Un petit bijou de comédie caustique, où est dépeinte une impressionantepalette d'émotions, qui montre l'étendue du talent du réalisateur Jason Reitman (thank you for smoking). La bande originale sublime le film : une sélection pointue et minutieuse de perles indie-rock qui sonnent comme si elles avaient été écrites pour le film, avec les titres remarquables de Kimya Dawson, des Moldy Peaches, Belles et sebastien, Sonic Youth, The Kinks, et la magnifique interprétation d'Anyone Else But You (Mody Peaches) par Ellen Page et Michael Cera comme point d'orgue d'une bande son magistrale.
Paradox est un fi lm réalisé par Daryl Hannah. C’est un film pour lequel Neil Young et Promise of the Real ont composé la bande-son. Neil et le groupe se voient interpréter les chansons dans le fi lm, et une performance live du titre «Desert Trip» est également incluse. La bande son présente un mélange de chansons de récents albums de Neil Young (Show Me, Peace Trail, Tumbleweed), vieux classiques (Cowgirl In The Sand, Pocahontas, Angel Flying To Close To The Ground), quelques reprises de blues (Baby Waht You Want Me To Do?, How Long?) et de nouvelles chansons (Diggin In The Dirt, Running To The Silver Eagle)
A l’occasion du 40e anniversaire de la sortie du fi lm, un album tribute exclusif remet au goût du jour la mythique musique des Bee Gees et fera office de bande-originale pour le spectacle musical évènement de 2017 ‘‘Saturday Night Fever, la fièvre du samedi soir’’ avec Fauve Hautot. A l’instar des deux premiers extraits ‘‘If I Can’t Have You’’ interprétée par la chanteuse anglaise Jess Glynne (dont le premier album s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires et cumule 5 singles n°1 des ventes au Royaume-Uni), et ‘‘Stayin’ Alive’’ par Julian Perretta, Francesco Yates et Måns Zelmerlöw, l’album ‘‘Saturday Night Fever - Music Inspired by the New Musical’’ proposera une relecture moderne des oeuvres de la mythique bande originale, avec la participation d’artistes français et internationaux de renom - Kylie Minogue, Nile Rodgers, Madcon, Tal, Alex Newell, Icona Pop, Ofenbach et Zak Abel (en plus de ceux cités plus tôt) - et des producteurs electro/pop du moment.
Le Nick Cave de 2006 est une bande originale de film. Il s'agit d'un film de l'australien John Hillcoat pour qui il a composé Ghosts... of the Civil Dead. Grande émotion !
Le score du film événement, pour une expérience Transformers à 360° ! Une nouvelle fois, une bande son omniprésente, le score a été composé par la crème du genre... Hans Zimmer, Steve Jablonsky et Linkin Park !
THE MASTER est le nouveau fi lm du réalisateur oscarisé Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood, Magnolia), avec Philip Seymour Hoffman et Joaquin Phoenix dans les rôles principaux. Le fi lm conte l'ascension d'un chef religieux dans l'Amérique des années 50, incarné par Philip Seymour Hoffman, que l'on dit inspiré de L. Ron Hubbard, fondateur de la Scientologie. Présenté à la 69ème Mostra de Venise le 1er septembre, le fi lm remporte le Lion d'argent ainsi qu'un double prix d'interprétation pour Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman. La bande originale de ce fi lm extrêmement attendu a été réalisée par Jonny Greenwood, déjà auteur de la BOF de There Will Be Blood, pour laquelle il avait reçu l'oscar de la meilleure bande originale. Il est connu du grand public pour être le guitariste de Radiohead. Compositeur hautement respecté dans le monde de la musique (Norwegian Wood, We Need to Talk about Kevin), Jonny Greenwood propose 11 compositions originales dont six interprétées par le London Contemporary Orchestra. Ces compositions sombres et saisissantes croisent des chansons américaines des années 50 (Ella Fiztgerald, Helen Forrest, Madisen Bearty).
