Bande originale de la seconde partie de la saison 1 de la série à succès de Disney La seconde partie de la saison 1 reprendra sur Disney Channel le 29 aout et la bande originale de ce second volet de la saison 1 sera en magasins le 26 aout! Une rentrée qui s'annonce comme sur des roulettes !
Pour 'Rémi sans famille', Romaric Laurence propose une partition orchestrale de haute tenue. La bande originale comprend également le titre 'Comptine de Rémi', interprété par les Petits Chanteurs à la Croix de Bois. Il ne s'agit pas de la première collaboration entre Romaric Laurence et Antoine Blossier. Ils se sont rencontrés en 2010 et Romaric avait composé la bande originale de son film 'La traque'.
Découvrez la Bande originale de Solo : A Star Wars Story composé par John Powell (X Men, Dragons, Rio). Le film va nous plonger dans la jeunesse du personnage emblématique Han Solo. De Chewbacca au Faucon Millenium, en passant par le charismatique Lando Calrissian, on en découvrira un peu plus sur l'histoire du contrebandier le plus célèbre de la galaxie. Et le film s'annonce déjà comme un événement, sa bande annonce a généré plus de 10 millions de vues en 24h.
Découvrez la Bande originale de Rogue One : A Star Wars Story, le premier film dérivé de la série Star Wars qui sortira en salle le 14 décembre. Composée par Michael Giacchino (Star Trek, Jurassic World, Up), la BO sortira le vendredi suivant la sortie du film, le 16 décembre. Rogue One raconte l'histoire d'une bande qui a pour mission de voler les plans de l'Etoile Noire, arme de destruction ultime de l'Empire... Les trailers ont déjà générés plus de 85M de vues et le film s'annonce comme un des plus gros évènements cinématographique de cette fin d'année.
LE FILM ANIMÉ CULTE DE 1968 RESTAURÉ À LA MAIN IMAGE PAR IMAGE Inclus : le making-of The Mod Odyssey et la bande annonce originale de 1968 Son 5.1 DTS surround, bande son stéréo et original mono Les éditions Blu-Ray et DVD incluront des reproductions de celluloïds originaux du film, des autocollants à collectionner, et un livret de 16 pages rédigé par l'un des fans ultimes de Yellow Submarine, John Lasseter (réalisateur de « Toy Story », « Cars » ou encore « 1001 pattes »), qui a déclaré : «En tant que fan d'animation et réalisateur, je tire mon chapeau aux artistes de 'Yellow Submarine' dont le travail révolutionnaire a pavé le chemin pour les techniques incroyablement diverses que nous avons tous la possibilité d'utiliser aujourd'hui.
LE FILM ANIMÉ CULTE DE 1968 RESTAURÉ À LA MAIN IMAGE PAR IMAGE Inclus : le making-of The Mod Odyssey et la bande annonce originale de 1968 Son 5.1 DTS surround, bande son stéréo et original mono Les éditions Blu-Ray et DVD incluront des reproductions de celluloïds originaux du film, des autocollants à collectionner, et un livret de 16 pages rédigé par l'un des fans ultimes de Yellow Submarine, John Lasseter (réalisateur de « Toy Story », « Cars » ou encore « 1001 pattes »), qui a déclaré : «En tant que fan d'animation et réalisateur, je tire mon chapeau aux artistes de 'Yellow Submarine' dont le travail révolutionnaire a pavé le chemin pour les techniques incroyablement diverses que nous avons tous la possibilité d'utiliser aujourd'hui.
A l'occasion de la réédition StudioCanal événement du film culte de Nicholas Roeg sorti en 1976, la bande-originale est rendue disponible pour la première fois 40 ans après sa parution originale. S'il est surtout connu pour la remarquable performance d'acteur de David Bowie qui marquera longtemps l'image de la star, le film, comme la musique reste aujourd'hui toujours considéré comme très avant-gardiste. Cette bande originale, longtemps égarée, ressort enfin dans une version totalement remasterisée. Outre des titres du percussionniste contemporain japonais Stomu Yamashta, c'est John Phillips des Mamas and Papas qui compose l'essentiel de la partition.
Masakatsu Takagi dévoile une fois de plus l'étendue de son talent à travers une bande originale charmante et enchantée. Les entrées bruyantes et joyeuses de violons viennent s'ajouter aux pièces pour piano plus classiques, ayant longtemps fait sa signature.
Patrick Doyle a composé la bande originale de Rebelle, qui contient entre autres 3 chansons : Vers le ciel ou Au gré du vent au Québec (Touch the Sky) - Mérida. Soleil brûlant ou Tout là-bas au grand jour au Québec (Into the Open Air) - Mérida. Chanson de Mor'du (Song of Mor'du) - Fergus.
Découvrez la bande originale du 3ème volet de la saga Thor, intitulé Thor : Ragnarok ! Composé par Mark Mothersbaugh, la BO vous guide dans les aventures de Thor pour sauver Asgard et empêcher l’impitoyable Hela d’accomplir le Ragnarok...
