KXM possède un line-up de rêve : K pour Korn (Ray Luzier - batterie), X pour King's X (Doug dUg Pinnick - basse et chant) et M pour Lynch Mob (George Lynch- guitares). Ces 3 musiciens, qui ont chacun connu le succès à travers leurs groupes respectifs, ont enregistré ce premier album en seulement 10 jours, après quelques jams improvisés. Le résultat est impressionnant : les riffs metalliques de George Lynch côtoient la batterie lourde mais groovy de Ray Luzier et le chant hendrixien de Doug Pinnick, le tout servi par une production moderne qui permet d'apprécier le jeu de chacun. Cohérent du début à la fin, cet album séduira, à n'en pas douter, tous les amateurs de heavy rock.
Intégralité du concert donné au festival de Baalbeck (Liban) durant l'été 2003 par le trio composé de Ahmad Jamal (piano), James Cammack (contrebasse) et Idris Muhammad (batterie). En bonus interview de 20 mn de Ahmad Jamal et discographie complète.
L'album sorti en 1992 avec le line-up original : Mick Harris (batterie), Shane Embury (bass), Mark 'Barney' Greenway (chant), Jesse Pintado (guitare) et Mitch Harris (guitare). Produit par le légendaire Colin Richardson.
L'album sorti en 1992 avec le line-up original : Mick Harris (batterie), Shane Embury (bass), Mark 'Barney' Greenway (chant), Jesse Pintado (guitare) et Mitch Harris (guitare). Produit par le légendaire Colin Richardson.
Le premier album des pionniers du Hardcore enfin réédité en version vinyl ! Avec David Vincent (basse), Pete Sandoval - Batterie (batteur de Morbid Angel), et Oscar Garcia + Jesse Pintado (Napalm Death). Produit par Scott burns au Morrisound Studios de Tampa en Floride.
Trois ans après la sortie d'« ABIII » (top 10 au Royaume-Uni) Myles Kennedy (chant), Mark Tremonti (guitare), Brian Marshall (basse) et Scott Phillips (Batterie) reviennent avec un nouvel album produit par Michael 'Elvis' Baskette (Stone Temple Pilots, Incubus, Trivium) et enregistré dans son studio en Floride.
Jean-Michel Pilc tient les rênes d'un nouveau trio époustoufl ant, stimulant et novateur. Pour ce nouvel album, largement dominé par les compositions personnelles (15 titres dont 2 reprises et un ré-arrangement éblouissant d'une pièce de Franz Schubert), Jean-Michel Pilc s'est entouré de Billy Hart à la batterie et Boris Kozlov à la basse.
Tactical est le premier album de WORLD UNDER BLOOD, le side project du guitariste - chanteur DERON MILLER (CKY), aux côtés de TIM YEUNG (MORBID ANGEL, DIVINE HERESY, VITAL REMAINS, HATE ETERNAL) à la batterie, RISHA ERVAVEC (DECREPIT BIRTH) à la basse, et LUKE JAEGER à la guitare. L'album, produit par JAMES MURPHY (ex-TESTAMENT, ex-DEATH, ex-OBITUARY) et enregistré au Safe House Studio séduira tous les fans de Death Metal Brutal.
Puissant comme un tsunami et éternel comme les profondeurs de l'océan. Derrière ce projet ambitieux, il y a la notoriété déjà bien établie de musiciens allemands réputés tels que Timo Rotten (chant et guitare), Patrick Zarske (guitare), Thomas Winkelmann (basse) et l'autrichien J.F.Grill (batterie). Le professionnalisme et le sang-froid étant les éléments essentiels du quatuor. The Sun and The Cold propose un Death Metal moderne mélangé à des éléments de Nu Metal des années 90 et du Rock sphérique faisant place à un sombre voyage dans les abysses.
LE GUITAR HERO DE RETOUR AVEC SON GROUPE Une des plus grandes légendes du rock revient avec un nouvel album LIVING THE DREAM. Produit par Michael Elvis Baskette, l'album qui a réuni de nouveau Myles Kennedy et les fameux Conspirators (Brent Fitz à la batterie, Todd Kerns à la basse et Frank Sidoris à la guitare) succède à WORLD ON FIRE qui s'est hissé dans le haut des charts dans le monde entier et à une immense tournée mondiale que les fans du premier groupe de Slash, les Guns'N'Roses, n'osaient plus espérer.
Le 3ème album studio du Guitar Hero ! SLASH, le légendaire guitariste et compositeur, sortira via son label, Dik Hayd International, distribué en France par WEA/Roadrunner Records, son troisième album solo « World on Fire ». Accompagné une nouvelle fois du chanteur Myles Kennedy (ALTER BRIDGE) et des Conspirators (Brent Fitz -batterie, Todd Kerns -basse, Frank Sidoris -guitare), il est entré en studio avec Michael « Elvis » Baskette pour livrer pas moins de 17 titres de pur rock&roll. L'ex-guitariste des Guns N' Roses a reçu son étoile au Hollywood Walk of Fame en 2012.