A l’occasion du 20ème anniversaire du cultissime ‘Trainspotting’, retrouvez la bande originale incontournable du film réalisé par Danny Boyle en réédition CD et double vinyle 180g limité. Inclus des titres d’Iggy Pop, New Order, Blur, Primal Scream, Lou Reed et Underworld...
Disque 1 1. Malone 2. Marchand de cailloux 3. 500 connards sur la ligne de départ 4. Docteur renaud, mister renard 5. La ballade nord-irlandaise 6. Arrêter la clope ! 7. Elle est facho ! 8. Elsa 9. Dans la jungle 10. Manhattan-kaboul 11. La pêche à la ligne 12. Morts les enfants 13. Léonard's song 14. La médaille 15. Les cinq sens 16. Ma blonde 17. Chanson pour pierrot 18. En cloque 19. Deuxième génération 20. Dans mon h.l.m. 21. Manu 22. Hexagone 23. Son bleu 24. Dès que le vent soufflera 25. Rouge sang Disque 2 1. Morgane de toi 2. Mistral gagnant 3. Baby sitting blues 4. Il pleut 5. C'est quand qu'on va où ? 6. Mon amoureux 7. Elle a vu le loup 8. Adieu l'enfance 9. Baltique 10. Les bobos 11. Je suis une bande de jeunes 12. Laisse béton 13. La bande à lucien 14. Ma gonzesse 15. Les charognards 16. La blanche 17. Baston ! 18. La tire à dédé 19. Deuxième génération 20. Dans mon h.l.m. 21. Manu 22. Hexagone 23. Son bleu 24. Dès que le vent soufflera 25. Rouge sang Disque 3 1. Les bobos 2. Rs & rs 3. Arrêter la clope! 4. Rouge sang 5. Ma blonde 6. Les cinq sense 7. Elle est facho 8. Nos vieux 9. J'ai retrouvé mon flingue! 10. Jusqu'à la fin du monde 11. Adieu l'enfance 12. Elsa 13. Malone 14. Pas de dimanches 15. Sentimentale mon cul! 16. Danser à rome 17. Je m'appelle galilée
Après avoir mis tout le monde d’accord avec Phantom Antichrist, Kreator délivre ici un témoignage live de la tournée qui a suivi la sortie de l’album. En près de deux heures, le nouveau live du groupe retrace fidèlement l’ambiance sulfureuse d’un concert de Kreator, avec les hymnes, l’agressivité propre à Mille Petrozza et sa bande et l’atmosphère qui règne dans le public. Un live complet et réussi.
Popol Vuh dirigé par le claviériste Florian Fricke (1944-2001) est un groupe né en 1969 et qui figure parmi les plus influents de la scène rock progressif allemande. Fricke fut un des premiers utilisateurs du Moog et autres synthétiseurs. Précurseur de la musique électronique, du mouvement new age, classée dans le Krautrock, la formation a vu sa célébrité croître de part sa collaboration avec Werner Herzog. Popol Vuh ayant composé la bande originale de plusieurs grands films du réalisateur.
DevilDriver est le nom que donnent les sorcières aux cloches qu'elles utilisent pour repousser les démons lorsqu'elles jettent des sorts. mais Devil Driver est aussi un groupe. Intitulé The Last Kind Words et produit par Jason Suecof (Chivium, Chimaira), l'album de la bande de Dez Fafara confirme l'évolution du groupe sur la scène Metal internationale. Sans rien sacrifier à l'agressivité du son du groupe, The Last kind Words montre une facette plus mélodique et complexe qu'auparavant, l'établissant comme leur album le plus extrême, intéressant et abouti à ce jour.
Allongée sur un divan à traumatiser les psychanalystes, dame Bowie en robe tire les cartes et ose un premier grand écart vers une sorte de heavy metal avant l'heure fomenté par Visconti et le guitariste Mick Ronson, ange blond tombé de Hull. Amoureux en transit, David n'apparaît en studio que pour recharger ses batteries et déposer sur la bande des vocaux intimistes (After All), tendus vers le futur (The Man Who Sold The World, Saviour Machine) et autobiographiques sans le savoir encore (The Supermen). Black Country Rock est un hommage à Marc Bolan, l'ami starisé plus tôt et plus fort.
