A partir de 3 ans Pour la troisième fois, Jo Akepsimas chante pour les enfants. Quelle malicieuse pédagogie, celle qui fait tout passer avec un clin d'oeil qu'on aime. Jo chante avec un rayon de soleil dans le timbre. Il ajoute à cette lumière une palette de couleurs qu'on dirait puisée dans une boite de pastel.
Les chansons du tout nouveau spectacle de Petit Ours Brun. Petit Ours Brun, vous connaissez ? En famille, revivez avec lui toutes les émotions de l'enfance. Celui qui a bercé tant de générations, arrive pour la première fois sur scène ! Il sera au coeur d'un très beau spectacle musical entièrement chanté en live, qui nous parle de la fraîcheur de l'enfance et du désir de grandir. Un spectacle musical émouvant, tendre et joyeux ! Tout le monde connaît Petit Ours Brun, ce compagnon qui nous prend par la main dès la petite enfance, et qui a déjà accompagné plusieurs générations d'enfants depuis sa création. Après ses succès en presse, en édition, en dessin animé, il ne lui manquait plus que de prendre vie sur scène, dans une comédie musicale inspirée de son univers. Une très belle histoire initiatique, qui se fait l'écho des émotions et des découvertes de l'enfant qui grandit! Un joyeux cocktail de chant, de dance, de couleurs et de bonne humeur !
Le grand retour d'Isaac Delusion avec leur 3ème album. Inclus les singles disorder, magicalove et pas l'habitude Ce troisième album confirme le talent d'un groupe français à part, loin des modes et des excitations passagères, qui a traversé le temps jusqu'à faire de leur musique un objet précieux. Hors temps, hors sol, uplifters (microqlima records) raconte en onze morceaux solaires couleur pastel cette frustration bienfaisante, cette période de l'enfance où l'on commence à avoir des rêves mais qu'on ne peut pas encore réaliser. Retour aux sources bienfaisant, qui revendique haut et fort ses influences anglo-saxonnes, cet album dégage une énergie salvatrice. De la pop comme on n'en fait plus. Depuis sa création en 2011, Isaac Delusion a publié 3 albums, rempli des salles comme L'Olympia et deux élysée Montmartre (sur deux soirs consécutifs), tout en enchaînant les tournées en France et partout dans le monde, où un public fidèle s'est constitué au fil du temps.
Le grand retour d'Isaac Delusion avec leur 3ème album. Inclus les singles disorder, magicalove et pas l'habitude Ce troisième album confirme le talent d'un groupe français à part, loin des modes et des excitations passagères, qui a traversé le temps jusqu'à faire de leur musique un objet précieux. Hors temps, hors sol, uplifters (microqlima records) raconte en onze morceaux solaires couleur pastel cette frustration bienfaisante, cette période de l'enfance où l'on commence à avoir des rêves mais qu'on ne peut pas encore réaliser. Retour aux sources bienfaisant, qui revendique haut et fort ses influences anglo-saxonnes, cet album dégage une énergie salvatrice. De la pop comme on n'en fait plus. Depuis sa création en 2011, Isaac Delusion a publié 3 albums, rempli des salles comme L'Olympia et deux élysée Montmartre (sur deux soirs consécutifs), tout en enchaînant les tournées en France et partout dans le monde, où un public fidèle s'est constitué au fil du temps.
L'une des voix les plus iconiques et reconnaissables de la soul music est de retour, comme vous ne l'avez jamais entendue ! On a découvert Macy Gray, sa coupe afro tendance feu de brousse, son mètre 83, ses pieds immenses, ses pantalons de pyjama en pilou et son air de toujours sortir du lit, sa silhouette de basketteuse en préretraite ou d'oursonne de dessin animé. Macy Gray est hors norme, hors gabarit, surprenante. Digne héritière d'artistes tels qu'Aretha Franklin et Tina Turner, elle incarnait la nouvelle génération de la soul music. Avec sa personnalité, son charisme et sa voix phénoménale, elle est toute entière dans sa musique. Macy Gray a fait un bout de chemin depuis qu'elle s'est faite connaitre aux Transmusicales de Rennes en 1999 avec son single « I Try », issu de son premier album «On How Life Is». Après un retour remarqué en 2014 avec son album «The Way», elle revient une fois de plus sur le devant de la scène avec «Stripped». Sur cet album, elle collabore avec des formations de jazz qui incluent Ari Hoenig, Daryl Johns ou Russell Malone, qui donnent à sa voix un espace et une liberté lui permettant de briller de mille feux. Nouveaux morceaux, superbes reprises et nouveaux arrangements de ses classiques comme « I Try » se côtoient sur cet album qui a tout pour devenir intemporel.