Deux guitares, une basse et une batterie, il n'en faut pas plus à Black Star Riders pour faire un excellent album de hard rock traditionnel My Rock Black Star Riders reste au service du hard rock légendaire. Metal Obs L'album qui définit le mieux Black Star Riders Ricky Warwick Né des cendres de Thin Lizzy, Black Star Riders, fièrement mené par le guitariste Scott Gorham, se prépare à sortir son deuxième album, The Killer Instinct qui perpétuera la tradition du groupe irlandais.
« Deux guitares, une basse et une batterie, il n’en faut pas plus à Black Star Riders pour faire un excellent album de hard rock traditionnel » My Rock « Black Star Riders reste au service du hard rock légendaire. » Metal Obs « L'album qui définit le mieux Black Star Riders » Ricky Warwick Né des cendres de Thin Lizzy, Black Star Riders, fièrement mené par le guitariste Scott Gorham, se prépare à sortir son deuxième album, The Killer Instinct qui perpétuera la tradition du groupe irlandais.
Le duo originaire d'Oslo composé de Frost (batterie) et Satyr (chant et tous les autres instruments) a effectué une remarquable carrière contribuant largement à la formation d'un des styles musicaux les plus extrêmes de l'histoire de la musique. En effet, leurs premiers albums « Dark Medieval Times » (1993) et « The Shadowthrone » (1994) ont contribué à la création du mythe du black métal norvégien. Après les albums « Now, Diabolical » (2006) et « The Age of Nero » (2008) qui ont propulsé le groupe à l'avant de la scène metal en général, l'un des meilleurs groupes de black metal revient enfi n avec un huitième album studio, qui précèdera une tournée française en novembre 2013.
Accompagné du même line up à savoir Frank Healy à la basse (Benediction, Sacrilege, Napalm Death, Cerebral Fix), Andrew Whale à la batterie (Bolt Throwe) et Scott Fairfax aux guitares (Cerebral Fix, Exploder...), les anglais nous envoient 10 titres d'un Death Metal toujours aussi ancré dans les racines du genre. Une fois encore, le groove est monstrueux, les riffs sont sans pitié, et l'atmosphère est oppressante, paralysante, voire écrasante. Ce 3ème opus est une démonstration de puissance qui unit de manière impressionnante tous les éléments des albums précédents. Produit par Russ Russell (NAPALM DEATH, DIMMU BORGIR, AT THE GATES, AMORPHIS)
Le fondateur d'Iron Maiden revient avec un deuxième opus de son autre groupe British Lion ! Fondateur et bassiste depuis près de quarante du groupe de heavy metal Iron Maiden, Steve Harris revient avec son autre projet plus personnel, British Lion. Sept ans après un premier album acclamé par la presse musicale, The Burning réunit autour de Harris, David Hawkins et Grahame Leslie à la guitare et Simon Dawson à la batterie et offre des mélodies hard rock puissantes portées par la voix de Richard Taylor.
CELLAR DARLING n’est autre que le nouveau groupe des anciens Eluveitie avec Anna Murphy (chant), Merlin Sutter (batterie) et Ivo Henzi (guitare). Un chant à couper le souffle et une délicieuse polyvalence des genres, à la fois électrique et métallique qui enchante littéralement l’auditeur. La force du groupe réside indéniablement dans cette souplesse de style, de la voix, mais aussi de l’écriture. CELLAR DARLING se positionne dans un genre nouveau, moderne, mystérieux et fascinant. Un album qui est impossible de ne pas aimer. « Aérien et puissant, il sera difficile de ne pas tomber amoureux de cet album » - My Rock Pour tous les fans de : Eluveitie, Arkona, Lyriel
CELLAR DARLING n’est autre que le nouveau groupe des anciens Eluveitie avec Anna Murphy (chant), Merlin Sutter (batterie) et Ivo Henzi (guitare). Un chant à couper le souffle et une délicieuse polyvalence des genres, à la fois électrique et métallique qui enchante littéralement l’auditeur. La force du groupe réside indéniablement dans cette souplesse de style, de la voix, mais aussi de l’écriture. CELLAR DARLING se positionne dans un genre nouveau, moderne, mystérieux et fascinant. Un album qui est impossible de ne pas aimer. « Aérien et puissant, il sera difficile de ne pas tomber amoureux de cet album » - My Rock Pour tous les fans de : Eluveitie, Arkona, Lyriel
Retour aux sources pour les Brésiliens. Au niveau de la production notamment, signée ROSS ROBINSON : ceux qui ont adulé (et adulent encore) Arise, Beneath The Remains ou Roots seront en terrain connu. Le son colle parfaitement aux nouvelles compositions, très tranchantes. Le ton est donné avec Trauma Of war : riff nerveux, batterie incisive, solos sauvages, et toujours ce chant empli de fureur de DERRICK GREENE. SEPULTURA ne relâchent pas l'étreinte tout au long de l'album, la rythmique puissante agit comme un bulldozer. Les couplets et les refrains hurlés par GREENE ne font alors qu'enfoncer le clou. Retrouver SEPULTURA a ce niveau en 2013 est on ne peut plus réjouissant.