Requiem for a dream est un film total au scénario impressionnant de justesse et à la réalisation remarquable de précision et d'inventivité, mais la construction élaborée de main de maître par Darren Aronofsky (il est à la fois réalisateur et co-scénariste) repose pour beaucoup sur le mélange de rythmes électroniques et de sonorités violonesques concocté par Clint Mansell. La musique est ainsi présente tout au long des 102 minutes que dure le film. Les moments de vrai silence sont en effet extrêmement rares, voire inexistants. Car la grande force de la bande originale de Requiem for a dream, c'est justement d'épouser parfaitement les courbes du scénario.
Quinze ans après sa sortie, Warner/Parlophone réédite la bande-son de The Virgin Suicides dans un nouvelle version augmentée comprenant l'album original agrémenté de nombreux bonus, dont deux démos issues des séances d'enregistrement, des titres live inédits enregistrés au American Légion Hall de Los Angeles le 22 janvier 2000 et plusieurs extraits d'une session radio KCRW. The Virgin Suicides Édition Deluxe 15ème anniversaire est disponible en version Coffret Deluxe Édition Limitée, en 2CD Deluxe Edition Limitée et en Vinyle 180g
LA BANDE ORIGINALE OFFICIELLE DU SPECTACLE éVéNEMENT ! 50 ans de Pop Culture à travers les yeux de l'enfant terrible de la mode Plus que le parcours de l'éternel enfant terrible de la mode, le Fashion Freak Show raconte les mille et une vies de Jean Paul Gaultier, ses coups de coeur, ses rencontres, ses défi s Cette compilation restitue en musique plusieurs décennies d'excentricité, de ses débuts provocateurs à ses plus grands défi lés, des folles soirées au Palace aux sulfureuses nuits londoniennes Inclus des standards en versions maxi, des versions rares et des versions originales du spectacle.
« Face à une menace aussi énigmatique qu'invincible, l'agent secret Amanda Waller réunit une armada de crapules de la pire espèce. Armés jusqu'aux dents par le gouvernement, ces Super-Méchants s'embarquent alors pour une mission-suicide. Jusqu'au moment où ils comprennent qu'ils ont été sacrifiés. Vont-ils accepter leur sort ou se rebeller ? » Avec un casting musclé (Jared Leto en Joker, Margot Robbie en Harley Quinn et Will Smith en Deadshot), le blockbuster US est accompagné d'une bande originale qui fait déjà saliver : Twenty One Pilots, Wiz Khalifa, Action Bronson ou encore Dan Auerbach font partie du casting musical.
Vernon Subutex, disquaire au chômage récemment expulsé de son appartement, retrouve sa bande d'anciens amis qui gravitaient autour de Revolver', son mythique magasin de disques. Parmi eux, la rock-star Alex Bleach, dont il va hériter de mystérieuses cassettes Une B.O. aussi incandescente que climatique, riche en pépites Punk, Rock, Indé et Electro ! Véritable condensé de contre-culture, cette B.O. propose une sélection très cohérente et se positionne comme une référence du genre. Déjà indispensable. Inclus entre autres : Jesus and Mary Chain, Cigarette After Sex, Daniel Darc, Poni Hoax, Jonathan Richman, Les Dogs, Les Olivensteins, Les Thugs, Kid Loco, Vitali...
La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...
La musique a toujours joué un rôle central dans l'oeuvre de David Lynch et contribué à créer l'ambiance hantée et onirique de Twin Peaks. Retrouvez la bande originale de la nouvelle saison évènement de cette série culte sur deux bandes originales en éditions CD et double vinyle. TWIN PEAKS (MUSIC FROM THE LIMITED EVENT SERIES) [Compilation] comprend l’incontournable Twin Peaks Main Theme d'Angelo Badalamenti et des titres d’artistes tels que Chromatics, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone, Cactus Blossoms, Trouble, Sharon Van Etten et bien d’autres qui seront révélés au fur et à mesure de la diffusion des épisodes...
