L'Afrique du Sud de la fin des années 70 n'était ni le meilleur endroit ni le meilleur moment pour former un groupe punk composé de Noirs et de Blancs. Pourtant, inspirés par le mouvement étudiant Soweto Uprising en 1976, c'est exactement ce qu'on fait les NATIONAL WAKE, qui allaient devenir l'un des plus virulents opposants au régime de l'apartheid. Pour la première fois, Light In The Attic s'apprête à sortir une anthologie complète de leur oeuvre avec Walk In Africa 1979-81, un disque qui ravira les fans et permettra aux autres de découvrir ce groupe incontournable.

Dans le sillage du lancement récent de l'opéra Il Bajazet de Francesco Gasparini, Glossa se réjouit de récupérer un enregistrement de 2003 (préalablement édité par Symphonia) avec des intermezzi comiques du même auteur, interprété par Auser Musici et Carlo Ipata qui déjà maîtrisait à la perfection le style de ce contemporain de Handel. Ce disque présente à côté de Mirena e Floro créé à Dresde en 1718, une munificente cantate avec violons, Dori e Daliso, composée deux ans auparavant pour le palais romain des Ruspoli.

Avant de se lancer dans le jazz, Dave Brubeck avait suivi en Californie de très sérieuses études de musique classique, fréquentant même un temps les cours de Schoenberg. C’est ce qui explique sans doute le goût de ce pianiste et compositeur extrêmement populaire à la fin des années cinquante pour des explorations musicales assez insolites. Cette audace, doublée d’un opportunisme certain, trouve son aboutissement dans ce disque incontournable où, à la tête d’un quartet avec Paul Desmond, il aligne une grosse poignée de tubes (Take Five, Blue Rondo A La Turk...).

Via crucis présente sans doute une des oeuvres les plus originelles et les plus audacieuses de Franz Liszt. L'inspiration musicale qui va du chant grégorien aux chorals luthériens est traduite ici dans les harmonies les plus modernes, annonçant déjà la révolution atonale. Le programme du disque est complété par les compositions religieuses pour piano de Liszt Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen et le Pater Noster du recueil Harmonies poétiques et religieuses et les chants grégoriens provenant de la liturgie de la Semaine sainte, une des sources d'inspiration majeures pour la Via crucis de Liszt.

Spiritoso est l'album live orchestral de CALEXICO, le groupe de JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO. Pour la première fois édité en CD, ce live a été enregistré avec deux orchestres à Vienne et Berlin : le Symphonie Orchestra Vienna et le Deutsches Filmorchester Babelsberg On y retrouve de nombreux hits du groupe de Tucson ainsi que des chansons extraites de leur acclamé dernier album Algiers. Un disque à posséder pour tous les fans du groupe ainsi que pour les novices qui verront en Spiritoso une parfaite introduction.

Troisième disque de CARAVAGGIO : On y découvre le désir d'affirmer le caractère alternatif du groupe en assumant plus encore la dimension art rock. Les deux binômes CHEVILLON-ECHAMPARD (personnalités incontournables du monde Jazz et Alternatif depuis deux décennies) et SIGHICELLI-DE LA FUENTE (parmi les références actuelles du monde des musiques contemporaines et expérimentales) ont su intégrer clairement les éléments venus de la musique contemporaine ou électroacoustique, en pensant les morceaux comme des mondes sonores, tout en gardant dans le jeu la rage et la spontanéité venues du rock.

Toute la richesse de la culture musicale traditionnelle de l'Europe de l'Est Du folk Jazz d'avant-garde du polonais Chlopcy Kontra Basia aux mélodies suaves de la clarinette du serbe Boris Kovac, du klezmer aux chants a capella, la musique de l'Europe de l'Est est aussi diverse que sa géographie et sa mosaïque de cultures. Elles sont représentées ici par les artistes sélectionnés par Rough Guide pour ce disque qui nous emmène aux frontières d'une musique traditionnelle contemporaine profondément chargée de l'histoire d'une Europe qui évolue sans cesse.

Steve Lacy et Masa Kwate entreprennent quelque chose d'assez différent sur leur merveilleux et unique disque 'Shots'. Il n'y a là aucune interaction directe habituelle, où l'air joué par l'un est accompagné ou contré par l'autre, ni de sentiment d'indépendance absolue. Le saxophoniste soprano américain et le percussionniste nippon partagent une même conception, sans doute issue d'échanges culturels, qui apporte à leurs activités communes une atmosphère dans laquelle se mêlent justement interaction et indépendance. J'avoue n'avoir jamais entendu ça auparavant. John Corbett

