A l’occasion du 30e anniversaire de la disparition d’une icône du violoncelle, voici le légendaire enregistrement du concerto d’Elgar dans sa version de référence pour l’éternité : Jacqueline du Pré et Sir John Barbirolli, complété par les Sea Pictures avec Janet Baker. Un must.
C’est en 1974 que Jethro Tull conçut WarChild, un projet panoramique qui devait se présenter sous plusieurs formes, c’est-à-dire un nouvel album pour le groupe, un film long métrage et une B.O. Au final, seul l’album parut, le projet de film et la B.O ayant été pour diverses raisons remisés aux archives. Intitulée ‘WarChild The Theatre Edition’, cette édition limitée 40ème Anniversaire est donc aujourd’hui un évènement, proposant l’album original accompagné de trois enregistrements inédits (Tomorrow Was Today, Good Godmother et WarChild II), ainsi que 10 pièces orchestrales (dont neuf inédites), écrites à l’origine pour la B.O du film.
Après leur fracassant retour début 2015 avec l’album Wonder Days, les légendes du classic rock anglais Thunder débutent 2016 avec un superbe cadeau pour leurs fans : Live At Loud Park, concert enregistré à Tokyo pour la télévision japonaise, qui sort en vinyle en édition numérotée et limitée.
GAMMA RAY - BEST OF. Mené par Kai Hansen, un des personnages les plus emblématiques de la scène Metal de ces 30 dernières années, Gamma Ray est devenu, année après année un groupe référence. Avec son dernier album Empire Of The Undead, le groupe allemand avait la lourde tâche de donner une suite à l'un de ses plus grands succès To The Metal!. Presque un an plus tard, on peut dire que la mission est accomplie, et il est maintenant l'heure pour Gamma Ray de faire un tour d'horizon de ses 25 ans de carrière. Pour The Best (Of), Kai Hansen a sélectionné les 28 chansons les plus représentatives parmi les 11 albums studio du groupe. Celles-ci ont toutes été remasterisées par Eike Freese (Deep Purple) et réunies dans un luxueux digipack comprenant un livret de 24 pages avec des notes de pochette rédigées par Kai Hansen lui-même. Un must-have pour tout fan de metal !
Sept ans après son dernier album, Romane SERDA revient avec un nouveau projet qui s’annonce rayonnant, maîtrisé, subtil. La chanteuse, auteure et compositrice délivrera sans tricherie ni posture, ce quatrième album voyageant entre une pop aérienne ensoleillée et des ballades plus intimistes, nostalgiques, entêtantes; Il représente l’aboutissement d’un parcours artistique affirmé, en perpétuelle évolution. Un album fait « Pour te plaire » Album disponible en digipack et en vinyle !
The Endless River a pour point de départ les sessions d’enregistrement de « Division Bell » en 1993 avec David Gilmour, Rick Wright et Nick Mason. En 2013, David Gilmour et Nick Mason ont revisité et retravaillé la musique de ces séances pour créer The Endless River, le nouvel album des Pink Floyd.
Capturé au pays, à Cologne pour être précis, lors de la dernière tournée en date (en Octobre 2012 pour être encore plus précis), Live On Fire témoigne une fois de plus de la toute puissance et de la maestria d'AXEL RUDI PELL dès lors qu'ils foulent les planches. Au menu, plus de 100 minutes de Power Heavy Metal exécuté avec rage et conviction par 5 zicos aguerris.
Ce score du compositeur Howard Shore a reçu le Grammy Award de la meilleure musique de film en 2003. Il est interprété par le London Philharmonic Orchestra et les chorales des London Voices. Un must pour tout fan de B.O., d'autant qu'il prolonge la magie du second volet de la trilogie Le Seigneur des Anneaux'. Ce coffret propose pour la première fois en VINYLE et en CD+BR AUDIO l'intégralité de la B.O.F dans deux superbes coffrets inclus un livret enrichi, incluant des notes de pochette écrites par le journaliste Doug Adams. Reliure bleue et fermeture magnétique pour la finition de ce coffret. Edition 5 vinyles : Coffret limité numéroté comprenant 5 vinyles de couleur bleue. Ce coffret propose pour la première fois en vinyle l'intégralité de la B.O. du film 'Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours' (figurant sur les versions longues du film).Livret enrichi, incluant des notes de pochette écrites par le journaliste Doug Adams. Reliure bleue et fermeture magnétique pour la finition de ce coffret. Edition coffret 3 CD + 1 Blu-ray : Réédition du Coffret Deluxe de 2006 proposant sur 3CD et 1 Blu-ray l'intégralité de la B.O. du film 'Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours' (figurant sur les versions longues du film). Format Son Surround sur le Blu-ray. Livret enrichi, incluant des notes de pochette écrites par le journaliste Doug Adams. Reliure bleue et fermeture magnétique pour la finition de ce coffret
Alors que la tournée Utopia World Tour, qui a fait suite à la sortie de son album du même nom, est actuellement couronnée de succès, David Byrne sortira le 23/11 prochain The Complete True Stories Soundtrack la BOF du fi lm réalisé par le chanteur lui-même, True Stories qui coïncidera avec la sortie restaurée de son classique en dvd et Blu-ray chez Criterion. Cet album comprendra la bande-son complète, pour la première fois. Dans le fi lm, sorti à l'origine en 1986, Byrne s'est inspiré de titres de tabloïds pour faire de cette incursion unique dans la réalisation de longs métrages, une ode à l'extraordinaire vie ordinaire américaine et une synthèse de ce qu'il avait dans son esprit idiosyncratique. Byrne utilise ses chansons pour assembler une iconographie pop, des rituels vaudous et un spectacle de variétés singulier, le tout au service de la découverte des riches mystères qui se cachent sous la surface de l'expérience quotidienne.