Le plus grand groupe de metal progressif revient avec un concept album divisé en deux actes. Les 2CD contiennent plus de 34 titres qui révèlent l'histoire de « The Astonishing » : le face à face entre le Grand Empire Nordique et la Milice Rebelle des « Ravenskill ». Le double album se présente donc comme la bande-originale d'un film dont le groupe dévoile le synopsis par les réseaux sociaux, en sollicitant les fans qui reçoivent des communications des leaders de chacun des deux groupes. Musicalement, un élément éveillera les curieux : la participation de David Campbell, qui a orchestré l'ensemble de l'album avec le groupe. Celui-ci, qui a travaillé sur plus de 450 albums certifiés or ou platine, affirme que c'est un des projets les plus ambitieux sur lesquels il ait travaillé.
Quatrième album déjà pour la bande de Las Vegas formée en 2004. Deux ans après le prédécesseur Vices&Virtues, le chanteur et guitariste Brendon Urie, qui a repris la direction du désormais trio, continue à imposer sa griffe. Celle d'une punk-pop bardée d'électro, le tout bien secoué. Pas de panique, Too Weird To Live, Too Rare To Die est donc bien profilé pour faire danser dans toutes les discos de la planète. A l'image de l'irrésistible Vegas Lights et du sautillant Girls/Girls/Boys. Sans parler du Miss Jackson, sorti en éclaireur. Et même quand le tempo ralentit, ça balance bien, comme l'envoûtant et entêtant Girl That You Love.
Après trois opus encensés par la critique, mettant en scène son style unique entre electro romantique, disco noire et pop cristalline, l'étonnante et envoûtante Natasha Khan se réinvente à nouveau dans ‘‘The Bride, un quatrième album qui sortira le 1er juillet prochain. ‘‘The Bride relate l'histoire d'une femme dont le fiancé se tue dans un accident de voiture en se rendant à leur propre mariage, et qui décide d'entamer une lune de miel solitaire sous forme de voyage méditatif. Conçu entre l'Angleterre, Los Angeles et New York, et écrit tel une bande-originale de film, ‘‘The Bride est probablement le projet le plus ambitieux de Bat For Lashes, intégrant dans un concept cinématographique fort et subtil, le récit tragique de sa mariée ainsi que les lieux et les personnages qu'elle croisera sur sa route.
L'intégralité de la discographie de Pink Floyd disponible pour la première fois en vinyle depuis plus de 20 ans ! Le 3 juin 2016, Pink Floyd Records lancera le retour de la discographie vinyle de Pink Floyd pour la première fois depuis plus de 20 ans avec quatre premières sorties : ‘The Piper at the Gates of Dawn', ‘A Saucerful of Secrets', la bande-son du film ‘More' et le double LP d'‘Ummagumma'. Pink Floyd Records proposera des rééditions de ce catalogue vinyle tout au long de l'année en annonçant des dates de sorties à intervalles réguliers. Un soin particulier a été apporté à la reproduction des packagings originaux. La première vague de ces versions remasterisées par James Guthrie, Joel Plante et Bernie Grundman sera rééditée en vinyle 180-grammes afin d'obtenir une qualité de son optimale.
The Other Sides' est la dernière sortie physique liée au projet de rééditions remasterisées paru en novembre 2018 en vinyle et CD. Cette nouvelle sortie reprend la sélection de raretés présente dans le coffret CD Remastered 2. Ce coffret 4 CDs contient des faces-B, des versions maxi 45-tours, des raretés et des reprises, dont Rocket Man' et Candle In The Wind' d'Elton John et The Man I Love' de George et Ira Gershwin. Les rares Brazil', extrait de la bande originale du film de Terry Gilliam, Lyra' extrait du film The Golden Compass', Be Kind to My Mistakes' extrait de Castaway' de Nic Roeg et la démo inédite de Humming' sont également présents dans ce coffret. Trois vidéo-clips sont aussi disponibles pour la première fois depuis leur diffusion TV sur www.katebush.com : Rocket Man', Under The Ivy' et The Man I Love'.
