Le groupe de rock mélodique revient avec son deuxième album One Desire a sorti son premier album éponyme en 2017, qui a reçu un accueil très favorable. Avec le single Hurt, qui a connu un véritable succès (près de 2 millions de vues sur Youtube et près de 3 millions de flux sur Spotify), le groupe a su capté l'attention des fans, littéralement dès le premier jour. Une tournée européenne réussie avec Eclipse a suivi et d'autres dates et festivals ont été ajoutés jusqu'à la fin de 2017, quand le temps de retourner en studio et de commencer le travail pour leur deuxième sortie a commencé. En préparation depuis deux ans, l'album qui en résulte, Midnight Empire, va compenser la longue attente que les fans ont dû subir depuis la sortie du premier album. C'est un disque plus mature, parfois aventureux, mais toujours avec une approche accrocheuse indéniable. Un bijou de rock mélodique !

« The Silicone Veil » nous offre une SUSANNE SUNDFOR au paroxysme de son art : mélodies venues d'ailleurs, voix cristalline à la fois fragile et puissante et textes sublimes offrant plusieurs niveaux de lecture, le tout servi par une production excellente. Faisant suite à l'acclamé « The Brothel » (gagnant du Grammy Award Norvégien) qui gravitait autours d'un univers sombre, froid et fermé, ce nouvel album de la norvégienne révèle des mélodies pleines de vie et de chaleur, qui s'épanouissent dans un paysage sonore luxuriant et complexe. Elle mêle orchestre et rythmiques électro à sa voix si particulière, capable d'harmoniques et de variations à la BJORK, et donne une dynamique incroyable à ses morceaux. Le disque se concentre sur les contours flous entre l'état d'être et de ne pas être, entre la vie et la mort, entre les gens, entre nous et la Terre, thèmes résumés par l'artiste comme 'L'Apocalypse, la Mort, l'Amour et la Neige ». Un album sincère, sombre et captivant.

Ce vinyle présente le disque sous-estimé Recentissime !, sorti en exclusivité en Italie en 1962. Le répertoire se compose d'adaptations par Johnny de classiques twist-dance, R&B et de succès rock'n'roll de l'époque, dont Teenage Idol de Ricky Nelson, Ya Ya Ya Twist de Lee Dorsey, Hey, Baby ! de Bruce Channel et Serre la main d'un fou. On y retrouve également l'entraînant C'est le mashed potatoes (une version de Little Bitty Pretty One de Bobby Day) et deux versions françaises de chansons de Sam Cooke, Madison twist et Laissez-nous twister (Meet Me at the Twistin' Place, et Twistin' the Night Away, respectivement), entre autres. Inclus 2 titres bonus de la même période : Hey Little Girl et La faute au twist (ce dernier a été co-écrit par Jil et Jan et Johnny Hallyday lui-même). Chanteur polyvalent, son style se prêtait bien aux ballades rock & roll et romantiques. C'est un set essentiel pour les auditeurs qui veulent entendre les premiers sons de Johnny Hallyday, et pour tout amateur de rock'n'roll original.

La Terre. L'Eau. L'Air. Le Feu. Et la vie qui jaillit au gré des frictions entre ces différents éléments. Il en a toujours été ainsi également pour la musique de Zenzile, qui n'a de cesse de se réinventer depuis vingt ans en dosant différemment à chaque nouvel album ses quatre ingrédients principaux : le dub, le pust-punk, le psychédélisme et la pup. Ce dixième album ne déroge donc pas à la règle, même s'il explore plus que jamais le versant pop de l'univers des Angevins. Peutêtre en partie grâce à l'arrivée d'une nouvelle voix sur ce projet en la personne de Zakia Gallard, jeune chanteuse au timbre soulful. Peut-être aussi parce que Zenzile a voulu retourner enregistrer au célèbre studiu Black Bux dans les conditions du live. Ça s'entend parfaitement sur « Outsight », premier single impeccable de ce disque. Parmi les autres bonnes surprises de cet Elements se cachent au moins deux énormes tubes hédonistes, le très pop new wave «Escape » chanté à deux voix et le dub discoïde « Presence ». On tient là deux futurs classiques du groupe !

Ce projet est né de la rencontre de trois musiciens anglais : Vinny Burns (Dare, Ten, Asia), Greg Morgan (Dare, Ten) et Nigel Bailey. Le groupe s’est rencontré au Firefest en octobre 2012, sous l’impulsion du boss de Frontiers, Serafino Perugino. Après avoir organisé les présentations, le patron du label milanais soumet rapidement aux musiciens un projet d’album. Ce disque a vraiment été gravé par un groupe, ce n’est pas un énième projet de studio, déclare le batteur Greg Morgan. Nous nous sommes entendus à la seconde même où nous nous sommes rencontrés, en tant qu’individus et en tant que musiciens, et je crois que cette connivence s’entend à chaque instant de notre album. Un album qui s’inscrit dans la grande tradition du hard rock mélodique, avec ses rythmiques entraînantes, ses refrains entêtants, ses riffs de guitares acérés, et des parties vocales chargées en émotions. Une production réalisée par de bons orfèvres du rock.

En sanscrit, Samaagam signifie « confluer », « couler ensemble ». Cela éclaire la conception de ce superbe album qui réunit le virtuose indien et le Scottish Chamber Orchestra. Ce n'est pas une fusion de plus entre Orient et Occident, mais bien une rencontre, d'un raffinement extrême et pourtant très naturelle. Le disque comporte deux parties : les Trois Ragas (Bhupali, Bhairavi, Khamaj) et le morceau-titre dont l'intitulé complet est Samaagam : concerto pour sarod, ensemble concertant et orchestre à cordes. Grand admirateur de classique européen, Amjad Ali Khan souhaitait depuis longtemps mêler orchestre occidental et tradition raga. En cinquante ans de carrière, il a fait du sarod l'un des symboles les plus populaires de la tradition de l'Inde du nord au côté du sitar. Il s'est produit dans le monde entier et il est vénéré comme une légende vivante. Sa devise musicale tient en une phrase : « Chaque raga a une âme et chaque note de musique est un son qui vient de Dieu. »

La semaine Mozart à Salzbourg est un évènement musical important que le label Belvedere a décidé de faire connaître, de 1956 à nos jours. Avec un souci permanent de restitution technique parfaite, l’objectif est de faire partager sur disque les plus beaux moments de ces rencontres musicales et celui qui est présenté ici fut une belle surprise, enregistrée le 23 janvier 2000. Durant ce concert en trois parties, la cantatrice Barbara Bonney interprète d’abord des arias et des mélodies de Mozart, accompagnée par un André Prévin pianiste de grande classe. Ensuite, leur connaissance du « great American songbook » les pousse vers l’interprétation de quelques standards et une pièce intitulée « Sallie Chisum remembers Billy the Kid », composée pour la chanteuse par Mr Prévin. Enfin, le concert s’achève sur quelques lieder de Strauss qui démontrent une fois de plus leur attention commune sur les infinis détails de la musique et le sens des paroles. Un grand moment d’interprétation et d’ouverture musicale.

La musique de chambre de Charles Koechlin (1867-1950) est précieuse, voici une version du Quintette avec piano dont la partition a été entièrement corrigée : une première mondiale depuis la correction Les deux chefs-d’oeuvre de la musique de chambre de Koechlin, élève de Gabriel Fauré, sont le Quintette et la Sonate violon-piano. Deux oeuvres particulièrement impressionnantes et difficiles, jouées de main de maître par l’ensemble Syntonia, déjà salué par la critiques pour des disque précédents sur Dvorak et Franck. Une grande première, la partition corrigée : le Quintette avait été joué jusqu’à ce jour sur une édition posthume truffée de fautes ! Le spécialiste mondial de Koechlin, Ottfrid Nies, a travaillé des années pour retrouver et exploiter les sources pour livrer une édition totalement revue qui permet enfin de redécouvrir l’oeuvre dans ses dimensions premières.