Nouvel album studio du prodige de la guitare. Pour ce « Joko » (qui signifie 'Jeu' en basque), Sylvain Luc s'est entouré de Jacky Terrasson (piano), Michel Portal (clarinette basse), Eric Longworth (violoncelle), Olivier Ker Ourio (harmonica), Pascal Rey (batterie, percussions), Kevian et Bijan Chemirani (Daf, Zarb, Bendir, Udu). Alternant compositions personnelles et reprises, Sylvain Luc puise une nouvelle fois son inspiration dans un spectre musical large. La preuve en est, le choix des reprises : Sylvain Luc passe de thèmes traditionnels ('Le Roi dans Les Bois') à des ré-interprétations de standard rock ('Light My Fire' des Doors, 'This Never Happened Before' de Paul Mc Cartney), sans oublier le jazz ('Coral' de Keith Jarrett). Toujours aussi éblouissant.
Présenté comme étant un groupe de Thrash Epique, SYLOSIS peut également être affilié à la scéne Metalcore, notamment sur les parties de chant en voix claires, où l'on peut sans se tromper rapprocher les Britanniques de KILLSWITCH ENGAGE. SYLOSIS mélange donc allégrement ses diverses influences (Metalcore, Thrash, Death...) pour au final nous livrer une musique originale et dotée d'une petite touche personnelle... Le groupe est techniquement irréprochable, et possède des musiciens impressionnants. SYLOSIS officie dans un style sans compromis ou riffs ultra puissants n'ont d'égal que la virtuosité des solos enlevés et inspirés. La batterie est percutante à souhait, et les voix démoniaques !
Le 27 avril 1978, Foreigner donne un concert sold-out au célèbre Rainbow Theatre de Londres. Quarante ans plus tard, cette performance mémorable du groupe original avait été restaurée à partir des bobines du concert filmé et remixée et remasterisée dans une édition collector exceptionnelle. Ce concert, interprété par le line-up original de Foreigner incluant Mick Jones (guitare lead, claviers, choeurs), Lou Gramm (chant lead, percussions), Ian McDonald (guitares, claviers, saxophone, flûte, choeurs), Al Greenwood (claviers, synthétiseur), Ed Gagliardi (basse, choeurs) et Dennis Elliott (batterie, choeurs) capture l'essence d'un groupe qui allait bientôt devenir une des formations les plus importantes de tous les temps.
Les vétérans du Hardcore sont toujours au top ! En ignorant constamment les modes et courants musicaux actuels, TERROR a cimenté en lettres de pierre son statut de gardien du Hardcore Old School, tout en gagnant les faveurs de toute une nouvelle génération de fans de Metal et Hardcore. Le groupe envoie un Hardcore direct, agressif et puissant. Des guitares enragées, une ligne de batterie rapide et brulante, des lignes de basse glissantes et percutantes et les attaques prononcées du double chant sont les marques de fabrique indéniables du son de Terror. Les frontières du Hardcore sont une nouvelle fois repoussée, préparez-vous à une expérience nouvelle, authentique et violente. NEW NOISE Un pur concentré d'énergie sans fin. Un moment explosif, agressif et beau à la fois. A ne pas manquer MY ROCK
LE NOUVEL ALBUM DU PLUS ARTY DES CHANTEURS FOLK US Fort de performances évoquant des après-midis chauds et paresseux entre amis, What Will We Be dégage une ambiance ensoleillée et enjouée, riche en titres mid-tempos extrêmement mélodieux et interprétés avec talent et décontraction. Comme sur son dernier album, Devendra s'est entouré de musiciens : Autour de lui au chant et à la guitare, cet album réunit Noah Georgeson (producteur des deux derniers albums de Devendra Banhart mais aussi de ceux de Little Joy, Bert Jansch et Joanna Newsome) à la guitare et aux choeurs, Greg Rogove (Priestbird) à la batterie et au choeur; Luckey Remington (The Pleased) à la basse et au chant ainsi que Rodrigo Amarante (Los Hermanos, Little Joy) à la guitare et aux choeurs. Cet opus, le septième de Devendra, est un disque achevé, déterminé et résolument élégant.
Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.
Michael Kiske et Kai Hansen à nouveau réunis ! Le nouveau « Super groupe » de métal qui réunit les légendaire musiciens Michael Kiske (ex membre de Helloween) de 1986 à 1993) et son ancien collègue Kai Hansen à la guitare (membre fondateur et principal compositeur de Helloween puis de Gamma Ray). Le duo de choc est complété par Mandy Meyer à la guitare (ex-Gotthard, ex-Krokus), Kosta Zfiriou à la batterie (Pink Cream 69) et enfin Dennis Ward à la basse (Pink Cream 69) ainsi qu'à la production. La musique de Unisonic est très versatile et embrasse une approche très large du hard rock, portée par la force des compositions et l'efficacité des mélodies qui ont fait la renommée des différents membres du groupe.