Après une longue absence du monde de la musique enregistrée, Lisa Stansfield effectue son grand retour. Seven est le 7ème album studio de Stansfield, co-produit et co-écrit avec son mari, et son auteur fétiche de longue date, Ian Devaney (dont les succès inclus la bande originale de Bodyguard et de Proposition Indécente). Les nouvelles chansons ont été enregistrées à Los Angeles et Manchester, et comporte la participation de JR Robinson, connu comme étant le batteur le plus enregistré de l’Histoire, et du chef d’orchestre gagnant d’un Grammy Award Jerry Hey, qui a participé à la création des albums Off The Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Seven est un album de chansons émouvantes et groovy, comme le premier single Can’t dance et des ballades pop qui mettent en valeur la voix unique de Lisa Stansfield. A l’écoute de ces titres, impossible de ne pas se demander pourquoi elle a attendu huit ans avant de les enregistrer...
Après une longue absence du monde de la musique enregistrée, Lisa Stansfield effectue son grand retour. Seven est le 7ème album studio de Stansfield, co-produit et co-écrit avec son mari, et son auteur fétiche de longue date, Ian Devaney (dont les succès incluent la bande originale de Bodyguard et de Proposition Indécente). Les nouvelles chansons ont été enregistrées à Los Angeles et Manchester, et comportent la participation de JR Robinson, connu comme étant le batteur le plus enregistré de l’Histoire, et du chef d’orchestre gagnant d’un Grammy Award Jerry Hey, qui a participé à la création des albums Off The Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Seven est un album de chansons émouvantes et groovy, comme le premier single Can’t dance et des ballades pop qui mettent en valeur la voix unique de Lisa Stansfield. A l’écoute de ces titres, impossible de ne pas se demander pourquoi elle a attendu huit ans avant de les enregistrer...
LE BLOCKBUSTER DE L'ETE avec BRAD PITT, Mireille ENOS, Matthew FOX, Eric WEST La Bande Originale du Film est composée par MARCO BELTRAMI. Réalisateur : Marc FOSTER Casting : Brad PITT, Mireille ENOS, Matthew FOX, Eric WEST. Gerry Lane (incarné par Brad Pitt) se lance dans une course contre la montre pour aider le monde à surmonter ses divisions et faire face à l'apocalypse. Dans tous les pays, par tous les moyens, chacun devra se battre car l'humanité n'aura plus qu'un seul espoir de survie : la guerre. Ce Film est adapté du roman d'horreur postapocalyptique « World War Z : Une histoire orale de la guerre des zombies » de Max Brooks. Mise en avant de MUSE avec le titre « Follow Me » sur toutes les bandes annonces, teasers ainsi que sur les crédits du film...
Muse inspiratrice des grands compositeurs, source d'évasion et de ressourcement, espace infini de conquêtes, à la découverte du monde et de soi-même, la mer est un appel énigmatique au voyage. Calme ou déchaînée, insaisissable, elle est le miroir des passions, des sentiments, des émotions. De Strauss à Tchaïkovski, de Dvorak à Sibelius, de Chopin à Ravel, ce double album Radio Classique/Warner Classics est la bande originale d'une croisière imaginaire, vers le grand large ou le long de rivages apaisants, portée par un souffle de liberté et de plénitude infinie. Alors, fermez les yeux et laissez-vous bercer par les flots de cette croisière idéale en musique. Prenez le large avec les chefs d'oeuvre apaisants des grands compositeurs interprétés par Gautier Capuçon, Bertrand Chamayou, Nikolaï Lugansky, Nikolaus Harnoncourt, Sir Simon Rattle, l'Orchestre Philharmonique de Berlin...