Second volume des Sonates de J-Guy Ropartz (et le 6e de sa musique de chambre). La répartition - pour certains un peu curieuse - des oeuvres sur les 2 volumes a tenu compte avant-tout de la durée des oeuvres. Ici Sonates 1 et 3 pour violon, et Sonate 1 pour violoncelle. François Kerdoncuff assure le point fixe, tandis que les cordes ont été changées pour que d'autres musiciens puissent s'exrimer dans ces ouvrages, bien français, mais aux couleurs et saveurs inimitables. En l'occurence deux très grands maîtres de l'archet : Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Henri Demarquette.
Concerto pour orgue op.58 - Concerto pour orchestre à cordes op.39 - Symphonie pour cordes op.3 / John Scott, orgue - BBC National Orchestra of Wales - Richard Hickox, direction
Pour aborder le chef-d'oeuvre de la musique pour violon seul, Isabelle Faust a puisé à la source du manuscrit original de Jean-Sébastien Bach. Cette démarche exemplaire n'est pas pour rien dans la formidable réussite artistique pointée par l'ensemble de la presse internationale lors de la parution du premier volume de sonates, notamment sanctionné par un Diapason d'or de l'année 2010 («Un renouvellement essentiel de la discographie.»)
Weber ne serait-il né que pour composer Le Freischütz ? C'est ce qu'on a trop longtemps voulu croire, oubliant l'existence d'un catalogue de plus de 300 oeuvres dans tous les genres. Écrit par un homme de 22 ans, le Quatuor présente déjà les prémices musicales de ce romantisme fantastique qu'explorait E.T.A. Hoffmann à la même époque. Quant aux charmantes Sonates pour piano et violon de 1810, refusées par l'éditeur pour cause d'originalité criante (!), elles font se côtoyer les styles en un exotique rendez-vous multinational.
La poétique légendaire du flûtiste Wilbert Hazelzet a été, des années durant, l’une des enseignes de Glossa. Avec cette double réédition d’enregistrements de J.S. Bach, nous retrouvons Hazelzet à son apogée : il ré-imagine ce que Bach aurait pu faire en combinant la Partita pour flûte avec ses propres transcriptions de trois Suites pour violoncelle (!) tout en faisant équipe avec son partenaire artistique de toute une vie, Jacques Ogg (claveciniste culte), pour nous offrir d’autres transcriptions de l’oeuvre immortelle de Bach. Voici donc un double album pour l’éternité !
Grâce aux talents conjugués d’ISABELLE FAUST, d’ALEXANDER MELKINOV et du SALAGON QUARTET, la Sonate de Franck trouve ici, dans cette version pour cordes en boyaux et piano historique, un son incomparable et une texture qui réveillent la puissance poétique originelle de l’ouvrage ! De fait, le célèbre Concert de Chausson retrouve également une étonnante fraîcheur permettant d’offrir un tout nouvel éclairage pour illustrer délicatement l’univers intimiste propre au compositeur. Pour ceux qui aiment : Marcel Proust, le style fin de siècle
Un siècle de musique française pour violoncelle, c’est le défi généreux et parfaitement maîtrisé de jeune violoncelliste Leonard Eischenbroich. Un siècle de musique française pour violoncelle, de l’orchestre au duo, c’est le parcours fascinant choisi par le violoncelliste Leonard Eischenbroich. Ce disque qui marquera la carrière du jeune virtuose pour son originalité, sa personalité musicale très singulière, son énergie et, pour chaque oeuvre, sa joie de jouer ! Aussi intense et précis sur ce répertoire très exigeant, le pianiste Alexei Grynyuk signe lui aussi une prestation remarquable dans les moments en duo et le BBC Scottish Symphony dirigé par John Wilson également pour les parties orchestrales.
Une rencontre au sommet pour trompette et percussions ! Le percussionniste écossais Colin Currie et le trompettiste suédois Harkan Hardenberger sont connus pour leur sens inné de l'innovation et de la créativité musicale. Voilà plus de dix ans que ce duo charismatique et virtuose se produit partout dans le monde. Leur premier disque, sur le label de Colin Currie, nous offre les compositions écrites pour le duo par plusieurs compositeurs contemporains et en couplage la composition d'André Jolivet, Heptade, composée pour le grand trompettiste Maurice André.
