Une bande originale extrêmement audacieuse pour un documentaire bouleversant Domino est fier de lancer son nouvel imprint, Domino Soundtracks, avec la bande originale de Dan Deacon pour le documentaire de Theo Antony, «Rat Film». Encensé par la critique et sélectionné à des festivals du film documentaire comme HotDocs, True False ou Locarno, « Rat Film » révèle l’infestation des rats à Baltimore et met en parallèle le phénomène aux problèmes de races et de classes sociales. Inspiré de la musique de Mica Levi sur le film «Under The Skin» ou encore de l’oeuvre de Philip Glass pour «North Star», Dan Deacon invente un procédé et met à contribution des rats dans la composition de la bande-originale. Il créé ainsi une expérience sensorielle qui plonge instantanément le spectateur dans les rues de Baltimore.
Basé sur sur le best-seller de Diana Gabaldon, Outlander s'attache à raconter l'histoire incroyable de Claire Randall, une infirmière anglaise vivant en 1945 et qui se retrouve mystérieusement propulsée en 1743 dans une Ecosse pleine de dangers. Forcée d'épouser un jeune guerrier écossais, elle est amenée à faire face à des dilemmes cornéliens. La saison 3 de la série la suit lors de son retour en 1948. Nouveau compositeur phare de la télévision, Bear McCreary a notamment composé pour la série Battlestar Galactica, dont la bande originale a été saluée par les critiques. Nommé par WIRED Magazine comme l'une des cinq armes secrète de l'industrie de la télévision, il a été adoubé d'une nomination aux Emmy Awards pour son travail sur Outlander. La bande originale de la saison 1 s'est vendue à plus de 100 000 unités aux Etats-Unis.
Cet album a été inspiré par le roman Papillon d'Henri Charrière, vendu à plus d’1 million d’exemplaires : Sanseverino revisite ainsi l'histoire de ce prisonnier accusé en 1931 d'un meurtre qu'il affirme ne pas avoir commis. L’histoire a également inspiré Franklin Schaffner qui l’a adaptée au cinéma réunissant Steve McQueen et Dustin Hoffman à l’écran. Ce nouvel enregistrement retrace donc l’histoire d’un caïd montmartrois injustement accusé de meurtre et envoyé au bagne. Papillon sera accompagné de la sortie d’une bande dessinée directement liée à l’histoire contée dans l’album. C’est un karaoké littéraire, dit le chanteur. La recette est simple : un chapitre, une chanson ! Sanseverino commence son récit en 1931, au procès d’assises au cours duquel l'accusé Papillon est envoyé au bagne, et le termine en 1944 lorsqu’il réussit sa dernière évasion. J’ai écrit l’album dans l’ordre du livre et il s’écoute donc dans l’ordre de composition. Au départ, je savais seulement quel son je voulais entendre. Dès qu’il a posé devant lui le roman et empoigné sa guitare, Sanseverino savait où il allait : Papillon serait un album bluegrass, résolument acoustique et virtuose, nourri des années de compagnonnage avec des musiciens d’exception - Christophe Cravero au violon alto, Christian Seguret à la mandoline et au violon, Jean-Marc Delon au banjo, Jidé Jouannic à la contrebasse, renforcés par Lionel Suarez à l’accordéon et Xa Mesa aux percussions.
Basé sur le best-seller de Diana Gabaldon, Outlander s'attache à raconter l'histoire incroyable de Claire Randall, une infirmière anglaise vivant en 1945 qui se retrouve mystérieusement propulsée en 1743, dans une Ecosse pleine de dangers. Forcée d'épouser un jeune guerrier écossais, elle est amenée à faire face à des dilemmes cornéliens. La saison 2 de la série la suit lors de son arrivée en France, à la cour de Versailles, alors qu'elle tente avec son mari d'infiltrer la rébellion jacobite. Nouveau compositeur phare de la télévision, Bear McCreary a notamment composé pour la série Battlestar Galactica, dont la bande-originale a été saluée par les critiques. Nommé par Wired Magazine comme l'une des cinq armes secrète de l'industrie de la télévision, il a été récompensé par une nomination aux Emmy Award pour son travail sur Outlander. La bande originale de la saison 1 s'est vendue à plus de 100 000 unités aux Etats-Unis.