Roberto Alagna revient avec un nouvel album aux couleurs chaudes de l'Amérique latine, PASIÓN ! On y retrouve : De grands classiques tels que Besame mucho, Quizás, Quizás, Quizás ou Cielito Lindo - Une sublime reprise de Piensa en mi, immortalisée par Luz Casal dans la bande originale de Talons Aiguilles - Mais aussi un très beau duo sur Historia de un amor, (monument de la musique sud-américaine) avec la chanteuse mexicaine Lila Downs, connue pour son interprétation de la bande originale de Frida en 2002. Roberto nous propose une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car ces chansons ont toujours fait partie de ma vie. En préservant l'authenticité de ses morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d'« ethniques » par Yvan Cassar (à la direction musicale), mais sans hésiter à secouer des standards comme La Cumparsita, Roberto Alagna explore un nouveau répertoire avec lequel il a une proximité instinctive. Après tout, les Alagna sont arrivés de Sicile en venant d'Espagne vers 1870. Et j'ai une grand-mère qui est née à Buenos-Aires.
Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.
The Great Rock'n'Roll Swindle (La Grande Escroquerie du rock'n'roll) est la bande originale du film éponyme réalisé par Julien Temple. Bien que sortie sous le nom du groupe des Sex Pistols, on y trouve de nombreux autres artistes et la fameuse version de My Way par Sid Vicious.
L'album revisité de la bande-originale du film. Sans les orchestrations de George Martin mais avec les autres chansons présentes dans le film, le track-listing de « Yellow Submarine Songtrack » est différent de de celui de l'album « Yellow Submarine » sorti en 1969 et remasterisé en 2009.
Anthologie ABBA en 2 CD Après deux années à Paris avec plus de 500 000 spectateurs conquis, le spectacle Mamma Mia s'attaque en 2012 au reste de la France avec des dates jusqu'à l'été 2013. L'occasion de remettre en avant le catalogue original d'ABBA dans une nouvelle anthologie et de relancer la bande originale du spectacle à petit prix.
Le premier film de Dominic Cooke, Sur la Plage de Chesil avec notamment Saoirse Ronan, Billy Howle, Anne-Marie Duff, est à découvrir au cinéma le 15 août. Ce film est un drame britannique adapté du roman du même nom de Ian McEwan. La bande originale est signée par le compositeur et concepteur sonore multi-primé, Dan Jones avec Esther Yoo au violon.
A l'occasion de la sortie du film Mamma Mia et de sa bande originale, nous remettons en avant ABBA Gold, best of incontournable de ABBA, et Abba More Gold, le complément indispensable à tout fan d'Abba. Avec plus de 370 millions de supports vendus dans le monde en 40 ans d'existance, ABBA est une institution de la musique au même titre que les Beatles ou Elvis. Régulièrement copié, jamais égalé, le groupe suédois voit la comédie musicale Mamma Mia être adaptée sur grand écran avec notamment Meryl Sterep et Pierce Brosnan à l'image et au chant. Le tout, encadré par Benny et Bjorn, membres originels d'Abba, qui se sont chargés de la production de la bande originale. En Europe, le phénomène ABBA est de nouveau en pleine explosion : en Angleterre, le film a récolté 6.5 millions de livres en un weekend, c'est-à-dire le meilleur démarrage pour une comédie musicale de l'histoire du cinéma anglais. La BO s'est classée n°1 des charts et ABBA Gold est remonté à la 7ème place des ventes de disques. Même hystérie aux Etats-Unis où Abba Gold a repris plus de 100 places en l'espace d'une semaine et se classe 5ème meilleure vente de back catalogue alors que le film n'est même pas encore sorti. De quoi relancer l'Abbamania en France, l'un des meilleurs territoires en terme de vente pour ABBA, et remettre en avant « ABBA Gold » rassemblant absolument tous les plus grands titres d'Abba, ainsi que « Abba More Gold », complément indispensable pour tout fan d'Abba.
The Hit Girls est un teenage movie (14/24 ans) qui met en scènes des étudiants qui s'affrontent lors de battles de chant. Dans la lignée de Glee ou Sexy Dance. Les stars du film (Anna Kendrick - Skylar Askin - Anna Camp.), reprennent des standards pop ( Don't Stop The Music - S&M - Let's Talk About Sex- No Diggity - Party In The USA - Like A Virgin.) Tous les ingrédients sont réunis pour que ce film et la bande originale créent l'événement en France.
Mylène Farmer a réuni plus de 500 000 spectateurs lors de sa tournée triomphale Timeless 2013. Afin de revivre ce spectacle encensé par une presse unanime, voici le double CD audio du spectacle en attendant l'arrivée du DVD du concert prévu en 2014. La rondelle 2 du CD audio comprend une plage CDRom avec la bande annonce du film Timeless 2013 à sortir en 2014.
Pierre angulaire de l'histoire de la musique jamaïcaine, Toots et ses Maytals vont incarner l'essence même du ska et du early reggae aux accents Rythm'n'Blues. Avec une carrière débutée au début des années 60, Toots et sa bande vont insuffler une dynamique nouvelle à un calypso séculaire en y ajoutant des rythmes plus soutenus et surtout des cuivres et une façon de chanter qui ne sera pas sans rappeler Otis Redding ou encore Wilson Pickett.
Ryan Bingham, lauréat du Grammy Award, Oscar, Golden Globe pour ‘The Weary Kind’ et élu artiste de l'année aux Americana Music Association Awards en 2010, dévoile son premier album live intitulé ‘Live’. L'album entier a été enregistré en direct au Whitewater Amphitheatre à New Braunfels. C'est la première fois que le titre 'The Weary Kind' du film 'Crazy Heart' est disponible en dehors de la bande originale officielle de 'Crazy Heart'.