A la découverte de Vivaldi pour les grands et les petits ! La sélection de Vivaldi pour l'éveil des bébés du label Arc en Ciel, une façon simple de faire découvrir la musique classique aux plus petits et à leurs parents à travers des extraits d'oeuvres phares du répertoire du plus célèbre compositeur baroque italien. Chantées ou orchestrales, cette sélection raffinée propose un florilège des pièces les plus célèbres du compositeur, du printemps des Quatre saisons à des extraits du Gloria et du Magnificat en passant par des mouvements des concertos pour mandoline, trompette, violoncelle et violon.
Comment ? Offenbach a écrit des oeuvres pour violoncelle ? En effet, si nul n'ignore le fabuleux talent du compositeur d'opérettes, peu de gens savent qu'il était aussi un brillant violoncelliste. Même si les deux suites proposées dans ce disque présentent bien des difficultés pour leurs interprètes, il y a dans cette oeuvre une bouffée d'insouciance, un jaillissement spontané de la phrase mélodique qui faisait d'ailleurs dire à son auteur : Je mourrai certainement avec une mélodie au bout de ma plume. Ce titre est paru pour la première fois en 1985.
Une voix angélique qui rappelle celle de Jeff Buckley, des envolées lyriques qui se mélangent à des moments plus intimes, une guitare pour magnificier le tout... L'album The Texas-Jerusalem Crossroads du trio Texan LIFT TO EXPERIENCE coche toutes les cases et est absolument sublime. Pour fêter les 15 ans de sa sortie, le label Mute a décidé de ressortir ce double album culte. Pour l'occasion, les morceaux ont été remixés et remasterisés au Texas par Matt Pence, dans le même studio que pour la version originale. Cette réedition se dote également d'u.. nouveau visuel, le tout dans un packaging deluxe. Pour les fans de : Jeff Buckley, Pink Floyd, Mogwai.
Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus Murat est allé chercher dans la steppe Russe, l'inspiration de cet album, faute d'avoir pu retourner aux EtatsUnis comme il le pressentait initialement pour cause de Trade Center. Il en résulte un album d'une fraîcheur et d'une spontanéité revigorantes. Il y ose des phrases plus directes pour ne pas s'enfermer dans une poésie trop hermétique.
Capté au Barnican Hall de Londres en Janvier 2018, un très prestigieux concert du London Symphony Orchestra sous la direction de François Xavier Roth dans la somptueuse Première Suite pour Orchestre de Debussy. Le violoncelliste Edgar Moreau interprète le Concerto pour Violoncelle de Lalo pour la seconde partie du concert. En Blu ray et DVD dans le même boîtier.
Le violoniste canadien James Ehnes a été choisi pour cette interprétation de Harold en Italie de Berlioz avec Sir Andrew Davis à la tête du Melbourne Symphony Orchestra. James Ehnes va utiliser deux Stradivarius pour cet enregistrement, un alto pour la partie qui lui est dédiée, Harold en Italie, et un violon pour le solo de Rêverie et Caprice, ici en couplage avec L’Ouverture de Rob Roy. On peut dire à l’écoute de cette version, que James Ehnes se met dans les pas de Paganini, avec sa personnalité et sa fraîcheur. Une belle réussite.
Le Requiem de Duruflé par la Maîtrise de garçons de Colmar : une version rare. Le célèbre Requiem de Duruflé existe en trois orchestrations : la première, chronologiquement, étant écrite pour grand orchestre, la seconde pour orgue, suivant de peu la précédente, et la troisième, finalisée en 1961 pour un orchestre d'effectif plus réduit. C'est ici la version avec orgue que propose l'excellente Maîtrise de garçons de Colmar, accompagnée à l'orgue par Francis Jacob. Le programme est complété par le Notre Père de Duruflé et le Prélude pour orgue de Gabriel Pierné.
Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus Murat est allé chercher dans la steppe Russe, l'inspiration de cet album, faute d'avoir pu retourner aux EtatsUnis comme il le pressentait initialement pour cause de Trade Center. Il en résulte un album d'une fraîcheur et d'une spontanéité revigorantes. Il y ose des phrases plus directes pour ne pas s'enfermer dans une poésie trop hermétique.
