que SAXON ne cesse de délivrer tournée après tournée.
L'Orchestre de chambre Jean-François Paillard fut actif de 1953 à 2006, plus de cinquante années couronnées de succès, avec plusieurs milliers de concerts en France et à l'étranger. L'ensemble est resté célèbre pour avoir redécouvert nombre d'oeuvres des XVIIe et XVIIIe siècles. Ce fut surtout l'orchestre maison d'Erato dès les débuts du label, enregistrant pendant trois décennies plus de 200 disques tout long d'une histoire indissociablement liée à cette maison d'édition. Michel Garcin, directeur du label et ancien condisciple de Jean-François Paillard au Conservatoire, fit appel au jeune chef et à son ensemble pour enregistrer, en décembre 1953, leur premier disque Musique française du XVIIIe siècle. D'immenses artistes se réunissent autour de l'orchestre : Maurice André, Marie-Claire Alain, Jean-Pierre Rampal, Pierre Pierlot, Lily Laskine.. Il est malheureusement impossible de résumer en quelques lignes l'ensemble des richesses de ce coffret, qui réunit de manière exhaustive la totalité des enregistrements de musique instrumentale : plus de 450 oeuvres, en grande majorité concertantes, dont un certain nombre sur instruments anciens. Les compositeurs français ont la part belle, Leclair, Lalande, Rameau, Couperin... et bien sûr Haendel, Vivaldi, Corelli, Albinoni, Bach, Mozart, Telemann, Pachelbel.... Plus de 25 Grands Prix français ou étrangers, des ventes records, des tournées dans le monde entier, un répertoire vaste et éclectique qui comprend nombre de premières au disque : ce coffret monumental retrace l'une des épopées les plus glorieuses de l'histoire de l'enregistrement français.
L'enfant terrible de Manchester est de retour avec un nouvel album deux ans après le succès de 'As You Were', un premier essai en solo qui lui a valu plusieurs récompenses outre-Manche. Tout comme son prédécesseur, 'Why Me? Why Not.' a été écrit et produit par Greg Kurstin et Andrew Wyatt. Le trio nous offre une nouvelle fois un grand disque de rock flirtant avec la pop et où la voix du performer n'a jamais sonné aussi bien. Liam Gallagher promet en tout cas une chose : It's a better record than As You Were. Which is saying something, as that was epic, wasn't it? 1. Shockwave 2. Track 2 3. Track 3 4. Track 4 5. Track 5 6. Track 6 7. Track 7 8. Track 8 9. Track 9 10. Track 10 11. Track 11
Grâce à « Under Cöver » la plupart des reprises enregistrées par Motörhead tout au long de sa prolifique carrière sont enfin réunies sur un seul et même disque ! Certaines sont connues, d’autres beaucoup moins, alors que leur version cosmique de « Heroes » de David Bowie était restée inédite jusqu’à ce jour - Motörhead qui reprend Bowie, un moment forcément historique ! Plus qu’une simple compilation, « Under Cöver » est un recueil de morceaux particulièrement funs que Lemmy & co aimaient offrir leurs fans en hommage à leurs potes ou leurs pairs...
A l'instar de son prédécesseur El Camino (2011), certifi é Disque de Platine en France, le huitième album des Black Keys est produit par Danger Mouse. Enregistré entre Los Angeles et Nashville l'été dernier, Turn Blue fait référence au présentateur sombre et inquiétant d'une émission TV de science-fi ction et d'horreur des années 60. Sur ce nouvel opus, Dan Auerbach et Patrick Carney ont voulu laisser les chansons respirer et explorer différentes ambiances, textures et sons. A l'occasion de la sortie du nouvel album le 28 juin, la reference de Turn Blue est à nouveau disponible !