À la tête d'une bande qui contrôle les faubourgs de Londonium, Arthur mène une vie de débrouille, sans s'imaginer quel extraordinaire destin l'attend. Il va voir le cours de son existence changer le jour où il parvient à se saisir de l'épée Excalibur. Cette prouesse scelle son avenir et marque le début de sa légende. Rendant hommage à la célèbre légende populaire, Guy Ritchie revisite une histoire connue de tous en proposant une nouvelle trame narrative efficace et originale. Sa bande-son a été composée par Daniel Pemberton, connu pour son éclectisme musical. Ayant travaillé avec certains des plus grands réalisateurs de cinéma actuels comme Danny Boyle («Steve Jobs») ou Ridley Scott («Cartel», «The Vatican») mais aussi sur des séries télévisées («Desperate Romantics», «Space Dive», «Occupation» et «Hiroshima»), Daniel Pemberton est aujourd'hui l'une des voix les plus expérimentales et ingénieuses dans la musique de film.
Titre «To Be Human» interprêté par SIA feat. Labrinth «Wonder Woman Theme» par Hans Zimmer et Junkie XL Avant de devenir Wonder Woman, elle était Diana, princesse des Amazones, entraînée pour être l’une des plus féroces guerrières que la Terre ait portée. Elevée sur une île perdue digne d’un paradis, elle est mise au courant de la guerre qui règne dans le reste du monde par un pilote américain qui s’est écrasé sur la côte. Décidée à arrêter la menace qui pèse sur la planète, Diana va découvrir au combat toute l’étendue de ses pouvoirs…et sa vraie destinée. La bande-originale de ce film a été composée par Ruper Gregson-Williams, compositeur anglais connu pour son travail sur «Hotel Rwanda» (2004), «La Légende de Tarzan» (2016) ou encore «Hacksaw Ridge». Pour cette nouvelle bande-originale, Rupert Gregson-Williams a coopéré avec Hans Zimmer, qui a lui-même composé le theme principal du film avec Junkie XL.
Une fois de plus, la série télévisée Outlander, aux multiples récompenses, s'est offert les services du compositeur primé Bear McCreary pour mettre en musique la saison 4. Cette dernière voit ses protagonistes Claire Fraser et Jamie Fraser se rendre dans le nouveau monde, afin d'y fonder un foyer malgré un environnement hostile et dangereux. Si on y retrouve la cornemuse qui a fait le succès de la musique dans la série, cette nouvelle bande-originale profite du nouveau lieu de l'action pour se réinventer en incorporant de nombreux éléments issus de la folk, de la country et de l'américana, comme sur la version revisitée du fameux thème de la série, The Skye Boat Song, ici dans sa version apalache. Bear McCreary a également apporté des sonorités tribales, avec l'usage de tambours et de chants traditionnels amerindiens. Bref, un nouvelle-fois, cette bande-originale est un must pour les fans de la série comme pour les amateurs de voyages (dans le temps!).
Suivez les rivalités politiques et les idylles de la Reine Elizabeth II dans les années 1950 et 1960, une période pleine de bouleversements pour la Monarchie anglaise comme pour le pays. La bande originale est l’oeuvre de Rupert Gregson Williams.
A l'occasion de l'année internationale des récifs coralliens 2018, Animal Collective a collaboré avec le collectif Coral Morphologic lors d'une série de performances dans le but d'alerter et sensibiliser les individus à la protection des récifs. En découle ainsi Tangerine Reef, bande originale d'une cause planétaire.
