Pour son premier album en solo chez Deutsche Grammophon, la basse Ildar Abdrazakov est accompagné du chef d'orchestre Yannick Nezet-Seguin et de l'Orchestre Metropolitain pour un album entièrement consacré à Giuseppe Verdi. Tout au long de sa carrière, Verdi a toujours joué un rôle primordial pour ce chanteur unique en son genre et qui l'a constamment accompagné au fil des ans. Sa réputation comme interprète Verdien n'est plus à faire pour lui qui continue d'interpréter les plus grands rôles de Basse créés par le compositeur italien.
Pour son nouvel album, Seong-Jin Cho a choisi de rendre hommage aux grands compositeurs autrichiens Schubert, Berg et Liszt à travers 3 oeuvres majeures pour piano seul. Le jeune pianiste lauréat du concours Chopin en 2015 ouvre son disque par son interprétation de la Fantaisie en ut majeur Wanderer, l'une des pièces les plus raffinées de Schubert, son compositeur favori. Le programme continue avec la Sonate pour piano d'Alban Berg, qui a la particularité de n'être composée que d'un mouvement. Le pianiste conclu ce disque par la Sonate pour piano en Si mineur de Liszt, pièce dédiée à Schumann et reconnue comme étant l'une des sonates les plus complexes pour piano.
JOHNNY HALLYDAY COMME VOUS NE L'AVEZ JAMAIS ENTENDU. 12 standards réarrangés dans des versions intimes ou symphoniques. Tracklisting 1/ Intro Que je t'aime 2/ Que je t'aime 3/ Diégo, libre dans sa tête 4/ Quelque chose de Tennessee 5/ Sur ma vie 6/ L'envie 7/ Sang pour sang 8/ Vivre pour le meilleur 9/ Marie 10/ Le chanteur abandonné 11/ Requiem pour un fou 12/ M'arrêter là 13/ Non je ne regrette rien
1964. Johnny enflamme l'Olympia pour la troisième fois de sa carrière. Peu de temps avant, il a considérablement remanié son groupe (désormais baptisé Joey and The Showmen) pour en faire un redoutable gang de rock & roll. A la tête de ce commando, notre homme balance à nouveau une grosse poignée d'adaptations de standards anglo-saxons (Carol, Susie-Q, Long Tall Sally, Forty Days ou Roll Over Beethoven de Chuck Berry) et signe ce qui reste aujourd'hui pour tous ses (nombreux) fans un album culte.
Les Soeurs Labèque reviennent avec un album entièrement consacré au compositeur américain Bryce Dessner, fondateur et guitariste du groupe de rock The National. Digne héritier de la musique minimaliste américaine et adoubé par Philip Glass, Steve Reich ou encore John Adams, Bryce Dessner a composé pour les deux soeurs un concerto pour deux pianos enregistré en partenariat avec France Musique en compagnie de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris en 2018. L'album est complété par la pièce El Chan pour deux pianos et Haven pour deux guitares et deux pianos. Dédié au réalisateur Alejandro Gonzales Inarittu (The Revenant, Babel...), la cover de l'album a été réalisé par ses soins.
Pacifique, le 11ème album de Disiz La Peste. Ici, le rap, l'électro, la pop, même le zouk, fusionnent pour accoucher d'un style unique. Disiz nous livre un disque populaire, oui, dans son sens le plus noble. Il raconte des choses de la vie, il égrène des sentiments du quotidien. Disiz a pris des cours de piano, de chant, pour ce disque. C'est un disque pour tous, pour ceux qui le suivent depuis ses débuts comme pour ceux qui ne le connaissent pas. C'est un disque qui possède le pouvoir de réveiller les ardeurs et qui ne fuit pas la mélancolie, un disque qui traite et prend comme matière les sujets fondamentaux, la vie, la mort, l'amour, la foi, le désir. Enregistré en trois endroits, chez lui, à évry, à Maison Alfort et aux Studios de la Seine, accompagné de quelques autres : Shady, un Suisse, Dabeull, Loïc alias Louis D, un ami d'enfance, qui l'a aidé sur les arrangements et puis, comme un rendez-vous artistique par deux fois avortés, il a travaillé avec Paul Van Haver dit Stromae sur les titres 'Splash' et 'Compliqué'.
Le nouvel album Sun On You de Craig Armstrong, est un album composé pour piano et cordes, son souhait était de créer un disque qui ait beaucoup d'espace, quelque chose qui ralenti peut-être le monde et laisse le temps de respirer. Craig Armstrong est un compositeur écossais de musique orchestrale moderne, d'électronique et de musique de films. Diplômé de la Royal Academy of Music, il a écrit pour le Royal Shakespeare Company, le Royal Scottish National Orchestra et le London Sinfonietta. Il est célèbre pour la musique du film Moulin Rouge !, Romeo + Juliet et Ray.
Pour la première fois dans sa carrière, la popstar Shawn Mendes s'apprête à sortir un album exclusif pour son public français. Le tracklist regroupe les titres de son dernier album déjà certifié OR en France mais aussi les tubes les plus plébiscités par ses fans dont son plus gros hit à ce jour Senorita ft Camila Cabello qui s'est hissé n°1 airplay et top streaming en France mais aussi In My Blood, Treat You Better et There's Nothing Holdin' Me Back parmi d'autres. à cette occasion, un artwork inédit a été créé pour cette sortie exceptionnelle.
Presque 1 an après l'assassinat du Pasteur King que 'The Prisoner' sortira et honorera la mémoire d'un des plus prestigieux militant de la lutte pour l'égalité raciale.? Ce sera le septième et dernier opus d'Herbie Hancock pour Blue Note. Herbie Hancock met en lumière la complexité du combat d'un homme à travers des compositions graves et puissantes. Accompagnés par des musiciens de génie, Joe Henderson (Sax), Hubert Laws (Flûte) ou Buster Williams (Contrebasse), pour ne citer qu'eux, le virtuose du clavier propose un album très en phase avec la période de doute que traverse l'Amérique à la fin des 60's.