Simply Country Nombre de disques : 4 Disque 1 : Rimes, Leann - How Do I Live - Scott, Dylan - Lay It On Me - Ketchum, Hal - Past The Point Of Rescue - Rimes, Leann - How Do I Live - Judds, The - Had A Dream (For The Heart) - Muldaur, Maria - My Tennessee Mountain Home - Carter, Carlene - My Dixie Darlin' - Riley, Jeannie C. - Harper Valley P.T.A. Deadstring Brothers - Can't Make It Through The Night - Montgomery, John Michael - Be My Baby Tonight (Lp Version) - Langford, Jon - Living A Lie - Bottle Rockets - The Long Way - Jones, George - Real Deal - Travis, Randy - It's Just A Matter Of Time - Dale, Jimmy / Flatlanders, The - Dallas - Campbell, Glenn - Tennessee - Rabbitt, Eddie - Every Witch Way But Loose - Cash, Johnny - I Walk The Line Disque 2 : Shelton, Blake / Monroe, Ashley - Lonely Tonight - Lang, K.D. - Constant Craving - Bare, Bobby Jr. - I'll Be Around - Tritt, Travis - Here's A Quarter (Call Someone Who Cares) - Kramer, Jana - Whiskey - Swindell, Cole - Ain't Worth The Whiskey - High Valley - Make You Mine - Remington, Rita - Angel Of The Morning - Peterson, Michael - From Here To Eternity - Prine, John - Angel From Montgomery - Yoakam, Dwight - Guitars, Cadillacs (Lp Version) - Earle, Justin Townes - Harlem River Blues - Harris, Emmylou - Luxury Liner - Brock, Chad - Unbreak My Heart - Brice, Lee - A Woman Like You - Travis, Randy - Dreamin' - Remington, Rita - Killing Me Softly - Riley, Jeannie C. - Help Me Make It Through The Night Disque 3 : Stevens, Ray - Misty - Williams, Hank Jr. - All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight - Judds, The - I Will Stand By You - Ballard, Frankie - Sunshine & Whiskey - Waco Brothers - Fast Train Down - Nitty Gritty Dirt Band - Fishin' In The Dark - Lewis, Jerry Lee - Ramblin' Rose - Old 97's - Big Brown Eyes - Parton, Dolly / Harris, Emmylou / Ronstadt, Linda - Those Memories Of You - Cash, Johnny - Folsom Prison Blues - Page, Patti - A Poor Man's Roses (Or A Rich Man's Gold) - Ronstadt, Linda - Blue Bayou - Crowell, Rodney - Leaving Louisiana In The Broad Daylight - Weissberg, Eric / Deliverance - Dueling Banjos - Sheppard, T. G. - Last Cheater's Waltz - Parsons, Gram - Hearts On Fire Disque 4 : Desert Rose Band - Ashes Of Love - Rimes, LeAnn - Crazy Women - Brown, Sawyer - Thank God For YouMonroe, Ashley - Like A Rose - Eldredge, Brett - Drunk On Your Love - Biram, Scott H. - Sinkin' Down - McGraw, Tim - Better Than I Used To Be - Judds, The - Love Can Build A Bridge - Yoakam, Dwight - Honky Tonk Man (Lp Version) - Parsons, Gene - Drunkard's Dream - Dunn, Holly - You Really Had Me Going - Barnett, Mandy - Rainy Days - Tillis, Pam - One Of Those Things - Everly Brothers, The - I'm On My Way Home - Nelson, Willie - Whiskey River - Locklin, Hank - Please Help, Me I'm Falling - Page, Patti - Tennessee Waltz - Million Dollar Quartet, The - Just A Little Talk With Jesus

Voilà une douce voix qui fait ressortir la pureté des sonorités de la langue bosniaque. La chanteuse Amira Medunjanin, qui a reçu le Prix de la Fondation Orange de la plus belle voix féminine en 2012, offre des harmonies entre Orient & Occident, accompagnée principalement d’un piano (Bojan Z, pianiste franco-serbe), d’une guitare, et d’une contrebasse. Cet album très mélodique nous plonge dans l’univers d’une charmante conteuse d’histoire. Chaque piste peut plaire aussi bien aux enfants avant d’aller dormir qu’aux adultes au réveil. Un disque de soie.

Des mots simples et des rythmes qui séduisent les petits en 30 chansons. Bibolo l'écureuil, Savriko le lézard, la brosse à dents qui tounicotte, le train à grosse tête noire : des mots simples et des rythmes qui séduisent les petits. (Ouest France) Si vous ne savez pas quelle sorte d'animal est ce maringouin, vous le découvrirez dans ce disque de Jo et Mannick, parmi un lot de chansons amusantes et bien tournées, chantées pour les enfants dans une ambiance familiale détendue et chaleureuse. (Diapason) A partir de 3 ans.

Premier album du groupe de BRAD OBERHOFER de New York tout juste âgé de 20 ans. Time Capsule II est un vibrant hommage à l'indie rock américain, qui possède un son à a fois lo-fi et grandiloquent, en ébullition du début à la fin. C'est d'ailleurs le producteur de légende STEVE LILLYWHITE, déjà aux manettes chez U2, MORRISSEY ou THE ROLLING STONE, qui a travaillé sur le disque. Découvert par le public français en première partie de TRAILER TRASH TRACYS en février dernier, BRAD et son groupe seront de retour à Paris pour un concert au Point Ephémère le 18 mai prochain puis cet été et en novembre.

L'Afrique du Sud de la fin des années 70 n'était ni le meilleur endroit ni le meilleur moment pour former un groupe punk composé de Noirs et de Blancs. Pourtant, inspirés par le mouvement étudiant Soweto Uprising en 1976, c'est exactement ce qu'on fait les NATIONAL WAKE, qui allaient devenir l'un des plus virulents opposants au régime de l'apartheid. Pour la première fois, Light In The Attic s'apprête à sortir une anthologie complète de leur oeuvre avec Walk In Africa 1979-81, un disque qui ravira les fans et permettra aux autres de découvrir ce groupe incontournable.

Une rencontre au sommet pour trompette et percussions ! Le percussionniste écossais Colin Currie et le trompettiste suédois Harkan Hardenberger sont connus pour leur sens inné de l'innovation et de la créativité musicale. Voilà plus de dix ans que ce duo charismatique et virtuose se produit partout dans le monde. Leur premier disque, sur le label de Colin Currie, nous offre les compositions écrites pour le duo par plusieurs compositeurs contemporains et en couplage la composition d'André Jolivet, Heptade, composée pour le grand trompettiste Maurice André.