Grand classique du cinéma populaire américain sorti en 1986, avec Tom Cruise et Val Kilmer, Top Gun n’est plus à présenter. Il a été un énorme succès au box-office et a propulsé la carrière de Tom Cruise. La bande originale du film sort également en 1986 et contient 10 titres par divers artistes dont Cheap Trick, Berlin, Miami Sound Machine.
Anaal Nathrak, le duo de black metal originaire de Birmingham, a été créé dans un but : jouer la bande originale de l'Armageddon, incarner le mal, la haine et la violence en musique. Créé en 1999, Anaal Nathrak présente au monde son 9ème album, condensé de la brutalité qui les anime depuis près de 20 ans.
Bande originale du film documentaire We are X : WE ARE X est un magnifique documentaire qui retrace le parcours de X Japan, le plus célèbre groupe de rock japonais. X Japan s'est imposé comme le précurseur du 'Visual Kei', un mouvement musical aux sonorités rock articulé autour d'un univers visuel spécifique qui peut être considéré comme un phénomène culturel sans pareil.
Sorti en 1992 «Singles» est un film de Cameron Crowe se situant à Seattle lors du début du mouvement Grunge. La bande originale du film regroupe la crème de la scène Grunge (il ne manque au tableau que Nirvana), et comporte de nombreux inédits de groupes comme Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney ou bien encore Smashing Pumpkins. Cette BOF a atteint les 2 millions de ventes aux USA.
Film américain sorti en 1984, avec Kevin Bacon, Footloose met en scène un jeune danseur qui va devoir combattre la loi dure de la ville interdisant la danse et la musique pour avoir le droit de danser. La bande originale du film sort également en 1984 et obtient un succès considérable avec plus de 9 millions d’exemplaires vendus dans le monde. L’album contient 9 titres dont un interprété par Bonnie Tyler. Ce vinyle est réédité en 200 exemplaires...
Sunday Morning Classics est une nouvelle collection au format double vinyle mettant en valeur les titres cool de certains des plus beaux artistes de notre catalogue. Les deux premiers albums de la série sont des compilations de titres d'Aretha Franklin et de Nina Simone, finement sélectionnés pour créer la bande originale parfaite d'un dimanche matin relax. Chacune des compilations est pressée sur un double vinyle 180g et bénéficie d'une pochette gatefold avec un code de téléchargement au format MP3 inclus.
Sunday Morning Classics est une nouvelle collection au format double vinyle mettant en valeur les titres cool de certains des plus beaux artistes de notre catalogue. Les deux premiers albums de la série sont des compilations de titres d'Aretha Franklin et de Nina Simone, finement sélectionnés pour créer la bande originale parfaite d'un dimanche matin relax. Chacune des compilations est pressée sur un double vinyle 180g et bénéficie d'une pochette gatefold avec un code de téléchargement au format MP3 inclus.
La légende urbaine la plus flippante de ces dernières années débarque enfin au cinéma, après avoir terrifié le public sur internet ! L'immense silhouette sombre, aux bras anormalement long et à la tête sans visage, est réputée pour la disparition de nombreux enfants et adolescents. Lorsque quatre lycéennes l'invoquent pour résoudre le mystère qui l'entoure, l'une d'elle disparaît. C'est le compositeur le plus en vue du moment, Ramin Djawadi, qui a composé sa bande sonore glaçante. Ramin Djawadi a connu un succès planétaire et immédiat en signant les bandes originales de Game of Thrones, Iron Man et Westworld.
Juniore est le groupe d’Anna Jean, produit par Samy Osta (déjà producteur de La Femme, Feu! Chatterton, Rover...). En 3 ans d’existence, 2 singles et 1 EP, Juniore a construit un univers qui se situe quelque part entre la Françoise Hardy des années yéyé, rock 60s et bande originale d’un film de la nouvelle vague... En une centaine de dates depuis sa création - de la tournée de Zénith de Brigitte en 2015 en passant par La Femme ou L’Olympia de Feu ! Chatterton - Juniore s’est créé une fan base solide qui retrouvera le groupe sur la route : une quinzaine de dates avant l’été dont une Boule Noire et une Maroquinerie à Paris, le Printemps de Bourges, la Route du Rock d’hiver.