Imaginer un monde sans les Beatles ? Impensable ?! C'est pourtant ce qui va se passer pour Jack Malik un musicien anglais cherchant à percer et qui, pour des raisons inconnues, est le seul à se souvenir des Beatles. Jack décide alors de prendre sa chance et lance sa carrière musicale en jouant les chansons des Beatles et connaît très vite un énorme succès mondial. Dans la bande originale du film, Himesh Patel (acteur principal du film) reprend tous les hits des fabs four pour les sublimer et accompagner ce feel good movie de l'été réalisé par Danny Boyle (en salle le 3 juillet).
Chaque année, André Rieu donne rendez-vous à ses fans pour célébrer l'amour et la joie en musique pour un concert géant dans sa ville natale de Maastricht. C'est la plus grande fête de l'année et un moment inoubliable dans la vie des 150.000 fans qui sont venus de 99 pays pour passer une soirée enchanteresse avec le Roi de la Valse et son Orchestre Johann Strauss. Cette année, le concert avait pour thème la valse, cette danse qui a contribué à lancer sa carrière il y a plus de trois décennies. Les fans du monde entier pourront désormais ressentir la joie et l'énergie des concerts d'André Rieu sur ce tout nouveau DVD intitulé 'We Shall Dance'. Vous y retrouverez les versions arrangées pour violon des valses les plus fantastiques telles que Le beau Danube bleu, L'auberge du Cheval-Blanc, Princesse Czardas et, bien sûr, la célèbre The second Waltz de Chostakovitch plus belle que jamais avec 300 danseurs qui valsent toute la nuit sur le Vrijthof (place centrale de Maastricht) dans de magnifiques robes de bal.
Comme le suggère le titre de ce nouvel album, Billy Gibbons a cette fois choisi de célébrer son amour pour le blues et le rock'n'roll. Pour cela, l'artiste a pu compter sur cette voix rocailleuse et ces riffs de guitares imparables qui ont fait le succès de ZZ Top depuis plus de cinquante ans. L'album comprend onze titres, les compositions originales alternant avec des reprises de classiques tels que 'Rollin' and Tumblin' 'ou 'Standing Around Crying'. Sur cet album, 'Billy F Gibbons rend hommage aux géants du blues mais avec suffisamment d'irrévérence pour que le tout reste excitant. Voilà le concept.'
RAP CLUB 2020 réunit pour la fin d'année, le meilleur du Rap français et international au meilleur prix pour la première fois en 2CD ! Retrouvez, Niska, Aya Nakamura, Nekfeu, Gims, Booba, Vald.... RAP CLUB 2020, c'est 2CD, 40 bombes rap à prix très spécial !
La réédition de cet album en vinyle 180 grammes permet aux fans du groupe de renouer avec l'euphorie psychédélique de tubes comme 'Planet Claire', 'Rock Lobster' ou 'Dance This Mess Around' ainsi que la reprise de 'Downtown' de Petula Clark. Pour le plus grand plaisir des amateurs, les B52's se produiront le jour de la sortie de cette réédition à l'Olympia. Véritables ovnis de la scène punk américaine, à l'instar de leurs compatriotes DEVO, les B52's ne s'embarrassent pas de ce qu'il des codes du rock du milieu des 70's et prépare déjà le terrain du post punk. Choucroutes capillaires pour Kate Pierson et Cindy Wilson, et attitude déjantée pour Fred Shneider et Keith Strickland, le ton est donné dés leur premier opus éponyme.
Alex Beaupain est un intournable de la chanson française et s'apprête à sortir son 6ème album solo. Il collabore avec de nouveaux talents pour composer son album : Sage (qui a travaillé avec Woodkid et co-produit l'album de Clara Luciani) et Superpoze (qui a notamment travaillé avec Lomepal). Alex Beaupain est également connu pour avoir composé la musique de nombreux films (de Christophe Honoré à Christophe Charrier en passant par Gilles Marchand, il a réalisé plus de 18 BO). Il a été disque d'or pour la BO de Les Chansons d'Amour de Christophe Honoré et recevra le César de la meilleure musique de film dans la foulée. Au travers de films ou pièces de théâtre, Alex Beaupain a composé pour les plus grands : Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Françoise Fabian, Calogéro, Julien Clerc, Louis Garrel, Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier, Clothilde Hesme, Camélia Jordana...
L'année 2015 marque le centième anniversaire de la naissance de celui qu'on appelait The Voice, Frank Sinatra. Pour fêter cet événement, voici une édition Deluxe 4CD. Ce tirage limité réunit pour la toute première fois les 100 plus grandes chansons enregistrées sur les labels Columbia, Capitol et Reprise, plus un titre bonus exclusif. Cette magnifique édition est présentée dans un luxueux digipack 10 volets. Elle contient un livret de 80 pages et un voucher de téléchargement pour 3 versions alternatives inédites. ULTIMATE SINATRA est également disponible en : CD simple - Double vinyle : 24 titres + 1 titre bonus exclusif différent de celui de l'édition Deluxe 4CD.
Le 13 février 2013 Soundgarden concluait la tournée King Animal au Wiltern de Los Angeles pour une prestation spéciale Live from the Artists Den. Le groupe joue ses classiques et des titres plus rares pour la première fois devant une foule ravie. Ce témoignage en public saisit toute l'âpreté, la spontanéité et la magie du groupe, c'est devenu le concert le plus réclamé par les fans.
Après l'inaugural Places en 2012 (double disque platine Victoire de la Musique Artiste Féminine) confié aux soins d'Etienne Daho, puis Lay Low (disque d'or), réalisé par le canadien Taylor Kirk (Timbre Timbre), Lou Doillon revient avec un troisième album studio. Un virage pour l'artiste qui délaisse guitare folk pour l'électrique, et construit ses chansons sur des beats mélangeant sons organiques et expérimentations électriques. Sensuel, chaud, envoûtant, intense mais aussi dansant. ?Avec Benjamin Lebeau, moitié de The Shoes, ils vont réaliser quatre chansons dont l'ardent Burn où grondent des guitares post-punk et des frottements industriels derrière la voix de Lou qui n'a jamais parue si sûre d'elle. Lou Doillon a également confié une autre partie de la production à Dan Levy (The Do) pour 3 titres, et s'est associée à Nicolas Subréchicot, son clavier sur scène et multi-instrumentiste de l'album, pour le reste du disque.