Premier documentaire de cinéma en 3D-relief tourné avec des animaux sauvages, en pleine nature, au bout du monde, le film va faire vivre aux spectateurs une expérience unique, une plongée, une immersion sur un territoire de l'Extrême-Orient Russe, le Kamchatka, et les entraîner dans un grand voyage en Terre des Ours. Un film tourné dans des conditions extrêmes. Un défi humain, technique et artistique. Sortie le 26/02 dans 250 salles. La bande originale de ce film est assurée par Cécile Corbel, harpiste et chanteuse.
Sortie du film le 20 janvier 2010 sur 500 copies. Bande annonce de 220 en novembre au cinéma. Joann Sfar, vedette de la «nouvelle BD française» auteur notamment du Chat du rabbin, s'est attaqué à une biographie filmée de Gainsbourg. Un film au casting de rêve, à mi-chemin entre biographie pure et imaginaire. Serge Gainsbourg : Vie Héroïque retrace la vie du chanteur, depuis le jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940, jusqu'au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier. Le film explore d'une part l'itinéraire artistique du jeune homme épris de peinture jusqu'à la consécration de sa musique; et d'autre part la complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses. La musique tient bien évidemment une place prépondérante dans le film, ce sont les acteurs du film qui interprètent les titres de Gainsbourg, tous les titres ont été ré arrangés (sauf 3 titres originaux). La composition et les arrangements sont signés Olivier Daviaud (qui a entre autres collaboré avec Olivia Ruiz, Bénabar, Dionysos). La bande originale allie chansons originales et instrumentaux sur lesquels on pourra entendre des extraits de dialogue du film. D'autres artistes - qui ne jouent pas dans le filmparticipent aussi à la BOF : Dionysos, Emily Loizeau, Jeanne Cherhal, Gonzales, Serge Teyssot Gay, Nosfell... Le casting film : Eric Elmosnino (Gainsbourg), Lucie Gordon (Jane Birkin), Laetitia Casta (Brigitte Bardot), Anna Mouglalis (Juliette Greco), Sara Forestier (France Gall), Mylène Jampanoï (Bambou), Philippe Katerine (Boris Vian).
L’un des plus mythiques dessins animés de Disney, de retour sur grand écran avec cette sublime adaptation en film ! La musique est au coeur de ce film avec notamment des titres chantés par Bill Murray, Christopher Walken et Scarlett Johansson, les voix anglophones des personnages du film. Porté par un teasing et un lancement marketing hors du commun, le Livre de la Jungle s’annonce comme le blockbuster familial et multi générationnel de ce printemps. La Bande originale du film contient 24 titres du score + les 3 chansons chantées par les acteurs nommés ci-dessus.
Deutsche Grammophon fait paraître la bande originale de la série 'Taboo' composée par Max Richter - série diffusée cet été 2017 sur Canal +. Synopsis de la Saison 1 : Considéré comme mort depuis des années, James Keziah Delaney refait surface à Londres en 1814, après 10 ans passés en Afrique. De retour en possession de diamants acquis illégalement et bien décidé à venger la mort de son père, il va refuser de vendre ce qu'il reste de l'héritage familial à la Compagnie britannique des Indes orientales et se mettre en tête de bâtir son propre empire de négoce et de transport. Mais James va rapidement comprendre qu'il a de nombreux ennemis.
Exceptionnel, Sam Smith a été choisi pour chanter la BO du prochain Jame Bond, Spectre. Multi-platine avec son premier album 'In The Lonely Hour' à travers le monde, Sam Smith a co-écrit le single 'Writing's on the wall' avec son compatriote Jimmy Napes, avec qui il a déjà triomphé lors de la dernière cérémonie des Grammy Awards. C'est seulement la première fois depuis 1965 qu'un artiste anglais masculin est choisi pour incarner la voix de la célébrissime bande originale de la série des James Bond ! Cet événement remarquable sera sans aucun doute un des moments les plus forts de sa carrière.
Aux Etats-Unis, la source la plus riche en musiques traditionnelles américaines est sans doute La Nouvelle-Orléans, ville-pionnière du jazz et du blues. La série télévisée Treme de la chaîne HBO - série créée par les deux écrivains/ producteurs David Simon et Eric Overmyer, également créateurs de The Wire pour cette même chaîne HBO - entremêle histoires de musiciens avec celles vécues par leurs concitoyens en essayant de se reconstruire une vie après le passage de l'ouragan Katrina, tout en préservant les traditions musicales et culturelles de leur ville, leur unique héritage. Avec une sortie prévue mi-avril 2012, l'album Treme, Music from the HBO Original Series, Season Two fournit une illustration époustouflante de la musique faite par de nombreux musiciens de La Nouvelle-Orléans (et bien d'autres artistes), musique qui est intégrée dans chaque épisode de la série. Cette bande originale sera également disponible en téléchargement. La Saison Deux de Treme abonde en images sonores qui témoignent de l'étonnante richesse de l'actuelle musique nouvelle-orléanaise : voici des fanfares, du rock 'roots', du jazz traditionnel, des musiques R&B et Cajun... le tout accompagné d'un clin d'oeil dédié à la tradition pianistique de la ville (avec Henry Butler, Jon Cleary, Dr. John, Tom McDermott et David Torkanowsky, tous mis en évidence). Également dans cet album : la collaboration 'une-fois-dans-lavie- jamais-à-répéter', entre les néo-funksters Galactic, l'iconique Dirty Dozen Brass Band et le rappeur Juvenile. Enregistré 'live' dans les rues et clubs de La Nouvelle-Orléans, ces titres capturent l'infatigable esprit de résistance des habitants de la plus grande métropole musicale de l'Amérique. Difficile d'imaginer une vue d'ensemble plus fascinante de la musique contemporaine de La Nouvelle-Orléans, que cette bande sonore de 18 titres extraits de la deuxième saison de cette série innovante.