Juniore est le groupe d’Anna Jean, produit par Samy Osta (déjà producteur de La Femme, Feu! Chatterton, Rover...). En 3 ans d’existence, 2 singles et 1 EP, Juniore a construit un univers qui se situe quelque part entre la Françoise Hardy des années yéyé, rock 60s et bande originale d’un film de la nouvelle vague... En une centaine de dates depuis sa création - de la tournée de Zénith de Brigitte en 2015 en passant par La Femme ou L’Olympia de Feu ! Chatterton - Juniore s’est créé une fan base solide qui retrouvera le groupe sur la route : une quinzaine de dates avant l’été dont une Boule Noire et une Maroquinerie à Paris, le Printemps de Bourges, la Route du Rock d’hiver.
Tomb Raider raconte la genèse de l'héroïne Lara Croft, du jeu vidéo mythique Tomb Raider, et son voyage périlleux pour retrouver son père, explorateur disparu. La bande originale de ce blockbuster mettant en scène Alicia Vikander dans le rôle principal a été composée par Junkie Xl. Ce célèbre producteur de House est rapidement devenu le protégé de Hans Zimmer, avec qui il a collaboré sur les bandes originales de Batman : The Dark Night Rises, Inception, Kingdom of Heaven ou encore Superman : Man of Steel. Désormais très en demande, il a récemment composé seul les BO de Mad Max : Fury Road, Deadpool, Batman v Superman et le thème de Wonder Woman.
Après avoir été recrutée par les services secrets russes, une ancienne danseuse de ballet (Jennifer Lawrence) devient rapidement l'un de leurs meilleurs agents. Lorsqu'elle doit s'occuper d'un agent de la CIA infiltré en Russie, un jeu dangereux s'installe. La superbe bande originale de Red Sparrow a été composée par James Newton Howard, l'un des compositeurs du cinéma les plus reconnus, avec plus de 130 bandes originales à son actif dont celles de Le Village, Blood Diamond, King Kong, I Am Legend ou encore The Dark Knight. Pour ce film, il a composé une pièce de ballet de 12 minutes, et a travaillé avec l'acclamé chef d'orchestre Esa-Pekka Salonen qui a dirigé le thème d'ouverture et de fin du film.
Quatre lycéens sont aspirés dans le monde de Jumanji après avoir joué à un mystérieux jeu vidéo. Propulsés au cœur de la jungle de Jumanji, ils vont rapidement découvrir que l’on ne joue pas à Jumanji, mais que c’est le jeu qui joue avec vous... Pour ne pas devenir prisonniers à jamais de Jumanji et revenir dans le monde réel, il va leur falloir affronter les pires dangers et triompher de l’ultime aventure. La bande originale du film a été composée par Henry Jackman, l’un des compositeurs d’Hollywood les plus en vogue du moment. Il est à l’origine de la musique de blockbusters tels que X-Men : First Class, Captain America : Winter Soldier, Kick-Ass ou encore Kingsman : The Secret Service.
Depuis plus de quarante ans, une collaboration étroite s’est établie entre le cinéaste Jacques Doillon et le compositeur Philippe Sarde, qui a signé en une trentaine d’années les musiques des plus grands réalisateurs français. On lui doit notamment l’illustration musicale de films inoubliables : «César et Rosalie» (Claude Sautet), «La Grande Bouffe» (Marco Ferreri), «La Guerre du Feu» (Jean-Jacques Annaud), «Tess» (Roman Polanski), pour ne citer qu’eux. Pour Rodin, il a réuni une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) qui exécutent parfaitement une partition complexe malgré une apparente simplicité. Philippe Sarde nous fait aimer sa belle musique en dessinant une oeuvre délicate et envoûtante.