Après l'inaugural Places en 2012 (double disque platine Victoire de la Musique Artiste Féminine) confié aux soins d'Etienne Daho, puis Lay Low (disque d'or), réalisé par le canadien Taylor Kirk (Timbre Timbre), Lou Doillon revient avec un troisième album studio. Un virage pour l'artiste qui délaisse guitare folk pour l'électrique, et construit ses chansons sur des beats mélangeant sons organiques et expérimentations électriques. Sensuel, chaud, envoûtant, intense mais aussi dansant. ?Avec Benjamin Lebeau, moitié de The Shoes, ils vont réaliser quatre chansons dont l'ardent Burn où grondent des guitares post-punk et des frottements industriels derrière la voix de Lou qui n'a jamais parue si sûre d'elle. Lou Doillon a également confié une autre partie de la production à Dan Levy (The Do) pour 3 titres, et s'est associée à Nicolas Subréchicot, son clavier sur scène et multi-instrumentiste de l'album, pour le reste du disque.
The Capitol Studios Sessions de Jeff Goldblum est un album réjouissant et rafraichissant. Comme il le dit 'Un album Swing et Fun'. Jeff Goldblum, connu et aimé pour ses rôles dans Jurassic Park, Independence Day ou La Mouche joue du piano depuis qu'il est enfant. Mais quand il ne tourne pas, il se produit chaque semaine depuis quelques années sur la scène du Rockwell Table and Stage de Los Angeles. Son spectacle entremêle sa passion pour le jazz et son talent pour la comédie improvisée. En 2017 après avoir accompagné Gregory Porter au Graham Northon TV Show en Angleterre, il se voit proposer d'enregistrer un album à son image : The Capitol Studios Session, son tout premier album.
Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.
Depuis que Fritz Kreisler a gravé ses premiers enregistrements au début des années 1900, Deutsche Grammophon a toujours été la maison de disques des plus grands violonistes au monde. Fort de cet héritage, le label présente une nouvelle série dédiée aux maîtres de l'archet intitulée VIOLIN MASTERS consacrant les premières éditions à Gil Shaham, Nathan Millstein et Shlomo Mintz et réunissant leurs enregistrements pour DG en coffrets intégrales. Les enregistrements de Gil Shaham pour Deutsche Grammophon révèlent un répertoire très large dont une certaine affinité pour la musique du 20e siècle, comme en témoignent les gravures de référence d'oeuvres de Korngold, Pärt, Previn, John Williams et Messiaen. Nathan Milstein a enregistré pour Deutsche Grammophon vers la fin de sa carrière alors qu'il était au sommet de son art. Il arrangea de nombreuses oeuvres pour le violon, écrivit ses propre cadenzas pour beaucoup de concertos et excella dans le baroque italien, Bach, Mozart, Beethoven et Mendelssohn., sans oublier ses précieux Lalo, Brahms, Tchaikovsky et Glazunov en particulier. La collaboration fructueuse de Shlomo Mintz avec le label débuta naturellement avec les concertos de Mendelssohn et Bruch. Il enregistra ensuite tous les autres concertos célèbres, une sélection de Sonates et partitas de Bach, les 24 Caprices de Paganini et les Sonates de Mendelssohn.
Le grand classique de Disney fait son retour au cinéma. 25 après la version originale, Le Roi Lion revient dans une adaptions en motion capture et avec un casting 4****. Pour incarner les emblématiques Mufasa, Simba, Nala, Timon, Pumba On retrouve Donald Glover, Beyconce, James Earl Jones, Seth Rogen. Une version moderne du Roi Lion pour faire revivre le mythe en salle le 17 juillet.
Le grand classique de Disney fait son retour au cinéma. 25 après la version originale, Le Roi Lion revient dans une adaptions en motion capture et avec un casting 4****. Pour incarner les emblématiques Mufasa, Simba, Nala, Timon, Pumba On retrouve Donald Glover, Beyconce, James Earl Jones, Seth Rogen. Une version moderne du Roi Lion pour faire revivre le mythe en salle le 17 juillet.
Abou Debeing est un ex membre du Wati B et backeur de Black M, qui a annoncé sa signature sur le label Polydor en août dernier. Après le succès de son titre 'C'est pas bon' avec Dadju qui cumule presque 70 millions de vues sur YouTube et plus de 34 millions de streams sur les plateformes, il a enchaîné avec 'Mes défauts' en compagnie d'Imen Es. Abou a décidé de commencer la campagne pour son nouvel album Street Love en dévoilant le premier extrait 'Petit de la tess'. Un titre qui donne le ton du nouveau style d'Abou Debeing : sur une production très rythmée et samplant la voix de l'artiste, il alterne chant et rap pour ce banger des plus atypiques. Avec un style reconnaissable parmi milles, Abou Debeing semble avoir trouvé la formule magique pour enchaîner les hits et ce 'Petit de la tess' laisse présager le meilleur pour Street Love. Le 1er mars, il sort 'Qu'une vie', un titre aux influences zouk qui prouve encore une fois qu'Abou est un artiste multifacette. Debeing partagera l'affiche avec Dadju, Imen Es, Franglish, Niro, Spri Noir et bien d'autres encore...
Sorti en avril 1994, Live Through This est le second album de Hole Si cet album rompt avec les racines hardcore du groupe pour s'orienter vers un rock plus mélodique, les sujets abordés restent cependant les mêmes : la maternité, les violences faites aux femmes et l'amour. Live Through This fait partie de la sélection de Rolling Stone Magazine des 50 plus grands albums de tous les temps. Réplique exacte du LP original (pochette à l'identique). Vinyle 180 grammes. Inclus un voucher pour télécharger l'album en MP3.