Le nouveau film Robert Schwentke, après Red, Divergente 2 & 3. Une musique originale de Martin Todsharow. Nous devons la bande originale de 'The Captain' au compositeur allemand Martin Todsharow. Après des études à la Musikhochschule 'Hanns Eisler' de Berlin au début des années 90 (piano et contrepoint / composition), il compose d’abord pour le théâtre avant de gagner l’Angleterre. Instrumentiste dans la musique pop comme dans la musique savante, il devient en 1997 compositeur de musique de film à part entière, ainsi que music supervisor. On lui doit notamment la musique des films Tattoo (Robert Schwentke) et Sommerfest (Soenke Wortmann).
L'album a été enregistré cet été au Solar Powered Plastic Plant de Los Angeles et au Mango Tree à Hawaii. L'album a été coproduit par JACK JOHNSON et JP PLUNIER, producteur de son premier album Brushfire Fairytales et de BEN HARPER. On retrouve les membres de longue date du groupe de JACK JOHNSON, ADAM TOPOL (batterie), MERLO PODLEWSKI (basse) et ZACH GILL de ALO (claviers). Depuis la sortie de l'album In Between Dreams, Jack a signé la BO du film Curious Georges, et participé à celle de Brokedown Melody, enregistré la reprise d' Imagine de JLENNON pour Amnesty International, interprété la reprise Mama, You've Been On My Mind pour la bande originale du film retraçant la vie de BOB DYLAN I'm not There (en salles le 5 Décembre)
Après New York, Wesley Schultz et Jeremiah Fraites partent pour Denver, ils y rencontrent Neyla Pekarek, violoncelliste de formation classique et deviennent alors The Lumineers. Leur public est attiré par des chansons comme « Ho Hey » et « Stubborn Love », des titres d'Americana dans la veine des Avett Brothers et de Mumford & Sons. Leur album s'est vendu à 600.000 exemplaires aux US, et plus d'1.5 millions de copies du single « Ho Hey » se sont écoulées (n°5 au Billboard Hot 100, ce single est également un succès en Angleterre avec la 3ème place des ventes). Ce single est d'ailleurs la synchro de la bande annonce de « L'Ecume des jours » de Michel Gondry, qui sera diffusée dans les salles françaises fin janvier. Version Française de l'album avec deux titres bonus.
Après New York, Wesley Schultz et Jeremiah Fraites partent pour Denver, ils y rencontrent Neyla Pekarek, violoncelliste de formation classique et deviennent alors The Lumineers. Leur public est attiré par des chansons comme « Ho Hey » et « Stubborn Love », des titres d'Americana dans la veine des Avett Brothers et de Mumford & Sons. Leur album s'est vendu à 600.000 exemplaires aux US, et plus d'1.5 millions de copies du single « Ho Hey » se sont écoulées (n°5 au Billboard Hot 100, ce single est également un succès en Angleterre avec la 3ème place des ventes). Ce single est d'ailleurs la synchro de la bande annonce de « L'Ecume des jours » de Michel Gondry, qui sera diffusée dans les salles françaises fin janvier. Version Française de l'album avec deux titres bonus.
Après plus d'1 million d'albums vendus dans le monde, Coeur de pirate (a.k.a Béatrice Martin) revient avec un nouveau single : Oublie-Moi et extrait de son nouvel album Roses disponible le 28 août. Depuis 2009, la québécoise s'est imposée comme une auteure, compositrice et interprète de tubes radio : Comme des Enfants (Victoire de La Chanson de l'Année en 2010), Pour un Infidèle (duo avec Julien Doré), Adieu, Golden Baby ou plus récemment la reprise Mistral Gagnant du projet La Bande A Renaud en 2014. Pour Roses, son troisième album studio à venir, Coeur de pirate s'est entourée des meilleurs producteurs du moment Bjorn Yttling (Likke Ly), Ash Workman (Christine & The Queens) et Rob Ellis (PJ Harvey).
Un coup de maître de Monsieur Eddy. Rocking in Nashville est un must. Il y a plus que du talent dans cet album, il y a du génie. Génie de reprendre les titres fondateurs du rock'n'roll de Chuck Berry. Génie des parties musicales jouées par The musicians of Nashville. Génie des textes de Claude Moine. C'est l'excellence dans sa plus belle interprétation. Rocking in Nashville est un tel succès qu'un an après sa sortie, en 1975, toute la troupe de Nashville se retrouve sur la scène de l'Olympia à Paris pour un concert exceptionnel. La première partie est assurée par Charlie McCoy et ses Nashville Boys. Toute l'équipe de l'album est du voyage. En seconde partie Eddy Mitchell retrouve sa bande pour un live délirant qui fait chavirer la salle.
1977 fut une année phare pour les Bee Gees. En effet, il y a 40 ans, le trio écrivait la Bande originale du film Saturday Night Fever qui allait devenir un immense succès mondial. Afin de célébrer le 40ème anniversaire de cet album mythique, celui-ci est réédité en version super deluxe. Avec 4 titres des Bee Gees classés n°1, le disque est devenu l’une des musiques de film les plus vendu au monde, et dont l’impact multi-générationnel se fait encore sentir aujourd’hui. Le coffret comprend : La BOF en double vinyle Un double CD avec l’album et 4 titres des Bee Gees remixés par Serban Ghenea. Le blu-ray vidéo du film, ainsi qu’un livret accompagné de nombreuses photos. Une version deluxe 2CD est également prévue avec l’album original et les remixes.
Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Inarritu, avec Leonardo Di Caprio. Inarritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).
Le nouvel opus 'Pacific Rim' réalisé par Steven S. DeKnight avec John Boyega, Detroit et Scott Eastwood. Une musique originale de Lorne Balfe (Ghost in the Shell, Genius, The Florida Project). La musique originale de Pacific Rim Uprising a été composée par Lorne Balfe (le plus grand collaborateur de Hans Zimmer) à qui l’on doit les musiques de Gloria, Terminator Genisys, Lego Batman, le film, Ghost in the Shell, The Florida Project, et bien d’autres… Un CD impressionnant depuis seulement une petite dizaine d’années. Milan a sorti l’année dernière sa bande originale pour la série Genius, dont le thème principal est de Hans Zimmer… Ne dérogeant pas à la règle, Pacific Rim Uprising est un impressionnant score orchestral, aussi émouvant qu’efficace.
Le nouvel et 6ème album du groupe aura pour nom WEEZER et pour nom de code THE RED ALBUM. Plus de trois ans après MAKE BELIEVE, la bande à Cuomo (plus de 7 millions d'albums vendus dans le monde) est de retour et en très grande forme au vu le premier single « Pork & Beans ». L'album est en grande partie produit par Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, Audioslave, The Mars Volta, Justin Timberlake, Linkin Park...). Le premier single s'appelle «Pork and Beans», produit par Jacknife Lee (R.E.M., The Hives, Editors, Bloc Party, U2...). Le titre rappelle le Weezer époque Blue Album avec un couplet mélodieux et décalé et un refrain le pied bien lourd sur la disto pour notre plus grand bonheur ! Un titre rock, un vrai, déjà 4ème du Modern Rock Us, et en rotation en France sur le Mouv' et OuïFM.
Le nouveau film de Theo Angelopoulos, Dust of Time, est une histoire d'exil, de frontières et de séparation dont Eleni Karaindrou, qui travaile avec Angelopoulos depuis environ 25 ans, a écrit une partition musicale, aux couleurs infiniment tendres et intimes, mettant en avant le violon, le violoncelle et la harpe. L'intention de la compositrice était de pouvoir explorer et mettre en valeur l'essence du film tout en gardant une couleur sonore dépouillée pour traduire l'intemporalité de la nostalgie. Près de 100 minutes de musique ont été enregistrées pour les besoins du film. Avec un sens de la dramaturgie et un à-propos indéniables, Manfred Eicher et Eleni Karaindrou sont parvenus à réduire l'ensemble en une suite concentrée de 45 minutes, mixant les couleurs orchestrales en une palette invisible d'une extrême délicatesse. Plus qu'une bande son cette musique s'écoute comme une composition contemporaine au caractère intensément mélodique.
Jeux Interdits - Edition du 60ème anniversaire. René Clément et la seconde guerre mondiale. Les éditions Milan Music sont heureuses de présenter, à l'occasion du 60ème anniversaire de la sortie de la bande originale du film Jeux Interdits (1952), ce disque réunissant l'intégralité des variations du thème culte du film, interprétée par Narciso Yepes. Outre la musique du film Jeux Interdits, ce disque porte la thématique de la seconde guerre mondiale par le réalisateur René Clément avec les thèmes de La bataille du rail (1946), Les Maudits (1947), tous deux interprétés par Yves Beaudrier; Paris brûle-t-il ? (1966) par Maurice Jarre; Le Père Tranquille (1946) par René Cloërec; Quelle Joie de Vivre (1961) par Angelo Francesco Lavagnino; et Le Jour et l'heure (1963) par Claude Bolling.
Après le succès de La femme chocolat en France, Olivia Ruiz revient avec un nouvel album, Miss Météores. Composé de 13 titres, ce nouvel opus réserve de belles surprises et des collaborations inattendues avec les Coming Soon (bande originale du film Juno), The Noisettes, Lonely Drifter Karen ou encore Buck 65 (programmation du premier extrait, « Elle panique »). On retrouve à la réalisation l'équipe de La femme chocolat : Olivia Ruiz - Mathias Malzieu (Dionysos) - Alain Cluzeau. Avec ce nouveau disque, Olivia s'affirme en tant qu'auteur compositeur : elle signe tous les textes en français, soit la majeure partie de l'album, et co-compose la quasi-totalité des titres avec Mathias Malzieu. Olivia a grandi et exprime dans ses textes et sa voix une maturité qu'on ne lui connaissait pas. Olivia Ruiz : Miss Météores - écoute gratuite et téléchargement album proposé par musicMe
Rares sont les musiques ayant laissé une empreinte aussi forte sur une oeuvre cinématographique que celles de John Williams. Juste à temps pour la sortie du nouveau Star Wars en décembre, Decca présente ce double album réunissant les plus célèbres thèmes de la première trilogie Star Wars, interprétées par le compositeur lui-même à la tête du Boston Pops Orchestra. Retrouvez les musiques légendaires de la Guerre des Etoiles, mais aussi les thèmes tirés de la bande originale d'E.T. et des Rencontres du Troisième Type, quelques-uns des morceaux les plus connus des bandes originales d'Alien, de Star Trek et de Battlestar Galactica ainsi que Les Planètes, poème symphonique de Gustav Holst ayant grandement inspiré les compositions de Williams. Plus de deux heures de musique pour voyager à travers le cosmos et redécouvrir les oeuvres légendaires ayant marqué non seulement l'histoire du cinéma, mais aussi la musique du XXème siècle.