Argumentaire : Superorganism, collectif de 8 musiciens internationaux tous accros à la pop-culture, ont produit, composé et enregistré leur premier album dans leur studio de l'est londonien, qui n'est autre que la résidence dans laquelle ils vivent tous ensemble, imaginez le Brill Building en squat ou une version lo-fi des Cheiron Studios ! Leur premier album éponyme est un disque audacieux qui rayonne par son extravagance et son mélange kaléidoscopique de sons et d'images. Influencé par divers groupes tels que Devo, The Flaming Lips ou The Avalanches, Superorganism est la bande-son témoin de leur évolution, d'un side project à un véritable groupe aux visuels électriques. L'album comprend les singles 'Something For Your M.I.N.D.', 'It's All Good', 'Nobody Cares' ainsi que 'Everybody Wants To Be Famous', nouvel extrait que le groupe dévoile aujourd'hui avec un superbe clip réalisé par Robert Strange (membre du groupe).
Argumentaire : Superorganism, collectif de 8 musiciens internationaux tous accros à la pop-culture, ont produit, composé et enregistré leur premier album dans leur studio de l'est londonien, qui n'est autre que la résidence dans laquelle ils vivent tous ensemble, imaginez le Brill Building en squat ou une version lo-fi des Cheiron Studios ! Leur premier album éponyme est un disque audacieux qui rayonne par son extravagance et son mélange kaléidoscopique de sons et d'images. Influencé par divers groupes tels que Devo, The Flaming Lips ou The Avalanches, Superorganism est la bande-son témoin de leur évolution, d'un side project à un véritable groupe aux visuels électriques. L'album comprend les singles 'Something For Your M.I.N.D.', 'It's All Good', 'Nobody Cares' ainsi que 'Everybody Wants To Be Famous', nouvel extrait que le groupe dévoile aujourd'hui avec un superbe clip réalisé par Robert Strange (membre du groupe).
Musique originale de Grégoire Hetzel interprétée par Le London Chamber Orchestra En bonus la bande originale de « La Forêt », téléfilm d’Arnaud Desplechin. Pour ce film qui a reçu le 1er prix à la quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes en 2015 et qui a eu 11 nominations aux Césars 2016 dont celle de la Meilleure musique originale, le compositeur Grégoire Hetzel a su composer une musique à la hauteur de la dramaturgie du propos. Le Prix reçu à Cannes et les nombreuses nominations récompensent à la fois la carrière du réalisateur Arnaud Desplechin, un des chefs de file du cinéma d’auteur et celle du compositeur Grégoire Hetzel. Grégoire Hetzel s’est distingué dès le début des années 2000 pour son travail avec les réalisateurs français Arnaud Desplechin (« Rois et reine », « Un conte de Noël »), Mathieu Amalric (« Le stade de Wimbledon ») et Emmanuel Bourdieu (« Les amitiés maléfiques »). Compositeur et musicien complet, Il est capable de passer d’un registre pop à des compositions électroniques, d’écrire des oeuvres symphoniques autant que des morceaux folk. Grégoire Hetzel a par ailleurs réalisé et arrangé le premier album de la chanteuse Marie Modiano, « I’m Not a Rose », écrit avec l’écrivain Camille de Toledo, l’opéra « La Chute de Fukuyama » créé à la Salle Pleyel avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et est l’auteur d’un roman, « Vert Paradis », publié par Gallimard en 2003. Synopsis : Paul Dédalus va quitter le Tadjikistan. Il se souvient... de son enfance à Roubaix... des crises de folie de sa mère... du lien qui l’unissait à son frère Ivan, enfant pieux et violent. Il se souvient... de ses seize ans... de son père, veuf inconsolable... de ce voyage en URSS où une mission clandestine l’avait conduit à offrir sa propre identité à un jeune homme russe... Il se souvient de ses dix-neuf ans, de sa soeur Delphine, de son cousin Bob, des soirées d’alors avec Pénélope, Mehdi et Kovalki, l’ami qui devait le trahir... de ses études à Paris, de sa rencontre avec le docteur Behanzin, de sa vocation naissante pour l’anthropologie... Et surtout, Paul se souvient d’Esther. Elle fut le coeur de sa vie. Doucement, « un coeur fanatique ». En bonus : la bande originale de « La Forêt », téléfilm français réalisé par Arnaud Desplechin diffusé en 2014 sur Arte. Une adaptation libre de la pièce « La Forêt » (1871) d’Alexandre Ostrovski.