RODNEY SMITH alias ROOTS MANUVA est de retour! Sur ce quatrième album, la voix et la vision musicale de ROOTS MANUVA sonnent comme jamais. Slime and Reason apparaît comme un fantastique condensé d'une carrière pleine de liberté. L'inspiration de SMITH pour ce nouvel album vient d'un voyage rétrospectif sur ses racines, la musique qui le transportait avant qu'il n'écoute du hip-hop. Avec ce disque je voulais retrouver l'esthétisme de Channel One, de Studio One. Dieu sait ce qu'ils buvaient, fumaient, mangeaient ou faisaient, ou même ce qu'ils avaient en tête, mais pour moi c'était vraiment une période musicale très spéciale. Aujourd'hui, avec la technologie disponible c'est assez facile de produire de la musique à la chaîne. Mais accéder à une esthétique unique, créer un vrai monde autour d'un simple disque, ça c'est plus dur. De la personnalité Slime & Reason n'en manque pas. Bien que les premiers experts le comparent déjà à Run Come Save Me pour sa qualité, sa profondeur et son impact, tout ici sonne différemment et parfaitement. L'éventail des productions de MANUVA va de l'hymne carnavalesque Again & Again au funk mélancolique de C.R.U.F.F., en passant par les rythmes electro de Kick Up Ya Foot, le gospel lo-fi de A Man's Talk, le style roots de The Show Must Go On. Mais en tant que MC, Roots a aussi été boosté par sa collaboration avec les jeunes producteurs TODDLA T et METRONOMY. Il y a trois morceaux de TODDLA ici,qui sont parmi les plus drôles et les plus originaux que RODNEY ait produits, dont Buff Nuff le premier single extrait de l'album. Sans oublier Let The Spirit de METRONOMY, qui reste l'un des gros titres electro-funk de cet opus. Le mieux c'est de laisser Roots Manuva résumer son intrépide et iconoclaste approche musicale qui lui permet aujourd'hui d'être l'un des artistes les plus passionnants et excitants du Royaume Uni.

Muddy Waters, artiste de blues du Mississippi, est tout simplement considéré comme l'un des plus grands bluesmen de tous les temps. Dès 1946, il décroche ses premiers contrats en maisons de disque et enregistre son premier tube Rollin' Stone. Dans les années 50, il s'entoure du meilleur band de son temps et enregistre ses plus grands morceaux dont Hoochie Coochie Man et I Just Wanna Make Love To You. L'album présenté ici reprend ainsi les tubes du guitariste composés entre 1947 et 1955 pour le compte des labels Aristocrat et Chess. Un must-have pour tout fan de blues.

Comment ? Offenbach a écrit des oeuvres pour violoncelle ? En effet, si nul n'ignore le fabuleux talent du compositeur d'opérettes, peu de gens savent qu'il était aussi un brillant violoncelliste. Même si les deux suites proposées dans ce disque présentent bien des difficultés pour leurs interprètes, il y a dans cette oeuvre une bouffée d'insouciance, un jaillissement spontané de la phrase mélodique qui faisait d'ailleurs dire à son auteur : Je mourrai certainement avec une mélodie au bout de ma plume. Ce titre est paru pour la première fois en 1985.

Là n'est pas le moindre des joyaux qui ornent notre ville : c'est avec cette formule que le conseil municipal de Hambourg évoque en 1615 la place occupée par la musique dans la vie publique de la cité. Quarante ans après l'ouverture du premier opéra public à Venise, 1678 marquerait d'ailleurs l'inauguration de son équivalent allemand : c'est là qu'évoluèrent des maîtres tels que Keiser, Erlebach et Schürmann, mais aussi un certain Georg Friedrich Haendel, alors tout jeune ! Retrouvez sur ce disque les plus belles ouvertures et suites d'orchestres issues de quarante ans de production lyrique.

Le LSO String Ensemble est une émanation de l'orchestre du même nom, placé sous la conduite de Roman Simovic. Après un disque très réussi sur les Sérénades de Tchaïkovski et un Divertimento de Bartók, l'ensemble nous propose une passionnante version de La jeune Fille et la Mort de Schubert dans le splendide arrangement dû à Mahler. Pour compléter cet enregistrement, un autre arrangement heureux du Quartet n°8 de Chostakovitch qui, sous l'inspiration de l'altiste Rudolf Barshai, deviendra la Symphonie de Chambre en do mineur. Cette performance a été captée en concert au Barbican, le 26 avril 2015.

Ce disque associe deux des plus belles cantates de Bach, composées pour alto solo à Weimar (1714) et Leipzig (1726) respectivement, au Stabat Mater de Pergolèse (1736), chef-d’oeuvre emblématique du XVIIIe siècle. Entre austère piété luthérienne et fulgurante émotivité méditerranéenne, le gouffre peut sembler infranchissable. Pourtant, Bach admirait tant le travail de son collègue napolitain qu’il en a réalisé une « parodie » sur un texte allemand. La Nuova Musica et ses deux illustres solistes font preuve ici d’une même maîtrise des deux styles.