François Moity compositeur reconnu et célébré (notamment pour les fameuses musiques des publicités GDF et EDF) est aussi un pianiste émérite, remarqué aux côtés de Manu Dibango, Pierre Akendengué, Mory Kanté, CharLélie Couture. Cet album présente en quelque sorte la quintessence de ses choix esthétiques tels qu'il les décrit lui-même : «L'idée première de cet album était de rendre hommage à tous les grands compositeurs qui, dès mon enfance, m'ont donné goût à la musique et plus spécialement à celle destinée à l'image. On pense donc à Morricone, Barry, Budd, Schifrin ou encore Mancini. Mais la Pop est passée par là, puis le jazz ou la world music... Hétéroclite par la forme mais au final - je l'ai souhaité ainsi - homogène sur le fond, cet ensemble évoquera peut-être une bande originale de film imaginaire pour certains ou rappellera à d'autres la chaleur des salles obscures, waiting 4 the sun...» Pour ce projet très personnel, François Moity s'est entouré de solides musiciens de studio et de...l'Orchestre Symphonique de Budapest.
Michel Legrand / SteveMcQueen, c'est bien sûr L'Affaire Thomas Crown, sans la bande originale la plus célébrée du grand compositeur français. Deux autres films lui succéderont,Le Mans et Le Chasseur. « Deux partitions conçues comme deux photographies d'un comédien magnétique, comme deux portraits d'un mythe moderne à jamais figé dans l'image de la jeunesse » avoue aujourd'hui Michel Legrand. Dans Le Mans, fiction et documentaire se fondent pour mieux servir la passion de McQueen pour les courses automobiles, vitaminées par une partition nerveuse et virtuose où s'imposent des pointures comme Jean-Luc Ponty ou Ray Brown. Pour la première fois éditée en disque, la musique du Chasseur fonctionne également sur l'idée de la vitesse : Legrand y confronte deux langages,deux écritures, l'une baroque, l'autre moderne, jazz ou rock. Le Mans / Le Chasseur : deux partitions inédites en CD où se mesure l'invention sans fin d'un compositeur génialement inspiré par l'un des plus fascinants comédiens du XXème siècle.
Stars 80 est le nouveau film produit et co-réalisé par Thomas Langmann. Il sortira dans plus de 500 salles. La bande originale du film reunit toutes les stars des années 80 qui jouent leur propre rôle autour de Richard Anconina et Patrick Timsit. Synopsis : Vincent et Antoine, deux fans des années 80, dirigent une petite société de spectacle qui fait tourner des sosies dans toute la France. Entre déboires sentimentaux et caprices de leurs pseudo vedettes, l'affaire finit par péricliter. A la veille du dépôt de bilan, ils retrouvent un carton de vieux 45 tours : Jeanne Mas, Jean-Luc Lahaye, Lio, Desireless, Peter & Sloane, François Feldman, Début de soirée, Images, Cookie Dingler, Sabrina, Gilbert Montagné... Tous les tubes des années 80 ! Immédiatement, l'étincelle jaillit : pourquoi ne pas faire remonter sur scène les vraies Stars des années 80 ? Les deux producteurs partent alors en quête de ces vedettes oubliées, et montent une tournée de concerts qui débutera dans la galère avant de cartonner en province et de triompher. au Stade de France !
Compositeur visionnaire, pionnier français du home-studio, François de Roubaix est fi èrement revendiqué par la nouvelle génération de la scène électronique. Une infl uence encore élargie par les nombreux samples dont sa musique fait l'objet. On peut remixer de Roubaix mais on peut aussi écouter ses compositions en version originale : elles ont gardé toute la force de leur jeunesse, de leur modernité. Ce deuxième volume du Monde Electronique est notamment construit autour de la partition intégrale de Mort d'un guide, téléfi lm où de Roubaix utilise avec fulgurance l'outil électronique pour traduire l'envoûtement hypnotique de la hautemontagne. Autour de cette bande originale mythique gravitent des compositions inédites pour des longs ou courts-métrages, des musiques de scène ou de ballet. Et, en complément, les lauréats du Prix Coup de Pouce François de Roubaix 2006, initié par la fi lle du compositeur : Electropolis par François Laurent et un envoûtant remix de L'Antarctique par Wide Open Spaces (Charles Chemery et Rémi Dapère). Un album incontournable pour les afi cionados d'un artisan de génie, dont l'oeuvre continue à nourrir l'imaginaire des nouvelles générations.
Une nouvelle sélection, mise à jour, des musiques des films de Woody Allen, à l'occasion de la sortie de son nouveau film, L'homme Irrationnel le 14 octobre Woody Allen appartient à cette famille de réalisateurs qui accordent une place centrale à la bande originale de leurs films. Plus encore, musicien lui-même, Woody Allen, sait intégrer l'intime de ses goûts musicaux éclectiques à la substance de ses scénarios. C'est ce qui explique, en partie, l'ambiance inimitable de ses films, leur « petite chanson » si particulière. Ce double CD retrace la carrière du réalisateur à travers les meilleurs extraits de ses BO, depuis Manhattan (1979) jusqu'à Magic In the Moonlight (2014), en passant par La rose pourpre du Caire ou Match Point. Cette quinzaine de films offre une palette musicale exceptionnelle. Aussi, bien plus qu'une compilation, ce collector constitue un vademecum musical de l'honnête homme contemporain. De Verdi à Philip Glass, des ténors du jazz américain à ceux des rythmes latinos, il reflète ce cosmopolitisme que le cinéma n'a cessé d'exalter. Billie Holiday y répond à Caruso, Fred Astaire à Joséphine Baker, Gerswhin à Armstrong et Giulia y los Tellarini à Carmen Miranda. De Manhattan à Barcelone, en passant par Londres et Paris, un merveilleux cheek to cheek musical, une Rhapsodie in Blue pour le monde.