Enregistré en 2011, lors d'un concert d'exception sur deux soirées au San Francisco's Great American Music Hall, l'album comprend 12 chansons produites par Cooder et l'ensemble Corridos Famosos, dans lequel on compte Joachim Cooder à la batterie, Robert Francis à la basse, Terry Evans, Arnold McCuller et Juliette Commagère aux choeurs, Flaco Jimenez à l'accordéon et les dix musiciens de l'ensemble de cuivres mexicain La Banda Juvenil. Live in San Francisco comprend les chansons originales et des interprétations de pièces de l'ensemble de la carrière de Cooder, de classiques comme « Boomer's Story » et « Dark End Of The Street » aux compositions plus récentes tel que « Lord Tell Me Why » et « El Corrido de Jesse James », en passant par Sam the Sham and the Pharaohs « Whooly Bully » and Lead Belly's « Goodnight Irene ». PRODUIT PAR RY COODER
Till Death Do Us Part, le nouvel album de DEICIDE, les vétérans du death metal US, sortira le 28 avril prochain sur Earache. Il s'agit certainement de leur album le plus brutal et rapide que le groupe ait produit. Enregistré dans les mythiques studios Morrisound de Tampa en Floride, Till Death Do Us Part contient 10 titres de pur death metal satanique comme les fans les réclament ! Le line-up de DEICIDE pour cet album est : GLEN BENTON (basse), STEVE ASHEIM (batterie), JACK OWEN (guitare) et RALPH SANTOLLA (guitare). L'album sortira en CD en édition limitée incluant un patch Glen Benton For President uniquement disponible à la précommande et en LP picture-disc. Une édition standard CD sera disponible dès le 28 avril.
Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !
Kai Hansen, le chanteur et guitariste de Gamma Ray, débarque avec son premier album solo XXX, ici présenté en édition spéciale double CD (inclus un CD de démos) et en double vinyle gatefold. Considéré comme l’un des parrains du power métal après avoir fondé Helloween, Gamma Ray ou Unisonic, Kai Hansen s’est entouré d’une équipe de choc pour enregistrer XXX, jugez plutôt : Alex Dietz (Heaven Shall Burn) à la basse, Eike Freese (producteur du dernier Gamma Ray) à la guitare, et le phénoménal Daniel Wilding (Carcass) à la batterie. Ajoutez à cela une longue liste d’invités, parmi lesquels Michael Amott (Arch Enemy), Sami Yli-Sirniö (Kreator) ou Jeff Walker (Carcass), et nous avons là un des albums métal les plus excitants de l’année, véritable condensé de ce qu’a accompli Kai Hansen durant sa carrière !
Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.
Megadeth et son leader Dave Mustaine reviennent plus décidés que jamais pour reconquérir la scène heavy metal avec un nouvel album intitulé United Abominations, très attendu par les fans. Inventeurs du speed-metal (dixit le New York Times) tout au long de leur carrière, Megadeth a toujours habilement mixé les influences de AC/DC, Led Zeppelin, la New Wave of British Heavy Metal et le punk rock. Accompagné des frères Drover à la guitare et à la batterie et du bassiste James LoMenzo, Mustaine nous assène un album dans la plus pure tradition thrash/speed metal. 2ème vague de rééditions du catalogue de Megadeth. Rééditions remasterisées par Ted Jensen (Pantera, Mastodon). Inclus titres inédits et live sur la version CD. Ces 2 rééditions sont indisponibles depuis 5 ans en CD et 15 ans en vinyle !
Comment, à partir d'ingrédients ultra connus construire quelque chose d'aussi frais et innovant ? Des riffs ultra efficaces, corrosifs à souhait et des solos dantesques terriblement mélodiques, la guitare est bien plus qu'un puissant fusil d'assaut et agite sa baïonnette de tous les cotés. D'une précision assassine et d'une technique sans faille, la batterie maintient l'ensemble dans le droit chemin. Le chant est tout simplement superbe, digne des plus grands chanteurs de Metal du moment. La galette est donc plombée d'hymnes, autant conçus pour leur efficacité que pour leur pertinence. Et, écoute après écoute, on ne se lasse pas de laisser retentir les mécaniques rutilantes de « The Unseen Empire ». C'est ce talent, évident sans être démonstratif, qui est à l'origine d'un tel concentré de Metal Death Melodic.
Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.
Les Smashing Pumpkins viennent d'enregistrer deux albums en à peine 1 an : Monuments to an Elegy sera suivi de Day for Night à paraître en 2015. On y retrouve le guitariste Jeff Schroeder qui fait partie du groupe depuis 2007, et Tommy Lee (Mötley Crue) à la batterie. Les 2 albums ont été enregistrés sous la houlette d'Howard Willing, le producteur de Adore. Avec plus de 30 millions d'albums vendus et plusieurs Grammy Awards, les Smashing Pumpkins font partie des grands groupes de rock ayant marqué l'histoire de la musique. Monuments to an Elegy est d'après Corgan un album dans l'album, faisant partie d'un work-in-progress intitulé Teargarden By Kaleidyscope. Sur ce nouvel opus aux instincts rock, Billy Corgan opère un retour aux sources qui devrait réjouir tous les fans de la première heure !