Quatrième album studio du groupe, sorti en 1986, en tant que 2LP. « Cet album, qui est mon préféré parmi ceux qu'on a fait, est pour moi très spécial, et beaucoup de choses incroyables se sont déroulées musicalement, dans le studio. Certaines chansons sont pour moi parfaites on peut écouter ‘The Carny', ‘Your Funeral, My Trial' et ‘Stranger Than Kindness' et penser qu'elles sont brillantes. » Ces éditions sont personnellement approuvées par Nick Cave, et sont de nouveau disponibles dans leur format original.
Après 5 ans à écumer les scènes du monde entier, Peter Bywaters et Derek « Del » Greening du groupe PETER & THE TEST TUBE BABIES signent leur quatorzième album sur le label Arising Empire. Le célèbre groupe de punk britannique, formé en 1978 et fort d’une notoriété déjà bien établie, aura marqué les esprits à de nombreuses reprises : notamment lors de son concert hommage au « MTV East/West Party » pour fêter la chute du mur de Berlin, ou pour son passage sur l’émission de Juhn Peel sur BBC1, ou encore à la sortie de son single « Pissed And Proud » classé top #1 des charts indé... Pour fêter leurs 40 ans de carrière approchant, les artistes décident de rendre le moment inoubliable : une nouvelle sortie, « That Shallot », une tournée 2017/2018 mais aussi et surtout l’initiation d’un festival à leur nom à venir l’année prochaine. On trinquerait bien une bière avec ces chouettes bonhommes !
Pendant le plus long siège qu'une capitale ait affronté dans l'histoire de la guerre moderne, un groupe de heavy metal acceptait de jouer un concert, parmi les mortiers et les grenades... 'Scream for Me Sarajevo'' est l'histoire étonnante du plus improbable des concerts de rock interprété par Bruce Dickinson et son groupe Skunkworks en 1994. Risquant leur vie, ils étaient entrés clandestinement dans la ville assiégée pour offrir un concert à ses citoyens dans le chaos de la guerre. Ce live jamais sorti témoigne de l'énergie de la population de Sarajevo qui repoussait les limites pour supporter les privations de la guerre.
Tele Music, un nom qui s'inscrit comme la première édition à se spécialiser dans l'illustration sonore. Un label qui depuis 1966 s'aventure à collectionner des musiques en tous genres et du talent à foison. Au-delà des milliers de compositions que ce nom représente, c'est avant tout l'histoire d'une maison fondée par Roger Tokarz, qui a su rallier tous ces compositeurs et musiciens fous qui, dès la fin des années 60, recherchaient une liberté totale dans leurs créations. La liberté absolue pour dépasser les limites du son. Le meilleur du label pour la première fois disponible dans un double vinyle.
Curieux objet que ce « Reanimation » de Linkin' Park. De fait, le groupe, las de séduire les lycéens par son grunge aseptisé et d'endurer les quolibets acerbes d'un public plus mature, a décidé de redorer son blason en s'arrogeant une crédibilité hip-hop avec ce nouveau disque. Pour ce faire, une ribambelle de dee-jays - entre autres, Kutmasta Kurt, Alchemist, Jay Gordon - ont eu la lourde tâche de remixer les titres du premier album de Linkin' Park, « Hybrid Theory », pour tenter de les transmuer en de violentes décharges d'un hip-hop sans concessions. Le résultat est séduisant, faisant temporairement oublier le grunge-metal infantile du groupe, mais ne devrait certainement pas rallier à sa cause les fans irréductibles de Linkin' Park.
