Aujourd'hui, le projet drôle et singulier de mini bandes dessinées devient du son et paraît pour la première fois dans un album! Adoubé par la communauté Métal internationale, Belzebubs est déjà un véritable phénomène de société dans le monde. La BD culte de l'auteur finlandais JP. Ahonen mêlant avec humour dessin et ambiances Black Metal dans un univers satanique et déjanté prend vie sous la forme d'un groupe bien réel! Mixé et masterisé par Dan Swanö (Dark Funeral, Dissection) + 1 Million de vues sur Youtube pour la video offcielle Blackened Call Edition limitée disponible en version Mediabook et contenant 2 titres Bonus Egalement disponible en version Vinyle + CD
Le nouvel album de Lavinia Meijer comprend des oeuvres majeures de Philip Glass autant que d’autres compositions minimalistes d’auteurs inspirés par Phil Glass. Ils ont pour noms Nils Frahm, Bryce Dessner, Nico Muhly, Ellis Ludwig-Leone, Ölafur Arnalds notamment. Glass convaincra la harpiste Lavinia Meijer d’enregistrer ses oeuvres; on fêtera le 80ème anniversaire du compositeur américain le 31 janvier 2017, et leur rencontre ne manquera pas de susciter l’intérêt du public tant pour la musique que pour son interprète, à la harpe, rappelons-le, un des instruments les plus populaires et captivants chez nous, pour un large public.
Suivez les rivalités politiques et les idylles de la Reine Elizabeth II dans les années 1950 et 1960, une période pleine de bouleversements pour la Monarchie anglaise comme pour le pays. La bande originale est l’oeuvre de Rupert Gregson Williams.
Sony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces oeuvres. Bach et ses suites pour violoncelle sont entrés dans la vie de Yo-Yo Ma quand il avait quatre ans, alors qu'il apprenait les premières mesures du Prélude de la Suite n° 1 sous les ordres de son père, une fascination pour ce cycle qu'il n'a jamais perdue. La sortie de Six Evolutions - Bach : Cello Suites marque également le début d'un voyage de six ans au cours duquel Yo-Yo Ma se consacrera à la musique de Bach et jouera les six suites pour violoncelle dans des lieux familiers et improbables. Ce nouvel album, marque un nouveau chapitre dans la relation longue de 58 ans du violoncelliste avec cette musique.
Sony Classical est fier d'annoncer la sortie du nouvel album de Yo-Yo Ma autour des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, son troisième et dernier enregistrement de ces oeuvres. Bach et ses suites pour violoncelle sont entrés dans la vie de Yo-Yo Ma quand il avait quatre ans, alors qu'il apprenait les premières mesures du Prélude de la Suite n° 1 sous les ordres de son père, une fascination pour ce cycle qu'il n'a jamais perdue. La sortie de Six Evolutions - Bach : Cello Suites marque également le début d'un voyage de six ans au cours duquel Yo-Yo Ma se consacrera à la musique de Bach et jouera les six suites pour violoncelle dans des lieux familiers et improbables. Ce nouvel album, marque un nouveau chapitre dans la relation longue de 58 ans du violoncelliste avec cette musique.
A l'occasion du 100ème anniversaire du violoncelliste américain, l'intégrale des concertos et sonates de Leonard Rose enregistrés pour Columbia entre 1949 et 1974 est regroupée pour la première fois en un seul coffret de 14 CD, incluant deux sonates de Beethoven pour violoncelle totalement inédites. Cinq de ces enregistrements sont également disponibles pour la première fois en CD, remastérisés depuis les bandes analogiques originales en 24 bit/192kHz. Chaque disque est inséré dans une pochette reproduisant à l'identique les visuels d'origine, tandis qu'un livret annoté permet de découvrir les détails de cette discographie, dont les collaborations avec trois des plus grands orchestres américains : ceux de New York, Philadelphie et Cleveland. On retrouve évidemment dans cette intégrale le fameux récital de sonates avec le pianiste Leonid Hambro, datant de 1953, mais aussi l'interprétation fascinante des trois sonates de Bach pour viole de gambe, enregistrées avec Glenn Gould au piano.
Legacy Recordings est heureux de vous proposer pour la 1ère fois en double vinyle le concert mythique de Primal Scream au Zepp de Tokyo en 2002. On retrouve sur ce double vinyle tous les hits de ce combo écossais reconnu pour ses concerts explosifs mêlant rock et groove vintage.
Enfin à nouveau disponible en vinyl après plus de 10 ans d'attente ! Masterisé spécialement pour la version Vinyl par Patrick W. Engel (Iced Earth, Tiamat, Periphery) pour une expérience audio unique ! Inclus le titre bonus Last Time et le la version CD de l'album dans une pochette transparente
Michael Jackson a toujours adoré les ambiances gentiment effrayantes, les américains ont un mot pour ça, spooky, que l'on peut traduire par ce qui fait gentiment peur . Son clip le plus célèbre Thriller en est l'illustration parfaite. A l'approche d'Halloween, ses plus grands tubes spooky sont rassemblés pour la première fois sur un album exceptionnel. Pour l'occasion, un inédit vient compléter un tracklist anthologique avec un tout nouveau mash-up du duo de DJ internationalement reconnus The White Panda, basé sur les titres Blood on the Dancefloor, Dangerous et Leave Me Alone . Une tuerie de plus pour les radios qui donnera lieu à un nouveau clip très attendu. Signalons également la présence pour la première fois sur un disque de Michael Jackson du tube Somebody's Watching Me de Rockwell, avec son refrain chanté par Michael. Les artworks des deux formats - CD et double vinyle couleur - comprendront un accès à la première expérience de réalité augmentée créée pour un projet Michael Jackson. Un énorme plan marketing multimédia et créatif est mis en place avec des événements inoubliables pour les fans qui seront annoncés prochainement ! Restez à l'écoute, la fusée Scream a encore des surprises qui auront une forte résonance médiatique. Le vinyle de Scream, qui sortira juste avant Halloween, sera une double rondelle en édition limitée dont l'une sera fluorescente dans le noir : spooky !... Avec en plus un poster exclusif !