La très attendue bande originale de «TRON : L'Héritage», composée et produite par Daft Punk, le duo génial de l'électronique made in France paraîtra le 6 décembre 2010 pour une sortie simultanée dans le monde entier. Le film produit par Walt Disney Pictures sera projeté en 3D et diffusé à partir du le 9 février 2010 en France. Admirateur, depuis l'enfance, de «TRON», le film révolutionnaire diffusé en 1982, Daft Punk a eu très à coeur de mettre en musique ce nouveau chapitre de l'histoire. Le duo a élaboré une symphonie, interprétée par une centaine de musiciens prestigieux, et enregistrée à Londres, aux Air Lyndhurst Studios. L'album sera composé de titres 100% inédits, une première depuis leur dernier album « Human After All » paru en 2005. Les Daft Punk ont travaillé plus d'un an et demi sur ce projet colossal et le considèrent comme un véritable aboutissement artistique ainsi que la suite logique de leur carrière musicale. Les titres ont été construits comme un voyage musical au coeur du film. Les Daft Punk ont mis leur touche personnelle sur cette musique qui mixe électronique, score et musique classique. Les inspirations sont également très présentes : Giorgio Moroder, Vangelis, Ennio Morricone. Ils nous livrent une BOF ambitieuse qui fera date à n'en pas douter. C'est aussi bien sur leur première BOF.
NICOLA BENEDETTI : DU VIOLON AU 7EME ART, IL N'Y A QU'UN PAS... A 24 ans, la jeune écossaise, Nicola Benedetti, est considérée comme l'une des violonistes les plus talentueuses de sa génération. Gagnante à 16 ans seulement du prestigieux concours de la BBC Young Musician of the year en 2004, la jolie virtuose a fait de l'accès du plus grand nombre à la musique classique son cheval de bataille. Elle est depuis cette année la marraine de Big Noise, l'équivalent Ecossais du Sistema Venezuélien. Son nouvel album The Silver Violin, consacré aux plus belles pages composées pour le violon dans les musiques de films, est le reflet de son engagement : Faire la connexion entre le grand public et la musique classique à travers les musiques de film m'a semblé une évidence. Nicola Benedetti a donc élaboré un programme passionnant, à partir du fameux Concerto pour violon de Korngold (compositeur Autrichien, émigré à Hollywood pour fuir le nazisme). Parmi d'autres joyaux du répertoire, on retrouvera également la célèbre Romance de Chostakovitch (The Gadfly). Le cinéma contemporain n'est pas en reste avec le poignant et oscarisé thème principal de la Liste de Schindler de Spielberg (composé par John Williams) et Les Promesses de l'ombre de David Cronenberg (musique d'Howard Shore interprétée par Nicola Benedetti sur la bande-originale du film en 2007). UN PONT ENTRE PASSE ET PRESENT, EST ET OUEST, MUSIQUE CLASSIQUE ET GRAND PUBLIC
Paolo Fresu : trompette, bugle; Daniele di Bonaventura : bandonéon; A Filetta : Jean-Claude Acquaviva : seconda; Paul Giansily : terza; Jean-Luc Geronimi : Seconda; José Filippi : bassu; Jean Sicurani : bassu; Maxime Vuillamier : bassu; Ceccè Acquaviva : bassu En perpétuel mouvement, le talentueux trompettiste Paolo Fresu nous propose ici un voyage à travers les sons de la tradition méditerranéenne avec une rencontre croisée entre polyphonie corse et les musiques de sa Sardaigne natale; entre jazz, chant séculier et chant sacré... Il est accompagné par Daniele Di Bonaventura, le joueur de bandonéon italien qui crée ainsi un lien parfait entre la trompette et les sept voix du choeur A Filetta. Mistico Mediteraneo est composé d'un programme varié et très mélodique, issu essentiellement du répertoire du groupe vocal A Filetta. Les compositions sont pour la plupart celles de Jean-Claude Acquaviva, l'un des membres fondateur de l'ensemble. On y retrouve Liberata, extrait de la bande originale d'un film consacré à la résistance corse durant la première guerre mondiale; Rex Tremendae et Figliolu d'Ella, mouvements d'un requiem composé en 2004; Le Lac écrit pour le film de Eric Valli Himalaya; Gloria et la Folie du Cardinal composés pour le film de Gabriel Aghion Le Libertin
J'ai toujours été fasciné par la maîtrise du temps affichée par les grands bluesmen. Pour ce projet, j'ai souhaité rassembler une rythmique et des solistes d'horizons différents afin de partager cette notion de temps à partir de la culture de chacun.' JJ Milteau À l'aube du nouveau millénaire, Jean-Jacques Milteau célébrait son arrivée chez Universal Jazz avec le recueil 'Memphis', enregistré dans la capitale de la soul musique sudiste, et récompensé depuis par une Victoire de la Musique. Cinq ans plus tard, l'harmoniciste décidait de se lancer dans une aventure plus volontiers tournée vers le blues électrique et parcourait la France à la tête d'une formation aussi explosive que contrastée : pour donner la réplique aux deux pivots de son orchestre habituel - le guitariste Manu Galvin et la chanteuse Demi Evans - J.J. faisait appel à une rythmique noir-américaine plébiscitée de longue date sur le circuit du blues aux États-Unis. Constituée autour du bassiste Felton Crews (un ancien de la bande à Miles Davis qui a prouvé son attachement au blues en travaillant avec Junior Wells et Otis Rush), l'orchestre de la tournée comprenait également le batteur Mark Mack (ancien accompagnateur de James Cotton), ainsi que le guitariste et chanteur Andrew 'Junior Boy' Jones, un Texan qui a fait ses classes auprès du grand Freddie King. Cette tournée, largement plébiscitée par le public en 2005, trouve aujourd'hui un prolongement mérité grâce à ce 'Live Hot 'n Blue' qui traduit fidèlement les accents blues d'une rencontre féconde en rebondissements musicaux.