Après deux premiers chef-d' oeuvres encensés par la critique, le plus romantique des allemands, KONSTANTIN GROPPER revient avec un nouveau diamant de pop baroque. Magnifiquement arrangé, à la fois flamboyant et tout en retenue, ce troisième album est un pur moment de romantisme pop. Avec GET WELL SOON, on pense à THE DIVINE COMEDY pour ses arrangements magistraux, à BEIRUT pour ses cuivres venus d'ailleurs, à ARCADE FIRE pour ses envolées lyriques et à MORRICONE pour la dimension cinématique et visuelle de ses morceaux. WIM WENDERS ne s'y était d'ailleurs pas trompé en lui demandant d'écrire deux titres pour la BO de son film Palermo Shooting. Sur The Scarlett Beast O' Seven Heads, on retrouve d'ailleurs des hommages à HITCHCOCK et HERGZOG. Une musique lettrée et sensible, GET WELL SOON a encore réalisé une oeuvre magistrale.
Dignes représentants de la scène musicale bouillonnante de Leeds, Pulled Apart By Horses s'est déjà fait repérer en ses terres par le biais d'un premier album dont le single est rentré en playlist sur Radio 1. Après avoir notamment ouvert pour The Bronx et Blood Red Shoes, voici venue pour eux l'heure du second album, rêche et sombre comme du papier de verre. Du pain béni pour les fans de punk à l'anglaise...
Condisciple de Rachmaninov au Conservatoire de Moscou, où il eut comme professeurs Arenski et Taneïev, Alexandre Scriabine (1872- 1915) occupe une place totalement à part dans la musique russe. Récusant, à l'inverse de la plupart de ses compatriotes, la musique vocale et les emprunts au folklore, il écrivit exclusivement pour piano et pour orchestre. Son langage musical a suivi une évolution longue et constante, depuis les influences de Chopin et de Liszt dans sa première période, en passant par une période wagnérienne, pour aboutir à un style atonal, regardant loin en avant vers l'univers sonore du XXème siècle.
Et si le 200e anniversaire de la naissance de Mendelssohn était aussi l'occasion de redécouvrir ses majestueuses sonates pour orgue ? Créées en Angleterre, jouées par Mendelssohn devant les souverains Victoria et Albert, elles furent pour le compositeur sa meilleure carte de visite. Sur l'orgue de la Salle de bal du Palais de Buckingham, William Whitehead retrouve toute la richesse et la profondeur de ces pièces encore mal connues.
Let's dance ! - Tango Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin...
Pour la première fois réunis sur un même support, voici l'intégrale des 45/78 tours que Sam Cooke avait enregistrés jusqu'à fin 1962. Contrairement à ses albums conçus pour un public adulte, les singles étaient pensés pour le hit-parade. Ils représentent la partie la plus excitante de la discographie de Sam Cooke. Les trois CDs ont été remastérisés avec le plus grand soin. Le livret de 72 pages reproduit tous les labels originaux et des textes anglais/français titre par titre.