Dans son nouvel album London, le contre-ténor florentin Filippo Mineccia a réalisé un parcours enthousiasmant d'arias en arias écrites pour les scènes européennes par Attilio Ariosti, compositeur des plus pittoresque et voyageur infatigable. Mineccia s'est révélé très tôt comme l'un des jeunes et brillants talents vocaux de l'opera seria en direct (on se l'arrache pour les rôles handeliens) comme au disque (Tamerlano dans le récent Bajazet de Gasparini chez Glossa, et sous la direction de chefs comme Antonio Florio et Alan Curtis). Pratiquement absent au disque, Ariosti connut un grand succès non seulement comme compositeur et interprète mais encore dans sa carrière diplômatique (s'ajoutant à sa condition de moine !) auprès des cours de Mantoue, Berlin, Vienne ou Paris. Puis il voyagea à Londres en 1716, où il écrivit, entre autres, pour la voix infinie du castrat Senesino ou la voce d'angelo de Francesca Cuzzoni, et devint l'une des trois grands compositeurs de la Royal Academy, aux côtés de Handel et de Giovanni Bononcini. Le récital de Mineccia comporte principalement des arias écrites pour des divos comme Senesino, appartenant aux drammi per musica qui eurent le plus de succès : Caio Marzio Coriolano, Vespasiano ou Tito Manlio. Le chanteur est entouré par le très jeune Ensemble Odyssee (né en 2010) dirigé par Andrea Friggi, qui a conquis rapidement une place de choix dans l'interprétation de la musique italienne du XVIIIe siècle grâce à son dynamisme allié à un charme hors-pair. Friggi signe aussi les notes du livret où il nous donne un avant-goût de la vie mystérieuse et mouvementée du compositeur ainsi que de la variété de son univers musical.

Les STONE ROSES de Manchester ont sorti seulement deux albums : Stones Roses en 1989 et Second Coming cinq ans plus tard. Mais ces albums ne content qu’une partie de l’histoire, et c’est dans Turns Into Stone qu’on trouvera les bouts manquant. Initialement sorti en 1992, il rassemble les premiers singles et faces B qui n’apparaissaient pas sur l’album Stone Roses. On peut entendre sur le disque quelques-uns des meilleurs morceaux que le groupe ait enregistré tels que Elephant Stone ou encore One Love. Le titre est issu des paroles du morceau One Love : What goes up must come down/Turns into dust or turns into stone.

Les deux oeuvres présentées sur ce disque ont un point commun : la Symphonie en Do mineur Op. 11 de Shostakovitch et les Métamorphoses pour 23 Cordes de Richard Strauss ont été écrites pour conjurer les horreurs de la guerre. Elles contiennent la profondeur de la faillite humaine autant que la lumière d’un espoir indestructible.Le BALTIC CHAMBER ORCHESTRA réunit la section des cordes de l’orchestre Symphonique de St Petersbourg : c’est sans aucun doute le meilleur orchestre de chambre de Russie aujourd’hui, sous la direction du chef français EMMANUEL LEDCUQ BAROME.

Le groupe suédois Treat sort son huitième album intitulé Tunguska. Le titre fait référence à une grande explosion ayant eu lieu en Sibérie en 1908, mais métaphoriquement et artistiquement, Tunguska représente la dernière piéce du puzzle à mettre en place depuis la réunion du groupe, comme l'explique le guitariste et membre fondateur du groupe Anders Wikstrom. Fort du succès de ses deux albums précédents sortis respectivement en 2010 et 2016, le groupe a abordé ce nouveau disque en pleine confiance, et il en résulte de fait une oeuvre rock importante, à la créativité débordante et à l'écriture plus profonde.

Ce disque vous propose une immersion complète dans l'univers cinématographique et musical de Nino Rota, l'un des plus grands compositeurs de l'Histoire du cinéma. La strada et l'inoubliable scène de bal du Guépard constituent sans doute, aux côtés de Huit et demi et du Parrain les pages les plus fameuses de Rota; on retrouve des échos de ces airs mémorables dans le Concerto-soirée créé en 1962 par Bruno Maderna. Cette oeuvre classique en apparence forme sans doute la substantifique moelle du génie de Nino Rota, le plus... baroque des compositeurs modernes!

Très rarement enregistrés sur instruments d'époque, ce disque de quatre des 126 trios pour baryton à cordes de Joseph Haydn, attire par ses qualités exceptionnelles d'interprétation sur les « instruments d'amour » de l'Aria Lachrimae Consort. La musique de Haydn, si finement construite et d'un attrait immédiat, saisit l'auditeur par ses astuces sans cesse novatrices et divertissantes. Les réminiscences d'airs populaires hongrois côtoient aussi l'expression d'une profonde émotion gage du génie très humain de Haydn. Assurément un enregistrement qui fera date.

Du « Father Of Gospel Music » Thomas Dorsey jusqu'à la « First Lady Of Soul » Aretha Franklin, cette excellente compilation réunit les chanteurs qui ont gravé au disque certains des morceaux les plus exaltés de la musique Gospel. L'album inclut douze titres, qui mêlent habilement tradition et modernité, et qui restituent fidèlement les émotions et vibrations du gospel et des negro spirituals. Avec une ferveur et une joie toute communicative, des artistes du calibre d'Al Green, Mahalia Jackson, Walter Hawkins, Rev. James Cleveland et même Bob Dylan (période Born Again) signent quelques perles incontournables du répertoire.

The Masterplan est un album du groupe anglais,Oasis. Sorti le 2 Novembre 1998, il compile des faces B du groupe non présent sur les albums studios mais que l'on retrouve sur les singles. Cet album avait comme fonction première de faire découvrir le groupe au public américains et japonais, pays où les opus du groupe n'étaient disponibles qu'en importations couteuses depuis l'Europe. Au Royaume Uni, il se classa à la deuxième place des ventes et y fut disque de platine. Aux États Unis, il se placa à la 51ème place. Au total, 2 million de copies furent vendus et quatre de ses titres figurent dans la compilation Stop the Clocks.

Le Trio Wanderer rend hommage à Dvorak et à ses deux derniers trios. A côté de l'intimité sombre et la fougueuse intensité du 3e Trio en fa mineur, ce programme presente un nouvel enregistrement du célèbre Trio Dumky, auquel les Wanderer doivent leur premier grand succès au disque. Tour a tour passionné et mélancolique, ce trio est aussi le plus novateur et le plus libre de Dvorak. Bel emblème pour le Trio Wanderer qui vient de passer la trentaine sans jamais cesser de nous surprendre et de nous émerveiller. Bon anniversaire et chapeau bas !