Le trompettiste Romain Leleu et l’organiste Thierry Escaich n’ont que faire des étiquettes : dans ce nouvel album, ils dépoussièrent le genre trompette et orgue avec un cocktail détonnant d’énergie et de malice. De Rachmaninov à Michael Jackson, de Samson et Dalila à West Side Story, les musiciens complices jouent ces arrangements - essentiellement inédits - avec un plaisir communicatif. Dans la rengaine hypnotique de La Foule d’Édith Piaf, la bravoure lyrique du Nessun Dorma de Puccini, ou la délicate orfèvrerie des airs baroques d’Haendel et Purcell, Romain Leleu et Thierry Escaich déploient des trésors d’interprétation pour retranscrire toutes les subtilités et la musicalité des oeuvres originales. Intitulé Vocalises en écho à la proximité du timbre ductile de la trompette et de la voix humaine, ce disque fait la part belle aux airs célèbres du répertoire classique autant qu’aux tubes du XXe siècle, mais aussi à l’improvisation, art dont Thierry Escaich est un maître reconnu.

Le retour de la prolifique chanteuse irlandaise ! Prolongeant le processus de renaissance entamé en 2014 avec l'EP Mi Senti, puis poursuivi avec Hairless Toys, l'album de 2015, très bien accueilli par la critique et nommé au Mercury Prize, Take Her Up To Monto est un disque qui crépite d'une inventivité débridée. Si Mi Senti était « une lettre d'amour » adressée à la vie créative de Murphy, les séances suivantes ont été une véritable symphonie, écrite avec son collaborateur de longue date Eddie Stevens (Freakpower, Moloko, Zero 7), et ont donné naissance à suffisament de morceaux pour remplir deux albums. Hairless Toys a permis à son public d'entrer dans cette nouvelle phase de la carrière de Murphy avant d'être frappés de plein fouet par Take Her Up to Monto. Elucubrations disco, cabaret sombre, sonorités classiques de house et d'électro, joie et déchirement d'une pop pure, mélodrame de chansons d'amour. Il y a dans cet album tout ce qu'a toujours fait ROISINMURPHY - mais remis à neuf !

Le groupe psychédélique UMO, mené par le génie Ruban Nielson est de retour avec un quatrième album ! La suite de Multi-Love, acclamé par la critique, voit le cerveau d'UMO, Ruban Nielson, pénétrer dans un territoire à la fois familier et inattendu. L'album, délicieusement changeant, met en valeur des thèmes majeurs : la consommation, l'évolution, l'affect, etc. À travers une lentille sonique, l’album est porté par une boite à rythme fracassante et définitivement Funk, un rock apocalyptique et du Disco teinté de rose. Ce n'est pourtant pas un disque sombre, même le titre de l'album, Sex & Fod, se concentre sur deux des expériences les plus indéniablement agréables de la vie : c’est la notion de positivité qui est ici représentée et cela dans le contexte étrange de notre époque. L'album a été enregistré dans une variété de lieux, de Séoul à Hanoi, Reykjavik, Mexico ou encore Auckland, sans oublier le studio de Nielson à Portland. Il s'agit un peu d'un carnet de voyage musical, traversant le monde. POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Pond, King Gizzard, MGMT

La déesse R&B/Soul Deva Mahal, chanteuse iconoclaste et compositrice éclectique, est sur le point de sortir son premier album, un disque vivement anticipé. Run Deep sera disponible, sur Motéma Music le 23 Mars, et sort dans la foulée de son premier mini-album l’éponyme Deva. Run Deep est produit par Scott Jacoby (Vampire Weekend, José James, Coldplay). Un talent sûr de compositrice s’allie, et c’est une rareté, à un génie vocal à vous couper le souffle. Deva Mahal (prononcé Diva) se retrouve sous les feux de la rampe avec Run Deep, un album qui comprend 12 titres de soul qui donne frissons et palpitations, mais doté d’une approche résolument moderne. Née avec le blues dans le sang (son père n’est autre que la légende du blues Taj Mahal, sa tante la défunte Carole Fredericks (de Fredericks-Goldman - Jones)), cette auteure-compositrice d’une grande acuité a façonné un son unique qui mé- lange la R&B moderne, la pop indé, la soul, le rock et le gospel.

Le Quatuor Tana propose son nouveau disque joliment intitulé, Shadows; les pièces pour quatuor à cordes de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian, représentatives de la musique saturée, sont ici enregistrées pour la première fois et inaugurent, avec le CD Lenot paru l’an dernier, une discographie riches en découvertes pour le quatuor. Shadows allie la poésie à la vitalité. Ce titre a été choisi pour la multiplicité d'ombres harmoniques qui vibrent derrière une seule note au timbre clair. C'est la manière dont on fait rayonner une note dans l'instrument qui provoque le phénomène de saturation. On n'entend pas la fondamentale mais ses projections : les musiciens exécutent un nombre incalculable de notes à une vitesse folle, quasiment en apnée. A ce rythme, outre que l'oreille sature, il semble que vingt instrumentistes sont en train de jouer. Il faut être sportif pour jouer les partitions de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian.

Après un double disque consacré à Boccherini salué par la critique, Ophélie Gaillard et le Pulcinella Orchestra nous entraînent à la découverte de l'incroyable palette sonore de Vivaldi, le plus génial des compositeurs vénitiens. Puisant dans les trésors du répertoire dédié à son instrument, la violoncelliste a conçu un florilège qui fait la part belle au concerto, qu'il soit solo, à deux ou à quatre, et comprenant une reconstruction inédite du Concerto RV 788. Les interventions chantées de Lucile Richardot et Delphine Galou, dans des airs d'opéra, irisent ce programme comme des rayons de soleil à travers les nuages. L'album alterne des mouvements de grande émotion, parfois douloureuse comme dans le Largo du Concerto RV 416, avec des envolées frénétiques et virtuoses (dans les mouvements haletants des concertos RV 419 ou 409) qui ne sont pas sans rappeler l'été des Quatre Saisons. Les mystères de cette musique s'y épanouissent tout en jeux d'ombres et de lumières, dans un carnaval de couleurs qui donne son titre à cet enregistrement réjouissant.

Le retour de la prolifique chanteuse irlandaise ! Prolongeant le processus de renaissance entamé en 2014 avec l'EP Mi Senti, puis poursuivi avec Hairless Toys, l'album de 2015, très bien accueilli par la critique et nommé au Mercury Prize, Take Her Up To Monto est un disque qui crépite d'une inventivité débridée. Si Mi Senti était « une lettre d'amour » adressée à la vie créative de Murphy, les séances suivantes ont été une véritable symphonie, écrite avec son collaborateur de longue date Eddie Stevens (Freakpower, Moloko, Zero 7), et ont donné naissance à suffisament de morceaux pour remplir deux albums. Hairless Toys a permis à son public d'entrer dans cette nouvelle phase de la carrière de Murphy avant d'être frappés de plein fouet par Take Her Up to Monto. Elucubrations disco, cabaret sombre, sonorités classiques de house et d'électro, joie et déchirement d'une pop pure, mélodrame de chansons d'amour. Il y a dans cet album tout ce qu'a toujours fait ROISINMURPHY - mais remis à neuf !

Le disque officel du festival du Mont Saint-Michel et sa baie. Le Mont Saint-Michel et sa baie vont résonner pour la première fois à travers un festival de musique qui leur est consacré : Via Aeterna. À cette occasion, les deux labels Mirare et Bayard Musique proposent un album présentant l’ensemble des artistes qui vont se produire à cette occasion. Les oeuvres elles-mêmes vont de Pérotin à Reynaldo Hahn en passant par Couperin, Scarlatti, Bach et bien d’autres compositeurs qui ont embelli le répertoire de la musique classique. Les Artistes-interprètes Anne Queffélec - Choeur Philharmonique d’Ekaterinburg - Andrei Petrenko - Claire-Marie Le Guay - Canticum Novum - Pierre Hantaï - Vox Clamantis - Maria & Natalia Milstein - La Rêveuse - Ricercar Consort - Philippe Pierlot - Ensemble Obsidienne - Dialogos - Marie-Catherine Girod - Soeurs Bizjak - Kantaduri - Choir of New College Oxford - Ensemble De Caelis - Tallis Scholars

Denis Kozhukhin est clairement un pianiste formidable avec des idées d'interprétation fortes, en lien direct avec sa technique accomplie a très bien dit le journal The Guardian de son premier enregistrement des trois Sonates de guerre de Prokofiev. Voilà, en quelques mots, la description d'un musicien avec lequel il faut désormais compter. Comme le démontre le disque qui nous occupe aujourd'hui, Denis Kozhukhin sait aussi être parfaitement à l'aise sur la musique d'une autre période : pour son deuxième enregistrement Onyx, Kozhukhin se tourne vers Joseph Haydn. Les sonates pour piano de Haydn ont été injustement négligées et pourtant elles contiennent une musique résolument tournée vers l'avenir. En effet, l'interprète nous fait entendre ici que le monde des fêtes galantes côtoie aussi la tempête et l'anxiété, et, notamment dans la sonate en Ré où l'influence qu'Haydn a pu avoir sur un de ses jeunes élèves rebelle et têtu nommé Beethoven est évidente.