L'album de remix hip-hop de RELAXER d'Alt-J Le projet avait été dévoilé le mois dernier quand la star du Hip-Hop de Virginia Beach Pusha T et Twin Shadow ont rejoint sur scène Alt-J pour une réinterprétation de Cold Blood au Late Show With Stephen Colbert. Pour eux il n'y a pas de secret sur leur passion et leur influence hip-hop et cela a toujours été un rêve de pouvoir travailler avec des artistes de cette culture. Ce rêve est devenu réalité avec REDUXER et ils en sont fiers. L'album réussit à réunir des artistes talentueux de la sphère hip-hop internationale pour un rendu magnifique. POUR CEUX QUI AIMENT Chet Faker, Foals, Flying Lotus, Anderson Paak
Jenn Champion revient avec un album aux sonorités synthétiques proposant une pop rappelant les années 80. Sur Single Rider, Jenn Champion apporte avec elle toutes ces compétences et ses vulnérabilités, mais ce n'est pas un disque pour s'apitoyer sur son sort : c'est un disque fait pour le eyecontact sur le dancefloor. Avec cet album Champion prend un virage plus pop et s'aventure vers des sonorités plus électroniques que sur ces disques précédents. Ainsi sur ce disque Jenn Champion a peu à peu délaissé les guitares pour se mettre à jouer des synthés, donnant à Single Rider un son plus 80s. Brian Fenell connu pour son projet musical SYML) a aidé à produire ce nouvel album et a ouvert les horizons musicaux de Jenn Champion, délivrant des chansons pop aux influences 80s. POUR CEUX QUI AIMENT Death Cab for Cutie, SYML, Carly Rae Jepsen, Lovers
Dans un continent qui compte des douzaines de pays et des centaines de langues, les sujets traités par les chansons pour enfants sont également très divers. Des tendances se dégagent pourtant. Ces chansons étant la plupart du temps écrites par des parents, elles traduisent les espoirs, craintes et rêves de mères et de pères pour leurs enfants. Elles révèlent les inquiétudes que peuvent éprouver ceux -ci pour la sécurité de leurs enfants ou leurs futurs choix de carrières, et leur donnent des conseils pour bien se comporter. Comme on peut s'y attendre, certaines chansons africaines pour enfants portent sur des sujets traditionnels, comme les îles tropicales, des grands arbres, les éléphants et les tigres effrayants. La plupart des titres du Rough Guide to African Music for Children ont été enregistrés récemment, mais leurs messages sont intemporels : les parents y expriment leurs craintes pour leur progéniture tout en rêvant d'un monde meilleur pour la génération suivante.
L'album de remix hip-hop de RELAXER d'Alt-J Le projet avait été dévoilé le mois dernier quand la star du Hip-Hop de Virginia Beach Pusha T et Twin Shadow ont rejoint sur scène Alt-J pour une réinterprétation de Cold Blood au Late Show With Stephen Colbert. Pour eux il n'y a pas de secret sur leur passion et leur influence hip-hop et cela a toujours été un rêve de pouvoir travailler avec des artistes de cette culture. Ce rêve est devenu réalité avec REDUXER et ils en sont fiers. L'album réussit à réunir des artistes talentueux de la sphère hip-hop internationale pour un rendu magnifique. POUR CEUX QUI AIMENT Chet Faker, Foals, Flying Lotus, Anderson Paak
Jenn Champion revient avec un album aux sonorités synthétiques proposant une pop rappelant les années 80. Sur Single Rider, Jenn Champion apporte avec elle toutes ces compétences et ses vulnérabilités, mais ce n'est pas un disque pour s'apitoyer sur son sort : c'est un disque fait pour le eyecontact sur le dancefloor. Avec cet album Champion prend un virage plus pop et s'aventure vers des sonorités plus électroniques que sur ces disques précédents. Ainsi sur ce disque Jenn Champion a peu à peu délaissé les guitares pour se mettre à jouer des synthés, donnant à Single Rider un son plus 80s. Brian Fenell connu pour son projet musical SYML) a aidé à produire ce nouvel album et a ouvert les horizons musicaux de Jenn Champion, délivrant des chansons pop aux influences 80s. POUR CEUX QUI AIMENT Death Cab for Cutie, SYML, Carly Rae Jepsen, Lovers
Midori, une violoniste exceptionnelle au service d'un répertoire exigeant. Pour son premier enregistrement chez ONYX, la violoniste Midori a choisi 3 sonates pour violon et piano du XXème siècle : la seconde sonate, très peu jouée, de Bloch intitulée « Poème Mystique », la sonate de Janacek composée en 1914 et la tardive sonate en sol de Chostakovitch, initialement composée en 1968 pour David Oistrakh et Sviatoslav Richter. Pour rappel, Midori a débuté sa carrière à l'âge de 11 ans comme soliste invitée du New York Philarmonic, sous la direction de Zubin Mehta. C'était en 1982. Depuis, Midori est considérée comme une musicienne exceptionnelle mais aussi une pédagogue très douée et une activiste avisée des réseaux sociaux. En 2007, le Secrétaire Général des Nations Unies, Ban Ki Moon, a nommé Midori ambassadrice pour la Paix de l'O.N.U.