Pour Mixed Up, la compilation de remixes de The Cure, Robert Smith a choisi de la remasteriser lui-même. Il a augmenté l'édition deluxe d'un second CD de remixes fait entre 1982 et 1990 (CD épuisé depuis longtemps) Et enfin, il a ajouté un troisième CD de 16 nouveaux remixes fait par ses soins Les éditions vinyle sont des Half Speed Mastering; Ces mastering sont exclusivement fait pour le vinyle, sans aucune utilisation de compression numérique afin d'obtenir le son le plus pur et le plus naturel possible.
Pour Serenity, Wallfisch a composé une partition riche et complète et qui s'intègre parfaitement aux beaux panoramas des tropiques et de la mer. Benjamin Wallfisch a remporté de nombreux prix pour ses bandes originales (Golden Globes, BAFTA, Grammy et Emmy Awards etc...) Il a composé plus de 70 bandes originales dont dernièrement celle de Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, encensé par la critique. Il a également composé la bande originale de l'un des films d'horreurs les plus appréciés de ces dernières années : It réalisé par Andrés Muschietti.
Le 13 février 2013 Soundgarden concluait la tournée King Animal au Wiltern de Los Angeles pour une prestation spéciale Live from the Artists Den. Le groupe joue ses classiques et des titres plus rares pour la première fois devant une foule ravie. Ce témoignage en public saisit toute l'âpreté, la spontanéité et la magie du groupe, c'est devenu le concert le plus réclamé par les fans. Contenu de l'édition Super Deluxe - Tirage Limité : 2CD - 4LP - Blu-ray - Hardbook - Livret 40 pages - 4 lithographies - Pass All Access - Reproduction du ticket de concert
Ce sixième pansori a été ressuscité à la fin du XXème siècle par Madame Pak Song-hee (1927-2017), Trésor national : elle a transmis l'ensemble à sa jeune disciple Min Hye-Sung, qui en est aujourd'hui dépositaire. Cet enregistrement est une première mondiale : Min Hye-Sung, chant; Gyun Eun-Kyung, tambour. Le pansori est un art traditionnel coréen où un interprète dit, joue, et surtout chante un long récit selon des rythmes complexes, simplement accompagné d'un joueur de tambour, avec pour seul décor une natte et un paravent, pour seul accessoire un éventail.
La compilation officielle de l'événement musical télévisuel de la fin d'année Nrj Music Awards arrive pour la première fois avec un coffret Best Of qui comprend les plus grands artistes et les meilleurs hits de ces 20 dernières années. ?Nrj Music Awards, le coffret Best Of des 20 éditions à ne pas manquer pour passer de bonnes fêtes de fin d'année ! Avec David Hallyday, Calogero, Amy Winehouse, James Morrison, Imagine Dragons, Nekfeu, Ellie Goulding, Sophie Ellis-Bextor, Sam Smith, Yolanda Be Cool, Hermes House Band...
Pour Mixed Up, la compilation de remixes de The Cure, Robert Smith a choisi de la remasteriser lui-même. Il a augmenté l'édition deluxe d'un second CD de remixes fait entre 1982 et 1990 (CD épuisé depuis longtemps) Et enfin, il a ajouté un troisième CD de 16 nouveaux remixes fait par ses soins Les éditions vinyle sont des Half Speed Mastering; Ces mastering sont exclusivement fait pour le vinyle, sans aucune utilisation de compression numérique afin d'obtenir le son le plus pur et le plus naturel possible.
Vanessa Benelli Mosell, artiste pianiste et cheffe d'orchestre talentueuse, dédie son nouvel album à quatre chefs-d'oeuvre de Maurice Ravel : le Concerto en sol, la Pavane pour une infante défunte, la Sonatine et Le Tombeau de Couperin. Mosell a choisi de réunir ces pièces pour démontrer les influences les plus importantes sur la musique du compositeur : de la musique de jazz américaine et les influences mozartiennes dans le Concerto en sol, en passant par Rameau et Couperin des classicistes français dont Ravel peut être considéré comme le dernier grand représentant avec Le Tombeau de Couperin, jusqu'à l'influence de Gabriel Fauré dont Ravel était étudiant quand il a composé la Pavane pour une infante défunte. Elle met aussi en exergue le pianiste virtuose qu'était Ravel, à travers la Sonatine que lui-même jouait lors de ses tournées.
Originaire de Rouen, Rilès est un auteur, compositeur et interprète âgé de 22 ans. Après l'obtention de son bac S avec mention, il décide de s'inscrire en fac d'anglais et grâce à la bourse du mérite il monte son propre studio d'enregistrement. Il apprend dès lors les techniques d'ingénierie du son et de mastering afin de tout faire par lui-même (de l'écriture jusqu'au rendu final). Do it yourself comme leitmotiv, il écrit, réalise et monte tous ses clips. à la frontière du rap, du R&B et de la pop, sa musique rencontre autant ses influences américaines (Kanye West, Chance the Rapper, Russ..) que des sonorités issues de ses origines Kabyles et de ses années de Capoeira. Après son challenge RILèSUNDAYZ, durant lequel 52 morceaux sont sortis chaque semaine de septembre 2016 à septembre 2017 et une tournée sold out à travers la France, l'Angleterre, la Belgique, la Suisse, le Maroc et la Tunisie, Rilès prépare son premier album, toujours dans sa chambre, mais accompagné par Capitol pour la France, Polydor pour le UK et Republic Records pour les USA.
SKaLD est un projet musical unique qui puise son inspiration dans la mythologie nordique. Mûri de longue date par un groupe de passionnés, ce projet est né de la rencontre du producteur et compositeur Christophe Voisin-Boisvinet avec un trio de chanteurs talentueux aux timbres atypiques : Justine Galmiche, Pierrick Valence et Mattjö Haussy. Ensemble, ils ont entrepris de faire revivre la poésie des anciens scaldes qui chantaient dans leur langue - le vieux norrois - l'histoire des peuples et des dieux vikings. Avec cet album, SKaLD plonge l'auditeur dans un paysage sonore riche et évocateur, utilisant pour cela des instruments choisis pour l'occasion (tambours chamaniques, talharpa, jouhikko...) et dévoile toute la richesse de la culture scandinave. Quant au chant, omniprésent, il porte en lui tous ces aspects à la fois. Grâce à SKaLD, vous embarquerez en compagnie de ces explorateurs de l'impossible, pour partir à la découverte de territoires inconnus; vous assisterez à des combats dantesques au beau milieu du vacarme des haches et des épées; vous danserez au milieu des Völur - ces prêtresses qui prédisent l'avenir - pour ensuite traverser le Bifröst sur le dos du cheval d'Odin et vous inviter au banquet des dieux nordiques.