Le Rossignol et la Rose Mélodies de Berg, Brahms, Franck, Grieg, Hahn, Krenek, Purcell, Schumann, Strauss, Weber, etc. Chen Reiss, soprano. Charles Spencer, piano Pour ce second disque chez Onyx, qui fait suite à un récital d'arias de Haydn, Mozart et Salieri, Chen Reiss et le pianiste Charles Spencer ont assemblé une collection de mélodies splendides sur le thème du rossignol et de la rose. L'amour sous toutes ses facettes avec sa magie, sa mélancolie, ses souvenirs, ses fantasies, sa joie, son mystère ou son danger, tels sont les sujets portés par la voix remarquable de Chen Reiss sur des airs de Purcell, Strauss, Berg, Grieg, Franck, Schumann,.... Chen reiss est sans cesse en tournée en Allemagne et en Autriche et vient de faire ses début en Angleterre avec une participation remarquée dans la seconde symphonie de Malher donnée avec l'Orchestre de la BBC placé sous la direction de Jiri Belohlavek. 0 8

Le dixième album studio de Swans a enfin le droit à son vinyle ! Cet album, originellement sorti en 1996 et dernier album studio sorti par le groupe avant leur reformation en 2010, sortira pour la première fois en vinyle le 20 juillet 2018. Très demandé par les fans de Swans, le coffret est composé de quatre vinyles, d'un poster, d'un encart et d'une copie digitale. Ce boxset est une édition limitée de seulement 4000 copies dans le monde qui, une fois épuisé, sera suivi d'une version vinyle classique. Soundtracks for the Blind est également disponible en CD et inclut un disque bonus de l'EP Die Tur Ist Zu (une version en allemand d'une partie du contenu utilisé pour Soundtracks For The Blind en plus de contenus inédits), récemment sorti pour la première fois à l'occasion du Disquaire Day 2018 aux Etats-Unis mais déjà sorti en 1996 uniquement en Allemagne. POUR CEUX QUI AIMENT Sonic Youth, Throbbing Gristle, Michael Gira, Bauhaus

Le premier volume du cycle des symphonies de Prokofiev par Kirill Karabits et l'Orchestre Symphonique de Bournemouth (Symphonies n°3 et 7 ) avait déjà placé la barre très haut, et leur second volume est donc très attendu. On perçoit ici parfaitement le développement de Prokofiev comme symphoniste et notamment dans la charmante et trop sous-estimée Sinfonietta, une proche cousine de la Première Symphonie et comme elle radieuse et moderne. Cette oeuvre, comme l'avait dit le compositeur, devait être dure comme du fer et de l'acier. Kirill Karabitts a bien suivi ce conseil d'interprétation et en donne une version très brillante. Pour clore le disque, le poème symphonique Scène d'Automne, composé en 1910, sonne un peu comme un mélange de Richard Strauss et de Scriabine et installe une ambiance très éloignée de la Sinfonietta : le Bournemouth Symphony Orchestra donne ici le meilleur de cette couleur post romantique que Kirill Karabitts parvient si bien à obtenir.

Retrouvez, pour la premiere fois rassemblés sur un seul disque, l’ensemble des titres qui ont marqué la carrière du groupe de synth-pop/new wave anglais VISAGE. Initialement formé de la figure punk Steve Strange, de Rusty Egan (Rich Kids) et de Midge Ure (Thin Lizzy), les productions du groupe s’étalent de 1978 à 2015. Redécouvrez les singles qui ont marqué les cinq albums du groupe, et notamment le tube planétaire ‘Fade To Grey’, extrait de leur premier album Visage, sorti en 1980, mais aussi les singles ‘The Damned Don’t Cry’ et ‘The Anvil’ de leur album The Anvil (1982) ainsi que le captivant ‘Love Glove’, de leur album Beat Boy (1984). En 2013, Strange sort l’album Hearts and Knives, sans Ure et Egan, ainsi qu’un album enregistré avec l’Orchestre Symphonique de Prague en 2014, qui reprend les plus grands classiques de VISAGE. L’histoire du groupe s’arrête à la mort de son leader, Steve Strange, en 2015, à l’âge de 56 ans.

IMPELLITTERI créé une nouvelle aventure musicale époustouflante, très énergique et palpitante avec The Nature Of The Beast. Tant de grands groupes de métal disparaissent mais Impellitteri continue à porter le flambeau du heavy metal. Le groupe est en feu avec ses acrobaties musicales, ses riffs addictifs, ses solos de guitare déchiquetés, sa batterie speed metal, son jeu de basse bad ass et sa voix qui rappelle Dio, Dickinson, Pavarotti et Halford dans la fleur de l'âge, le tout enrobé dans de grandes chansons. Ce nouveau disque a été enregistré à Los Angeles avec Mike Plotnikoff (Van Halen, Aerosmith, In Flames), Greg Reely (Overkill, Fear Factory) et les ingénieurs Jun Murakawa et Sean Shannon. Ils ont utilisé des studios majeurs avec de grandes salles de pistage et de l'équipement analogique vintage pour capturer l'énergie et la performance musicale en direct ! The Nature of the Beast contient 10 nouvelles chansons originales et deux reprises : Symptoms of the Universe' de Black Sabbath et une version speed metal de Phantom of The Opera'.

Le premier album du légendaire turntablist J.Rocc fondateur des Beat Junkies et DJ pour J Dilla, Madlib, Mos Def et Talib Kweli Some Cold Rock Stuf n'est pas un beat album. Ni une mix tape. C'est le véritable premier album de cette légende des platines mêlant instrumentaux hip-hop, dance survitaminée et pistes enfumées. J.Rocc s'est fait un nom dans les années 90 en fondant les légendaires The World Famous Beat Junkies. Derrière les platines aux côtés de DJ Babu, Shortkut, Melo-D et Rhettmatic, ce virtuose du turntablism remportera avec son crew d'innombrables battles et les concours les plus prestigieux. Par la suite il deviendra l'animateur de l'émission The Fantastic Four Radio sur Power 106 à Los Angeles, sera le troisième membre de Jaylib avec Madlib et J Dilla, et tournera partout dans le monde en tant que DJ, artiste solo et producteur. Edition double CD digipak 6 volets avec fourreau. Chaque album contient en bonus un disque mystère. Il existe trois Mystery Disc répartis aléatoirement.

L'île pop Halo Maud est prête à envahir la métropole française Remarquée aux côtés de Moodoïd et de Melody's Echo Chamber, Maud Nadal vole de ses propres ailes depuis un morceau publié sur une compilation de La Souterraine en 2015. La révélation est immédiate. Et l'ascension fulgurante puisque Halo Maud est aujourd'hui adoubée par Baxter Dury et Phoenix, dont elle a les honneurs des premières parties. En douze plages contemplatives et parfois teintées de psychédélisme, Je Suis Une île s'impose comme un disque ambitieux et lumineux de dream pop. Dès l'ouverture scintillante en forme de chanson d'amour perdu ('Wherever', entêtant single), Halo Maud jette les bases de son répertoire, qui la situerait quelque part entre Blonde Redhead et Beach House. Multipliant indifféremment les pop song bilingues et les ballades oniriques, Maud joue de sa voix magnétique pour happer l'auditeur. POUR CEUX QUI AIMENT Moodoïd, Melody's Echo Chamber, Beach House, Blonde Redhead, Fishback, Pépite

Etoile filante de la scène jazz internationale, guitariste de génie réclamé par les plus grands (Herbie Hancock, Wayne Shorter, Sting, Chick Corea), Lionel Loueke est un artiste hors-norme. Sa personnalité musicale unique métisse les genres et les influences, des rythmes traditionnels africains au jazz occidental. Dans The Journey, son premier album en solo pour le label Aparté, il chante, vocalise, fait claquer sa langue, frappe les cordes de sa guitare, pioche dans le funk, cherche les harmoniques les plus inattendues et déploie une palette de sonorités inouïes, à la façon d'un homme-orchestre. Entouré de guests impressionnants de tous horizons (Pino Palladino, Patrick Messina, Vincent Ségal, Mark Feldman, Cyro Baptista...) sous la baguette du maestro Robert Sadin, multirécompensé aux Grammy Awards, Loueke livre ici son disque le plus personnel. De ballades pleines d'espoir (Molika, Kaba) en rythmes irrésistibles (Gbê, Dark Lightning), ce voyage a un puissant parfum de liberté.