Louis Chedid, le retour de Mr Feelgood ! AFP Tout ce qu'on veut dans la vie ? Un grand disque de Louis Chedid ! Et c'est pari gagné avec ce nouvel album original. 7 ans après son dernier album, Louis Chedid revient avec onze chansons finement ciselées, personnelles et attachantes. Un album juste et élégant qui sait parler de sujets profonds de manière douce et légère, sublimé par Marlon B. à la réalisation (Juliette Armanet, Renan Luce). Le grand retour de Louis Chedid.

Très connu comme le chanteur original et membre fondateur du groupe de hard rock RATT, Stephen Pearcy a travaillé d'arrache-pied pour terminer son très attendu cinquième album solo View to a Thrill, tout en continuant à tourner aux quatre coins des états-Unis. Il comprend 11 superbes chansons de Ratt'n Roll composées par Stephen Pearcy, avec le guitariste Erik Ferentinos. View to a Thrill est un incroyable voyage audio à travers des rockers à couper le souffle. A l'instar du catalogue de RATT, c'est un disque qui met en valeur l'art du riff !

Jean Efflam Bavouzet poursuit son hommage inspiré à la musique pour clavier de Joseph Haydn. Voici le sixième volume de l’intégrale de l’oeuvre pour clavier, travail considérable entreprit il y a plusieurs années par Jean Efflam Bavouzet. On trouve ici un programme de sonates de jeunesse, particulièrement bien comprises et interprétées par ce boulimique de musique qui signe également le livret du disque en rendant hommage à son vieux maître, Ernö Nemecz, avec qui il a parcouru la musique de Haydn pendant 35 années.

Ce quatuor d'Oxford, en activité depuis 2005 n'est autre que le groupe d'origine de CHAD VALLEY le songwriter folktronica. Repérés en 2011, chouchous des blogs les plus pointus, single de l'été 2011 chez Magic, les Inrocks et Tsugi - rien ne semble pouvoir échapper à la tornade JONQUIL. D'une légèreté popissime et d'une incontestable fraicheur mélodique, « Point of Go » est un disque de pop moderne et accrocheur tout en restant toujours classe et distingué. Dans les radars des supporters de CHAD VALLEY, le premier album de JONQUIL devrait logiquement recevoir un bel accueil chez les fans d'indie pop (même les plus exigeants) !

INTERMUSIC s'est associé avec Universal Music afin d'exhumer et ressusciter des vastes catalogues de la major les meilleures pépites R'n'B, Soul, Jazz, Blues et Funk, souvent restées (trop) longtemps indisponibles au disque. Ces albums sont notamment issus de labels emblématiques et historiques tels que Tamla-Motown, Cadet, Mercury, Chess, Blue Note, Polydor, Barclay, Mercury, etc. Qui boudera son plaisir de retrouver, soigneusement rééditées en LP 180 G, des répliques exactes de parutions originales d'artistes emblématiques de l'histoire de la musique. Un véritable régal pour tous les collectionneurs et amateurs de musiques qui groovent et palpitent.

L’Ensemble Zéné nous convie à une véritable Passion selon Marie, en nous offrant les plus beaux Stabat Mater de la fin de la Renaissance Synthèse remarquable de la Renaissance et du Baroque, le Stabat Mater pour 10 voix solistes de Domenico Scarlatti est le maillon central de Via Dolorosa. Le programme de ce disque est une traversée méditative des douleurs de la Vierge Marie. Autour du Stabat Mater, différents chefs d’oeuvre européens (de Purcell, Lotti, Byrd, Allegri) accentuent cette traversée et parvient à créer, au sens strict, une Passion selon Marie.

Véritable modèle pour toute une génération d'amateurs de guitare, Baden Powell était un guitariste hors pair. Il fait partie de ceux qui ont fait connaître la musique brésilienne dans le monde entier, et l'un des pionniers de la bossa nova au-delà des frontières du Brésil. Excellent compositeur et virtuose de la guitare, nombre de ses titres sont restés des classiques, et plusieurs ont été repris. Ce disque, parmi les premiers de Baden Powell, est un incontournable pour les amateurs de musique brésilienne en général, et de bossa nova en particulier.

Pour ce nouvel album, Stéphane Huchard taille la route de Paname jusqu'à la Big Apple, partageant une nouvelle aventure aux côtés de la fine fleur du jazz new-yorkais. En plein coeur de Brooklyn, le pianiste Jim Beard, le saxophoniste Chris Cheek, le contrebassiste Matt Penman et le guitariste Nir Felder abattent leurs cartes dotées d'un jeu subtil et racé autour des compositions originales du drummer. Plusieurs titres sont cadencés par l'Argentin Minino Garay, le plus parisien des percussionnistes. Cerise sur le gâteau, le pianiste Éric Legnini réalise et mixe le disque, enrichissant le tout de son expérience éminemment groovy.

Le groupe suédois Treat sort son huitième album intitulé Tunguska. Le titre fait référence à une grande explosion ayant eu lieu en Sibérie en 1908, mais métaphoriquement et artistiquement, Tunguska représente la dernière piéce du puzzle à mettre en place depuis la réunion du groupe, comme l'explique le guitariste et membre fondateur du groupe Anders Wikstrom. Fort du succès de ses deux albums précédents sortis respectivement en 2010 et 2016, le groupe a abordé ce nouveau disque en pleine confiance, et il en résulte de fait une oeuvre rock importante, à la créativité débordante et à l'écriture plus profonde.