En 2013, Dagoba sort l'album Post Mortem Nihil Est, produit par Logan Mader (Machine Head, Gojira) à Los Angeles. Acclamé par la critique, sorti aux USA sur le prestigieux label eOne Entertainment, cet album est un vrai tournant dans la carrière du groupe. S'ensuit une grosse tournée en Europe, et aux USA, où le groupe a eu la chance de sillonner le pays aux côtés des japonais de Dir En Grey. De retour en France, le groupe trouve le temps de composer son sixième album : Tales Of The Black Dawn. Et puisqu'on ne change pas une équipe qui gagne, l'album a une nouvelle fois été produit par Logan Mader à Los Angeles. Au programme : 10 titres qui vous laisseront KO à coups de blast de batterie, de voix gutturales et de guitares affutées, sublimés par les mélodies imparables de Shawter qui hanteront votre esprit pendant des jours entiers !
Intitulé LMO, LINGUA MORTIS ORCHESTRA propose un concept sur l'histoire vraie des sorcières de Gelnhausen brûlées en 1599. Entièrement composé par le guitariste VICTOR SMOLSKI, avec la présence de deux orchestres russe et espagnol, il voit la participation de PEAVY WAGNER (chant, basse), ANDRE HILGERS (batterie), JEANNETTE MARCHEWKA (chant), DANA HARNGE (chant soprano) et HENNING BASSE (chant, ex-METALLIUM). « Jamais avant, un groupe et un orchestre n'avaient si bien collaboré ! » GUITAR (GER) « Le point d'équilibre parfait entre la musique classique et le Heavy Metal ». « Majestueux, théâtral et rempli d'émotions. Des arrangements somptueux, une musique puissante et des atmosphères tragiques. UN VERITABLE CHEF D'OEUVRE ! » DVD contenant LINGUA MORTIS ORCHESTRA Live devant 70 000 fans au TONS OF METAL et ROCK HARD FESTIVAL + interview
Deux décennies après son début de carrière, SOULFLY continue d'engendrer des albums quasi culturels avec toujours un zèle incroyable. Le célèbre quatuor emmené par Max Cavalera [voix, guitare], Marc Rizzo [guitare solo], Zyon Cavalera, [batterie], et Mike Leon [basse] continue plus que jamais de diffuser ses riffs énergiques et Groovy, ses percutions tonitruantes et ses Growls menaçants. La particularité de ce 11ème album réside cependant dans un retour aux Grooves claquants et au chant tribal et mystérieux. Cet album Ritual voit tout simplement Soulfl y à son meilleur niveau ! Produit par Josh Wilbur (Lamb of God, Trivium, All That Remains). En collaboration avec Chino Moreno de DEFTONES, Corey Taylor de SLIPKNOT, Tom Araya de SLAYER et Todd Jones de NAILS, Ross Dolan d' IMMOLATION et Randy Blythe de LAMB OF GOD.
Edition limitée contenant 3 titres bonus + 1 patch ! Implacablement, GRAND MAGUS poursuit son évolution. Des ses débuts Stoner Doom, le trio suédois a progressé aux cours de ses quatre albums vers un Heavy plus traditionnel. Si l'excellent Iron Will mixait habilement le meilleur du Doom et du Heavy, The Hunt se veut, lui, résolument Heavy old school. Un Heavy Metal nordique épique et majestueux basé sur des riffs efficaces, qui va à l'essentiel sans fioritures mais toujours avec qualité. Le trio composé de JB (vocaux et guitares), Fox (basse et choeurs) et Seb (batterie) rend à travers ce nouvel album hommage aux grands anciens sans jamais les singer. On pense à BLACK SABBATH, période Dio sur les titres mid tempo, mais aussi à JUDAS PRIEST. L'album est aussi hanté d'un feeling nordique influencé Stoner qui lui donne son originalité.Ce disque est assurément une belle réussite.
IMMOLATION fait partie de ces formations historiquement liées à la scène Death Metal. A l'image de leurs compatriotes OBITUARY, IMMOLATION est une légende vivante du Death US. Avec Kingdom Of Conspiracy immolation nous délivre un des meilleurs albums de sa carrière. Un album empreint d'une maîtrise, ni plus, ni moins, époustouflante. Dès le premier morceau on est plongé dans le vif du sujet : blastbeats, riffs lourds à foison et la voix gutturale de ROSS DOLAN qui n'a rien perdu de sa profondeur caverneuse. Autre élément essentiel de la personnalité musicale du groupe : une batterie riche et remarquable, les nombreux roulements grondent et les cuivres sont secs comme du bois mort. La matière est toujours brute, sombre. Les riffs sont dominateurs et les soli tranchent dans le gras en déchirant tout sur leur passage. IMMOLATION fait partie des grands au côté de DEATH ou MORBID ANGEL !