Le virtuose Vishwa Mohan Bhatt, créateur du mohan veena qui porte son nom et qui est un instrument mutant entre la slide guitar et le sitar, a déjà fait parler de lui au début des années quatre vingt-dix, avec son album Meeting By The River en compagnie de Ry Cooder. Maître de la musique classique indienne, il est ici associé à l'Américain Matt Malley, ex-bassiste du groupe de rock indépendant Counting Crows. Leur travail en commun, auquel il faut ajouter la contribution rythmique de Subhen Chatterjee au tabla et aux percussions, est à l'origine de ce Sleepless Nights pur et délicat. La musique coule dans mes veines, explique V.M. Bhatt. Son partenaire Matt Malley lui répond : C'est mon guru musical, et j'espère que notre disque sera une pierre supplémentaire dans le pont entre l'Est, l'Ouest, et toutes les races du monde. Selon toute vraisemblance, le pari sera tenu. Car au fil des six morceaux on sent entre les deux musiciens comme une télépathie, fondée sur l'écoute, le respect, et le désir de forger un genre inédit...

L'île pop Halo Maud est prête à envahir la métropole française Remarquée aux côtés de Moodoïd et de Melody's Echo Chamber, Maud Nadal vole de ses propres ailes depuis un morceau publié sur une compilation de La Souterraine en 2015. La révélation est immédiate. Et l'ascension fulgurante puisque Halo Maud est aujourd'hui adoubée par Baxter Dury et Phoenix, dont elle a les honneurs des premières parties. En douze plages contemplatives et parfois teintées de psychédélisme, Je Suis Une île s'impose comme un disque ambitieux et lumineux de dream pop. Dès l'ouverture scintillante en forme de chanson d'amour perdu ('Wherever', entêtant single), Halo Maud jette les bases de son répertoire, qui la situerait quelque part entre Blonde Redhead et Beach House. Multipliant indifféremment les pop song bilingues et les ballades oniriques, Maud joue de sa voix magnétique pour happer l'auditeur. POUR CEUX QUI AIMENT Moodoïd, Melody's Echo Chamber, Beach House, Blonde Redhead, Fishback, Pépite

Pour fêter le 20ème anniversaire de leur album culte Version 2.0, le groupe annonce sa réédition Garbage est fier d'annoncer la sortie de l'édition 20ème anniversaire de leur album légendaire Version 2.0. Cette réédition est composée de l'album original dans son intégralité mais également de dix morceaux bonus dont des faces B de l'époque. A sa sortie en mai 1998, Version 2.0 s'était classé premier des ventes d'albums et a été certifié double disque de platine au Royaume-Uni avec plus de 500 000 ventes. Dans le monde, ce sont plus de 4 millions de copies qui ont été vendues. Cet album a également été nommé pour quatre Grammy Awards dont celui de l'album de l'année et trois MTV Europe Awards. Cinq titres ont intégré le top 20 au Royaume-Uni, notamment Push It' et I Think I'm Paranoid'. Shirley Manson a récemment remporté le prestigieux prix Icon' de NME. Un bel hommage pour une des pionnières et grandes provocatrices de l'histoire du rock qui démontre une fois de plus l'impact de Garbage sur le paysage rock alternatif et mainstream.

Le trio qui unit la clarinette au piano et au violoncelle forme un ensemble aux qualités expressives puissantes et multiples qui n'a pas laissé les compositeurs des XXe et XXIe siècles indifférents. Composé en forme de kaléidoscope, comme la première pièce le laisse entendre, le programme original de ce disque nous promène dans une galerie sonore semée d'objets inouïs où la rêverie et la nostalgie sont passées au crible des langages modernes. Le pianiste Fabrizio Chiovetta et le clarinettiste Patrick Messina quittent l'univers schumannien de leur précédent opus pour explorer avec le violoncelliste Henri Demarquette les partitions d'Arvo Pärt et des moins connus mais non moins sensibles Jaan Rääts et Henryck Gorecki. Le premier des trois, inspiré par l'une des oeuvres les plus touchantes de Mozart (l'Andante amoroso de la sonate pour piano, K.281), propose ici un arrangement inédit. Remplaçant le violon par la clarinette, Arvo Pärt colore cette délicate conversation à trois du timbre subtil et velouté de l'instrument à vent.

IMPELLITTERI créé une nouvelle aventure musicale époustouflante, très énergique et palpitante avec The Nature Of The Beast. Tant de grands groupes de métal disparaissent mais Impellitteri continue à porter le flambeau du heavy metal. Le groupe est en feu avec ses acrobaties musicales, ses riffs addictifs, ses solos de guitare déchiquetés, sa batterie speed metal, son jeu de basse bad ass et sa voix qui rappelle Dio, Dickinson, Pavarotti et Halford dans la fleur de l'âge, le tout enrobé dans de grandes chansons. Ce nouveau disque a été enregistré à Los Angeles avec Mike Plotnikoff (Van Halen, Aerosmith, In Flames), Greg Reely (Overkill, Fear Factory) et les ingénieurs Jun Murakawa et Sean Shannon. Ils ont utilisé des studios majeurs avec de grandes salles de pistage et de l'équipement analogique vintage pour capturer l'énergie et la performance musicale en direct ! The Nature of the Beast contient 10 nouvelles chansons originales et deux reprises : Symptoms of the Universe' de Black Sabbath et une version speed metal de Phantom of The Opera'.

LA SUPERSTAR DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM QUI RENOUE AVEC UN ROCK N’ ROLL BRUT ET UN RYTHM & BLUES SENSUEL « Cet album me ramène aux origines de ma passion pour la musique, déclare Lenny Kravitz, à ce que j’éprouvais lorsque j’étais au lycée. C’est un vrai disque de rock’n’roll, brut, avec une âme, et qui a coulé de source. » Ainsi parle Lenny Kravitz de son dixième album studio. Ses douze morceaux, parmi lesquels The Chamber, New York City, I Never Want To Let You Down et She’s A Beast frappent fort sur le plan rythmique et explorent le désir sous toutes ses formes, qu’il soit purement physique ou idéalisé. Lenny Kravitz a fait appel au légendaire Bob Clearmountain. Ingénieur du son qui a travaillé sur Let’s Dance (David Bowie), Tattoo You (les Rolling Stones) et Born In The USA (Bruce Springsteen), trois albums classiques qui ont influencé Lenny Kravitz et correspondent à l’univers sonore qu’il envisageait pour Strut.« Je ne savais pas vraiment comment l’album allait sonner jusqu’à ce qu’il le mixe, note Lenny Kravitz. Bob lui a véritablement donné la vie. »

LA SUPERSTAR DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM QUI RENOUE AVEC UN ROCK N’ ROLL BRUT ET UN RYTHM & BLUES SENSUEL « Cet album me ramène aux origines de ma passion pour la musique, déclare Lenny Kravitz, à ce que j’éprouvais lorsque j’étais au lycée. C’est un vrai disque de rock’n’roll, brut, avec une âme, et qui a coulé de source. » Ainsi parle Lenny Kravitz de son dixième album studio. Ses douze morceaux, parmi lesquels The Chamber, New York City, I Never Want To Let You Down et She’s A Beast frappent fort sur le plan rythmique et explorent le désir sous toutes ses formes, qu’il soit purement physique ou idéalisé. Lenny Kravitz a fait appel au légendaire Bob Clearmountain. Ingénieur du son qui a travaillé sur Let’s Dance (David Bowie), Tattoo You (les Rolling Stones) et Born In The USA (Bruce Springsteen), trois albums classiques qui ont influencé Lenny Kravitz et correspondent à l’univers sonore qu’il envisageait pour Strut.« Je ne savais pas vraiment comment l’album allait sonner jusqu’à ce qu’il le mixe, note Lenny Kravitz. Bob lui a véritablement donné la vie. »