Après une longue absence du monde de la musique enregistrée, Lisa Stansfield effectue son grand retour. Seven est le 7ème album studio de Stansfield, co-produit et co-écrit avec son mari, et son auteur fétiche de longue date, Ian Devaney (dont les succès incluent la bande originale de Bodyguard et de Proposition Indécente). Les nouvelles chansons ont été enregistrées à Los Angeles et Manchester, et comportent la participation de JR Robinson, connu comme étant le batteur le plus enregistré de l’Histoire, et du chef d’orchestre gagnant d’un Grammy Award Jerry Hey, qui a participé à la création des albums Off The Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Seven est un album de chansons émouvantes et groovy, comme le premier single Can’t dance et des ballades pop qui mettent en valeur la voix unique de Lisa Stansfield. A l’écoute de ces titres, impossible de ne pas se demander pourquoi elle a attendu huit ans avant de les enregistrer...
Pourquoi 40 ans après sa mort, Maria Callas continue t-elle à exercer un tel pouvoir de fascination sur les nouvelles générations, qui n'ont pas eu le bonheur de l'applaudir en scène ? Tout simplement parce que dans les disques de Callas se retrouve le théâtre de Callas et que ces enregistrements nous la rendent à jamais non seulement vivante, mais moderne. Cette voix magique et singulière, lumineuse et morbide franchira à jamais l'épreuve du temps. En 2018, La DIVINA revient sur scène pour une tournée mondiale de récitals exceptionnels en hologramme accompagnée en live par un orchestre symphonique de 60 musiciens. Une expérience musicale inédite rendue possible par une technologie numérique ultra-réaliste. L'album The Hologram Tour, la bande son officielle du spectacle, se compose de nombreux airs enregistrés en studio, qui ont fait la légende Maria Callas : Casta Diva (Norma), Vissi d'Arte (Tosca), l'Amour est un oiseau rebelle (Carmen)...
Alors que la tournée Utopia World Tour, qui a fait suite à la sortie de son album du même nom, est actuellement couronnée de succès, David Byrne sortira le 23/11 prochain The Complete True Stories Soundtrack la BOF du fi lm réalisé par le chanteur lui-même, True Stories qui coïncidera avec la sortie restaurée de son classique en dvd et Blu-ray chez Criterion. Cet album comprendra la bande-son complète, pour la première fois. Dans le fi lm, sorti à l'origine en 1986, Byrne s'est inspiré de titres de tabloïds pour faire de cette incursion unique dans la réalisation de longs métrages, une ode à l'extraordinaire vie ordinaire américaine et une synthèse de ce qu'il avait dans son esprit idiosyncratique. Byrne utilise ses chansons pour assembler une iconographie pop, des rituels vaudous et un spectacle de variétés singulier, le tout au service de la découverte des riches mystères qui se cachent sous la surface de l'expérience quotidienne.
Plus fort que jamais RHAPSODY OF FIRE est de retour ! les maîtres italiens du power metal symphonique présentent The Frozen Tears Of Angels, le troisième chapitre tant attendu de Dark Secret Saga. RHAPSODY OF FIRE est un groupe symphonique, épique mais aussi grandiloquent et invincible. Ce que les autres groupes de True Metal font en stéréo, RHAPSODY OF FIRE le fait en THX. La musique est digne des meilleurs B.O. de films d'heroïc-fantasy et le duo TURILLISTAROPOLI sont les BEETHOVEN du metal. Ce qui est sûr, c'est que les fans de metal rapide et technique vont être servis et c'est à juste titre. Les ingrédients qui ont fait la renommée du groupe sont en grande partie représentés sur The Frozen Tears Of Angels : l'ambition conjuguée au talent et au lyrisme italien. La bande à LUCA TURILLI dont l'inspiration n'est plus à décrire, signe avec cet album une pièce indispensable, maîtrisé de bout en bout.