Retrouvez les récitals de 15 chanteuses et chanteurs d’exception dans un seul coffret ! Pour la plupart rares ou ayant disparus de la circulation, ces récitals exceptionnels sont proposés ici avec leurs pochettes originales. Certains sont remasterisés à partir des bandes originales et ne sont jamais sortis en CD chez Sony - une plus value incroyable pour les connaisseurs très attentifs à ce genre de détails. Produit classieux pensé pour les fans d’Opéra, ce coffret ne regroupe que des récitals primés d’un Diapason d’Or. On y retrouve les plus grandes stars de l’Opéra de Plàcido Domingo à Mirella Freni en passant par Leontyne Price reprenant les plus beaux airs pour un prix accessible. « A travers cette sélection de récitals, c’est un certain âge d’or qui revit, une époque où les progrès des techniques d'enregistrement permirent de préserver, dans toute leur splendeur, l’art et le magnétisme de quelques chanteurs entrés dans la légende. »
Il y a 20 ans sortait « No Code » et « Yield » 2 albums de Pearl Jam chez Epic US ! « No Code » et « Yield » ont pour le coup bénéficié d'une remastérisation ‘spéciale vinyle' par Bob Ludwig responsable du mastering pour de nombreuses légendes telles Led Zeppelin, Nirvana, Queen, Police, Foo Fighters, U2.. Les 2 albums ressortent dans leur packaging d'origine, « No Code » incluant même les 9 polaroids glissés dans sa pochette à l'époque du 1er pressage. En parallèle sortiront les cinq 45trs vinyles extraits de ces 2 albums. Un must pour les fans de Pearl Jam, qui pourront compléter leur collection sans passer par le marché parallèle ou ces 2 opus atteignent encore aujourd'hui des cotes indécentes.
Tiré de l’un des classiques de la littérature pour enfant, «The Wind in the Willows» (Le Vent Dans Les Saules) retrace les aventures de M. Taupe, M. Rat et M. Crapaud. Cette adaptation pour la scène par le créateur de Downton Abbey, Julian Fellowes, bénéficie d’une musique de George Stiles et de paroles de Anthony Drewe.
Nouvel album, après 4ans d'absence, de la chanteuse anglaise Alison Moyet : Avec cette nouvelle production, la brillante artiste parle de la dyslexie, du syndrome d’enfermement, de la diversité, de la ténacité, d’Internet... dans une atmosphère qui se veut pleine de fraîcheur et de vitalité. Cet album annonce un retour prometteur pour Alison Moyet, qui s’est entourée de Guy Sigsworth (Björk, Madonna...) pour sa réalisation.
En 2009, Pierre Bertrand enregistrait un premier album en leader dans lequel se rencontraient musiciens de jazz et musiciens de flamenco : « Caja Negra ». De cet album est né un groupe qui a tourné en France et en Amérique du sud, et qui, au fil des concerts, a trouvé une identité musicale, un son organique et compact. En 2014, Pierre Bertrand décide de conserver l'alchimie du son de Caja Negra, et d'écrire un nouvel album pour cette formation constituée de Minino Garay, Alfio Origlio, Jérôme Regard, Xavier Sanchez, Louis Winsberg, Paloma Pradal et Alberto Garcia. Pour ce nouvel opus, il choisit d'inviter également les musiciens qui ont participé à l'aventure en tournée : Sabrina Romero, Melchior Campos, Edouard Coquard et Jean-Yves Jung et sollicite, pour la premier fois la participation de Sylvain Luc. « JOY » évoque en 10 compositions le cheminement qui mène à la joie en faisant un parallèle entre les 5 sens et l'acte de création. Deux ans de travail ont été nécessaires pour aboutir à cet album de pur bonheur?
A.C.O.D. ne ressemble à aucun autre groupe de métal en France et d'ailleurs. Leur nouvel album 'The Divine Triumph', prévu pour la rentrée, fait plus que simplement ruer dans les brancards de la scène métal européenne, il les défonce à grands coups de riffs... En 2006 le groupe répète pour la première fois à Marseille. 12 ans plus tard, trois albums et de deux EP, une tournée au Japon, de nombreuses premières parties prestigieuses (Dagoba, Benighted), des dates au Hellfest Club et au Motocultor, place à 'The Divine Triumph'. Avec la volonté de faire un album plus imposant et plus orchestral qu'auparavant, les 3 membres d'ACOD se sont associés pour les guitares à Matthieu Asselberghs (Nightmare) ainsi que Richard Fixhead (ex membre de Tantrum) pour les orchestrations, s'inspirant largement du travail symphonique réalisé par les Grecs de Septicflesh sur leurs derniers albums. The Divine Triumph est un album concept. Une sorte de réinterprétation de 'L'Enfer' de Dante, comme la descente aux enfers et la rédemption d'un homme qui a tout perdu...
Pour la première fois disponible en Vinyle ! «Live At The Roundhouse», enregistré live par Abbey Road Live le 3 novembre 2013 à Londres, contient le concert en intégralité à l’occasion de leurs 25 ans de carrière. Une setlist unique allant de «Lost Paradise» à «Tragic Idol» ! Masterisé spécialement pour le format vinyle par Patrick W. Engel (Temple Of Disharmony, Tiamat, Iced Earth, Moonspell).