Le dernier album du batteur Antonio Sanchez, Migration, avait été très remarqué, notamment du fait de la participation de Chick Corea et de Pat Metheny. Ce retour au disque se fait également en belle compagnie, puisque le musicien s'est entouré de l'excellent bassiste de L.A. Scott Colley, ainsi que de deux souffleurs, dont le ténor David Sanchez, auteur d'une solide carrière internationale. Sans piano, ce quartet mise sur un jazz ouvert, aéré, très diversifié, où le plaisir de la découverte et de l'improvisation est encadré par des compositions structurées et truffées de détours harmoniques surprenants. Enregistré en concert dans le club Jazz Standard de New York en octobre 2008, cet album brille par la présence d'Antonio Sanchez qui impressionne non seulement par sa maîtrise technique, mais aussi par l'utilisation, toujours au service de la musique, d'une palette étonnante de couleurs et de timbres. Pas étonnant que le Mexicain soit l'un des batteurs de studio les plus demandés de la planète ! Un univers original qui séduira tous les amateurs d'un jazz moderne et vivifiant.

Disque 1 1. Le Tourbillon (Jules Et Jim) - Moreau, Jeanne 2. New York Herald Tribune (A Bout De Souffle) - Solal, Martial 3. Charlie (Générique) (Tirez Sur Le Pianiste) - Delerue, Georges 4. Que Reste-T-Il De Nos Amours? (Baisés Volés) - Trenet, Charles 5. La Dolce Vita (Finale) (La Dolce Vita) - Rota, Nino 6. Angela, Strasbourg Saint-Denis (Une Femme Est Une Femme) - Legrand, Michel 7. O Nosso Amor (Black Orpheus) - Bonfá, Luiz 8. Sidonie (Vie Privée) - Bardot, Brigitte 9. Chanson De Lola (Lola) - Dano, Jacqueline 10. Overture (North By Northwest) - Herrmann, Bernard 11. La Joueuse (Cléo De 5 A 7) - Marchand, Corinne 12. Main Title - Beat Girl (Beat Girl) - Barry, John Seven & Orchestra 13. Balzac Et Final (Les 400 Coups) - Constantin, Jean 14. Big Trouble (Yojimbo) - Satoh, Masaru 15. L'avventura Theme (L'avventura) - Fusco, Giovannii 16. Valse Du Café Du Fleuve (Hiroshima Mon Amour) - Delerue, Georges 17. No Hay Problema (1st Version) (Les Liasons Dangeureuses) - Blakey, Art & The Jazz Messengers 18. The Street - Main Title (The Man With The Golden Arm) - Bernstein, Elmer 19. Générique - Nuit Sur Les Champs-Élysées (Lift To Scaffold) - Miles Davis Ensemble, The 20. Déambulation Nocturne (Deux Hommes Dans Manhattan) - Chevallier, Christian Disque 2 1. The Third Man Theme (The Third Man) - Karas, Anton 2. Manha De Carnaval (Black Orpheus) - Cardoso, Elizabeth / Bonfá, Luiz 3. La Belle Putain (Cléo De 5 A 7) - Marchand, Corinne 4. The James Bond Theme (Dr. No) - Barry, John Seven & Orchestra 5. Blues Chez Le Bougnat (Une Femme Est Une Femme) - Legrand, Michel 6. Framboise (Tirez Sur Le Pianiste) - Lapointe, Bobby 7. Vacances (Jules Et Jim) - Delerue, Georges 8. Marina (Les Sept Péchés Capitaux) - Distel, Sacha 9. Mon Oncle (Mon Oncle) - Barcellini, Franck 10. École Buissonnière (Les 400 Coups) - Constantin, Jean 11. Duo (A Bout De Souffle) - Solal, Martial 12. Lolita Ya Ya (Lolita) - Riddle, Nelson & His Orchestra 13. Cha Cha Cha Du Loup (Les Loup Dans La Bergerie) - Gainsbourg, Serge 14. Roland Rêve (Lola) - Legrand, Michel 15. Slow A (L'avventura) - Fusco, Giovanni 16. Le Doulos (Le Doulos) - Misraki, Paul 17. Terra Lontana (Rocco E Suoi Fratelli) - Rota, Nina 18. We'll Meet Again (Doctor Strangelove) - Vera Lyn 19. Quel Temps Fail-Il A Paris (Les Vacances De Monsieur Hulot) - Romans, Alain 20. Al Bondy Cha Cha (La Bride Sur Le Cou) - Les Aymara Disque 3 1. La Dolce Vita : Arrivederci Roma / Caracalla's La Bersagliera (La Dolce Vita) - Rota, Nino 2. Quand J'y Pense (Et Dieu Ccréa La Femme) - Distel, Sacha 3. Venice (Sait On Jamais) - Modern Jazz Quartet, The 4. Chanson D'angela (Une Femme Est Une Femme) - Anna Karina 5. Bb Cha-Cha (Dieu Créa La Femme) - Misraki, Paul 6. Générique Et Car De Police (Les 400 Coups) - Constantin, Jean 7. Sans Toi (Cléo De 5 A 7) - Marchand, Corinne 8. Main Title And Anatomy Of A Murder (Anatomy Of A Murder) - Ellington, Duke 9. Trust Me (L'avventura) - Fidenco, Nico 10. Eva - Thème Principal (Eva) - Legrand, Michel 11. Cherry (Knife In The Water) - Komeda, Kryzsztof 12. Milano Et Nadia (Rocco E Suoi Fratelli) - Rota, Nino 13. Prelude And Rooftop (Vertigo) - Mathieson, Muir 14. Street In Manhattan (Deux Hommes Dans Manhattan) - Leigh, Glenda 15. Spartacus Theme (Spartacus) - North, Alex 16. Samba De Orfeu (Black Orpheus) - Bonfé, Luiz 17. Des Femmes Disparaissent (Des Femmes Disparaissent) - Blakey, Art & The Jazz Messengers 18. The Girl - Theme (La Jetée) - Duncan, Trevor 19. Main Title (Touch Of Evil) - Mancini, Henry 20. Valse Des Rues (Les Cousins) - Misraki, Paul

Pour fêter le 20ème anniversaire de leur album culte Version 2.0, le groupe annonce sa réédition Garbage est fier d'annoncer la sortie de l'édition 20ème anniversaire de leur album légendaire Version 2.0. Cette réédition est composée de l'album original dans son intégralité mais également de dix morceaux bonus dont des faces B de l'époque. A sa sortie en mai 1998, Version 2.0 s'était classé premier des ventes d'albums et a été certifié double disque de platine au Royaume-Uni avec plus de 500 000 ventes. Dans le monde, ce sont plus de 4 millions de copies qui ont été vendues. Cet album a également été nommé pour quatre Grammy Awards dont celui de l'album de l'année et trois MTV Europe Awards. Cinq titres ont intégré le top 20 au Royaume-Uni, notamment Push It' et I Think I'm Paranoid'. Shirley Manson a récemment remporté le prestigieux prix Icon' de NME. Un bel hommage pour une des pionnières et grandes provocatrices de l'histoire du rock qui démontre une fois de plus l'impact de Garbage sur le paysage rock alternatif et mainstream.

Avec près de 30 ans de carrière à son actif (notamment au sein de EVERYTHING BUT THE GIRL ainsi que des MARINE GIRLS), TRACEY THORN aurait pu choisir de passer le reste de sa vie à profiter de sa famille au fin fond de la campagne anglaise. Cela aurait été mal connaître l'artiste ! Boulimique de travail et inspirée comme bien peu le sont, la Britannique a préféré nous livrer un quatrième bijou solo Tinsel And Lights. Deux ans après le magnifique Love And Its Opposite, l'Anglaise revient avec une sortie un peu particulière puisqu'elle réalise un projet lui tenant à coeur depuis plusieurs années, celui du fameux disque de Noël. Douze titres sont au programme, dont deux originaux et dix reprises de morceaux de saison Produit par EWAN PEARSON, on retrouve LEO TAYLOR (ADELE, HOT CHIP) à la batterie, STEAVE PEARCE qui avait déjà travaillé avec EBTG et GREEN de SCRITTI POLITTI qui apparaît le temps d'un duo. Décembre est encore loin, mais on tient déjà une belle idée de cadeau.