La virtuosité de Louis Lortie chez Saint-Saëns ! Après un disque encensé des concertos de Poulenc, Louis Lortie et Edward Gardner explorent avec le BBC Philharmonic l'univers vigoureux et progressiste de Camille Saint-Saëns. Ils offrent le premier de deux volumes contenant l'intégrale de ses concertos pour piano. Le concerto n°1, mouvementé et non conventionnel est suivi par un concerto n°2 exigeant et technique. Le concerto n°4 est quant à lui dramatique et onirique. L'album se clôt sur la Rhapsodie d'Auvergne, aux influences folkloriques, soutenues par les décorations fluides du piano.

L'excellent label anglais Full Time Hobby a mis sur pied un album tribute au grand musicien folk américain TIM HARDIN, mort en 1980. Avec cette sortie, le label prouve, à travers les reprises d'artistes contemporains, que l'oeuvre monumentale de TIM HARDIN est toujours aussi vitale et intemporelle. Des pointures de la musique indépendante et alternative comme MARK LANEGAN, ALELA DIANE, OKKERVIL RIVER, DIAGRAMS ou encore SMOKE FAIRIES se retrouvent aux grés des 13 reprises de ce disque, et rendent hommage à l'un des songwriter les plus respectés et les plus influents de sa génération. Inclus un livret contenant des notes de BARNEY HOSKYNS.

Duo originaire de Los Angeles (composé de SAM FRANCE et JONATHAN RADO, seulement 22 ans au compteur!), FOXYGEN remet au goût du jour tout ce qui se faisait de mieux dans les 60's et le début des 70's, dans un premier album époustouflant aux allures de manifeste. On y retrouve un savant mélange entre les KINKS, les STONES, T REX et le VELVET UNDERGROUND. Avec le son d'aujourd'hui. «We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic », produit par RICHARD SWIFT, regorge de pépites garage-poppsychédéliques barrées aux mélodies imparables, et s'annonce d'ores et déjà comme un des albums les plus excitants de l'année prochaine. Un grand disque.

Duo originaire de Los Angeles (composé de SAM FRANCE et JONATHAN RADO, seulement 22 ans au compteur!), FOXYGEN remet au goût du jour tout ce qui se faisait de mieux dans les 60's et le début des 70's, dans un premier album époustouflant aux allures de manifeste. On y retrouve un savant mélange entre les KINKS, les STONES, T REX et le VELVET UNDERGROUND. Avec le son d'aujourd'hui. «We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic », produit par RICHARD SWIFT, regorge de pépites garage-poppsychédéliques barrées aux mélodies imparables, et s'annonce d'ores et déjà comme un des albums les plus excitants de l'année prochaine. Un grand disque.

La première de Mahler qui manquait... Inédit au disque ! Mahler a beaucoup repris sa première Symphonie. Cette version choisie par les Siècles et FrançoisXavier Roth s'articule comme un poème symphonique en deux parties et cinq mouvements. Trop moderne et novatrice dans sa forme, Mahler la recomposera pour créer une version plus conforme à ce que la critique attendait d'un jeune compositeur. C'est cette dernière version remaniée qui est toujours enregistrée. François-Xavier Roth revient aux sources et les instruments anciens des Siècles lui restituent sa dimension visionnaire et sa charge émotionnelle. Une version aussi inédite qu'incontournable.

À la tête d'un quartet en forme de allstars, le guitariste israélien signe avec ce cinquième disque l'album de la maturité. Basé à New York depuis 12 ans, formé à l'école du be-bop auprès de maîtres tels que James Moody, George Coleman et Monty Alexander, il colore son élégance swing aux rythmes du monde, empruntant à la milonga argentine et au flamenco en passant par la samba et le choro brésiliens, sansoublier le blues. Articulation fluide, toucher agile et précis, décontraction de tous les instants... Yotam Silberstein confirme, avec «The Village », sa place d'acteur majeur dans la florissante renaissance de la guitare jazz.

Le guitariste suédois Peter H. Nilsson évolue dans le milieu musical depuis de nombreuses années au sein de différents groupes. En 2016, il a commencé à travailler dans son studio à la recherche de nouvelles idées pour un album et en juin 2017, toutes les chansons étaient prêtes. Peter H. Nilsson est accompagné de Chris Biano au chant, Jason Meekins à la batterie et Patrik Adiels à la basse. Thomas Plec Johansson a commencé à mixer cet album, Little American Dream, en septembre 2018 dans ses studios Panic Room à Skövde, en Suède où le disque a également été masterisé.

Et si la source principale de la musique du Padre Antonio Soler restait à découvrir ? Le manuscrit acquis en 2011 par la Morgan Library de New York s’impose en effet comme la collection la plus riche de sonates de Soler; 29 d’entre elles sont inédites. Pour son premier enregistrement chez Harmonia Mundi, le jeune claveciniste Diego Ares nous remet en mémoire la forte impression qu’avait produite en 1765 le compositeur sur l’un des grands d’Espagne : Fray Antonio Soler fait chaque jour de meilleures sonates (...). En écoutant ce disque, on s’incline : chaque sonate est bel et bien... un univers à part entière.

Très connu comme le chanteur original et membre fondateur du groupe de hard rock RATT, Stephen Pearcy a travaillé d'arrache-pied pour terminer son très attendu cinquième album solo View to a Thrill, tout en continuant à tourner aux quatre coins des états-Unis. Il comprend 11 superbes chansons de Ratt'n Roll composées par Stephen Pearcy, avec le guitariste Erik Ferentinos. View to a Thrill est un incroyable voyage audio à travers des rockers à couper le souffle. A l'instar du catalogue de RATT, c'est un disque qui met en valeur l'art du riff !