La bande originale du film Phantom Thread de Paul Thomas Anderson composée par Jonny Greenwood, le guitariste de Radiohead, et enregistré par le Royal Philharmonic Orchestra et le London Contemporary Orchestra Le compositeur anglais s’est inspiré notamment de Glenn Gould et des fameuses Variations Goldberg. La musique est omniprésente tout au long du film comme soutien émotionnel à l’atmosphère très romantique et mélancolique du long métrage. Plusieurs nominations aux Oscars 2018 : Meilleure musique, Meilleur film, meilleur acteur (Daniel Day-Lewis), meilleur réalisateur… Le film : Dans le monde de la mode du Londres des années 1950, le couturier Reynolds Woodcock, proche de sa sœur Cyril, est engagé pour dessiner les vêtements des gens de la haute société, tel que les stars de cinéma, les héritières ou les mondains, et de la famille royale. Un jour, il rencontre Alma, une jeune femme qui devient sa maîtresse et surtout sa muse.
THE YOUNG POPE - LA BANDE ORIGINALE DE LA SERIE DEJA CULTE SUR 2CD La première mondiale de The Young Pope a eu lieu le 3 septembre 2016, lors du 73ème Festival du Film de Venise où deux épisodes ont été projetés hors-compétition. Une première dans l'histoire pour une série télévisée, avant sa diffusion le 21 octobre 2016 sur Sky Atlantic en Italie. Le 20 octobre 2016, le producteur de Wildside Lorenzo Mieli a annoncé qu'une deuxième saison était en cours de développement La série de 10 épisodes est interprétée par Jude Law (nommé deux fois aux Oscars) dans le rôle de Pius XIII et l'Oscarisée Diane Keaton dans celui de Soeur Mary, une nonne américaine expatriée au Vatican La musique, une des passions de Paolo Sorrentino, est très présente dans la série au travers d'un choix personnel de titres issus de différents genres : musique électronique, classique, indie-pop et chansons traditionnelles italiennes... Une expérience mystique !
Le groupe électro rock le plus excitant de la dernière décennie revient avec un troisième album ! Après trois de pause, James Murphy, la tête pensante du label DFA, revient avec un troisième album de LCD Soundsystem. Le phénomène new-yorkais a cette fois choisi Los Angeles pour enregistrer ses chansons. Les sessions se sont donc déroulées à The Manshun (L.A.), puis quand même un peu aux studios DFA de New York entre avril 2009 et Février 2010. Tous les morceaux ont été composés et produits par James Murphy, avec pour certains des mixes additionnels de Dave Sardy (*). « This Is Happening » fait suite à Sound Of Silver (2007) et LCD Soundsystem (2005), deux albums encensés par la critique et considérés comme des classiques de la musique de la dernière décennie. En parallèle au LP3, James Murphy a composé la bande originale de Greenberg, le nouveau film de Noah Baumbach avec Ben Stiller, également prévue pour le mois de mai.
À l'occasion du 40ème anniversaire de Rush, Rhino est heureux d'annoncer les rééditions de six albums incontournables du groupe en vinyle 200grammes qualité audiophile (Inclus un code de téléchargement en haute définition). PRESTO (1989) et ROLL THE BONES (1991) seront disponibles le 30 octobre ! Avec plus de 40 millions d'albums écoulés à travers le monde et une quantité innombrable de tournées à guichets fermés, Rush, en plus d'être une des formations les plus inventives et excitantes de l'histoire du rock, est aussi un des groupes les plus populaires de tous les temps. Rush a été certifié par la RIAA comme étant le troisième groupe ayant obtenu le plus de disques d'or et de platine consécutifs derrière les Beatles et les Rolling Stones. Avec une carrière étalée sur plus de quatre décennies, la musique de Rush reste la bande-son de millions d'auditeurs et continue d'influencer et d'inspirer d'autres musiciens tout en séduisant de nouvelles générations à travers le monde. L'énorme impact du groupe a été validé par une intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 2013.