On retrouve avec plaisir, la discographie de Kathleen Battle chez Sony Classical; depuis plusieurs années ses enregistrements ont pour ainsi dire, disparu des rayons, et une des plus belles voix de soprano léger avait disparu des antennes de radio. Ses premiers enregistrements pour Sony Classical remontent à 1984, avec la 4ème Symphonie de Mahler sous la direction de Lorin Maazel avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne. On trouve également dans le coffret, les enregistrements réalisés antérieurement pour RCA, comme ce live du Festival de Ravinia, avec les Cantates 'du mariage' de Bach et le Requiem allemand de Brahms; elle est ici en compagnie de l'Orchestre Symphonique de Chicago sous la direction de James Levine. Le tout est complété par les albums qui ne sont plus dédiés exclusivement au répertoire classique, ni à l'opéra, mais aux chants de Noël, ou différents répertoires comme pour celui réalisé en compagnie du fabuleux trompettiste de jazz Wynton Marsalis.
Une fois de plus, la série télévisée Outlander, aux multiples récompenses, s'est offert les services du compositeur primé Bear McCreary pour mettre en musique la saison 4. Cette dernière voit ses protagonistes Claire Fraser et Jamie Fraser se rendre dans le nouveau monde, afin d'y fonder un foyer malgré un environnement hostile et dangereux. Si on y retrouve la cornemuse qui a fait le succès de la musique dans la série, cette nouvelle bande-originale profite du nouveau lieu de l'action pour se réinventer en incorporant de nombreux éléments issus de la folk, de la country et de l'américana, comme sur la version revisitée du fameux thème de la série, The Skye Boat Song, ici dans sa version apalache. Bear McCreary a également apporté des sonorités tribales, avec l'usage de tambours et de chants traditionnels amerindiens. Bref, un nouvelle-fois, cette bande-originale est un must pour les fans de la série comme pour les amateurs de voyages (dans le temps!).
Une bande originale extrêmement audacieuse pour un documentaire bouleversant Domino est fier de lancer son nouvel imprint, Domino Soundtracks, avec la bande originale de Dan Deacon pour le documentaire de Theo Antony, «Rat Film». Encensé par la critique et sélectionné à des festivals du film documentaire comme HotDocs, True False ou Locarno, « Rat Film » révèle l’infestation des rats à Baltimore et met en parallèle le phénomène aux problèmes de races et de classes sociales. Inspiré de la musique de Mica Levi sur le film «Under The Skin» ou encore de l’oeuvre de Philip Glass pour «North Star», Dan Deacon invente un procédé et met à contribution des rats dans la composition de la bande-originale. Il créé ainsi une expérience sensorielle qui plonge instantanément le spectateur dans les rues de Baltimore.
Peuh ! : En 1996, deux ans après son premier album éponyme qui avait fait grand bruit, Lofofora était de retour pour enfoncer le clou avec son deuxième album, Peuh !. Difficile de faire plus explicite comme titre pour un album coup de poing. Armé de son hardcore cinglant sur lequel les mots incisifs de Reuno viennent se poser avec toujours beaucoup de justesse, Lofofora se plaçait alors comme un des fers de lance de la scène française. 23 ans après, force est de constater que Peuh ! est toujours aussi efficace. C'est à Magnus Lindberg (Refused, AqME, Tagada Jones,... qu'a été confiée la lourde tâche du remastering permettant ici une remise au goût du jour sans jamais dénaturer l'oeuvre originale. Mieux que n'importe quelle cure de jouvence, cette réédition vous ramènera au milieu des années 90 tout en vous permettant de réviser vos classiques. Cerise sur le gâteau, pour l'occasion, Peuh ! n'est pas seulement réédité en CD mais est aussi, et pour la première fois, disponible en vinyle.
Extrait de son dernier album en date Super Discount 3, Etienne De Crécy fait appel ici au college rap hero Asher Roth, pour poser des vocaux sur un des titres emblématiques du disque, coécrit avec le compagnon de longue date Alex Gopher. Pour ce nouveau remix package, après Night, Hashtag My Ass et You, on retrouvera les relectures de Moonbootica, nouvelles stars house de Hambourg, du jeune danois Round, du producteur français Clyde P et du label Don Dada.
Après une tournée sold out de plus de 30 dates en Europe, retrouvez la setlist des grands tubes (dans leur version studio) que Céline Dion a interprétés lors de ses concerts français de 2017 sur un double CD. Et pour replonger dans le souvenir de ces shows exceptionnels, chantez les plus grands titres de Céline Dion sur leurs versions instrumentales officielles ! Au total, 3 CD pour vivre et revivre votre incroyable été avec Céline Dion !
Sur une carrière qui couvre cinq décennies, John Williams s’est établi comme l’un des compositeurs de musiques de film les plus remarquables de notre temps. Comme directeur musical et chef d’orchestre invité, il s’est également produit avec un immense succès dans de multiples institutions américaines. Il est l’auteur de plus de cent musiques pour le cinéma. Ses 40 ans de collaborations avec le cinéaste Steven Spielberg ont généré de multiples films à succès planétaires, dont La liste de Schindler, E.T. l’extra-terrestre, Jurassic Park, Rencontres du troisième type, Indiana Jones... Leur dernière collaboration en 2016, les a réunis autour du film Le Bon Gros Géant. John Williams a composé toutes les partitions dédiées aux 7 épisodes de la saga Star Wars et 3 des Harry Potter notamment. Sa partition pour orchestre Soundings a été donnée en première mondiale pour l’inauguration du «Walt Disney Concert Hall» de Los Angeles. Dans le monde du sport, la musique de John Williams a été donnée aux Jeux Olympiques d’été de 1984, 1988 et 1996, ainsi qu’à ceux d’hiver en 2002. En 2006, John Williams a composé le thème du générique d’introduction pour la Chaîne NBC de la National Football League. En 2009 John Williams compose Air & Simple Gifts pour la première cérémonie inaugurale du Président Barack Obama.