Premier disque réalisé à partir de mes compositions et mon univers. Cet album explore différentes facettes de mon imaginaire avec tantôt un saxophone lyrique, parfois rythmique ou juste traité comme un instrument de percussion. Les couleurs de ces pièces sont jalonnées de références musicales et culturelles. En tant qu'interprète ces compositions sont aussi le reflet d'un aboutissement musical et technique qui met en valeur la modernité du saxophone avec différents styles, influences. De la sonate au solo, en passant par un quarter mixte avec batterie, contrebasse, piano et saxophone, ce programme vous fera redécouvrir les capacités mélodiques et rythmiques de la création d'Adolphe SAX.

Un best of estival célébrant l'âge d'or de la variété française ! Ce disque sous forme de double best of célèbre la French cool attitude de la musique populaire. Ces deux albums réunissent le meilleur des enregistrements des minis séries Très Chic qui honore les chanteurs iconiques comme Yves Montand, Charles Aznavour, Françoise Hardy, Juliette Gréco, Jacques Brel, Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot. Vive la France ! POUR CEUX QUI AIMENT Françoise Hardy, Serge Gainsbourg, Brigitte Bardot

Chandos présente la réédition du Stabat Mater de Rossini par Richard Hickox ! Après avoir dans un premier temps demandé l'aide de son ami Giovanni Tadolini pour terminer l'oeuvre, Rossini a finalement écrit lui-même les quatre mouvements manquants en vue de la publication. Cette version nouvelle rencontra un franc succès lors de la première à Paris en 1842. C'est cette version qui est présentée sur ce disque, sur lequel Richard Hickox dirige le City of London Sinfonia et quatre excellent solistes : Helen Field, Della Jones, Arthur Davies et Roderick Earle.

Décrit par le BBC Music Magazine comme l'un des meilleurs schubertiens du moment, Shai Wosner démontre, avec Les Moments Musicaux et la Sonate en La D959, que cette citation lui va très bien. Comme il le dit lui-même dans les notes de livret du présent disque, la musique de Schubert possède ce rapport au temps unique, ce cheminement mélodique essentiel qui fait que lorsqu'une pièce commence, on ne sait pas si elle va durer cinq minutes ou cinquante minutes ! Toute la science du compositeur est là et Shai Wosner l'a bien compris : une interprétation libre et détachée, comme en apesanteur.

IRON AND WINE, alias SAM BEAN, l'une des plus fines plumes du folk américain, délivre son album le plus dense et intime avec The Shepherd's Dog. Sam Bean y puise son inspiration spirituelle dans le Swordfishtrombones de TOM WAITS, album sur lequel l'artiste forgea véritablement un nouveau langage musical. Sur The Shepherd's Dog, les arrangements sont riches et kaléidoscopiques, à mi chemin entre BONNIE 'PRINCE' BILLY et SUFJAN STEVENS. White Tooth Man est empreint d'une intensité menaçante et désespérée, tandis que Boy With A Coin, le premier single extrait de l'album, est à la fois sombre et d'une évidente clarté. Un disque bouleversant qui est aussi le plus ambitieux et le plus accompli d'IRON AND WINE.

Après dix ans d'absence, le groupe SOFT, considéré par beaucoup comme la relève du groupe mythique Malavoi, revient sur les devants de la scène avec leur nouvel album, Ti Guadeloupéyen. Le groupe de créole-jazz formé par le guitariste et chanteur-compositeur Fred Deshayes, accompagné du contrebassiste Joel Larochelle et du saxophoniste Philippe Sadikalay, a profondément marqué l'histoire de la musique antillaise. Le groupe sera sur scène au New Morning pour la sortie du disque et le premier single sera en playlist sur RFI et Espaces FM. Pour accompagner la sortie du nouvel album, le groupe a décidé de sortir un Best Of de leur discographie.

Retour aux sources Ravel et Gaveau ? C'est une longue histoire. De l'ouverture de la Salle Gaveau le 3 octobre 1907 à la mort de Ravel le 28 décembre 1937, la musique du compositeur a beaucoup résonné entre les murs de ce lieu mythique. Ce disque réunit quatre oeuvres majeures de Maurice Ravel, toutes créées à l'historique Salle Gaveau : les Valses nobles et sentimentales, Le Tombeau de Couperin, le Trio avec piano et Tzigane. Il revient à Svetlin Roussev (violon), à Aurélien Pascal (violoncelle) et aux pianistes David Lively et Denis Pascal d'interpréter ces oeuvres mythiques dans le contexte de leur création.

Depuis janvier 2010, SPENCER KRUG (membre de WOLF PARADE et SUNSET RUBDOWN) se cache derrière le pseudonyme Moonface pour sortir ses disques les plus personnels, instrumentaux et expérimentaux, pour la plupart enregistrés chez lui. Après Dreamland et Organ Music Not Vibraphone Like I'd Hoped, MOONFACE sort aujourd'hui le superbe Julia With Blue Jeans On sur le label Jagjaguwar, son meilleur disque à ce jour. Il n'y a que deux éléments clés sur ce nouvel album : L'incroyable voix de Spencer Krug et son piano, pour un rendu particulièrement intense rappelant le Koln Concert de KEITH JARRETT.

Il aura fallu sept ans pour que KARIN et OLOF DREIJER, la fratrie composant le duo THE KNIFE, proposent enfin la suite du désormais culte Silent Shout sorti en 2006. A l'époque, Silent Shout avait fait tomber le mur entre de la pop sombre, une techno des plus glaciales, et de la musique expérimentale arty, le tout servi par un live mémorable. Shaking The Habitual continue sur la route ouverte 7 ans plus tôt : un disque singulier, entier et sans compromis. La première date mise en vente en France, la Cité de la Musique a été vendue en une demi-journée, preuve de l'interminable attente pour les hordes de fans du groupe !