Pour son nouvel album chez DECCA, le chef d'orchestre italien Riccardo Chailly a choisi de rendre hommage à Federico Fellini à travers une sélection des plus beaux thèmes composés par Nino Rota pour le cinéaste italien. à travers The Fellini album, c'est toute l'Italie des années 50/60 qui revit grâce à un nouvel enregistrement de la musique de La Dolce Vita, Amarcord, 8 et demi, Les Clowns ou encore Casanova. Un album d'une modernité absolue alors que nous célébrerons en octobre prochain les 26 ans de la disparition du cinéaste italien.
Trois années d'absence. Autant dire une éternité. Pour les fans et les autres. Le temps (et ce que l'on en fait), élément important de ce nouvel album de Skip The Use, file aujourd'hui à toute allure, réseaux sociaux et écrans noirs, la donne a changé. Pour le meilleur et parfois le pire. Pour le pire et parfois le meilleur. Matt Bastard et Yan Stefani n'ont pas disparu depuis 2016, date de cette séparation qui n'en a jamais été vraiment une. Ils ont travaillé, dur, à distance. En solo pour Mat, côte ouest, états-Unis. En groupe avec The NoFace pour Yan. La vie est ainsi faite, elle dessine des bifurcations, offre des choix et alimente des désirs. 2019 : Past & Future, le nouvel et incandescent album de Skip The Use, existe. Ce n'est ni un remix, ni une reformation, ni une dernière chance. Non. C'est une amitié consolidée, une envie brûlante d'en découdre avec les clichés et les certitudes, surtout, le besoin d'édifier une passerelle temporelle entre hier et demain, pour mieux fédérer les coeurs et rapprocher les générations, les âmes et les corps. Ce disque est à la fois une main tendue, un poing serré, un sourire en coin, un club en fusion et une virée électrique qui ne fait pas de prisonnier. L'identité de Skip The Use, faite depuis toujours d'éclectisme, de passion, d'indépendance forcenée et de brassage sans frontière semble s'être renforcée ici, elle explose, elle vibre, elle ondule avec une rage et une énergie proprement démente. Rock, metal, punk, pop, trap, hip hop, électro, on s'en fout, rapidement, on comprend que le groupe nordiste préfère, aux restrictions idiotes, la liberté sans filet. C'est probablement pourquoi le groupe a décidé de produire lui-même cet album. Pour s'assumer pleinement et ne se cacher derrière aucun paravent trompeur. Il n'y a que le temps et l'expérience qui soient capables de ça. Et Mat et Yan n'en manquent assurément pas.
2018 marque le 30ème anniversaire de la collaboration exclusive entre Cecilia Bartoli et Decca Classics, Cet anniversaire coïncide avec celui des 150 ans de la disparition de Gioacchino Rossini, le compositeur qui plus qu'aucun autre a marqué la carrière de Bartoli. Pour l'occasion, l'intégralité des enregistrements Rossini de Cecilia Bartoli - audio et vidéo - est réunie pour la toute première fois en un somptueux coffret deluxe, enrichi d'inédits. En 15cd + 6dvd et en édition limitée, le coffret reflète l'authenticité, la maîtrise, la passion et la perfection propres à la plus brillante des primissima donna rossiniennes. L'enregistrement inédit de la transcription pour orchestre par Salvatore Sciarrino de la cantate Giovanna d'Arco, sous la direction de Riccardo Chailly, complète l'ensemble. Le livret trilingue de 200 pages comprend de nombreux essais d'experts de Rossini, notamment la directrice de la Fondazione Rossini, qui a également mis à disposition une riche iconographie originale, en complément aux photos d'archives de Decca.
Album Incontournable de la Britpop de la fin des 90's, 'Urban Hymns' va permettre au groupe de s'imposer aux coté des Blur et autre Oasis. Ce troisième opus va littéralement truster les sommets des charts pour devenir iconique et faire de Richard Ashcroft un représentant naturel de la scène Rock d'outre-manche. Avec 'Bittersweet Symphonie' The Verve vont finir d'écrire leur légende en reprenant l'arrangement d'Andrew Oldham de 'The Last Time 'des Stones, ce qu'il leur vaudra d'être poursuivi pour plagiat. Ce titre est aujourd'hui considéré comme un classique du rock britannique et ne fait plus débat quant à sa légitimité.
Edition collector en tirage limité (5 000 exemplaires pour le monde). Double vinyle rose, pochette avec embossage, sous-pochettes imprimées 300g, insert quadri cartonné, surpochette PVC transparente. Incluant le CD de l'album. Thirst, c'est de l'électro européenne au R&B américain, en passant par de la pop classique, ce nouvel opus intègre tous les genres musicaux. L'énergie de tous ces contrastes a permis à Sebastian de travailler avec une impressionnante liste d'invités, qui ont incarné la vision finale de l'album : Syd de The Internet, Mayer Hawthorne, Charlotte Gainsbourg, Allan Kingdom, Sevdaliza, Sunni Colòn, Sparks, Gallant, Loota & Bakar. Durant 8 huit ans, Sebastian a mis son talent de producteur au service d'autres artistes (Frank Ocean, Kavinsky, Charlotte Gainsbourg), composé des musiques originales pour de nombreux films, collaboré avec Yves Saint Laurent pour des musiques de défilés avant de délivrer le digne successeur du cultissime album 'Total'.