LIARS sort son nouvel album TFCF, pour ‘Theme From Crying Fountain’ et sort une fois encore de sa zone de confort pour explorer un nouveau territoiremusical. Pour ce nouvel album, Angus Andrew, le fondateur du groupe, a décidé de changer ses habitudes. Alors que les albums précédents avaient été écrits et composés dans de grandes villes telles Brooklyn, Los Angeles ou Berlin, TFCF été écrit et composé au milieu du Bush Australien. Angus en est en effet originaire mais a quitté le pays il y a 20 ans. 1 la suite de son éloignement avec Aaron Hemphill, Angus est parti pour son Australie native pour travailler sur ce nouvel album qui ne ressemble pas aux précédents. Il s’est dès lors retrouvé avec la nature, et n’a jamais semblé aussi connecté avec son environnement que lorsqu’il était dans une grande ville. Cette situation donne à l’album une couleur intime et autobiographique. TFCF est donc un autre chapitre inattendu dans la saga de LIARS, et celui qui confirme, pour Angus, que de belles choses sont encore à venir ! Pour les fans de : NO AGE, CLINIC, SUUNS, DEERHUNTER
Les enregistrements pour la maison de disques Aladdin datent de la période 1945-1947. Lester Young vient d'être libéré de ses obligations militaires, période désastreuse au cours de laquelle il fut condamné pour usage de drogue et incarcéré (le titre DB blues en est une évocation, signifiant Detention Barracks blues). Pour ces sessions en petites formations, Lester Young est entouré de très bon musiciens (parmi lesquels Howard Mc Ghee, Nat King Cole, Red Callender, Irving Ashby, Roy Haynes et les jeunes Chico Hamilton et Dodo Marmorosa). On y retrouve la sonorité si suave et particulière du Prez au rendez-vous. Un album pour les inconditionnels.
Let's dance ! - Valse musette Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin...
17 commandes royalement rétribuées par Wittgenstein, un seul chef-d’oeuvre aujourd’hui incontesté, une littérature qui s’impose enfin non seulement aux artistes définitivement ou provisoirement manchots, mais à tous les virtuoses, ascèse bienvenue pour amateurs et professionnels qui veulent maîtriser leur mental autant que leurs doigts. Qui osera encore écrire pour une seule main, même si la gauche a heureusement perdu sa démoniaque maladresse innée !?
LIARS sort son nouvel album TFCF, pour ‘Theme From Crying Fountain’ et sort une fois encore de sa zone de confort pour explorer un nouveau territoiremusical. Pour ce nouvel album, Angus Andrew, le fondateur du groupe, a décidé de changer ses habitudes. Alors que les albums précédents avaient été écrits et composés dans de grandes villes telles Brooklyn, Los Angeles ou Berlin, TFCF été écrit et composé au milieu du Bush Australien. Angus en est en effet originaire mais a quitté le pays il y a 20 ans. 1 la suite de son éloignement avec Aaron Hemphill, Angus est parti pour son Australie native pour travailler sur ce nouvel album qui ne ressemble pas aux précédents. Il s’est dès lors retrouvé avec la nature, et n’a jamais semblé aussi connecté avec son environnement que lorsqu’il était dans une grande ville. Cette situation donne à l’album une couleur intime et autobiographique. TFCF est donc un autre chapitre inattendu dans la saga de LIARS, et celui qui confirme, pour Angus, que de belles choses sont encore à venir ! Pour les fans de : NO AGE, CLINIC, SUUNS, DEERHUNTER
Pour faire suite à leur enregistrement des sonates de Franck et Strauss sur Onyx, Augustin Dumay et Louis Lortie se tournent maintenant vers Brahms. Les trois Sonates pour violon et piano forment le corpus le plus important de la musique écrite pour cette combinaison d'instruments, après les 10 sonates de Beethoven. De la mélancolie et de la réflexion dans la sonate en sol majeur, du soleil radieux et un travail grandiose et passionné dans la sonate en ré mineur, le génie créatif de Brahms pousse l'écriture pour violon et piano dans un nouveau territoire et révèlent un compositeur en pleine possession de ses moyens. Quel que soit le répertoire, la musique partagée par Augustin Dumay et Louis Lortie est authentique dans son interprétation, parfaitement exécutée et unique grâce à une complicité à toute épreuve.
La célèbre violoniste Jennifer Pike revient vers Chandos pour explorer son héritage à travers le répertoire d'un groupe de compositeurs fondamentaux dans l'histoire de la musique polonaise pour violon.
Quatre qualités essentielles de la musique de Felix Mendelssohn s’illustrent dans le programme de cet enregistrement. Une musique débarrassée de tout superflu, y compris littéraire (Romances sans paroles), un goût efficace pour créer des atmosphères féeriques (Rondo capriccioso), une admiration inconditionnelle pour l’ordre classique et enfin une véritable vénération pour Bach (Prélude et fugue op.35). Tout l’univers radieux de Mendelssohn est là.