L'anglais SAM DUCKWORTH, connu pour son projet GET CAPE. WEAR CAPE. FLY a été nominé meilleur artiste solo aux NME Awards en 2007 aux côtés de JARVIS COCKER, THOM YORKE, LILY ALLEN et JAMIE T. Il sort à présent son premier album, The Mannequin sous son vrai nom. S'éloignant des mélodies imparables et des accords tonitruants taillés pour les festivals, The Mannequin offre des chansons finement ciselées dans un délicat style lo-fi, révélant tout le talent de compositeur de SAM DUCKWORTH.
Deuxième album pour Lonely Robot, le groupe du chanteur John Mitchell (Kino, It Bites, Frost*, Arena) et de Craig Blundell (Steven Wilson -Frost). Un album résolument Prog, superbe de bout en bout et basé pour une fois sur des atmosphères magnifiques plutôt que sur des prouesses techniques. Le son de guitare ainsi que le timbre de voix si particulier de John Mitchell forment des climats reconnaissables entre mille. De la musique rien que de la musique !
Spiritual Beggars, les pionniers suédois du rock vintage, reviennent avec leur 9ème album intitulé 'Sunrise To Sundown'. Après une longue période occupée avec Arch Enemy, Michael Amott et ses acolytes ont de nouveau trouvé le temps et l'inspiration pour composer 11 nouveaux titres dynamiques et envoûtants, prouvant une nouvelle fois qu'après 20 années d'existence, Spiritual Beggars, est toujours créatif, frais et motivé pour ajouter un chef-d'oeuvre de plus à leur déjà impressionnant catalogue.
La légende urbaine la plus flippante de ces dernières années débarque enfin au cinéma, après avoir terrifié le public sur internet ! L'immense silhouette sombre, aux bras anormalement long et à la tête sans visage, est réputée pour la disparition de nombreux enfants et adolescents. Lorsque quatre lycéennes l'invoquent pour résoudre le mystère qui l'entoure, l'une d'elle disparaît. C'est le compositeur le plus en vue du moment, Ramin Djawadi, qui a composé sa bande sonore glaçante. Ramin Djawadi a connu un succès planétaire et immédiat en signant les bandes originales de Game of Thrones, Iron Man et Westworld.
Titre «To Be Human» interprêté par SIA feat. Labrinth «Wonder Woman Theme» par Hans Zimmer et Junkie XL Avant de devenir Wonder Woman, elle était Diana, princesse des Amazones, entraînée pour être l’une des plus féroces guerrières que la Terre ait portée. Elevée sur une île perdue digne d’un paradis, elle est mise au courant de la guerre qui règne dans le reste du monde par un pilote américain qui s’est écrasé sur la côte. Décidée à arrêter la menace qui pèse sur la planète, Diana va découvrir au combat toute l’étendue de ses pouvoirs…et sa vraie destinée. La bande-originale de ce film a été composée par Ruper Gregson-Williams, compositeur anglais connu pour son travail sur «Hotel Rwanda» (2004), «La Légende de Tarzan» (2016) ou encore «Hacksaw Ridge». Pour cette nouvelle bande-originale, Rupert Gregson-Williams a coopéré avec Hans Zimmer, qui a lui-même composé le theme principal du film avec Junkie XL.
Flamboyance et délicatesse pour ce nouvel album du Kora Jazz Trio réalisé par Eric Legnini. Malgré d'évidents liens historiques entre le jazz et la musique traditionnelle africaine, peu de projets réussissent la fusion de ces musiques... Pionnier du genre, le Kora Jazz Trio revient avec un 6ème album réalisé par l'éclectique Eric Legnini. Celui-ci sublime les compositions du pianiste Abdoulaye Diabaté, ainsi que les très belles interprétations des standards que sont Via Con me de Paolo Conté, Sodade immortalisé par Cesaria évora et Moanin' des Jazz Messengers d'Art Blakey. Pour ce Part IV du Kora Jazz Trio, la Kora a été confiée à un habitué de toutes les rencontres musicales, Chérif Soumano (Dee Dee Bridgewater, Tiken Jah Fakoli, World Kora Trio...), et pour mettre en beauté le répertoire s'ajoutent selon les titres le chant de Woz Kali, la contrebasse de Manu Marches, les percussions de Boris Caicedo, le balafon d'Adama Condé et la guitare d'Hervé Morisot (Sodade).
Une entente télépathique entre deux musiciens phares de la scène jazz française, entourés d’un casting de haut vol Après 15 ans de complicité et de concerts partagés au sein du Quartet d’Yves Rousseau et quatre albums réalisés ensemble (Fées et gestes, Sarsara, Poète, vos papiers! et Akasha) Yves Rousseau et Christophe Marguet se sont associés pour écrire la musique de ce nouveau projet. Le tandem contrebasse-batterie convie le piano acoustique et électrique, la guitare électrique et la trompette pour se confronter à une instrumentation nouvelle et créer un quintet inédit. Cette nouvelle rencontre entre ces deux musiciens et compositeurs reflète l’envie de mettre en commun leurs deux univers respectifs, de les confronter et de les enrichir mutuellement. Ils ont pour cela apporté chacun six pièces qui nous offrent une musique fraîche et lisible, électrique tout autant qu’acoustique, retrouvant la puissance d’évocation du jazz, le son et la danse, et la liberté...