On retrouve l'interprète du tube Mask Off aux commandes de la très attendue bande originale du remake du film Superfly, disponible depuis le 8 juin 2018 sur l'ensemble des plateformes digitales Entièrement produite par Future, on y découvre notamment les participations de Partynextdoor, Lil Wayne, 21 Savage, Young Thug, Miguel, H.E.R., Khalid... Superfly est un film américain des années 70 devenu culte, dont la BO à l'époque acclamée par la critique avait été composée par Curtis Mayfield. Future est également le producteur du remake du film, et la réalisation a été confiée à Director X (Drake, Little Mix, Justin Bieber, Jay Z, Fifth Harmony, Snoop Dog, Kanye West...). Le film original, qui revient sur les mésaventures d'un dealer du quartier de Harlem, à New York, se déroulera cette fois à Atlanta, la ville natale du rappeur, et on y retrouvera un casting de superstars dont Rick Ross et Big Boi.
Après les rééditions des 6 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir la rééditions au format vinyle de l'album. Redécouvrez l'album « Wax » entièrement remasterisé à partir de la bande originale. Sous la supervision de Nicola Sirkis, ce travail a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid,). C'est également la toute première fois que sort l'album « Wax » au format vinyle. Ce disque a été repressé au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans et collectionneurs sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés. Sorti en 1996, cet album n'avait jusqu'à présent jamais été disponible en vinyle. L'occasion de redécouvrir en version remasterisée les singles « Drugstar », « Je n'embrasse pas », « Kissing My Song » et « Satellite ».
Après les rééditions des 6 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir la rééditions au format vinyle de l'album. Redécouvrez l'album « Wax » entièrement remasterisé à partir de la bande originale. Sous la supervision de Nicola Sirkis, ce travail a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid,). C'est également la toute première fois que sort l'album « Wax » au format vinyle. Ce disque a été repressé au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans et collectionneurs sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés. Sorti en 1996, cet album n'avait jusqu'à présent jamais été disponible en vinyle. L'occasion de redécouvrir en version remasterisée les singles « Drugstar », « Je n'embrasse pas », « Kissing My Song » et « Satellite ».
Après avoir retrouvé foi en l'humanité, Bruce Wayne, inspiré par l'altruisme de Superman, sollicite l'aide de sa nouvelle alliée, Diana Prince, pour affronter un ennemi plus redoutable que jamais. Ensemble, Batman et Wonder Woman ne tardent pas à recruter une équipe de méta-humains pour faire face à cette menace inédite. Pourtant, malgré la force que représente cette ligue de héros sans précédent - Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et The Flash -, il est peut-être déjà trop tard pour sauver la planète d'une attaque apocalyptique... La musique du film a été composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs d'Hollywood les plus actifs, à l'origine des bandes-originales de Will Hunting, Men in Black, Mission Impossible, Avengers : L'ère d'Ultron ou encore Big Fish. Trois chansons figurent également dans la bande-originale : une reprise de Come Together (The Beatles) par Gary Clark Jr et Junkie XL, une reprise de Everybody Knows (Leonard Cohen) par Sigrid et Icky Thump par les White Stripes.