Avec près de 30 ans de carrière à son actif (notamment au sein de EVERYTHING BUT THE GIRL ainsi que des MARINE GIRLS), TRACEY THORN aurait pu choisir de passer le reste de sa vie à profiter de sa famille au fin fond de la campagne anglaise. Cela aurait été mal connaître l'artiste ! Boulimique de travail et inspirée comme bien peu le sont, la Britannique a préféré nous livrer un quatrième bijou solo Tinsel And Lights. Deux ans après le magnifique Love And Its Opposite, l'Anglaise revient avec une sortie un peu particulière puisqu'elle réalise un projet lui tenant à coeur depuis plusieurs années, celui du fameux disque de Noël. Douze titres sont au programme, dont deux originaux et dix reprises de morceaux de saison Produit par EWAN PEARSON, on retrouve LEO TAYLOR (ADELE, HOT CHIP) à la batterie, STEAVE PEARCE qui avait déjà travaillé avec EBTG et GREEN de SCRITTI POLITTI qui apparaît le temps d'un duo. Décembre est encore loin, mais on tient déjà une belle idée de cadeau.

Après 4 ans d'absence, le retour tant attendu de EELS EELS fait partie de ces groupes qui ont marqué l’histoire du rock à jamais ! Avec pas moins de 12 albums à son actif depuis 1996, le leader de ce groupe mythique, Mark Oliver Everett aka E, a su se réinventer au fil des années sans pour autant renier ses origines. Enregistré à Pasadena en Californie, le nouvel album a été réalisé par E, Koool G Murder et P-Boo avec The Deconstruction Orchestra & Choir et produit par le leader E ainsi que Mickey Petralia (pour sa première production pour EELS depuis Electro-Shock Blues, le deuxième album du groupe sorti en 1998). Ce nouveau disque est une reproduction fidèle de ce que EELS représente, à la fois captivant tant par la musique que par la personnalité des 5 membres du groupe sur scène, et sublime au travers des mélodies qui se suivent sans jamais se ressembler où la voix unique de Mark Oliver Everett prend toute sa puissance. POUR CEUX QUI AIMENT E, Beck, Sparklehorse, Calexico, Grandaddy,...

Après 4 ans d'absence, le retour tant attendu de EELS EELS fait partie de ces groupes qui ont marqué l’histoire du rock à jamais ! Avec pas moins de 12 albums à son actif depuis 1996, le leader de ce groupe mythique, Mark Oliver Everett aka E, a su se réinventer au fil des années sans pour autant renier ses origines. Enregistré à Pasadena en Californie, le nouvel album a été réalisé par E, Koool G Murder et P-Boo avec The Deconstruction Orchestra & Choir et produit par le leader E ainsi que Mickey Petralia (pour sa première production pour EELS depuis Electro-Shock Blues, le deuxième album du groupe sorti en 1998). Ce nouveau disque est une reproduction fidèle de ce que EELS représente, à la fois captivant tant par la musique que par la personnalité des 5 membres du groupe sur scène, et sublime au travers des mélodies qui se suivent sans jamais se ressembler où la voix unique de Mark Oliver Everett prend toute sa puissance. POUR CEUX QUI AIMENT E, Beck, Sparklehorse, Calexico, Grandaddy,...

Entre 2011 et aujourd'hui, sa production s'est caractérisée par un flot incessant de versatilité avec d'habiles sorties chez LuckyMe (SXLND), Hotflush avec le bien-aimé Sepalcure, et la blitzkrieg dancefloor JETS, sa plus récente collaboration avec Jimmy Edgar. Autant de sorties, collaborations et autres remix qui lui ont permis d'avoir un temps d'avance sur les autres, pendant que ses fans et les critiques musicaux attendaient impatiemment sa prochaine vision. Avec « Vapor City », son premier disque chez Ninja Tune, l'homme maîtrisant aussi bien le drum&bass que l'ambiant, est reparti à zéro armé de l'inspiration qui germait au plus profond de son psyché. Basé sur des rêves récurrents faits durant toute une vie sur une ville nommée Vapor City. Cette ville est devenue si vive dans son esprit que Stewart peut la décrire en détail quartier par quartier et il en a enfin élaboré le paysage sonore complet faisant aussi office de carte de son univers imaginaire. Benvenue à Vapor City !

Entre 2011 et aujourd'hui, sa production s'est caractérisée par un flot incessant de versatilité avec d'habiles sorties chez LuckyMe (SXLND), Hotflush avec le bien-aimé Sepalcure, et la blitzkrieg dancefloor JETS, sa plus récente collaboration avec Jimmy Edgar. Autant de sorties, collaborations et autres remix qui lui ont permis d'avoir un temps d'avance sur les autres, pendant que ses fans et les critiques musicaux attendaient impatiemment sa prochaine vision. Avec « Vapor City », son premier disque chez Ninja Tune, l'homme maîtrisant aussi bien le drum&bass que l'ambiant, est reparti à zéro armé de l'inspiration qui germait au plus profond de son psyché. Basé sur des rêves récurrents faits durant toute une vie sur une ville nommée Vapor City. Cette ville est devenue si vive dans son esprit que Stewart peut la décrire en détail quartier par quartier et il en a enfin élaboré le paysage sonore complet faisant aussi office de carte de son univers imaginaire. Benvenue à Vapor City !

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

COLLEGE est de retour avec un troisième album électrisant. Riche, lumineux et nostalgique de par l’omniprésence de synthés, il rappelle immédiatement le plus gros succès du groupe, ‘A Real Hero’, la BO du film Drive, mais explore à la fois un univers unique et conceptuel, donnant au travail sur la texture et l’atmosphère des sons une toute nouvelle dimension. « Shangai est un album inspiré par la ville elle-même, sa culture et son architecture; sur la façon dont elle est devenue un géant melting pot. » Musicalement, cet album sonne très 90’s et inclue les travaux de Mark Snow, Angelo Badalamenti, Joe Hisaishi et Aphex Twin. David Grellier - le musicien derrière COLLEGE, également membre de Sexy Sushi - explique : « Ce disque est une mystérieuse balade au coeur du Shangai des années 20. Une invitation au voyage, un hommage au raffinement et à la délicatesse d’une période fantaisiste et floue à la fois, qui nourrit l’imagination des musiciens, des artistes et des architectes de cette ville mythique.» La chanteuse Hama, née à Shangai, nous honore également de sa présence en chantant sur le titre ‘Love Peas’.

Robert Wyatt, John Greaves, Ramon Lopez, Himiko Paganotti et Napoleon Maddox chantent du Sophia Domancich! Snakes and ladders est un jeu de société anglais d'origine très ancienne, qui se joue à l'aide d'un plateau et d'un dé. Cet album est le prolongement, la suite, et certainement la conclusion du premier disque réalisé en 1992 par Sophia domancich «Funerals». A l'image du jeu, son titre symbolise le trajet parcouru entre ces deux enregistrements. Une brève collaboration avec le chanteur Robert Wyatt a été, pour Sophia Domancich, le point de départ de ce travail qui explore la relation entre poésie, musique et chanson. Avec un ordinateur, Sophia a mis en musique des poèmes écrits par Jacqueline Cahen-Sergent, processus complexe de création dans lequel il est question de la nature du mot, de son sens, et de son son. Le re-recording a été de mise pour l'enregistrement et le travail de post-production a été fondamental. Et le résultat est surprenant. Loin des sentiers battus, Sophia Domancich nous délivre un album complètement original, entre jazz et pop anglaise.