Un nouvel EP 5 titres inédits de Coldplay !!! Cet EP succèdera à leur dernier album « A Head Full Of Dreams », véritable succès mondiale et triple platine en France. On retrouvera notamment sur cet EP les titres : « Hypnotised » premier titre révélé début mars dernier, mais aussi « Something Just Like This » leur morceau en collaboration avec The Chainsmokers, que le groupe avait interprété pour la première fois aux Brit Awards 2017 en février dernier. Le groupe effectue actuellement une tournée marathon à travers le monde qui le conduira à se produire en France, à Lyon au PARC OL le 08 juin prochain et au Stade de France à PARIS, pour trois dates exceptionnelles, les 15, 16 et 18 juillet prochain !
Michael Schenker est l’un des guitaristes de Rock les plus importants dans l’histoire de la musique, hypnotisant la communauté Rock depuis les années 70 et infl uençant plusieurs générations de guitaristes grâce à son jeu de guitare bien particulier. Le moment est venu pour Michael Schenker de faire un nouveau pas en avant : il comble le rêve tant attendu de tous les fans de Hard-Rock en entrant en studio sous le nom de Michael Schenker Fest pour un nouvel album. Invités : Kirk Hammett (Metallica), Wayne Findlay, Michael Voss-Schön, les trois chanteurs du Michael Schenker Group, Doogie White, Steve Mann, Ted McKenna et Chris Glen.
Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.
Début 2010, Iron Maiden s'est retrouvé avec son fidèle producteur Kevin Caveman Shirley, aux Compass Point Studios de Nassau pour enregistrer l'album avant de se rendre à Los Angeles pour le terminer et le mixer. Le groupe connaît bien Compass Point puisqu'il y a enregistré Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984) et Somewhere In Time (1986). Il règne exactement la même ambiance qu'en 1983 dans ce studio, rien n'a changé ! commente Bruce Dickinson. Jusqu'à ce store qui ne fonctionne plus dans le coin. C'est aussi le même tapis. C'en est presque effrayant. Mais on s'est sentis à l'aise dans ce contexte familier et je pense que ça se ressent dans l'exécution et l'atmosphère du disque.
André Cluytens, immense chef d'orchestre français d'origine belge, fut l'un des plus ardents défenseurs de la musique française du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle. Ses enregistrements transcendants de l'intégrale des oeuvres pour orchestre de Maurice Ravel, réalisés au début des années 60 avec l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sont de purs moments d'enchantement et de raffinement exquis. Ce vinyle inclut trois des oeuvres les plus emblématiques de Maurice Ravel : le Boléro, la Valse, et la Rapsodie espagnole. Les enregistrements sont présentés dans leur version remasterisée en 2017 lors de l'intégrale Cluytens.
Remarqué pour ses compositions originales inspirées, poétiques et cinématographiques, le pianiste Riopy nous dévoile aujourd'hui Tree of Light, son nouvel album concept. Il s'agit d'évolution. Notre évolution en tant qu'être humains, allant vers la lumière et la vie. The Tree of light / a call to arm, le premier morceau de l'album, est un appel à l'humanité à propos de ce que nous sommes devenus et ce que nous pouvons devenir, sur l'alerte rouge pour notre survie en tant qu'espèce menacée par le changement climatique, et notre poursuite du bonheur, de sagesse et de paix. Tree of Light (L'arbre de vie) est un concept, celui d'aller vers la 5e densité, la densité de la lumière et de la sagesse, à travers la 4e densité, qui est la densité de l'amour et de la compréhension. Ces densités sont comme des touches de piano, de la première à la septième, la huitième densité étant l'octave suivante, et ainsi de suite...L'arbre de lumière est alimenté par la musique et agit comme un catalyseur pour l'évolution - RIOPY Tree of Light, le nouvel album du pianiste compositeur néo-classique RIOPY, découvert par le grand public grâce à la pub Peugeot 508.
Avec près de 120 millions d’albums vendus depuis de le début de sa carrière et des hits comme In The Army Now ou Caroline, Status Quo est un des groupe de Rock anglais les plus importants de l’Histoire. Quand Status Quo a démarré la tournée Last Night Of The Electric¿QDYHFXQVKRZ comprenant aussi bien des anciens tubes que des hits plus récents, l’idée pour eux de donner leurs derniers concerts en électrique grâce à une poignée de concerts dans des villes importantes pour le groupe. Devant l’énorme succès de cette tournée, le groupe anglais a décidé de jouer les prolongations. L’album Last Night Of The Electric capture ces moments uniques, vécus par le groupe et le public de O2 Arena de Londres. Disponible en Double CD, DVD, Blu Ray ou Coffret.