« Suicide Squad » est LE Film de Super-Héros le plus attendus de l'année par les fans du genre comme par le grand public. Avec son casting aussi délirant que le Joker (la star du fi lm) et un synopsis différent du reste des fi lms du genre, « Suicide Squad » cette nouvelle superproduction des studio DC signée David Ayer (Fury, End Of Watch) a tout pour bousculer les spectateurs. Le fi lm met ainsi en scène une équipe composée des plus dangereux super vilains désignés par l'armée américaine pour venir à bout d'une menace encore plus grande qu'eux. On retrouve donc dans le rôle des méchants des stars montantes d'Hollywood (Margot Robie, Joel Kinnaman, Cara Delevingne, Jai Courtney...) comme des acteurs déjà bien connu des spectateurs : Will Smith, Jared Leto, Viola Davis). Le fi lm est magnifi é par le score de Steven Price, déjà connu pour son travail sur des fi lms comme Gravity (qui lui a valu l'Academy Award de la meilleure bande originale) ou Le Dernier Pub Avant La Fin Du Monde. Le compositeur anglais a également travaillé sur l'épopée fantastique Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson aux côtés d'Howard Shore.
Artiste créatif en constante évolution et fidèle à la composition de mélodies captivantes, Conor O'Brien franchit une nouvelle étape dans sa carrière avec la sortie du 4ème album de Villagers, The Art Of Pretending To Swim. Dans la lignée des songwritters Patrick Watson, Bon Iver ou encore Kevin Morby, Villagers s'impose comme une figure emblématique de la scène folk actuelle et entraîne dès la première écoute dans un univers poétique. Après avoir composé des titres notamment pour Charlotte Gainsbourg, Villagers a signé des titres pour la bande originale de la série à succès Big Little Lies, ou participera encore à celle du film Loro, le biopic sur Berlusconi. Successeur du magnifique Darling Arithmetic, le nouvel album d'O'Brien vient renouer avec les multiples facettes de ses précédents disques, tout en y ajoutant de la soul, une nouvelle approche rythmique et une panoplie d'éléments sonores éblouissants, créant ainsi des mélodies entêtantes et accessibles. Splendide Les Inrockuptibles Un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus doués et ambitieux de la pop internationale Le Monde La plus jolie chose qui soit arrivée à la folk irlandaise Télérama Génie pop-folk Rock & Folk C'est beau à pleurer Rolling Stone Un des songwriters les plus talentueux et élégants Glamour Tout simplement beau Marie Claire
L'ALBUM HOMMAGE A JOHNNY HALLYDAY DE SYLVIE Sylvie et Johnny. Pour plusieurs générations de Français, ces deux prénoms restent à jamais indissociables, comme emblématiques d'un âge d'or de la musique, celui des débuts d'un Rock hexagonal, dont ils furent les pionniers et les premières idoles, à l'aube des 60's, entraînant dans leur tourbillon toute une bande de copains, les fameux Yéyés Si bien qu'à la disparition de Johnny, le 5 décembre 2017, c'est un torrent d'images des deux anges blonds qui a consolé, tant bien que mal, une mémoire collective endeuillée par la perte de l'Idole des jeunes, comme autant de souvenirs apaisants d'une époque heureuse et insouciante. Tous ces souvenirs, Sylvie les porte à jamais au fond de son coeur, comme autant de moments tendres, puissants et inoubliables. Si bien que lorsqu'elle chante à guichets fermés au Grand Rex au printemps 2018, il lui est inconcevable de ne pas rendre à Johnny un hommage à la hauteur de l'artiste et de l'homme flamboyant qu'elle a connu et follement aimé, et elle lui dédie une large partie de son spectacle. J'avais envie de chanter ses chansons, d'entendre ma voix sur ses mots C'était très émouvant pour moi. Sylvie Vartan L'émotion doublée de plaisir, qu'elle éprouve à reprendre les chansons de Johnny, finit par la convaincre de lui consacrer tout un album studio : il sera sobrement intitulé Avec toi. TRACKLISTING : FACE A 1. La musique que j'aime 2. Gabrielle 3. Vivre pour le meilleur 4. Quand revient la nuit 5. Que je t'aime FACE B 1. Le pénitencier 2. Retiens la nuit 3. Quelque chose de Tennessee 4. Sang pour sang 5. Le message 6. In My Life