Il y a une signification profonde dans le titre et la pochette du nouvel album de Michael Schenker Fest. déclare Michael lui-même : Cela illustre ma vie musicale en un coup d'oeil. Michael Schenker est une figure légendaire du Rock. Son travail avec Scorpions, UFO et le groupe MSG ont fait de lui un héros pour des millions de fans et inspiré une génération de musiciens, y compris Steve Harris de Iron Maiden, Kirk Hammett de Metallica et Slash of Guns N 'Roses. Revelation est un projet ambitieux et peu orthodoxe mettant en vedette quatre chanteurs avec qui Michael Schenker travaille depuis 1979. Revelation n'est autre que le meileur chapître de Michael Schenker Fest, un regard sur le passé avec une pointe de modernité Rock Hard Energique et mélodique, le meilleur album de Michael Schenker depuis des décennies. Metallian Un Simon Philipps époustouflant à la batterie et un jeu de guitare dans la plus pure traduction de Michael Schenker Guitar Part
Quasiment 20 ans après leur dernier album studio Show Business, Steve Whiteman [chant], Brian Damage Forsythe [guitare], Ronnie 10/10 Younkins [guitare], Jimmy Chocolate Chalfant [batterie] et Mark Schenker [basse], reviennent en force pour nous donner une vrai leçon de rock ‘n' roll. « Rock Your Face Off » marque le retour de Kix, groupe qui avait connu le succès avec l'album certifié platine « Blow My Fuse » en 1988, grâce notamment avec la ballade Don't close your eyes, ainsi qu'en 1991 avec l'album « Hot Wire ». Pour ce nouvel opus, le groupe a fait appel au producteur Taylor Rhodes [Aerosmith, Ozzy Osbourne], et a aussi changé sa manière de travailler : c'est la première fois que chacun des membres de Kix a participé à la phase de composition des chansons. Le résultat : un album de pur rock ‘n' roll ! Premier album du groupe depuis près de 20 ans !
Avec 5 albums - plus de 35 millions de copies vendues, 15 singles dans le top 10 Billboard et un Grammy Award pour leur album « Push » en 1994, les Stone Temple Pilots sont incontestablement un de des groupes à avoir dominé la scène rock au cours des années 90. Ayant suivi divers parcours séparément depuis leur dernier album « Shangri La Dee Da » en 2001, ils se sont retrouvés pour une tournée US massive en 2008, au cours de laquelle, une réelle alchimie les a poussés à retourner en studio pour un nouvel album.. Le résultat nous offre 11 titres au cours desquels, Scott Weiland, chanteur, Dean DeLeo guitariste, Robert DeLeo bassiste et Eric Kretz à la batterie, retournent aux puissantes sonorités de leur début avec des riffs de guitares puissants à la Led Zeppelin, d'où se dégagent quelques fl ashes surprenants de la période psychadelique Beatles, le tout rehaussé par la voix rauque et puissante de Scott Weiland.
Zakk Wylde, leader-fondateur de Black Label Society, est certainement l'un des hommes les plus actifs dans la musique actuellement. Ce guitariste hors-pair est devenu une icône de la guitare et du hard rock au même titre que Rhoads, Page et Eddie Van Halen, grâce à l'impressionnant travail qu'il a fourni avec Ozzy Osbourne, en tant qu'artiste solo et avec ses groupes Pride and Glory et Black Label Society. En plus d'aider Ozzy à composer son prochain album, il vient de livrer le nouvel album de Black Label Society « Shot To Hell », le premier à sortir chez Roadrunner Records. Produit par Zakk et Michael Beinhorn (Ozzy, Korn, Soundgarden) et enregistré avec ses amis de longue date Craig Nunenmacher (batterie) et John « J.D » DeServio (basse), « Shot To Hell » emmène le hard rock féroce des albums de BLS (« Blessed Hellride » (2003) et « Mafia » (2005)) à un tout nouveau niveau de « brewtalité ».
Incroyablement brutal et technique ! Nouveau chef-d'oeuvre ! Considéré comme un des groupes les plus novateurs du brutal Death, NILE a su en quelques albums s'imposer comme la nouvelle valeur sûre du Death Metal américain. Mélangeant brutal Death technique et mid-tempos lourds, NILE a su par son originalité s'imposer comme un des meilleurs groupes de Death Metal des années 2000. What Should Be Not Unearthed est comme on pouvait s'y attendre une nouvelle livraison Death 100% NILE, c'est-à-dire incroyablement brutal et technique. Et en matière de Death Metal qui détruit tout avec classe, on peut dire que NILE n'a de leçon à recevoir de personne. Les guitares sont en corrélation parfaite avec la batterie, créant un ensemble homogène et unique; l'album regorge de trouvailles et de merveilles en matière de riffs, à la fois incisifs, précis, épiques, témoignant de la richesse et de la créativité de ces artistes. NILE assure sa place d'incontournable d'un Metal moderne, technique et brutal à la fois. Un indispensable de l'année 2015.