2 albums cultes réédités au format Picture-Disc ! King of The World (1980), produit par Nile Rodgers And Bernard Edwards (Inclus Spacer, Your Love Is Good, Don't Go...) et Little Darlin' (1981), inclus Put It In Writing, It's Only Make Believe, Nothing Less Than Love et la face B Prisoner. Ces 2 albums constituent la première vague d'une campagne de rééditions vinyles Sheila planifiée sur l'année 2016. Sheila sera présente dans les médias en cette fin d'été pour annoncer son nouveau livre aux Éditions de l'Archipel (sortie le 19 octobre). Elle sera l'une des têtes d'affiches du spectacle Age Tendre- La Tournée des Idoles, qui fête ses 10 ans. La tournée française démarrera le 4 novembre 2016 au Zénith d'Orléans pour 30 dates jusqu'en février 2017.
Ces éditions incluent une discussion entre Roger Glover & Bob Ezrin (env.1h) pendant le mix de Whoosh! - filmé à Londres & le DVD du Hellffest 2017 Pour son nouvel album Whoosh ! Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la machine Purple dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums In Rock (1970), Machine Head (1972) et Made In Japan (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel Smoke On The Water. Infinite, le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière.
Ces éditions incluent une discussion entre Roger Glover & Bob Ezrin (env.1h) pendant le mix de Whoosh! - filmé à Londres & le DVD du Hellffest 2017 Pour son nouvel album Whoosh ! Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la machine Purple dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums In Rock (1970), Machine Head (1972) et Made In Japan (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel Smoke On The Water. Infinite, le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière.
Ces éditions incluent une discussion entre Roger Glover & Bob Ezrin (env.1h) pendant le mix de Whoosh! - filmé à Londres & le DVD du Hellffest 2017 Pour son nouvel album Whoosh ! Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la machine Purple dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums In Rock (1970), Machine Head (1972) et Made In Japan (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel Smoke On The Water. Infinite, le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière.
Ces éditions incluent une discussion entre Roger Glover & Bob Ezrin (env.1h) pendant le mix de Whoosh! - filmé à Londres & le DVD du Hellffest 2017 Pour son nouvel album Whoosh ! Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la machine Purple dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums In Rock (1970), Machine Head (1972) et Made In Japan (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel Smoke On The Water. Infinite, le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière.
Sad Hill est le premier album produit par le DJ du groupe IAM. Album rap français de référence paru en 1997. Hommage à l'univers du film de Sergio Leone Le Bon, la Brute et le Truand pour lequel trois des membres d'IAM ont pris comme pseudonymes Blondin, Sentenza et Tuco pour exercer leur art en ouverture de l'album au coeur du cimetière de Sad Hill. Cette compilation de titres originaux rassemble la crème du hip hop hexagonal de l'époque et livre de nombreaux titres devenus des « classiques » aujourd'hui : Oxmo Puccino « Mama Lova », X-Men « c'est justifiable », Passi - les meufs du showbiz -, Pit Baccardi « coté obscur connection », Def Bond « secret défense », Akhenaton alias Sentenza « Total Kheops 2 », Shurik'n alias Jo l'indien « si j'avais su »,Freeman alias Tuco « fils du dragon -et aussi les titres de Stomy Bugsy, Fabe et Koma, Faf Larage, HiFi...
Le Best of Morrissey, sorti en 2001 et regroupant les tubes sortis sur la première décennie de sa carrière, sera disponible pour la première fois en vinyle le 30 août.
KULA SHAKER - K - 2 versions : CD & LP Pour les 20 ans de cet album mythique, le groupe a remasterisé l’album et a agrémenté cette réédition d’un livret retraçant la genèse de l’album.
Edition Deluxe + 3 titres bonus : retour pour l'égérie indie-pop new yorkaise après 4 ans d'absence, la chanteuse américaine d'origine russe propose son nouvel (et 7ème) album.
