NOS AMIS LES TROLLS SONT DE RETOUR ! La BO - sortie le 13 mars 2020 Le film en salles le 20 mars 2020 Rappelez-vous, les Trolls se sont les petits êtres colorés et plein d'énergie qui ont enchanté notre année 2016, sur une bande originale totalement folle, portée par l'immense tube international Can't stop the feeling de Justin Timberlake ! le titre a cumulé plus de 85 millions de streams, et par le clip au milliard de vues ! C'est à nouveau Justin Timberlake qui a composé la bande annonce du deuxième volet de Trolls, et de nombreux featurings sont prévus sur cet album (Anderson Paak, Mary J Blige, Chris Stapleton, SZA...) !
Trolls est un film d'animation des studios Dreamworks (Shrek, Dragons), porté par Justin Timberlake, qui sortira le 19 octobre en France ! Justin double le héros du film et surtout, il est le producteur et interprète de la bande originale ! Et le succès du premier extrait « Can't stop the feeling » est tout simplement phénoménal ! En France, c'est LE tube de l'été : Il se classe #1 de l'airplay général depuis 8 semaines consécutives, + de 18 millions de streams, + de 180 millions de vues de la video Youtube, + 55 000 ventes digitales. La bande originale verra notamment la participation de Ana Kendrick, sa compère de doublage pour le film. Le film sera l'événement du cinéma d'animation cette fin d'année, 700 copies sont prévues et le studio vise les 4 millions de spectateurs.
Dans le film événement d'Alfonso Cuaron, Lion d'Or de la Mostra de Venise 2018 (à l'unanimité des 9 jurés!), et disponible depuis le 14 décembre en exclusivité sur Netlfix, le spectateur suit le quotidien d'une famille de la classe aisée à Mexico, au début des années 1970. Ce chef-d'oeuvre s'offre une bande sonore produite par Alfonso Cuaron lui-même, qui a l'instar de ses plans fourmillants de détails de l'époque, arrive à nous transporter en musique au coeur du Mexico de ce temps. Véritable collection de titres Pop latinos (surtout) et anglais (aussi) des années 60 et 70, la bande originale de Roma est à la fois chaleureuse, intime et épique, à l'image du film, déjà considéré comme le meilleur de 2018.
Cet album a été inspiré par le roman Papillon d'Henri Charrière, vendu à plus d’1 million d’exemplaires : Sanseverino revisite ainsi l'histoire de ce prisonnier accusé en 1931 d'un meurtre qu'il affirme ne pas avoir commis. L’histoire a également inspiré Franklin Schaffner qui l’a adaptée au cinéma réunissant Steve McQueen et Dustin Hoffman à l’écran. Ce nouvel enregistrement retrace donc l’histoire d’un caïd montmartrois injustement accusé de meurtre et envoyé au bagne. Papillon sera accompagné de la sortie d’une bande dessinée directement liée à l’histoire contée dans l’album. C’est un karaoké littéraire, dit le chanteur. La recette est simple : un chapitre, une chanson ! Sanseverino commence son récit en 1931, au procès d’assises au cours duquel l'accusé Papillon est envoyé au bagne, et le termine en 1944 lorsqu’il réussit sa dernière évasion. J’ai écrit l’album dans l’ordre du livre et il s’écoute donc dans l’ordre de composition. Au départ, je savais seulement quel son je voulais entendre. Dès qu’il a posé devant lui le roman et empoigné sa guitare, Sanseverino savait où il allait : Papillon serait un album bluegrass, résolument acoustique et virtuose, nourri des années de compagnonnage avec des musiciens d’exception - Christophe Cravero au violon alto, Christian Seguret à la mandoline et au violon, Jean-Marc Delon au banjo, Jidé Jouannic à la contrebasse, renforcés par Lionel Suarez à l’accordéon et Xa Mesa aux percussions.
Composée de 38 morceaux, la bande originale de la saison 2 de Vikings a été écrite comme la première par Trevor Morris, habitué des fresques historiques avec Les Borgia et Les Tudor. Il mêle ici folklore nordique et musique contemporaine beaucoup plus électronique et moderne.
ça y est, Les Strokes sont bel et bien de retour... L'année 2020 promet d'être celle de Julian Casablancas et sa joyeuse bande ! Le groupe a dévoilé 2 premiers extraits de leur nouvel album, qu'ils ont présenté lors de leur concert surprise à L'Olympia (complet en quelques minutes) le 18 février dernier ! Ils seront sur scène à Garorock cet été et en tournée dans toute l'Europe.