Because Music réédite le 1er juin 2015 les principales Musiques de Films de Zbigniew Preisner qu'il a réalisées pour les films de Krysztof Kieslowski : La Trilogie BLEU, BLANC, ROUGE LA DOUBLE VIE DE VéRONIQUE ET DEKALOG (LE DéCALOGUE). Zbigniew Preisner, complètement autodidacte en musique, a développé sa notoriété de compositeur de musiques de films du fait de sa collaboration avec K. Kieslowski. Il a également travaillé avec Jean Becker (pour Elisa, César de la meilleure Bande Originale de Film en 1996, Rouge ayant été aussi César de la meilleure Bande Originale en 1995); mais aussi entre autres avec Thomas Vinterberg (It's All About Love) et Claude Miller (Un Secret). POUR LA 1ERE FOIS CES OEUVRES-CULTE DISPONIBLE EN VINYLE (inclus RONDELLE CD) La trilogie Trois Couleurs Bleu, Blanc, Rouge ressortira uniquement en coffret 3CD digipack La Double Vie de Véronique et Dekalog en version CD Digipack
Véritable icône pour bon nombre de musiciens noirs, Sam Cooke incarne la fusion d'un gospel mystique et d'un Rhythm'n'blues profane, qui continue d'inonder les ondes et le coeur des esthètes de la Soul Music. 4ème opus de Sam Cooke, Wonderful World Of continue d'installer l'artiste au sommet de la Soul Music et réinvente un genre que le maitre avait initié les albums suivants. Sa voix unique affronte courageusement les assauts rythmiques et harmoniques pour livrer un album d'exception. Retrouvez sur cette réédition vinyle 180 grammes l'énorme tube Wonderful World.
Connu pour ses prestations scéniques, le groupe a, depuis ses débuts, construit sa carrière autant à l'étranger qu'en France et s'est produit dans de grands festivals français et internationaux tels que les Eurockéennes de Belfort, le festival de Glastonbury ou le festival South By Southwest à Austin en 2009. Le duo Caroline Martial (chant) et Orion Bouvier (machines), a.k.a Kap Bambino, reste ténébreux, mais déborde toujours autant de son énergie vitale si singulière. 13 titres qui expriment à merveille la force du duo, celle de jongler avec des sonorités connues, des allusions à l'euro-dance, comme des suggestions hardcore, et de les combiner pour un résultat addictif.
Julia Lezhneva, Franco Fagioli et Diego Fasolis, trois stars du Baroque se sont réunies pour enregistrer 'Gloria', la plus populaire des oeuvres chorales de Vivaldi, et deux autres cantates pour vois soliste. Tandis que Julia Lezhneva prête sa voix sereine et élégante au magnifique motet 'Nulla in Mundo Pax Sincera', Franco Fagioli, considéré comme l’un des plus grands techniciens vocaux actuels, enregistre le célèbre 'Nisi Dominus'. Avec Diego Fasolis et l’ensemble 'I Barocchisti', ils sont aujourd’hui les interprétes Vivaldi par excellence.
En 2016, Jon Anderson, Trevor Rabin et Rick Wakeman, membres historiques de YES unissaient leurs talents et reprenaient la route pour une série de concerts célébrant les 50 ans du groupe. Ce concert filmé début 2017 au Royaume-Uni a été donné à guichets fermés à l'Apollo Manchester. On retrouve l'ensemble des tubes de la carrière de YES : Roundabout, Owner Of A Lonely Heart, Awaken, Hold On, Heart Of The Sunrise et beaucoup d'autres. Les claviers envoûtants de Wakeman, la technique magistrale de Rabin et la signature vocale unique du membre fondateur Jon Anderson, font de cette soirée un moment unique pour tous les fans.
Les claviers envoûtants de Wakeman, la technique magistrale de Rabin et la signature vocale unique du membre fondateur Jon Anderson, font de cette soirée un moment unique pour tous les fans. En 2016, Jon Anderson, Trevor Rabin et Rick Wakeman, membres historiques de YES unissaient leurs talents et reprenaient la route pour une série de concerts célébrant les 50 ans du groupe. Ce concert filmé début 2017 au Royaume-Uni a été donné à guichets fermés à l'Apollo Manchester. On retrouve l'ensemble des tubes de la carrière de Yes : Roundabout, Owner Of A Lonely Heart, Awaken, Hold On, Heart Of The Sunrise et beaucoup d'autres.
Manifeste d'une électro raffinée dans l'esprit du sampling nu-jazz de St Germain et de son Boulevard, à mi-chemin des démarches de Moby et de Wankelmut, de King Britt et de CassiusGhost producer pour beaucoup de tubes de club, Tristan est devenu The Avener en retournant au plaisir de la musique pour elle-même, à son amour de jeunesse pour le piano et la mélodie, à sa culture musicale touffue, variée, profonde mais aussi à la deep house, antidote à la froideur mécanique qui a envahi l'électro depuis quelques années.The Avener compose, mais il déambule aussi dans les allées secrètes de sa mémoire : il reprend Sixto Rodriguez, John Lee Hooker, Mazzy Star, The Be Good Tanyas, Andy Bey, Adam Cohen blues séminal, folk underground, pop nocturne, rock iconique, artistes oubliés des années 70 et 80. Sa patte délicate et radieuse sonne à l'étranger comme une touche d'élégance so French, tout en s'affirmant partout comme la redécouverte du chaînon manquant entre l'émotion harmonique et la pulsion de danse.
A la séparation de Kyuss en 1995, Queens Of The Stone Age prend forme à l'initiative d'un Josh Homme préparant en grande pompe ce que sera son prochain groupe. Pour se faire il s'entoure d'une petite meute de musiciens déjà bien en place sur la scène Rock / Stoner, comme le batteur Matt Cameron (Soundgarden / Pearl Jam), le bassiste Van Conner (Screaming Trees) ou le guitariste John McBain (Monster Magnet). Tout ce beau monde se retrouvera lors d'un EP préparant définitivement la fin des Kyuss et dans lequel on peut entendre des titres du groupe enregistrés avant sa séparation et les premiers morceaux des QOTSA. Le miracle aura enfin lieu en 1998 avec la sortie du premier opus des Queens Of The Stone Age, pour lequel Josh Homme aura déjà commencé les grandes manoeuvres en se séparant des McBain et Cameron pour se retourner vers une vielle connaissance croisée lors des années Kyuss, le batteur Alfredo Hernandez. Accueilli comme il se doit par le microcosme des amateurs de Stoner Rock il n'en faut pas plus à Josh Homme et ses acolytes pour récidiver 2 ans plus tard avec l'énorme Rated R, qui installera définitivement les Queens Of The Stone Age sur le trône de patron du genre laissé vacant par Kyuss Sortie en 2000, Rated R est le deuxième opus des Queens Of The Stone Age, pour lequel le bassiste Nick Oliveri entre en jeu et participe activement à l'élaboration de ce classique du genre. Entre mélodies d'outre-tombe bien senties et puissance rythmique, cet album plante définitivement les jalons de ce que deviendra le son des patrons du Stoner Rock . Retrouvez l'énergie des Queens Of The Stone Age sur cette réédition en vinyle 180 grammes et replongez dans la rage d'un album qui va propulser le groupe pour en faire une valeur sûre.