The Neal Morse Band, groupe de Metal Progressif américain, sort un nouvel album le 8 juin prochain. Lors de leur concert à l'O13 à Tilburg (Hollande, 2017), le groupe fait une performance grandiose et interprète tout l'album The Similitude Of A Dream. Une nuit épique pour une tournée épique, proclame Neal. Retrouvez Neal Morse, Mike Portnoy, Eric Gillette, Bill Hubauer et Randy George pour deux heures de magie musicale à couper le souffle!
Emmené par l'ex leader charismatique Mike McColgan des Dropkick Murpys, Street Dogs nous propose un Street Punk tout droit venu de Boston. Depuis 2002, le groupe a su s'imposer dans la cour des grands et a partagé la scène avec de grands noms comme Flogging Molly, Social Distortion, Bad Religion, ou bien encore Anti-Flag. Cultura
Two Paths est le 7e album du groupe finlandais, le second chez Metal Blade après Unsung Heroes paru en 2015. Le groupe désormais mythique de folk métal inspiré par la mythologie Nordique livre un nouveau classique qui devrait trouver sa place dans le panthéon du genre : leur album le plus épique à ce jour et enregistré en analogique pour chercher une production plus pure, différente des disques de métal modernes. Véritable référence sur la scène métal, Ensiferum compte de nombreux fans (600,000 fans sur facebook, plusieurs millions de vues pour chacune de leurs vidéos).
Two Paths est le 7e album du groupe finlandais, le second chez Metal Blade après Unsung Heroes paru en 2015. Le groupe désormais mythique de folk métal inspiré par la mythologie Nordique livre un nouveau classique qui devrait trouver sa place dans le panthéon du genre : leur album le plus épique à ce jour et enregistré en analogique pour chercher une production plus pure, différente des disques de métal modernes. Véritable référence sur la scène métal, Ensiferum compte de nombreux fans (600,000 fans sur facebook, plusieurs millions de vues pour chacune de leurs vidéos).
The Neal Morse Band, groupe de Metal Progressif américain, sort un nouvel album le 8 juin prochain. Lors de leur concert à l'O13 à Tilburg (Hollande, 2017), le groupe fait une performance grandiose et interprète tout l'album The Similitude Of A Dream. Une nuit épique pour une tournée épique, proclame Neal. Retrouvez Neal Morse, Mike Portnoy, Eric Gillette, Bill Hubauer et Randy George pour deux heures de magie musicale à couper le souffle!
Au sujet de ce nouvel et 5ème album, Jon McClure, leader des REVEREND AND THE MAKERS affirme que leur souhait était de casser la « routine » qui s'était installée depuis la sortie de leur 1er album en 2007. Faire quelque chose de différent et surtout s'écouter pour faire l'album qu'ils aimeront et qui les rendra fiers. Ils s'enferment dans un studio en Jamaïque en compagnie de Dave Sanderson à la production épaulé par Youth et Alana Smyth. Le réalisateur Roger Sargent (notamment connu pour sa longue collaboration avec les Libertines) est également convié à les rejoindre et à mettre en image les titres de cet album.
On retrouve le pianiste suisse Oliver Schnyder, élève aux Etats-Unis de Leon Fleisher, dans cette intégrale des Concertos pour piano de Beethoven. L’artiste s’est produit en concert à de multiples reprises dans ce répertoire, et s’y illustre à chaque fois par son enthousiasme communicatif. C’est James Gaffigan, le chef titulaire de l’Orchestre Symphonique de Lucerne, qui dirige ici. Outre cette intégrale des Concertos pour piano & orchestre, on peut entendre six Ouvertures symphoniques de Beethoven : Leonore I, II & III, mais également Coriolan, Fidelio, et Egmont.
Après avoir retrouvé foi en l'humanité, Bruce Wayne, inspiré par l'altruisme de Superman, sollicite l'aide de sa nouvelle alliée, Diana Prince, pour affronter un ennemi plus redoutable que jamais. Ensemble, Batman et Wonder Woman ne tardent pas à recruter une équipe de méta-humains pour faire face à cette menace inédite. Pourtant, malgré la force que représente cette ligue de héros sans précédent - Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et The Flash -, il est peut-être déjà trop tard pour sauver la planète d'une attaque apocalyptique... La musique du film a été composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs d'Hollywood les plus actifs, à l'origine des bandes-originales de Will Hunting, Men in Black, Mission Impossible, Avengers : L'ère d'Ultron ou encore Big Fish. Trois chansons figurent également dans la bande-originale : une reprise de Come Together (The Beatles) par Gary Clark Jr et Junkie XL, une reprise de Everybody Knows (Leonard Cohen) par Sigrid et Icky Thump par les White Stripes.
Paint Myself, voici la nouvelle étape du parcours d'Ambroise qui, sous le nom de SAGE, s'est émancipé du groupe Revolver pour un second album aussi intime que fédérateur. Après avoir signé des chansons folk d'obédience rétro avec son groupe, il sortait il y a deux ans un premier album solo résolument synthétique. Paint Myself réunit toutes les facettes sonores de SAGE, auteur-compositeur-interprète qui, nourri de sa passion pour Bach et les Beatles, collaborateur de Woodkid ou de The Shoes, a enregistré et joué seul tous les instruments de ce disque. La pop n'a jamais été aussi immédiate, riche et légère à la fois. Et, surtout, d'une intemporalité addictive.