Après All Killer No Filler en 2001, Does This Look Infected en 2002 et Chuck en 2004 qui se sont vendus à plus de 7 millions d'exemplaires dans le monde entier, Deryck Whibley et sa bande de SUM 41, séparés de leur guitariste Dave Brownsound, reviennent très en forme pour un album punk rock particulièrement audacieux, personnel, engagé et autoproduit par Deryck Whibley lui même... Pour ce nouvel album, Whibley a dû se plonger dans sa plus profonde intimité et composer des morceaux bien plus personnels que ses précédents, prenant par exemple comme thème son père absent (Dear Father et Walking Disaster), Dave quittant le groupe (So Long Goodbye), ou encore ses démons intérieurs (Speak of the Devil et Count Your Last Blessings). Dans la continuité des morceaux plus politiques (Still Waiting de Does This Look Infected et We're All to Blame de Chuck), on trouve de cinglantes condamnations du gouvernement actuel, comme Confusion and Frustration in Modern Times, March of the Dogs et The Jester, ces deux derniers étant particulièrement critiques à l'égard de Bush. Sum 41 effectue toujours un mélange unique de punk-rock tapageur et de heavy-metal tonitruant. Le premier single, Underclass Hero, est un véritable cri de ralliement aux armes porté par toute l'énergie punk et enrichi de rythmes de rap sur le modèle de précédents tubes comme Fat Lip. Le démarrage est déjà fort sur le marché US, le single étant déjà top 30 sur les radios rock US dès la première semaine de lancement. En France, SUM 41 est venu défendre l'album en promo les 22 et 23 mai dernier et les retours médias sont plus qu'élogieux. Le 7 juillet prochain, le groupe sera la 2ème tête d'affiche du festival Solidays sur l'hippodrome de Longchamp et une tournée est prévue dès la rentrée.
CD de 10 titres est accompagné d'un DVD de 7 morceaux dont 5 performances live. Egalement sur le DVD : la bande-annonce du film documentaire Playing for Change (PFC), ainsi que des informations sur la Fondation PFC. Depuis une décennie l'ingénieur/producteur Mark Johnson (vainqueur d'un Grammy Award) voyage dans le monde accompagné par son équipe Playing For Change avec une seule passion en tête : connecter des musiciens du monde entier sur des hymnes intemporels. Ce voyage ambitieux commence dans l'Afrique du Sud postapartheid et se poursuit au Moyen Orient avant d'atteindre l'Himalaya. Avec des moyens modernes, l'équipe PFC tourne sans cesse, filmant et enregistrant plus d'une centaine de musiciens surtout en extérieurs : parcs, places publiques et grandes avenues, devant des portes, dans des rues pavées ou au coeur des pueblos dans les collines. Chaque performance enregistrée crée un nouveau mix où tous les artistes jouent ensemble en quelque sorte... même si des centaines ou des milliers de kilomètres les séparent. Parmi les moments magiques de ce disque on peut citer l'Omagh Community Youth Choir (d'Irlande) qui chante Love Rescue Me, écrit par U2 et Bob Dylan, ou alors le classique Stand By Me, où les musiciens de rue américains Roger Ridley et Grandpa Elliott font des harmonies avec le hollandais Clarence Bekker et tout un ensemble d'artistes venus de Russie, Espagne, Venezuela, France et Brésil; la vidéo de ce titre fait d'ailleurs sensation sur YouTube, déjà visionnée plus de sept millions de fois. On trouve également une reprise exaltante du classique de Bob Marley, War/No More Trouble. Sur ce titre (et sa vidéo), des musiciens représentant le Congo, l'Israël, l'Inde, l'Irlande, l'Afrique du Sud, les USA, le Zimbabwe et le Ghana, accompagnent Bono de U2 et Bob Marley lui-même (!). La chanson One Love de ce dernier s'est avérée un choix incontournable pour les producteurs aussi, et l'Américain Keb' Mo' y participe en chantant avec des artistes indiens, israéliens, népalais, sud-africains et zimbabwéens. Egalement sur l'album, des versions de A Change Is Gonna Come, (Sam Cooke), Talkin' Bout A Revolution (Tracy Chapman) et Biko (Peter Gabriel). En voyant sur plusieurs lieux de tournage l'état nécessiteux dans lequel vivent de nombreuses populations, PFC décide de créer la Fondation PFC afin de fournir des ressources - matériels et technologies, des instruments de musique, de l'enseignement - à des musiciens et leurs communautés, rencontrés lors des voyages. Le premier projet de la Fondation s'est achevé en janvier 2009 avec l'ouverture de la Ntonga Music School en Afrique du Sud. Le deuxième projet PFC, le Mehlo Arts Center de Johannesburg, ouvrira courant 2009.