Antoine Elie sort la réédition de son premier album Roi du silence Prélude sur laquelle figure cinq titres inédits. En effet, après avoir assuré les premières parties de Sting sur sa tournée française en octobre, il vient d'annoncer une Cigale le 2 mars 2020. Antoine Elie est un auteur, compositeur et interprète. Entre le piano et la guitare, son coeur balance mais c'est finalement avec cette dernière qu'il s'exprime le mieux. Son style, qualifié par l'intéressé de 'chanson urbaine' est un subtil mélange de diverses influences rock (pour le chant et les productions) et rap (pour le style d'écriture d'Antoine).
Pour marquer le 20ème anniversaire de la disparition d'Alexandre Lagoya et ce qui aurait également été le 90ème anniversaire de sa naissance, Decca Records France présente pour la première fois l'intégralité de ses enregistrements solo et avec Presti pour Philips et RCA, réunis en un coffret de 10cd comprenant de nombreux inédits en cd. Alexandre Lagoya est reconnu comme étant un des meilleurs guitaristes français du 20ème siècle. Son style fait de clarté, d'élégance et de virtuosité a apporté une pierre importante dans l'histoire de l'interprétation guitaristique. Sa musicalité est étroitement liée à celle d'Ida Presti, incomparable prodige de la guitare, avec laquelle il forma un impressionnant duo à la réputation internationale. En effet, les deux géants de la guitare ont laissé de précieux enregistrements pour les deux labels, témoignant de l'incroyable diversité et richesse du répertoire abordé. Ils parcoururent la Renaissance (Mudarra, Dowland), le baroque (Bach, Scarlatti, Haendel, Marcello, Vivaldi), le classicisme (Diabelli, Sor), le romantisme (Schubert, Tarrega), le 19e siècle (Albéniz, Granados) et le 20e (Moreno Torroba, Villa-Lobos, Rodrigo), en enrichissant le répertoire de guitare classique de nombreuses transcriptions et de commandes à des compositeurs contemporains, mais aussi de leurs propres compositions. Ce témoignage de passion foisonnante, de dévouement, d'inventivité et de joie musicale résume à merveille l'art de la guitare qui était le leur.
Trois années d'absence. Autant dire une éternité. Pour les fans et les autres. Le temps (et ce que l'on en fait), élément important de ce nouvel album de Skip The Use, file aujourd'hui à toute allure, réseaux sociaux et écrans noirs, la donne a changé. Pour le meilleur et parfois le pire. Pour le pire et parfois le meilleur. Matt Bastard et Yan Stefani n'ont pas disparu depuis 2016, date de cette séparation qui n'en a jamais été vraiment une. Ils ont travaillé, dur, à distance. En solo pour Mat, côte ouest, états-Unis. En groupe avec The NoFace pour Yan. La vie est ainsi faite, elle dessine des bifurcations, offre des choix et alimente des désirs. 2019 : Past & Future, le nouvel et incandescent album de Skip The Use, existe. Ce n'est ni un remix, ni une reformation, ni une dernière chance. Non. C'est une amitié consolidée, une envie brûlante d'en découdre avec les clichés et les certitudes, surtout, le besoin d'édifier une passerelle temporelle entre hier et demain, pour mieux fédérer les coeurs et rapprocher les générations, les âmes et les corps. Ce disque est à la fois une main tendue, un poing serré, un sourire en coin, un club en fusion et une virée électrique qui ne fait pas de prisonnier. L'identité de Skip The Use, faite depuis toujours d'éclectisme, de passion, d'indépendance forcenée et de brassage sans frontière semble s'être renforcée ici, elle explose, elle vibre, elle ondule avec une rage et une énergie proprement démente. Rock, metal, punk, pop, trap, hip hop, électro, on s'en fout, rapidement, on comprend que le groupe nordiste préfère, aux restrictions idiotes, la liberté sans filet. C'est probablement pourquoi le groupe a décidé de produire lui-même cet album. Pour s'assumer pleinement et ne se cacher derrière aucun paravent trompeur. Il n'y a que le temps et l'expérience qui soient capables de ça. Et Mat et Yan n'en manquent assurément pas. TRACKLISTING 1. Lead Or Follow 2. Forever More 3. Goal 4. Damn Cool 5. Wait a minute 6. Get Papers 7. Marine 8. Toxic Affair 9. Cali 10. Your Turn To Love 11. The Kiss 12. Look Around 13. Save Me 14. Du bout du doigt
Le duo qui réinvente la house... Déjà 2 tubes avérés sur l'album Settle. Entre la sortie de leur premier EP et aujourd'hui, la donne a changé pour les frères Guy et Howard Lawrence. Respectivement âgés de 22 et 19 ans, ils ont connu ensemble un succès fulgurant ces 2 dernières années et sont aujourd'hui considérés comme les messies de la dance music, en Angleterre notamment - où ils ont vendu 400 000 albums, avec plus de 200 concerts à leur actif, le groupe vient à nouveau de créer l'évènement à Coachella. Parallèlement, c'est leur single avec la révélation soul pop anglaise SAM SMITH Latch qui explose aux US (1 300 000 singles écoulés). Le titre est bien parti pour connaitre le même succès en France. La consécration Disclosure.