Le troisième album de Van Halen réalise l’exploit d’être dans le droit fil de ses prédécesseurs (on est là pour s’amuser, et le hard rock est le véhicule idéal pour nous transporter vers des sommets de plaisir), tout en offrant une indiscutable évolution à l’inspiration, et donc à la musique (nous sommes aussi des êtres doués de raison). C’est également le disque des premières : première utilisation de claviers sophistiqués (c’est même un piano électrique, dada d’Eddie Van Halen, qui ouvre le bal, un comble). Premier répertoire uniquement constitué de compositions du groupe (avec « And The Craddle Will Rock... », seul single projeté sur le marché, « Romeo Delight », qui dans le privé peut être aussi considéré comme un sex toy, ou « Everybody Wants Some !! », standard absolu du groupe). Première incursion (et la dernière !), enfin, de la gent féminine dans une chanson de Van Halen, avec la participation de Nicolette Larson dans les choeurs de « Could This Be Magic ? ». La tension de l’album est palpable (Eddie souhaitant être reconnu comme un grand musicien et compositeur, le chanteur David Lee Roth étant juste là pour s’amuser), et c’est sans nul doute ce qui en fait la force, et le ciment, dans un projet curieux, où la musique la plus rêche jamais enregistrée par le groupe cohabite avec quelques mesures de country music, ou des ambiances totalement acoustiques. Women And Children First parviendra à la sixième position des classements de musique pop, alors que le single « And The Craddle Will Rock... » devra se contenter de la 55ème place de sa catégorie.
Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.
Cet album est unique pour plusieurs raisons : Zaz, éprise de Jazz, à été portée, pour la première fois de sa carrière, par un big band. On ressent l’énergie de chaque musicien qui vous donne envie d’envoyer nous dit-elle. C’est une musique exigeante le jazz, qui demande d'être carrée, il faut manoeuvrer avec subtilité au milieu de tous ces instruments, mais en même temps j’ai ressenti une grande liberté pour étirer ma voix, inventer, aller plus loin dans mon interprétation... Unique aussi, par la façon dont elle a souhaité travailler en amont autour de ces monuments, pour la plupart, de la chanson française... Car Zaz, la néo parisienne qui se fout d’être à la mode, n’aime pas le prêt à chanter, elle veut du sur mesure ! En fait, notre chanteuse a abordé ce projet comme si il s’agissait d’un album de compositions originales... Zaz, qui a la faculté d’ouvrir les portes de l’imagination aux autres, a convié ses musiciens qui l’accompagnent sur scène, ses fidèles, dont Ilan Abou, Thierry Faure, qui ont réalisé une grande partie de ce troisième album, à participer à une expérience sensitive débridée en studio, jouer live, toute une liste de chansons sur Paris... sans l’influence des versions originales. Laissant ainsi son intuition la guider sur chacun des titres, avec certes, en filigrane, le jazz, mais pas seulement... La dizaine de chansons retenue, va imprégner toute une palette de saveurs musicales qui pimentent si bien la voix de notre chanteuse d’expression libre depuis ses débuts... Une pincée de gospel, swing manouche, un zest de tango, de chanson slave... Vous l’aurez compris, notre héroïne ne laisse pas le hasard décider pour elle, sa rencontre avec l’artiste graphiste Mustapha Boutadjine à qui elle a demandé de réaliser la pochette de son album, en témoigne. Son portrait mosaïque fait de collages à partir de magazines people déchirés symbolise ce Paris qu’elle aime tant, à la fois multi culturel et avant-gardiste, qui bouge, se régénère, en permanence. Paris sera toujours Paris... et plus encore avec Zaz qui fédère autour de sa Tour Eiffel des invités prestigieux comme Charles Aznavour, mais également Nikki Yanofsky.
Réédition du 4ème album des Ramones sorti en 1978; un album sans concession avec pour la première fois Marky Ramone à la Batterie. Inclus le single I Wanna Be Sadated.
Retour sur la période Atlantic de ce saxophoniste de légende, disparu il y a 40 ans ! Nouvelle anthologie regroupant des titres phares enregistrés pour Atlantic Records. (My Favorite Things, Giant Steps, Equinox, Naima...)
Le grand retour pour Testament avec The Gathering, l’album de 2004 remasterisé par Andy Sneap. Disponible en format Digipack et Vinyl avec un nouvel artwork réalisé par Marcelo Vaso (Slayer & Kreator).
Pour célébrer leurs 40 ans d'existence, le groupe sort un live regroupant les meilleures prestations live de ces 10 dernières années. La sélection a été faite par le fondateur et leader du groupe Biff Byford.
MIKE CAMPBELL ET LES DIRTY KNOBS SORTENT LEUR PREMIER ALBUM. 'Wreckless Abandon', le premier album tant attendu du célèbre compositeur et guitariste Mike Campbell (Tom Petty et les Heartbreakers, Fleetwood Mac) avec son groupe Dirty Knobs, repousse les frontières des affinités, de l'imagination, et des genres pour enregistrer un disque de 13 chansons saturées d'un rock and roll aussi authentique que brutal. Aux côtés de Campbell, les Dirty Knobs rassemblent Jason Sinay à la guitare et au chant (Neil Diamond, Ivan Neville), Lance Morrison à la basse (Don Henley), et Matt Laug à la batterie (Slash, Alanis Morissette). Si toutes les chansons sont signées Campbell, le disque a été produit en collaboration avec George Drakoulias (Les Black Crowes, les Jayhawks). Le chanteur, compositeur, guitariste Chris Stapleton fait quelques apparitions, ainsi que Benmont Tench, fondateur de Tom Petty et les Heartbreakers. De plus, Klaus Voormann, célèbre pour sa pochette de Revolver des Beatles, s'est occupé de celle du disque.