Evanescence est de retour avec Synthesis, leur 4ème et plus ambitieux album pour une sortie prévue le 10 novembre 2017. L'album comprend des nouvelles versions de certains hits d'Evanescence, retravaillés avec un orchestre symphonique en plus du groupe et la virtuose Amy Lee au chant et au piano. Amy Lee, la chanteuse, compositrice et pianiste principale, le bassiste Tim McCord, le batteur Will Hunt, le premier guitariste et choriste Troy McLawhorn ainsi que le guitariste Jen Majura ont travaillé pour Synthesis, avec les producteurs Will Hunt et David Campbell (arrangeur d'orchestre et compositeur). Deux nouveaux titres sont nés de cette collaboration, Imperfection, le premier des deux sera disponible le 15 septembre. Le groupe a également invité sur cet album, Lindsey Stirling, la célèbre violoniste pour la 2eme nouvelle chanson de l'album, 'Hi-Lo'. Pour Amy Lee, 'Imperfection' est la chanson la plus importante de l'album. Pendant un certain temps, composer les paroles de cette chanson n'a pas été facile. En effet, je ressentais la pression d'être à la hauteur de l'œuvre et je ne savais pas vraiment quoi dire ou comment répondre aux attentes. Quand cela s'est finalement mis en place, c'était indéniable. Je n'avais pas le choix. C'est pour toutes les personnes que nous avons perdues, toutes les personnes que nous pourrions perdre par le suicide ou la dépression. Quand je chante, je chante comme si j'étais une personne exclue, une personne en salle d'attente. C'est appel à se battre pour se battre pour votre vie, pour rester. Ne succombez pas à la peur - Je me force à me le répéter tous les jours. Personne n'est parfait. Nous sommes tous imparfaits et c'est précisément ces imperfections qui font de nous les personnes que nous sommes. Il faut les assumer et en être fiers car il y a tellement de beauté dans ces différences. La vie vaut la peine qu'on se batte pour elle. Vous méritez qu'on se batte pour vous. L'album est un projet passionnant pour moi. Il y a tellement de niveaux de profondeur dans notre musique en dessous de la forte batterie et des guitares, explique Amy Lee d'Evanescence. J'ai toujours voulu mettre en avant certains arrangements de David Campbell et les éléments matrices de nos chansons. Cette idée a abouti à les retravailler complètement avec un orchestre complet, pas uniquement des cordes, une programmation technique élaborée et de l'expérimentation. C'est la première fois que nous partons en tournée avec un orchestre symphonique. Je suis très excitée à l'idée de donner un concert avec cette configuration portée sur les voix, sur l'émotion et sur l'histoire que nous avons construite au fil des années. Je suis aussi très excitée par le nouveau contenu de cet album. A part ces deux nouvelles chansons, il y a des très belles instrumentales entre les morceaux. Le tout résonne comme une vaste et dynamique bande-son . L'édition standard est disponible dès à présent en précommande en deux formats, CD et digital ainsi qu'une édition Deluxe limitée de l'album qui comprend le CD, un DVD documentaire sur la réalisation de l'album, des mix en format audio 5.1 et un livre comprenant les partitions d'orchestre composées par David Campbell. 2017 s'annonce comme une des années les plus importantes pour EVANESCENCE, qui a aussi confirmé que leur tournée continuera au Royaume-Uni et en Europe en mars 2018. Le groupe voyagera avec un orchestre symphonique et un set d'instruments électroniques, garantis pour délivrer une expérience live transcendante.