C'est le pari audacieux de Bercy que Mylène Farmer relève une nouvelle fois en 1996. Pour un show remarquablement mis en scène où la chanteuse revisite à plaisir, de sa voix gracile, son répertoire tout au long de vingt titres. Dont certains de ses nombreux tubes, de Sans contrefaçon à XXL, en passant par Libertine, Ainsi soit je ou encore Désenchantée. Et c'est comme une synthèse de son univers, où se déclinent à volonté son romantisme teinté de désespoir et son goût de la provocation et de l'ambiguïté, que nous offre à loisir ce double CD. Après sa collaboration avec Jean- Louis Murat, Mylène Farmer s'essaie à nouveau à l'exercice du duo, de façon inattendue, avec Khaled, pour une reprise de La Poupée qui fait non écrite par Michel Polnareff.
Artiste auteur-compositeur-interprète, JE Sunde compose des disques foisonnants tenant tout autant du folk que d'une soul blanche, influencés par Nina Simone et Leonard Cohen. Après deux albums sortis aux Etats-Unis, JE Sunde sort pour la première fois en France ses chansons sous forme d'un album best-of. Sans toujours avoir conscience qu'il a de l'or dans la voix, et les mélodies de Paul Simon dans les doigts. Ami de longue date de Bon Iver, JE Sunde partage la scène musicale avec lui à Eau Claire, leur ville natale, avec de partir pour Minneapolis. Avec son groupe Dardevil Christopher Right ou en solo, JE Sunde écluse tout ce que le pays compte de petites salles indie.
Après l'énorme pavé jeté sur la scène Soul, avec la sortie en 1971 du chef d'oeuvre What's Going On, Marvin Gaye monte sur scène l'année suivante et démontre qu'il reste le patron. Sortie pour la première fois en bonus sur l'Edition anniversaire de What's Going On en 2001, revoila ce que le biographe de Marvin, David Ritz, qualifie de Document historique majeur pour la première fois en double vinyle. Retrouvez l'effervescence qu'avait suscité cet album dans des versions live d'une rare intensité. Après la sortie de l'album You're The Man l'aventure continue et les fans de Soul trouverons, avec cette édition, l'occasion de continuer à rendre hommage à l'une des plus belles voix de l'histoire de la Soul Music.
Après l'énorme pavé jeté sur la scène Soul, avec la sortie en 1971 du chef d'oeuvre What's Going On, Marvin Gaye monte sur scène l'année suivante et démontre qu'il reste le patron. Sortie pour la première fois en bonus sur l'Edition anniversaire de What's Going On en 2001, revoila ce que le biographe de Marvin, David Ritz, qualifie de Document historique majeur pour la première fois en double vinyle. Retrouvez l'effervescence qu'avait suscité cet album dans des versions live d'une rare intensité. Après la sortie de l'album You're The Man l'aventure continue et les fans de Soul trouverons, avec cette édition, l'occasion de continuer à rendre hommage à l'une des plus belles voix de l'histoire de la Soul Music.
Thirty Seconds To Mars, groupe de rock alternatif américain, est emmené par Jared Leto, leader emblématique, chanteur, compositeur et acteur. Il est accompagné de son frère Shannon Leto (batterie et percussions) et Tomo Mili?evi? (guitare). Depuis 1998, le groupe a sorti 4 albums studio, occupant tous le haut des charts dans de nombreux pays et s'écoulant à plus de 10 millions de copies à travers le monde. Le groupe, connu pour leurs concerts impressionnants, entrent en 2011 dans le Guinness Book des records pour la plus importante tournée de concert au monde. Thirty Seconds To Mars revient en 2017 avec un nouveau single Walk On Water, premier extrait d'un cinquième album très attendu par les fans.
Antoine Elie est un auteur, compositeur et interprète âgé de 28 ans. Entre le piano et la guitare, son coeur balance mais c'est finalement avec cette dernière qu'il s'exprime le mieux. Son style, qualifié par l'intéressé de 'chanson urbaine' est un subtil mélange de diverses influences rock (pour le chant et les productions) et rap (pour le style d'écriture d'Antoine). Après s'être produit sur de nombreuses scènes et avoir sorti quelques covers mémorables (notamment celle de Fusil de SCH), il dévoile son premier single L'amas d'chair le 6 octobre 2017 et son EP le 19 janvier 2018. Après avoir assuré les premières parties de Kyo entre juin et décembre 2018, il dévoile La rose et l'armure le 14 décembre 2018. Ce titre est le premier single de son album Roi du silence.
Pour la toute première fois, Deutsche Grammophon fait paraître un best-of regroupant les plus belles oeuvres du prolifique Max Richter dans un double album. Sélectionnées par le compositeur lui-même, les pièces sont issues de ses albums solos, toujours salués par la critique, et de ses créations majeures pour le cinéma (The Leftlovers, Black Mirror, Hostiles, Marie Stuart Reine d'Ecosse...). Le compositeur Max Richter se réinvente en permanence mais garde tout de même dans ses compositions un socle commun qu'est l'idée d'une musique évocatrice. Ce n'est pas par hasard si sa musique est utilisée dans plus de trente films et séries tournés par Martin Scorsese (Shutter Island, 2010), Clint Eastwood (J. Edgar, 2011), André Téchiné (Impardonnables, 2011) ou encore Ridley Scott (Prometheus, 2012).
You Are The Man' est le tout premier 'Lost album' de Marvin Gaye chez Tamla Motown. 15 des 17 titres de l'album se retrouvent pour la première fois rassemblés en CD. Retrouvez trois morceaux, jusqu'à présent proposés dans des versions demos, mixés par Salaam Remi (Amy Winehouse). L'album comprend également la version longue inédite du single de Noël de 1972. Cette édition unique est agrémentée d'un texte de son biographe, David Ritz. Cette sortie coïncidera avec le soixantième anniversaire de Motown et le quatre-vingtième anniversaire de Marvin Gaye. Bien que les morceaux aient été publiés dans diverses collections et éditions de luxe, c'est la première fois qu'ils se retrouvent dans leur propre contexte. 'You're The Man' est l'album qui avait été proposé pour faire suite au monumental 'What's Going On'.