Sixième opus de The Bootleg Series, la très appréciée collection centrée sur Miles Davis, The Final Tour se concentre sur le dernier chapitre de la collaboration entre Miles et le saxophoniste John Coltrane. Ce coffret 4CD comprend donc des performances enregistrées dans le cadre de leur tournée européenne de 1960, la dernière des deux artistes ensemble, avant le décès de Coltrane en 1967. On y retrouve les deux concerts à l'Olympia de Paris du 21 mars 1960, les deux du lendemain à Stockholm et celui du 22 mars à Copenhague, le tout pour la première fois disponible à partir des bandes analogues ¼ pouces. Comme pour chaque opus de la série, le coffret a bénéficié d'une réalisation soignée : avec des photos d'époque et son important livret, dont les notes ont ici été rédigées par Ashley Kahn (célèbre historien de la musique, journaliste et producteur), The Final Tour : The Bootleg Series Vol. 6 est une véritable mine d'or pour les fans de ces deux légendes du jazz.
Le concert de Bob Dylan au Royal Albert Hall du 26 mai 1966 (2 jours après son 25ème anniversaire) sous la forme d’un album intitulé The Real Royal Albert Hall 1966 Concert. Pendant des décennies, le concert de Bob Dylan à Manchester a été appelé erronément le Royal Albert Hall Concert. Pour la première fois, le VRAI concert du Royal Albert Hall - enregistré à l’origine pour un album live de CBS Records - sortira, mixé par l’ingénieur du son Chris Shaw, lauréat d’un Grammy Award.
Sixième opus de The Bootleg Series, la très appréciée collection centrée sur Miles Davis, The Final Tour se concentre sur le dernier chapitre de la collaboration entre Miles et le saxophoniste John Coltrane. Ce coffret 4CD comprend donc des performances enregistrées dans le cadre de leur tournée européenne de 1960, la dernière des deux artistes ensemble, avant le décès de Coltrane en 1967. On y retrouve les deux concerts à l'Olympia de Paris du 21 mars 1960, les deux du lendemain à Stockholm et celui du 22 mars à Copenhague, le tout pour la première fois disponible à partir des bandes analogues ¼ pouces. Comme pour chaque opus de la série, le coffret a bénéficié d'une réalisation soignée : avec des photos d'époque et son important livret, dont les notes ont ici été rédigées par Ashley Kahn (célèbre historien de la musique, journaliste et producteur), The Final Tour : The Bootleg Series Vol. 6 est une véritable mine d'or pour les fans de ces deux légendes du jazz.
Le concert de Bob Dylan au Royal Albert Hall du 26 mai 1966 (2 jours après son 25ème anniversaire) sous la forme d’un album intitulé The Real Royal Albert Hall 1966 Concert. Pendant des décennies, le concert de Bob Dylan à Manchester a été appelé erronément le Royal Albert Hall Concert. Pour la première fois, le VRAI concert du Royal Albert Hall - enregistré à l’origine pour un album live de CBS Records - sortira, mixé par l’ingénieur du son Chris Shaw, lauréat d’un Grammy Award.
Pour la première fois disponible en Coffret 4CD, la discographie de Maryla Jonas a été entièrement remastérisée en 24 bit/192 kHz d’après les bandes originales enregistrées de 1946 à 1953 ! Elle fait ses débuts à Varsovie, élève d’Ignacio Paderewski, et remporte le prix Chopin en 1922. La vie de Maryla Jonas relève de l’épopée héroïque d’une destinée. Enfermée dans le ghetto dès 1939, elle parvient à s’échapper miraculeusement l’année suivante. Elle parcourra plus de 500 km à pieds, et parviendra à se réfugier à l’ambassade du Brésil à Berlin pour gagner Rio de Janeiro, où elle rejoindra sa sœur. C’est là qu’elle apprendra que toute sa famille a disparu dans les camps d’extermination. Terrassée, seule survivante, elle persistera néanmoins dans sa carrière et rencontrera le soutien irremplaçable d’Arthur Rubinstein. Elle obtiendra grâce à lui une bourse pour New-York, où elle s’établira enfin à l’issue de la guerre. Mais elle mourra prématurément en 1959 d’une maladie rare du sang, seulement âgée de 48 ans, et pourtant promise alors à la poursuite d’un destin exceptionnel.
Paint Myself, voici la nouvelle étape du parcours d'Ambroise qui, sous le nom de SAGE, s'est émancipé du groupe Revolver pour un second album aussi intime que fédérateur. Après avoir signé des chansons folk d'obédience rétro avec son groupe, il sortait il y a deux ans un premier album solo résolument synthétique. Paint Myself réunit toutes les facettes sonores de SAGE, auteur-compositeur-interprète qui, nourri de sa passion pour Bach et les Beatles, collaborateur de Woodkid ou de The Shoes, a enregistré et joué seul tous les instruments de ce disque. La pop n'a jamais été aussi immédiate, riche et légère à la fois. Et, surtout, d'une intemporalité addictive.
Programme rare et original de pages vocales et symphoniques méconnues de Franz Schubert ! De tous les compositeurs, Schubert figure parmi ceux qui ont le plus laissé d’ouvrages inachevés : symphonies, musiques pour piano, musiques de chambre, lieder, et opéras. Six d’entre eux sont présents dans le programme de cet enregistrement, dont deux extraits d’ «Adrast», composé alors qu’il n’était âgé que de vingt ans, et «Fierabras» (1823) réalisé cinq ans seulement avant la fin de sa trop brève existence. Curieusement, malgré son génie évident, Schubert n’a jamais réussi à conquérir la scène lyrique viennoise, en dépit de l’énergie qu’il a déployée pour cela. Cet enregistrement nous permet de retrouver l’un des plus remarquables ténors lyriques de lq scène germanique d’aujourd’hui, Daniel Behle. Il est également compositeur, et s’est fait connaitre sous cet angle par son adaptation du ‘’Voyage d’hiver’’ pour trio avec piano de Schuert. Il est particulièrement acclamé au Covent Garden de Londres, qui lui a fait un triomphe lors des représentations de ‘’Cosi fan tutte’’, en 2017.