À l'occasion du 40ème anniversaire de Rush, Rhino est heureux d'annoncer les rééditions de six albums incontournables du groupe en vinyle 200grammes qualité audiophile (Inclus un code de téléchargement en haute définition). Après PRESTO (1989) et ROLL THE BONES (1991) disponibles depuis le 30 octobre, une deuxième vague de rééditions arrive le 6 novembre avec COUNTERPARTS (1993) et TEST FOR ECHO (1996) ! Avec plus de 40 millions d'albums écoulés à travers le monde et une quantité innombrable de tournées à guichets fermés, Rush, en plus d'être une des formations les plus inventives et excitantes de l'histoire du rock, est aussi un des groupes les plus populaires de tous les temps. Rush a été certifié par la RIAA comme étant le troisième groupe ayant obtenu le plus de disques d'or et de platine consécutifs derrière les Beatles et les Rolling Stones. Avec une carrière étalée sur plus de quatre décennies, la musique de Rush reste la bande-son de millions d'auditeurs et continue d'influencer et d'inspirer d'autres musiciens tout en séduisant de nouvelles générations à travers le monde. L'énorme impact du groupe a été validé par une intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 2013.
SONATA ARCTICA est une entité à part entière du cercle des élus qui marquera plusieurs - générations de métaleux. Autant dire que s'il en est des albums que tout un chacun attend impatiemment, ce septième opus des finlandais du Frontman Tony Kakko est encore plus surveillé que le lait sur le feu. Les fans de SONATA originel seront rassurés et subjugués. Tous les ingrédients ayant fait les caractéristiques et la renommée du groupe y seront en effet repris, dans une fusion power symphonique d'exception. Une des constantes de la tracklist assénée est d'ailleurs cette propension retrouvée à nous surprendre et charmer par toutes sortes de subtilités ou originalités continuelles telles que la multiplicité des choeurs, les gros riffs heavy très saignants et surtout cette richesse des compositions qui continuent encore à se dévoiler même après plusieurs écoutes. Pas un temps mort, pas une faute de gout ou de casting dans le choix des titres; Stones Grow Her Name n'est que du bonheur de bout en bout. La conclusion s'impose d'elle-même. Que les fans de SONATA ARCTICA se rassurent, après une parenthèse appelée Unia la bande à Tony est de retour. Stones Grow Her Name sera même pour beaucoup le meilleur album proposé à ce jour par les finlandais.
Pour le meilleur parfois, pour le pire souvent, l'industrie du disque affectionne aujourd'hui les gros coffrets en carton avec beaucoup de CD dedans. Pour le meilleur, EMI France publie cet automne un coffret nécessaire réunissant l'intégrale des enregistrements d'Aldo Ciccolini, considéré par tous, médias et public, comme l'icône du piano français. A 85 ans, ses concerts sont sold out et l'admiration et le respect qui l'entourent sont immenses. Nécessaire, car au-delà de ses deux intégrales Satie - des best-sellers absolus -, de son affinité naturelle avec le répertoire français, de ses Liszt anti-spectaculaires, idéalement alternatifs à ceux d'un Cziffra par exemple, la richesse du répertoire d'Aldo Ciccolini enregistré pour EMI France entre 1950 et 1991 reste assez largement méconnue. Concours Marguerite Long en poche, Aldo enregistre dès 1950 à 25 ans ses premiers 78 tours consacrés à Scarlatti, puis dans la foulée le 1er Concerto de Tchaïkovski avec Cluytens (il fera détruire la bande du second, n'aimant guère l'oeuvre), puis s'attaque à un florilège de sonates de Mozart, dont la finesse, l'équilibre, et la splendeur sonore restent très proches de ce que le maestro donne à entendre aujourd'hui en concert. Nombreux inédits en CD (Sonates de Mozart, Inventions de Bach, parues seulement au Japon, un premier disque Debussy de 1969...), inédits absolus comme cette grande version des Tableaux d'une Exposition enregistrés en 1976, soin apporté à la qualité des reports (y compris pour les enregistrements tardifs, tous retravaillés) convaincront sans doute les derniers sceptiques, s'il en reste, sur la position qu'occupe le Napolitain Aldo Ciccolini dans l'histoire du piano français : tout au sommet.