Un nouveau chef d'oeuvre troublant de noirceur de black metal expérimental et progressif. Formé en 1994 par Vicotnik & Aldrahn en Norvège, le groupe sort d'abord un premier album de black metal cru et mélodique avec Fenriz de Darkthrone à la basse. Ils évolueront vite vers un son plus avant-garde et schizophrénique qui marquera le genre grâce à une musique visionnaire. En 4 albums, ils sont salués comme des maîtres du psychédélisme noir extrême et psychotique ! A Umbra Omega est le premier album studio depuis 2007 et il marque le retour au chant du membre fondateur Aldrahn (Thorns/The Deathtrip) aux côtés de Vicotnik. Le résultat est sans conteste une pure réussite, on tient ici leur oeuvre la plus achevée. En effet, sans se départir de sa base, le combo a su pousser sa technique et nous propose un disque épique et totalement barré. Toujours aussi crue et organique, la production de l'album est assurée par Vicotnik lui-même. L'album a été mastérisé au studio Strype Audio à Oslo par Tom Kvålsvoll.

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

Née en 1959, Kandia Kouyaté est l’une des plus grandes griottes du continent africain. A l’âge de 20 ans, elle donne un concert privé devant sa famille, lequel est enregistré sur cassette. Celle-ci fait le tour de l’Afrique de l’Ouest et la réputation de Kandia est faite. Elle est sollicitée par toutes les grandes familles et couverte d'or pour l'encourager à venir chanter aux mariages, baptêmes et fêtes religieuses. Si elle n’avait jamais eu besoin d’enregistrer d’album, c’est le producteur Ibrahima Sylla qui la persuade en 1999 de sortir son premier disque Kita Kan, réalisé à Paris. Celui-ci sera rapidement suivi par Biriko en 2002 : ces deux albums rencontrent un succès international et projettent Kandia aux devants de la scène occidentale. Ensuite elle a passé quelques années loin de la scène, en lutte avec la maladie, et c’est encore une fois Ibrahima Sylla qui la convaincra de réaliser un troisième album. Malheureusement, celui-ci meurt en 2011 et ne verra pas la sortie de l’album, lequel sera achevé avec l’aide de sa fille Binetou Sylla.

Apres le succès de THE CONVERSATION en 2013 cumulant plus de 150 000 albums vendus en France, TEXAS est de retour ! TEXAS est un groupe à la longévité rare, 40 millions d’albums vendus, des hits de référence comme I Don’t Want a Lover, Say What You Want, Black Eyed Boy, Summer Sonetc. Ils nous prouvent à nouveau leur talent avec leur premier single « Let’s work it out », un tube pop, mélodieux et totalement addictif comme TEXAS en a le secret. Ce nouvel album Jump On Board est écrit et produit par Johnny McElhone et Sharleen Spiteri entre Londres et Glasgow, et mixé par Craig Silvey (Arcade Fire, Florence & The Machine, Noel Gallagher). En 2017, TEXAS n’a jamais semblé aussi vivant : « Nous nous sentons revigorés », dit Sharleen avec un sourire. « Nous avons assurément passé un super moment à faire ce disque. Il est temps de se lâcher, c’est comme un nouveau départ. C’est un nouveau chapitre de notre histoire. Et nous l’adorons. » Nul doute que Jump On Board viendra s’inscrire comme un classique du catalogue de TEXAS !

COLLEGE est de retour avec un troisième album électrisant. Riche, lumineux et nostalgique de par l’omniprésence de synthés, il rappelle immédiatement le plus gros succès du groupe, ‘A Real Hero’, la BO du film Drive, mais explore à la fois un univers unique et conceptuel, donnant au travail sur la texture et l’atmosphère des sons une toute nouvelle dimension. « Shangai est un album inspiré par la ville elle-même, sa culture et son architecture; sur la façon dont elle est devenue un géant melting pot. » Musicalement, cet album sonne très 90’s et inclue les travaux de Mark Snow, Angelo Badalamenti, Joe Hisaishi et Aphex Twin. David Grellier - le musicien derrière COLLEGE, également membre de Sexy Sushi - explique : « Ce disque est une mystérieuse balade au coeur du Shangai des années 20. Une invitation au voyage, un hommage au raffinement et à la délicatesse d’une période fantaisiste et floue à la fois, qui nourrit l’imagination des musiciens, des artistes et des architectes de cette ville mythique.» La chanteuse Hama, née à Shangai, nous honore également de sa présence en chantant sur le titre ‘Love Peas’.

Pour son premier disque, Klarthe Quintet se tourne vers la musique française et met en parallèle deux époques : La fin du XIXème siècle avec deux oeuvres majeures du répertoire pour quintette à vent que sont les quintettes de Paul Taffanel et de George Onslow, joyaux de lyrisme et de phrasé propres à ces instruments et à cette période. Puis le XXIème siècle, avec deux pièces commandées pour cet enregistrement, où le rythme, les contrastes et les couleurs que peuvent apporter le quintette à vent prédomineront. L'utilisation des percussions par les musiciens du quintette eux-mêmes dans « Amazonian Dreams » de Jean-François Verdier décrit un univers parfois méditatif, parfois tribal mais surtout une invitation au voyage vers de nouveaux paysages sonores inédits pour cette formation alors que « Five o’clock » de Karol Beffa s’inscrit dans une veine pulsée, motorique, quasi mécanique mettant en valeur l’élément rythmique typiquement « clock ».

« State of Art » : INTERMUSIC INAUGURE UNE SUPERBE NOUVELLE COLLECTION EN FORMAT « VINYL REPLICA » Agrémentés de nombreux bonus, découvrez les 15 premiers titres jazz et rock réédités avec le plus grand soin INTERMUSIC inaugure une nouvelle collection de produits spécialement conçus pour tous les amoureux du disque, et ce au sens large ! Avec leur souci constant d’offrir une qualité éditoriale optimale, les producteurs du label se sont penchés sur le format « Vinyl Replica » avec une première série de titres qui sont tous des classiques incontournables des répertoires jazz, soul, R’n’B, etc. ! Les albums réédités ont fait l’objet d’une attention très soignée : pochette double « gatefold » en carton épais, souspochette LP, OBI japonais avec code barre et track-list complet, nombreux bonus, notes intérieures lisibles et actualisées, etc. La restitution est minutieuse, le son remasterisé en 24 bits, le tirage limité, les artworks magnifiques ! Une série à prix doux qui devrait réconcilier les « indémordables » de la cire avec le bon vieux... CD !

Après presque trois décennies d'absence, l'artiste undergroud Prophet revient avec un nouvel album mêlant funk, R'n'B et lo-fi ! Prophet est un musician funk underground venant de SF Bay Arena, qui depuis cette année a inscrit son nom que sur un seul disque, un obscur LP qu’il a auto produit et pressé et qui porte le nom de Right On Time (1984, Tresaure Records). Plein de leftfield boogie renversants, cet album est aujourd’hui seulement trouvable pour une centaine de dollars sur le net, et change de mains en mains. Prophet est le premier à signaler que son voyage a été plus long que de nombreux artistes. Mais il y a eu des fans qui ont entretenu la flamme de son premier album. Le fondateur de Stone Throw Peanut Butter Wolf a écouté Right On Time au début des années 2000 et a été tout de suite intrigué. Il se souvient. Pour son grand retour sur scène, Wolf a invité Prophet à faire la première partie de Snoop & Dam Funk en 2013, et l’a présenté au producteur Mndsgn. Ensemble, Prophet et Mndsgn ont commencé à faire quelque chose qui allait devenir Wanna Be Your Man. POUR CEUX QUI AIMENT Di Angelo, FKJ, Tomisk

Après presque trois décennies d'absence, l'artiste undergroud Prophet revient avec un nouvel album mêlant funk, R'n'B et lo-fi ! Prophet est un musician funk underground venant de SF Bay Arena, qui depuis cette année a inscrit son nom que sur un seul disque, un obscur LP qu’il a auto produit et pressé et qui porte le nom de Right On Time (1984, Tresaure Records). Plein de leftfield boogie renversants, cet album est aujourd’hui seulement trouvable pour une centaine de dollars sur le net, et change de mains en mains. Prophet est le premier à signaler que son voyage a été plus long que de nombreux artistes. Mais il y a eu des fans qui ont entretenu la flamme de son premier album. Le fondateur de Stone Throw Peanut Butter Wolf a écouté Right On Time au début des années 2000 et a été tout de suite intrigué. Il se souvient. Pour son grand retour sur scène, Wolf a invité Prophet à faire la première partie de Snoop & Dam Funk en 2013, et l’a présenté au producteur Mndsgn. Ensemble, Prophet et Mndsgn ont commencé à faire quelque chose qui allait devenir Wanna Be Your Man. POUR CEUX QUI AIMENT Di Angelo, FKJ, Tomisk