LES GLORIEUSES PREMIèRES ANNéES DU PHILHARMONIA ORCHESTRA, LE LéGENDAIRE ORCHESTRE MAISON DU LABEL EMI CLASSICS. Le légendaire producteur Walter Legge fonda l'orchestre Philharmonia en 1945, avec la volonté de doter EMI d'un orchestre maison de haut rang. Dès sa création, l'orchestre compta parmi les phalanges les plus prestigieuses, collaborant avec les plus grands musiciens, et laissant des enregistrements de référence qui firent la gloire du label. A l'occasion du 75e anniversaire de l'orchestre, Warner Classics publie un coffret 24 CD retraçant les premières années 1946-1964, où l'on retrouve les géants de la direction d'orchestre : Karajan, Furtwängler, Toscanini, Klemperer, Giulini, Cantelli... Grâce à un remastering complet à partir des bandes originales, ces enregistrements gagnent une immédiateté saisissante. En bonus, un enregistrement inédit de 2018 et un CD contenant des interviews avec quatre chefs d'orchestre emblématiques. CD 1-3 SCHUMANN Concerto pour piano · SCHUBERT Symphonie Inachevée · RESPIGHI Pini di Roma · BEETHOVEN Ouverture Egmont · Symphonies 5 & 7 · R. STRAUSS Don Juan · BARToK Musique pour cordes, percussion and celesta · SIBELIUS Symphonie n° 5 Karajan. CD 4-5 WAGNER · MAHLER Lieder eines fahrenden Gesellen · R. STRAUSS 4 Derniers Lieder · BEETHOVEN Concerto pour piano Empereur' · BARToK Concerto pour violon n°2 Furtwängler. CD 6-8 MENDELSSOHN & SCHUMANN Symphonie n°4 · MOZART Plaisanterie musicale · BRAHMS Symphonie n°3 · TCHAIKOVSKY · RAVEL Pavane pour une infante défunte · Daphnis et Chloé · DEBUSSY Prélude à l'après-midi d'un faune · Nocturnes · La Mer · DUKAS L'Apprenti sorcier Cantelli. CD 9-11 BRAHMS Ouverture Tragique · Symphonies 1-4 · Variations sur un thème de Haydn Toscanini. CD 12 TCHAIKOVSKY Sérénade Kletzki · BERLIOZ Symphonie fantastique Cluytens. CD 13 WALTON Symphonie n°1 · Concerto pour alto Walton. CD 14-16 MOZART Une petite musique de nuit · Symphonie Jupiter' · R. STRAUSS Don Juan · Till L Espiègle · BEETHOVEN Symphonie n°9 · KLEMPERER · MAHLER Symphonie n°4 · WEILL Klemperer. CD 17-19 BIZET Jeux d'enfants · FRANCK · MOUSSORGSKY Une nuit sur le Mont Chauve · TCHAIKOVSKY Symphonie n°2 · RAVEL Alborada del gracioso · VERDI Messa da Requiem · Quattro pezzi sacri · ROSSINI Ouvertures Giulini. CD 20 J. STRAUSS II Graduation Ball Mackerras · Une nuit à Venise (Ouverture) · HEUBERGER · ZELLER · Otto Ackermann · SUPPé · WALDTEUFEL · SCHÖNHERR Tänze aus Österreich H. Krips. CD 21 GLINKA Ruslan & Lyudmila Malko · WOLF-FERRARI I gioielli della Madonna Mackerras · DOHNaNYI Suite Irving · R. STRAUSS Suites de danses d après François Couperin Rodzinski. CD 22 MASSENET Méditation de Thaïs Weldon · R. STRAUSS Concerto pour cor n°2 Sawallisch · DEBUSSY Prélude à l'après-midi d'un faune Markevitch · SHOSTAKOVICH Concerto pour piano, trompette et cordes Menges · BARBER Souvenirs Kurtz. CD 23 STRAVINSKY Le Sacre du printemps · SATIE Parade Markevitch · SCHOENBERG La nuit transfigurée Salonen. CD 24 Bonus Personnalités légendaires Karajan · Cantelli · Klemperer · Giulini.