Un an après son premier album Aquarius, Tinashe revient avec un second opus qui affirme totalement son style de R'n'B teinté d'électro. Ecrit et enregistré au fil de ces derniers mois, Joyride est la suite logique de son premier album évènement de 2014. Tinashe avait dévoilé Party Favors featuring Young Thug, en guise de premier extrait, et désormais c'est hit Player en duo avec son camarade de label Chris Brown qui monte en radio. Avec Aquarius, Tinashe s'est retrouvée en tête de liste des ‘best artists of 2014', son premier tube 2 On a atteint le Platine, elle a fait la couverture de nombreux magasines comme V Magazine ou Acclaim, a été nommée dans Elle Women in Music 2015, a joué pour Karl Lagerfeld et Alexander Wang, a été sélectionnée par Janet Jackson pour lui rendre hommage aux 2015 Bet Awards et est devenue égérie Ralph Lauren's Denim & Supply Fall/Winter 2015-2016. Tinashe a tourné dans le monde entier, notamment avec Nicki Minaj pour son The Pinkprint Tour.
TROIS ALBUMS CULTES RÉÉDITÉS POUR LA PREMIERE FOIS EN VINYLE AVEC DES BONUS. THE GUN CLUB est un groupe de blues/punk mené par Jeffrey Lee Pierce. Les influences de Jeffrey Lee Pierce se retrouvent dans le Rock Progressif, le Blues, Le Glam-rock. Tout au long de leur carrière marquée par les changements de line-ups et les excès en tout genre de Jeffrey Lee Pierce, qualifié à la fois de musicien ingérable mais aussi d'un frontman charismatique et flamboyant, THE GUN CLUB s'impose comme un groupe culte cité à son tour comme grande influence par bon nombre de groupes de rock à l'image des White Stripes ou Mark Lanegan. Nouveau changement de line-up pour cet album avec, entre autres, le retour du guitariste d'origine Kid Congo Powers. Cet album trouve ses influences dans un blues sudiste aux accents country. Il est produit par Jeff Eyrich (notamment connu pour ses collaborations avec T-Bone Burnett). Bonus download card : Live de 1984 au Loft à Strasbourg.
Pour son nouvel album, Ali Campbell s'entoure d'Astro et Mickey, deux autres membres originaux de UB40, pour un album qui remet en avant le vrai son du groupe. Dans ce nouvel album solo, Ali Campbell retrouve Astro et Mickey, deux autres fondateurs du groupe UB40, le légendaire groupe anglais, figure emblématique des années 80 et 90, aux plus de 70 millions d'albums vendus et à l'origine de nombreux tubes mondiaux dont le fameux « Red Red Wine ». Ensemble, ils retrouvent l'esprit et le son légendaire et unique d'UB40 : un mélange de Ska, de Reggae et de Pop, le tout servi par cette voix légendaire et reconnaissable de l'ancien leader.
S'il suffisait d'aimer est le quatrième album studio en français de Céline. Ce projet réunit à nouveau Céline Dion et Jean-Jacques Goldman, qui avaient déjà travaillé ensemble pour le fameux album D'eux (également appelé The French Album) qui s'est vendu à près de 6 millions d'exemplaires dans le monde. S'il suffisait d'aimer a été entièrement écrit par Jean-Jacques Goldman, sauf pour deux chansons écrites par Erick Benzi (Papillon et Terre). C'est donc la même couleur musicale avec quelques registres vocaux différents, d'autres thèmes que l'habitude de travailler et le temps partagés ont permis d'aborder.
Pour son nouvel album, Ali Campbell s'entoure d'Astro et Mickey, deux autres membres originaux de UB40, pour un album qui remet en avant le vrai son du groupe. Dans ce nouvel album solo, Ali Campbell retrouve Astro et Mickey, deux autres fondateurs du groupe UB40, le légendaire groupe anglais, figure emblématique des années 80 et 90, aux plus de 70 millions d'albums vendus et à l'origine de nombreux tubes mondiaux dont le fameux « Red Red Wine ». Ensemble, ils retrouvent l'esprit et le son légendaire et unique d'UB40 : un mélange de Ska, de Reggae et de Pop, le tout servi par cette voix légendaire et reconnaissable de l'ancien leader.
Pour ce nouvel opus le pianiste Nico Morelli a formé un ensemble composé de jazzmen et de musiciens populaires originaires des Pouilles (Italie du Sud) pour nous proposer une réécriture originale de chansons et danses du patrimoine traditionnel de sa région natale. Le projet musical prend forme grâce à la rencontre du musicien compositeur avec l’ethnomusicologue, spécialiste des répertoires musicaux des Pouilles, Flavia Gervasi. Le projet développe un parcours musical de forme narrative s’inspirant des enregistrements ethnographiques de la tradition populaire qui mélange, dans l’écriture instrumentale et vocale, métriques et mélodies traditionnelles avec le complexe langage jazzistique. Une bien belle fusion !