Nouvel album d'Inglorious mixé par le légendaire Kevin Shirley ! Acclamé l'avenir du rock britannique par le magazine Classic Rock, Inglorious lance son troisième album dans la continuité du succès remporté par II qui s'était positionné n°1 aux UK Rock Charts en 2017. Ride To Nowhere prouve une fois de plus la classe pure de ce groupe qui a gagné en maturité, en talent et en habileté. Inglorious a passé la majeure partie de l'année 2018 à enregistrer ce nouvel album qui est mixé par le légendaire Kevin Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith). Des riffs à couper le souffle du premier single Where are you now aux belles mélodies de I Don't Know You, en passant par le rock puissant de Freak Show et la ballade acoustique Glory Days, ce disque est un véritable bijou. Il mélange les influences du groupe qui s'étendent du rock'n'roll des années 1970 au Hard Rock que l'on connait aujourd'hui. Au chant unique et puissant de Nathan James se superposent des riffs entraînants et des mélodies enchanteresses. Inglorious est sans aucun doute l'un des groupes de rock britannique les plus géniaux à avoir fait surface depuis des années.

Cet album live, enregistré en novembre 2016, met en lumière le groupe de jazz suédois composé du leader et contrebassiste Dan Berglund (qui oeuvra dans le trio e.s.t. du regretté Esbjörn Svensson), du guitariste Johan Lindström, du pianiste et violoniste Martin Hederos et du batteur Andreas Werliin lors de leur concert au Jazz Club Bix à Stuttgart. Ils y ont joué un répertoire tiré de leurs trois albums Forevergreens, Nubium Swimtrip et Dig It To The End, tous trois acclamés par la critique lors de leur sortie. Tonbruket fait partie de ces groupes peu connus du grand public français qui ignorent les frontières entre les genres pour se livrer à des créations où le jazz, le rock psychédélique ou encore le trip-hop sont sur un pied d’égalité avec la musique minimaliste et atmosphérique. Régulièrement récompensé dans son pays, le quartet fait preuve d’une extraordinaire inventivité à chaque nouveau disque. POUR CEUX QUI AIMENT e.s.t., Neil Cowley Trio, Pink Floyd, Nils Petter Molvaer, Portico Quartet, Get The Blessing, Mammal Hands, etc.

Initialement sorti en 2007, cet album a marqué les esprits. En plus d'attirer l'attention des Djs, bloggeurs et critiques, il a été nominé aux Mercury Music Prize en 2008 et a remporté de nombreuses distinctions. Après le succès d'Isla en avril 2010 et une tournée aux quatre coins du globe, le groupe présente enfin la version remastérisée par John Leckie de ce fameux disque, incluant trois nouveaux morceaux live. Âgés tous les quatre d'une vingtaine d'années, les musiciens se décrivent comme un groupe « indie-rock ». Boucles, lignes de saxophone aériennes, ce fameux hang qui semble venu d'ailleurs, les cliquetis subtiles de la batterie, la force de la contrebasse épurée et la combinaison unique de leur instrumentation donnent à leur musique un son inimitable. Elle fait référence au jazz, à la musique africaine, mais ce sont les phrases répétitives de cet instrument au look rétro-futuriste avec une couleur de transe planante, qui les propulsent vers des univers évoquant Philip Glass et Steve Reich, mais aussi Radiohead ou la « scandinavian touch » du trio E.S.T.

Kristian Matsson, aka THE TALLEST MAN ON EARTH est un songwriter suédois de 29 ans. Apres un 1er EP sorti de 2006 sur le label suédois Gravitation, suit Shallow Grave en 2008; son premier album salué par la critique. Cette sortie est accompagnée d'une tournée nord-américaine aux côtés de BON IVER ou Kristian Matsson se construit au fil de ses prestations scéniques remarquées par un public de plus en plus large. En 2010, il signe avec le label Dead Oceans, annoncant la sortie de l'album The Wild Hunt, un album ancré dans le songwriting et la profondeur folk centré sur le phrasé et les jeux de mots de Matsson, ainsi que son travail habile de la guitare. Apres une grande tournée à guichets fermés, Matsson passe l'hiver 2011-2012 dans son studio suédois a enregistrer l'éblouissant There's No Leaving Now, son 3ème album. There's No Leaving Now, montre toute la maturité acquise par Kristian Matsson cette dernière année. Tout en restant un disque de Folk, l'expérience de la scène donne à ses compositions une force jusqu'ici à peine effleurée. Une tournée en 2012 et 2013 viendra accompagner cette sortie.

L'album de la maturité pour la star du zouk ! Pour son cinquième album Over & Other, Lynnsha, toujours très sensible aux tendances actuelles, explore les sons urbains afro caribéens avec sa touche mélodique inimitable. Pour ce nouvel album elle a choisi de collaborer avec Marvin, Slai, Harmonicboyz et de jeunes beatmakers comme Kevin Saint Eloi (shaidy) et son petit frère Jwill avec qui elle a su developper une vraie complicité depuis son premier album. Après ses disques d'or et son disque de platine (BO Taxi 3 avec le titre love, Ma rivale avec Lady Sweety et Jacob Desvarieux, Homme /Femme avec D.Dy, Maldon avec Louisy Joseph et Fanny J, ou ses collaborations avec Diams, Zaho et duo avec Craig David, Chistina Milan, Brick and Lace, Kalash, Neg Marron, Fally Ipupa, ce nouvel album lui offre des collaborations avec de jeunes artistes comme Tour 2 Garde et ses amis Axel Tony et Warren. POUR CEUX QUI AIMENT Yoan & Axel Tony, Marvin, Nesly, Lorenz, Dasha, Soft, Jacob Desvarieux...

A l'origine enregistré en 1973, Sladest se hisse alors directement à la tête des charts. Après être redescendu en se maintenant toutefois dans le Top 10 à la fin de l'année, l'album regagne la première place au début de 1974, dans le sillage du succès du nouveau single du groupe : Merry Xmas Everybody . Ce hit saisonnier n'était pas inclus dans l'album, mais Sladest comportait tous les précédents tubes de SLADE, ainsi que quelques singles enregistrés avant leur percée dans les charts, et une poignée de chansons tirées de leur sous-estimé deuxième album (enregistré en 1970) : Play It Loud . Cette réédition offre en plus trois morceaux saillants de cette période : leur hit N°2 My Friend Stan, sa B-side My Town, l'ingénieux pastiche de DJANGO REINHARDT / STEPHANE GRAPELLI Kill 'Em At The Hot Club Tonite et la version inédite de Hear Me Calling, titre avec lequel le groupe a ouvert ses concerts pendant des années. Capturant le groupe au sommet de sa gloire glam rock, ce disque propose certaines des meilleures chansons des années 70

Le mythique groupe psychédélique californien revient avec un nouvel album Il faut distinguer 2 périodes dans l'histoire de The Dream Syndicate. Il y a d'abord eu le groupe qui a existé de 1982 à 1988 et qui a fait quatre albums dont The Days of Wine and Roses. Et puis il y a le groupe actuel qui s'est réuni en 2012. C'est cette formation de The Dream Syndicate qui a sorti How Did I Find Myself Myself Here (2017) au succès universel, ce qui n'est pas rien pour un groupe qui se réunit après presque trois décennies. Avec cette réintroduction et une année entière de tournée derrière eux, The Dream Syndicate a pu prendre la liberté d'évoluer dans de nouvelles directions, de sortir de leur zone de confort. Leur nouvel album These Times ressemble à une émission de radio de fin de soirée que vous avez peut-être entendue quand vous étiez gosse, vous laissant aller à vos rêves et vous demandant le lendemain matin si ce qu'il s'est passé la veille était réel. Si How Did I Find Myself Myself Here était un disque de 22h, tout en fanfaronnade et en explosion cathartique, These Times est son frère de 2h du matin, plus joyeux et versatile.