Après un deuxième album explosif intitulé Ascendancy ayant porté l'attention de toute une génération sur ce groupe originaire de Floride et issu de la mouvance NWOAHM (New Wave of American Heavy Metal), le nouvel album de Trivium, The Crusade, amène une nouvelle dimension au heavy metal. Energique et passionné, le groupe prend ses racines dans le thrash des années 80 et 90, rappellant la grande époque des Metallica, Megadeth, Mötley Crue et autre Testament mais incorporant également des passages death metal mélodiques et même du rock progressif. Trivium connaît un succès phénoménal en Angleterre (disque d'or pour Ascendancy). Enregistré au Audiohammer Studio à Sanford en Floride avec leur producteur de toujours Jason Suecof, The Crusade est bien parti pour surpasser le précédent album et faire de Trivium le groupe le plus percutant de sa génération. Trivium passera la majeure partie de cette fin d'année et de l'année prochaine sur la route, notamment sur la tournée européenne d'Iron Maiden (le 28 novembre à Paris Bercy) ainsi qu'en tournée française en avril 2007.
Groupe écossais culte et toujours référence pour de nombreux artistes, The Beta Band n'a pourtant existé que très peu de temps, entre 1996 - leur formation à St Andrews - à 2004, le temps de publier 3 EPs puis 3 albums aussi innovants que singuliers dont l'infl uence est encore aujourd'hui omniprésente. The Beta Band avait entre autre brisé le format traditionnel de chansons pop, de leur structure à leur durée en passant par l'éclectisme et le mélange des genres. Leur 1er hymne Dry The Rain avait été immortalisé dans une scène culte du fi lm Haute Fidélité. Because Music a acquis en 2017 les oeuvres du groupe et les réédite n plusieurs vagues, en vinyles et CD. Avec des créations de supports et l'aide et la supervision de embres du groupe. A l'occasion de leur 20ème anniversaire les cultissimes Three Eps avec lesquels The Beta Band avaient lancé leur carrière ( Champion Versions', The Patty Patty Sound' and Los Amigos Del Beta Bandidos') : tous les titres remasterisés en 2018. Et pour la 1ère fois également, les 3 Ep réunis sous la forme d'une compilation Double Vinyle, incluant le CD album Ainsi que leur 1er album studio
Sorti en 1983, ‘The Final Cut’ a été un nouveau succès dans les charts pour Pink Floyd. Réalisé pendant le confl it des Falklands et en plein Thatchérisme, cet album concept anti-militariste explore les thèmes des citoyens sacrifi és, de la perte des êtres aimés et de la trahison politique.
POUR LA PREMIERE FOIS REEDITE EN DOUBLE VINYLE 180G AVEC POCHETTE ORIGINALE. Inclus les classiques : « La Playa », »Tout saigne 2 » -La Clinique (Papillon) a fait toute la tournée « L’Age d’Or du Rap Français » et continu la promo jusqu’à la fin de la tournée en novembre.
Premier album de MOTÖRHEAD pour Bronze Records produit par l'ancien producteur des Rolling Stones. Cet album marque le véritable départ du groupe et contient quelques grands classiques tels que Overkill, Stay Clean, Capricorn ou Damage Case (repris par Metallica).
Variations On Darkness' est la bande sonore d'une série de spectacles chorégraphiés de la Iceland Dance Company, commandée à l'origine pour le festival Nordur og nidur de Sigur Ros à Noël 2017. La meilleure chose que nous ayons faite depuis longtemps, a déclaré Jonsi.
LA SAGA CONTINUE : 4 NOUVEAUX MAXIS VINYLES REEDITES dont 3 INDISPONIBLES DEPUIS 2006 et un INEDIT : 4 titres emblématiques extraits de l’album « L’école du micro d’argent » dont le légendaire « Demain c’est loin » pour la première fois en maxi vinyle. Nouvelle gravure - pochette originale.