La valeur sûre du Death Metal américain ! Mélangeant brutal Death technique et mid-tempos lourds. Sans grande surprise, 'Vile Nilotic Rites' se veut incroyablement brutal et technique avec une profusion de de riffs torturés. Nile assure sa place d'incontournable d'un Metal moderne, technique et brutal à la fois. Nile propose ici son neuvième album studio intitulé 'Vile Nilotic Rites'. Ce dernier sortira le 1er novembre 2019 chez Nuclear Blast. Le premier titre de l'album est Long Shadows Of Dread. ' Vile Nilotic Rites' a été produit par Karl Sanders aux Serpent Headed Studios à Greenville, en Caroline du Sud, à l'exception de la batterie qui a été enregistrée aux Esoteron Music Studios à Athènes, en Grèce, avec les ingénieurs du son Jim Touras et George Dovolos. L'album a ensuite été mixé et masterisé par Mark Lewis aux MRL Studios. Pour la pochette, le groupe a décidé de travailler avec Michal (Xaay'( Loranc. Cela fait maintenant plus de 10 ans que cet artiste collabore avec le groupe.
MIKE CAMPBELL ET LES DIRTY KNOBS SORTENT LEUR PREMIER ALBUM. 'Wreckless Abandon', le premier album tant attendu du célèbre compositeur et guitariste Mike Campbell (Tom Petty et les Heartbreakers, Fleetwood Mac) avec son groupe Dirty Knobs, repousse les frontières des affinités, de l'imagination, et des genres pour enregistrer un disque de 13 chansons saturées d'un rock and roll aussi authentique que brutal. Aux côtés de Campbell, les Dirty Knobs rassemblent Jason Sinay à la guitare et au chant (Neil Diamond, Ivan Neville), Lance Morrison à la basse (Don Henley), et Matt Laug à la batterie (Slash, Alanis Morissette). Si toutes les chansons sont signées Campbell, le disque a été produit en collaboration avec George Drakoulias (Les Black Crowes, les Jayhawks). Le chanteur, compositeur, guitariste Chris Stapleton fait quelques apparitions, ainsi que Benmont Tench, fondateur de Tom Petty et les Heartbreakers. De plus, Klaus Voormann, célèbre pour sa pochette de Revolver des Beatles, s'est occupé de celle du disque.
Live in Baden-Baden, Germany 1990 est un concert inoubliable. Tourné en 1990 pour l'émission musicale classique allemande Ohne Filter, cet enregistrement témoigne déjà de la virtuosité de Steve Morse quatre ans avant qu'il ne rejoigne Deep Purple, en 1994. Accompagné de Dave LaRue (basse) et Van Romaine (batterie), les trois incomparables musiciens créent des parties instrumentales divines. Leur technique, leur jeu et leur structure incroyables déchaînent la passion du public. Lors de ce concert, ils jouent leurs titres passés, mais présentent aussi des futures titres extraits de l'album Southern Steel, qui sortira en 1991. Avec leurs titres General Lee, Ice Cakes et Sleaze Factor, ils captivent les spectateurs comme jamais auparavant. Le bonus du DVD inclut quatre titres filmés en 1998, de nouveau lors de l'émission Ohne Filter, mais cette fois Morse joue aux côtés du batteur Rod Morgenstein et du bassiste Jerry Peek. Bonus parmi les bonus : le clip officiel de Cruise Missile.
Le nouvel album du légendaire guitariste allemand Le guitariste allemand Axel Rudi Pell a démarré sa carrière en 1980 avec le groupe Steeler, avec lequel il sortira 4 albums. En novembre 1988, Axel décide de former son propre groupe avec Jörg Deisinger (ex-Bonfire), le batteur Jörg Michael (Stratovarius & co), le bassiste Thomas Smuszynski (ex-U.D.O.) et le chanteur américain Charlie Huhn (Ted Nugent, Gary Moore, Victory). Depuis, en solo, Axel Rudi Pell a enchainé les albums et utilisé différents grands chanteurs, puisque Rob Rock (M.A.R.S, Impellitteri), puis Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen, Journey, Talisman) et enfin Johnny Gioeli (ex-Brunette, Hardline) se succèderont à ce poste. Avec eux, le virtuose de la six cordes enregistre des petit bijoux de hard rock mélodique. The Crest s'incrit dans la grande tradition des meilleurs opus d'Axel Rudi Pell. Du hard rock mélodique chargé de superbes guitares. A ses côtés on retroyve cette fois Johnny Gioeli au chant et Mike Terrnana (Masterplan, Rage) à la batterie. A noter que la production a été confié aux bons soins de par Charlie Bauerfeind (Angra, Gamma Ray, Hammerfall...).
Avec sa réputation de musicien, d'artiste et d'imprésario prolifique, Perry Farrell a su rester au premier plan des institutions culturelles. En tant que membre fondateur de groupes alternatifs emblématiques comme Jane's Addiction, Porno For Pyros et Satellite Party, mais aussi avec sa carrière solo, sa musique en évolution constante a inspiré des générations de musiciens. Cofondateur du Lollapalooza, Farrell a imposé un standard de qualité pour les festivals de musique polysensorielle, ressuscitant son festival itinérant adoré pour en faire le monstre international que l'on connaît aujourd'hui. Militant engagé, il canalise sa passion pour l'environnement, la politique et la spiritualité dans de nombreuses causes, dont Axis of Justice avec Tom Morello. Pour l'enregistrement de Kind Heaven, l'icône de l'alt-rock a rassemblé une sacrée équipe d'artistes : Matt Chamberlain (Soundgarden à batterie), Chris Chaney (Jane's Addiction - basse), Matt Rohde (claviers), Nick Maybury (guitare), Etty Lau Farrell (choeurs). à eux tous, ils ont formé un nouveau projet d'aventures musicales baptisé : le Perry Farrell's Kind Heaven Orchestra. Coproduit par Tony Visconti (collaborateur de Farrell et de Bowie), le disque s'illustre par des contributions de Dhani Harrison, Elliot Easton (The Cars), Taylor Hawkins (Foo Fighters) et bien d'autres encore.