Let's dance ! - Salsa Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin... avec Machito, Tito Puente, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Celia Cruz, Lou Perez, Benny More...
The Very Best Of Frankie Goes To Hollywood : une sélection d'énormes hits, accompagnée de mixes inédits pour les inconditionnels du groupe. Le CD est présenté dans un superbe emballage doré. Inclus un livret de 12 pages. Remasterisé à partir des bandes originales pour une qualité sonore optimale.
Si vous avez une attirance particulière pour les guitares noisy, vous tomberez forcément sous le charme de cette belle blonde venue du Dakota. EMA a déjà brillé avec son groupe GOWNS et part pour une aventure solo avec ce premier album : « Past Life Martyred Saints ». Numéro 1 de la rubrique « The Buzz » du NME, véritable déferlante aux USA et en Angleterre, le phénomène EMA en passe de se propager en France. Les neuf titres qui composent cet album, d'une profondeur et d'un magnétisme époustouflant, révèlent EMA comme la nouvelle icône d'un rock sombre et mélancolique, la situant entre CAT POWER pour sa voix puissante, et LIZ PHAIR pour ses textes scandés de manière viscérale.
Si vous avez une attirance particulière pour les guitares noisy, vous tomberez forcément sous le charme de cette belle blonde venue du Dakota. EMA a déjà brillé avec son groupe GOWNS et part pour une aventure solo avec ce premier album : « Past Life Martyred Saints ». Numéro 1 de la rubrique « The Buzz » du NME, véritable déferlante aux USA et en Angleterre, le phénomène EMA en passe de se propager en France. Les neuf titres qui composent cet album, d'une profondeur et d'un magnétisme époustouflant, révèlent EMA comme la nouvelle icône d'un rock sombre et mélancolique, la situant entre CAT POWER pour sa voix puissante, et LIZ PHAIR pour ses textes scandés de manière viscérale.
Le compositeur germano-polonais Franz-Xaver Scharwenka fut une figure majeure du dix-neuivème siècle, et ses quatre concertos pour piano occupent une place centrale dans son corpus relativement mince. Le pianiste Alexander Markovich en présente ici pour la première fois l'intégralité, avec Neeme Järvi et l'Orchestre Symphonique National d'Estonie. Le Concerto pour piano n°1, dédié à Liszt, était à l'origine conçu comme une fantaisie; le concerto n°2 marque l'influence de Chopin et des danses polonaises; le concerto n°3 est hautement romantique, à la fois délicat et passionné; et le concerto n°4, peut-être le meilleur de la série, créé en 1908, est une oeuvre particulièrement haute en couleurs, sorte de montagnes russes du répertoire pour piano.
JOE CORRALES JR, alias YPPAH (prononcez Yippah) est de retour. Le jeune américano-mexicain du Texas a débuté chez Ninja Tune en 2006 avec You Are Beautiful At all Times, They Know What Ghost Know et aujourd'hui il nous livre son dernier opus Eighty One . Véritable ode à son enfance Eighty One (pour sa date de naissance) se veut donc plus personnel. Pour enregistrer cet album JOE quitte son Texas natal pour emménager à Long Beach, Californie. Première conséquence, un album plus chaud que les précédents mais surtout plus humide et sensuel.
Ilya Gringolts nous entraîne dans un programme Schumann de toute beauté. Lauréat du Concours Paganini en 1998, Ilya Gringolts remporta également deux prix spéciaux en tant que plus jeune candidat ainsi que pour son interprétation des Caprices de Paganini. Son succès ne s'est pas démenti depuis : avec une intégrale Beethoven à Verbier en 2008, la création de la sonate pour violon de Sir Peter Maxwell Davies, des concerts aux Prom's et au Wigmore Hall, un enregistrement consacré à Taneyev pour Hyperion et un autre au Triple Concerto de Beethoven avec Gustavo Dudamel et l'Orchestre Simon Bolivar pour DG. Ilya Gringolts a déjà participé à plusieurs disques consacrés à la musique de chambre de Schuman chez Onyx. Il est rejoint ici par le quatuor qui porte son nom, le pianiste Peter Laul et le violoncelliste Dmitry Kouzov.