Le groupe livre ses premières impressions sur ce nouvel album et sa pochette : Nous avions pour volonté d'avoir une pochette à partir d'une photo, heureusement nous avons trouvé celle du photographe primé Onni Wiljami qui n'habite pas très loin de chez nous et sa photo est juste parfaite pour cet album. Nous avons enregistré de nombreuses chansons qui déchirent et essayé de nouvelles choses. Je suis vraiment fier de la façon dont nous avons enregistré avec le groupe, en préférant jouer tous ensemble au lieu d'enregistrer un par un, le résultat est plus vivant. explique le pianiste Henrik HENKKA KLINGENBERG L'idée était de créer un album musicalement semblable aux 2 albums précédents. Je suis très heureux des chansons et de l'atmosphère générale de l'album. Je le ressens comme un moment fort de ma carrière confie le chanteur Tony KAKKO. L'enregistrement de Talviyö s'est déroulé entre septembre 2018 et mai 2019. Certains enregistrements supplémentaires ont eu lieu en d'autres endroits. Produit par Mikko Tegelman et Sonata Arctica au Studio57. Le mixage a été réalisé par Mikko Tegelman et Pasi Kauppinen, le mastering par Svante Forsbäck pour Chartmakers. Mikko - qui a produit cet album - nous a poussé à faire de notre mieux, même avec les choses les plus expérimentales. Travailler avec un producteur extérieur était une grande nouveauté pour nous. explique encore Henrik HENKKA KLINGENBERG. Je laisse la musique s'écrire de l'intérieur et l'inspiration vient du monde qui m'entoure révèle ainsi Tony Kakko - chanteur charismatique et génie musical des maîtres du Power Metal, SONATA ARCTICA. Tout en déroulant un joli savoir-faire musical mis en relief par d'excellents moments de Heavy mélodique teintés de passages symphoniques et de refrains mémorables, les Finlandais réussissent avec Talviyö à proposer une sensibilité nouvelle, profondément épique avec des mélodies complexes mélangées à un jeu d'émotions subtil. Sonata Arctica nous prouve ainsi que même après 20 ans de carrière le groupe est encore capable de progresser. Talviyö contient l'essence pure de SONATA ARCTICA.
Enregistrement du concert mythique donné le 28 août 1970 par Chicago au Isle of Wight Festival ! Inclus des versions inoubliables de leurs tubes I'm a Man, 25 or 6 to 4, Introduction, South California Purples et Ballet for a Girl in Buchannon... Concert disponible pour la première fois en vinyle.
The Brightest Void est la suite de l'album The Shadow Self. Il s'agit d'un cadeau pour les fans de Tarja qui contient neuf titres qui n'apparaissent pas sur l'album. L'incroyable chanteuse bénéficie du soutien du chanteur finlandais de Sleaze Rock, Michael Monroe (Hanoi Rocks) et de Chad Smith (RHCP).
Le coffret du groupe de Pirate metal indispensable pour les fans ! Inclus le double vinyle en couleur Ready For Boarding épuisé depuis 1987, l'album The First Years Of Piracy épuisé depuis 1991, tous les EP sortis entre 1984 et 1994, 2 posters et une pièce commémorative du groupe.
Retraçant plus de 50 ans de carrière, ce Best Of vinyle propose ses 26 plus grands titres : Spacer (Version single), Bang Bang, Les Rois mages, L'école est finie, Papa t'es plus dans l'coup, Vous les copains, Aimer avant de mourir, Quel tempérament de feu, L'Amour qui brûle en moi, Love Me Baby, Kennedy Airport, Little Darlin', Tangue au, Pour te retrouver...
Hyphen Hyphen : La révélation de l'année 2015 deviendra le groupe incontournable de 2016 Le jeune groupe niçois Hyphen Hyphen a conquis la France avec la sortie de leur premier album Times au mois de Juin dernier. Après avoir tourné dans toute la France, fait tous les plateaux TV (C A Vous, Le Petit Journal, Taratata, JT de TF1, JT de M6, BFM TV, Alcaline etc.), impressionné toute la presse (Libération, Le Parisien, Le Figaro, Les Inrocks, Elle, Metro, 20Minutes, Le Point, Causette, A Nous Paris, L'Humanité etc.), voyagé sur les ondes de France Inter (Nagui, Manoukian, Didier Varrod), de Virgin Radio, de Hit West etc. et apprivoisé le web, le groupe revient pour faire de 2016 leur année ! Nominés aux Victoires de la Musique dans la catégorie Révélation scène, le groupe performera en direct sur France2 le 12 Février prochain et partira dans un marathon de concert à travers toute la France dont une Gaité Lyrique déjà complète depuis décembre et le festival des Vieilles Charrues le 16 juillet prochain Pour l'occasion ils sortiront une édition spéciale de leur album Times avec 2 titres inédits I&I et Feel, Hold On qui ne laissent pas indifférents. Il y aura également une version revisité de Just Need Your Love de façon plus acoustique
Le meilleur par le meilleur groupe du genre ! Afin de célébrer ses 20 ans de carrière EDGUY revient en force avec un 2CD Best Of contenant 5 nouveaux morceaux ainsi que des titres rares ou inédits ! Inclus également un DVD Live en Bonus et issu de leur tournée Hellfire Club-tour et des clips vidéo. POUR CEUX QUI AIMENT : Avantasia, Gamma Ray, Stratovarius, Blind Guardian, Hammerfall