Découvrez le nouvel album surprise du duo Atmosphere Whenever, sorti en digital en décembre 2019. Depuis plus de 20 ans, Atmosphere sonde la face cachée de ce que signifie être humain avec une curiosité enragée. La production sombre d'Ant a donné l'impulsion au stylo évolutif et concret de Slug. Alors que Slug est passé du rap à lancer sur le siège arrière au rap en se tenant la main lorsque vous traversez la rue, Ant est devenu un maître du creusement de caisses et de déterrer l'humanité d'une boucle de batterie. S'épanouissant à l'intersection du guttural et de l'effacement de soi, Atmosphere sera considéré comme l'un des meilleurs archivistes américains. Sur 'Whenever', le duo continue de se déplacer au pas. Dans les moindres détails, ils luttent toujours contre la mortalité et le besoin de protéger l'énergie émotionnelle, comme sur les enregistrements précédents, mais il y a maintenant un romantisme tranquille, avec Slug qui sonne - à contrecoeur - amoureux de la vie. Et aucun autre producteur ne peut tirer les vérités d'un rappeur comme Ant pêche le blues de Slug. Que ce soit le scintillement de Bde Maka Ska menant à des guitares qui vibrent, ou le skitter inquiet de Lovely, Slug trouve un confort évident en travaillant avec Ant. Postal Lady raconte la simplicité de la vie de Slug sur une production chaleureuse et enveloppante, tandis que Romance rappelle God Loves Ugly avec ses pépins ondulants, comme si nous rampions à travers la boîte à rythme de Ant. Il est clair que l'harmonie de la paire atteint de nouveaux sommets.
à l'occasion du 35ème anniversaire de Love Will Tear Us Apart le 27 juin, Rhino est heureux d'annoncer les rééditions de quatre albums incontournables de Joy Division en vinyle 180-grammes. UNKNOWN PLEASURES (1979) et CLOSER (1980) seront disponibles le 29 juin ! Joy Division a enregistré deux albums avant le suicide tragique du chanteur Ian Curtis en 1980. Les deux uniques albums du groupe ont été révolutionnaires et ont contribué à façonner le son et les ambiances de la musique alternative. FOCUS Chaque réédition reproduit le design des vinyles originaux avec un grand souci du détail. Leur contenu a été remasterisé en 2007 lors de la campagne de rééditions des albums. Ian Curtis (guitare/chant), Bernard Sumner (claviers), Peter Hook (basse) et Stephen Morris (batterie) ont publié leur premier album Unknown Pleasures en 1979. Les sonorités atmosphériques de l'album avaient séduit les fans et la critique grâce à des titres comme She's Lost Control et Day of the Lords. Closer, deuxième album du groupe, sortit l'année suivante avec ses tonalités sombres et mélancoliques lui ont également valu des chroniques dithyrambiques à l'aide de titres comme Isolation et Heart and Soul. Unknown Pleasures le 1er album de Joy Division fêtera son 40ème anniversaire le 15 juin 2009. A cette occasion l'album est réédité en vinyle de couleur.
Depuis leur premier album en 1971 le trio texan blues-rock ZZ Top a toujours su séduire un large public avec un cocktail détonant d'humour texan, de lourds riffs bluesy et des synthétiseurs ! Après plus de 30 ans de carrière et plusieurs millions d'albums vendus, ZZ Top est un des rares groupes à avoir traversé les âges avec le même line up constitué de Billy Gibbons (guitare, voix), Dusty Hill (basse) et Frank Beard (batterie). ZZ Top - The Studio Albums 1970 - 1990 est un box set de 10 CD regroupant tous les albums studio de leur période Warner Bros. de 1970 - 1990. Prévu pour une sortie au 10 juin c'est le parfait starter de leur tournée mondiale qui démarrera aux Etats Unis avant d'arriver en Europe. Ce boîtier cloche renferme chaque disque au format single vinyl replica avec la pochette originale et même double gatefold original pour les albums Tres Hombres et Tejas. Le plus important est que les masters des bandes originales sont enfin disponibles pour la première fois en CD pour les 3 albums suivants : First Album, Rio Grande Mud, et Tejas, de plus les masters originaux de Tres Hombres et Fandango sont également inclus. La qualité des mixes sorti en CD dans les années 80 ont été à l'origine de nombreuses discussions mais les masters originaux sont désormais disponibles une bonne fois pour toute dans un seul et même somptueux coffret !