Pour son 39ème album studio You're Driving Me Crazy, Van Morrison s'allie au virtuose de l'orgue Hammond et de la trompette Joey DeFrancesco pour un magnifique opus disponible chez Legacy Recordings dès le 27 avril prochain. Nouvelle étape importante dans le catalogue toujours plus fourni du chanteur iconique irlandais, You're Driving Me Crazy voit le chanteur explorer une variété de standards de Jazz et de Blues (Miss Otis Regrets, The Things I Used to Do, Every Day I Have the Blues), mais aussi revisiter certains de ses propres titres (Have I Told You Lately, The Way Young Lovers Do, Magic Time). Successeur de Versatile (1er du Top Jazz Billboard) sorti en 2017, You're Driving Me Crazy sera disponible en version CD et double vinyle.
Depuis plus de quarante ans, une collaboration étroite s’est établie entre le cinéaste Jacques Doillon et le compositeur Philippe Sarde, qui a signé en une trentaine d’années les musiques des plus grands réalisateurs français. On lui doit notamment l’illustration musicale de films inoubliables : «César et Rosalie» (Claude Sautet), «La Grande Bouffe» (Marco Ferreri), «La Guerre du Feu» (Jean-Jacques Annaud), «Tess» (Roman Polanski), pour ne citer qu’eux. Pour Rodin, il a réuni une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) qui exécutent parfaitement une partition complexe malgré une apparente simplicité. Philippe Sarde nous fait aimer sa belle musique en dessinant une oeuvre délicate et envoûtante.
Foster The People vient d’annoncer la sortie de leur troisième album, «Sacred Hearts Club», le 21 juillet chez Columbia Records. L’album de 12 titres est disponible en précommande et sortira aux formats CD, vinyle, et digital. Fondé en 2009, Foster The People a connu le succès dès 2011 avec la sortie de leur premier album «Torches », qui s’est écoulé à plus de 2 millions d’exemplaires. Le single «Pumped Up Kicks» avait été acclamé par la critique, notamment par SPIN. L’album comptait d’autres tubes comme «Don’t Stop (Color On The Walls)», «Houdini», et «Helena Beat», qui ont trôné au sommet des charts. Foster The People a remporté trois nominations au Grammy Awards suite à leur incursion fulgurante dans le paysage musical, dont une nomination pour le Meilleur Album Alternatif, la Meilleure Performance en Groupe/Duo Pop pour le titre «Pumped Up Kicks», et le Meilleur Clip pour «Houdini». «Supermodel», leur second album, a été inspiré par les voyages et les perspectives en constante évolution du frontman Mark Foster. L’album a été enregistré dans des studios autour du monde, et comprend des tubes tels que «Coming of Age» et «Best Friend».
« Suicide Squad » est LE Film de Super-Héros le plus attendus de l'année par les fans du genre comme par le grand public. Avec son casting aussi délirant que le Joker (la star du fi lm) et un synopsis différent du reste des fi lms du genre, « Suicide Squad » cette nouvelle superproduction des studio DC signée David Ayer (Fury, End Of Watch) a tout pour bousculer les spectateurs. Le fi lm met ainsi en scène une équipe composée des plus dangereux super vilains désignés par l'armée américaine pour venir à bout d'une menace encore plus grande qu'eux. On retrouve donc dans le rôle des méchants des stars montantes d'Hollywood (Margot Robie, Joel Kinnaman, Cara Delevingne, Jai Courtney...) comme des acteurs déjà bien connu des spectateurs : Will Smith, Jared Leto, Viola Davis). Le fi lm est magnifi é par le score de Steven Price, déjà connu pour son travail sur des fi lms comme Gravity (qui lui a valu l'Academy Award de la meilleure bande originale) ou Le Dernier Pub Avant La Fin Du Monde. Le compositeur anglais a également travaillé sur l'épopée fantastique Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson aux côtés d'Howard Shore.
Foster The People vient d’annoncer la sortie de leur troisième album, «Sacred Hearts Club», le 21 juillet chez Columbia Records. L’album de 12 titres est disponible en précommande et sortira aux formats CD, vinyle, et digital. Fondé en 2009, Foster The People a connu le succès dès 2011 avec la sortie de leur premier album «Torches », qui s’est écoulé à plus de 2 millions d’exemplaires. Le single «Pumped Up Kicks» avait été acclamé par la critique, notamment par SPIN. L’album comptait d’autres tubes comme «Don’t Stop (Color On The Walls)», «Houdini», et «Helena Beat», qui ont trôné au sommet des charts. Foster The People a remporté trois nominations au Grammy Awards suite à leur incursion fulgurante dans le paysage musical, dont une nomination pour le Meilleur Album Alternatif, la Meilleure Performance en Groupe/Duo Pop pour le titre «Pumped Up Kicks», et le Meilleur Clip pour «Houdini». «Supermodel», leur second album, a été inspiré par les voyages et les perspectives en constante évolution du frontman Mark Foster. L’album a été enregistré dans des studios autour du monde, et comprend des tubes tels que «Coming of Age» et «Best Friend».
Pour son 39ème album studio You're Driving Me Crazy, Van Morrison s'allie au virtuose de l'orgue Hammond et de la trompette Joey DeFrancesco pour un magnifique opus disponible chez Legacy Recordings dès le 27 avril prochain. Nouvelle étape importante dans le catalogue toujours plus fourni du chanteur iconique irlandais, You're Driving Me Crazy voit le chanteur explorer une variété de standards de Jazz et de Blues (Miss Otis Regrets, The Things I Used to Do, Every Day I Have the Blues), mais aussi revisiter certains de ses propres titres (Have I Told You Lately, The Way Young Lovers Do, Magic Time). Successeur de Versatile (1er du Top Jazz Billboard) sorti en 2017, You're Driving Me Crazy sera disponible en version CD et double vinyle.