Coffret 3 CD - Simply country Label : Union Square Collection : Simply Tins Genre : Country Disque 1 : 1. I Walk The Line - Cash, Johnny 2. Ruby, Don't Take Your Love To Town - Rogers, Kenny 3. Coal Miner's Daughter (Live) - Lynn, Loretta 4. Harper Valley P.T.A. Riley, Jeannie C. 5. Ramblin' Man - Wiliams, Hank 6. A Tombstone Every Mile - Dudley, Dave 7. Dreamin' - Travis, Randy 8. I Heard That Lonesome Whistle - Cash, Johnny 9. I See Love - Wagoner, Porter 10. It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels - Parton, Dolly 11. Tulsa Turnaround - Rogers, Kenny 12. Kiss An Angel Good Morning (Live) - Pride, Charley 13. Kisses Don't Lie - Smith, Carl 14. Mississippi Rain Storm - Anderson, John 15. Six Days On The Road - Dudley, Dave 16. These Boots Are Made For Walking - Mcclinton, Delbert 17. A Satisfied Mind - Coe, David Allen 18. Jole Blon - Dale, Jimmy & The Flatlanders 19. Crazy Arms - Lewis, Jerry Lee 20. Heartbreak Hotel - Jones, George Disque : 2 1. Walkin' After Midnight - Cline, Patsy 2. Release Me - Parton, Dolly 3. Country Willie - Nelson, Willie 4. Goodnight, Irene - Tubb, Ernest 5. Angel Of The Morning - Remington, Rita 6. Life To Go - Jones, George 7. Stand By Your Man - Anderson, Lynn 8. You're For Me - Owens, Buck 9. Hello Walls - Young, Faron 10. The End Of The World - Davis, Skeeter 11. Lorena - Jennings, Waylon 12. Ballad Of Billy Joe - Rich, Charlie 13. Defrost Your Heart - Feathers, Charlie 14. Ease The Want In Me - Spears, Billie Jo 15. I Love You So Much, It Hurts - Price, Ray 16. Just Out Of Reach - Lee, Brenda 17. Am I Losing You? - Reeves, Jim 18. I'm So Lonesome I Could Cry - Spears, Billie Jo 19. Cryin' Over You - Pierce, Webb 20. Lonesome Road - Axton, Hoyt Disque 3 1. Baby, We're Really In Love - Williams, Hank 2. Alligator Man - Newman, Jimmie C. 3. Country Girl (Leavin' Dirty Tracks) - Owens, Buck 4. Hey Good Lookin' - Boxcar Willie 5. I Want To Be A Cowboy's Sweetheart - Montana, Patsy 6. Take Me Back To Tulsa - Wills, Bob & His Texas Playboys 7. Walking The Floor Over You - Tubb, Ernest 8. Train Of Love - Cash, Johnny 9. Blue Moon Of Kentucky - Monroe, Bill & His Bluegrass Boys 10. Don't Let The Stars Get In Your Eyes - Young, Faron 11. Honky Tonk Blues - Williams, Hank 12. Jealous Heart - Ritter, Tex 13. The Prisoners Song - Arnold, Eddy 14. You Are My Sunshine - Autry, Gene 15. Rawhide - Laine, Frankie 16. Building Heartaches - Nelson, Willie 17. Dream Baby - Jennings, Waylon 18. I Vibrate (From My Head To My Feet) - Twitty, Conway 19. Look Who's Blue - Gibson, Don 20. Travelin' Blues - Frizzell, Lefty

Réédition de The Bells Of 12, acclamé par la critique à sa sortie en 2006. A la suite de cet album, l'artiste a disparu pendant près de 8 ans pour réapparaître à nouveau en 2019 avec un nouveau record. Raison suffisante pour que ce bijou devienne à nouveau disponible. Entre berceuses lysergiques et torch-songs, The Bells Of 1 2 évoque la grande Liz Frazer et, plus généralement, les années fastes de 4AD : chant angélique, guitare aquatique et piano noyé de réverb' à l'appui (Wonderland, Slo Fuzz, 1 2). Terriblement sensuelle et langoureuse, la voix éthérée de Sophie Michalitsianos domine tous les (d)ébats et capte toutes les attentions sur un disque entièrement écrit, joué et produit par ses soins.

Réédition de The Bells Of 12, acclamé par la critique à sa sortie en 2006. A la suite de cet album, l'artiste a disparu pendant près de 8 ans pour réapparaître à nouveau en 2019 avec un nouveau record. Raison suffisante pour que ce bijou devienne à nouveau disponible. Entre berceuses lysergiques et torch-songs, The Bells Of 1 2 évoque la grande Liz Frazer et, plus généralement, les années fastes de 4AD : chant angélique, guitare aquatique et piano noyé de réverb' à l'appui (Wonderland, Slo Fuzz, 1 2). Terriblement sensuelle et langoureuse, la voix éthérée de Sophie Michalitsianos domine tous les (d)ébats et capte toutes les attentions sur un disque entièrement écrit, joué et produit par ses soins.

Plongée fascinante du claveciniste Philippe Grisvard dans l..oeuvre de Haendel Si l'oeuvre pour clavier de Handel est moins étendue que celle de Bach ou Domenico Scarlatti, elle n'en demeure pas moins fascinante. En effet, c’est en explorant ce corpus que l’on découvre les différentes périodes de la vie du compositeur, exprimées à travers autant de genres distincts : suite, sonate, capriccio, fugue, chaconne variée. Pour ce premier disque solo, Philippe Grisvard convoque également des personnalités musicales essentielles à l’évolution du style de Handel : Zachow, Krieger, Mattheson, et Babell et dessine ainsi un tableau vif et coloré de la vie de Handel.