ça y est, Les Strokes sont bel et bien de retour... L'année 2020 promet d'être celle de Julian Casablancas et sa joyeuse bande ! Le groupe a dévoilé 2 premiers extraits de leur nouvel album, qu'ils ont présenté lors de leur concert surprise à L'Olympia (complet en quelques minutes) le 18 février dernier ! Ils seront sur scène à Garorock cet été et en tournée dans toute l'Europe.
Le nouvel album de Bruce Springsteen Western Stars - Songs From The Film qui sortira le 25 octobre est disponible en précommande. La bande originale comprend tous les titres en version live du plus récent album studio de Springsteen du même nom, ainsi qu'une reprise de Rhinestone Cowboy de Glen Campbell. Le film Western Stars a été coréalisé par Bruce Springsteen et son collaborateur de longue date Thom Zimny. Springsteen et Ron Aniello ont produit la bande originale mixée par Bob Clearmountain et masterisée par Bob Ludwig, le même duo légendaire qui se cache derrière 'Springsteen on Broadway'. Le film 'Western Stars' est une reconstitution cinématographique du premier album studio de Springsteen en cinq ans ! Il joue l'album avec un groupe et un orchestre complet à Stone Hill Farm à Colts Neck, NJ. Le film a été présenté en avant-première au 209 Toronto International Film Festival et est écrit et interprété par Bruce Springsteen, avec en invitée spéciale Patti Scialfa. Thom Zimny, Jon Landau, Barbara Carr et George Travis ont produit le film, aux côté de Bruce Springsteen en tant que producteur exécutif. L'album 'Western Stars' est devenu un succès mondial à tous points de vue, se hissant au premier rang des ventes sur tous les continents et salué par la critique comme l'un des meilleurs albums de sa carrière. L'album a également placé Springsteen aux côtés de David Bowie et des Rolling Stones dans le Top 5 des groupes ayant le plus vendu d'album au Royaume-Uni.
Le nouvel album de Bruce Springsteen Western Stars - Songs From The Film qui sortira le 25 octobre est disponible en précommande. La bande originale comprend tous les titres en version live du plus récent album studio de Springsteen du même nom, ainsi qu'une reprise de Rhinestone Cowboy de Glen Campbell. Le film Western Stars a été coréalisé par Bruce Springsteen et son collaborateur de longue date Thom Zimny. Springsteen et Ron Aniello ont produit la bande originale mixée par Bob Clearmountain et masterisée par Bob Ludwig, le même duo légendaire qui se cache derrière 'Springsteen on Broadway'. Le film 'Western Stars' est une reconstitution cinématographique du premier album studio de Springsteen en cinq ans ! Il joue l'album avec un groupe et un orchestre complet à Stone Hill Farm à Colts Neck, NJ. Le film a été présenté en avant-première au 209 Toronto International Film Festival et est écrit et interprété par Bruce Springsteen, avec en invitée spéciale Patti Scialfa. Thom Zimny, Jon Landau, Barbara Carr et George Travis ont produit le film, aux côté de Bruce Springsteen en tant que producteur exécutif. L'album 'Western Stars' est devenu un succès mondial à tous points de vue, se hissant au premier rang des ventes sur tous les continents et salué par la critique comme l'un des meilleurs albums de sa carrière. L'album a également placé Springsteen aux côtés de David Bowie et des Rolling Stones dans le Top 5 des groupes ayant le plus vendu d'album au Royaume-Uni.
Le nouvel album de Bruce Springsteen Western Stars - Songs From The Film qui sortira le 25 octobre est disponible en précommande. La bande originale comprend tous les titres en version live du plus récent album studio de Springsteen du même nom, ainsi qu'une reprise de Rhinestone Cowboy de Glen Campbell. Le film Western Stars a été coréalisé par Bruce Springsteen et son collaborateur de longue date Thom Zimny. Springsteen et Ron Aniello ont produit la bande originale mixée par Bob Clearmountain et masterisée par Bob Ludwig, le même duo légendaire qui se cache derrière 'Springsteen on Broadway'. Le film 'Western Stars' est une reconstitution cinématographique du premier album studio de Springsteen en cinq ans ! Il joue l'album avec un groupe et un orchestre complet à Stone Hill Farm à Colts Neck, NJ. Le film a été présenté en avant-première au 209 Toronto International Film Festival et est écrit et interprété par Bruce Springsteen, avec en invitée spéciale Patti Scialfa. Thom Zimny, Jon Landau, Barbara Carr et George Travis ont produit le film, aux côté de Bruce Springsteen en tant que producteur exécutif. L'album 'Western Stars' est devenu un succès mondial à tous points de vue, se hissant au premier rang des ventes sur tous les continents et salué par la critique comme l'un des meilleurs albums de sa carrière. L'album a également placé Springsteen aux côtés de David Bowie et des Rolling Stones dans le Top 5 des groupes ayant le plus vendu d'album au Royaume-Uni.
Tiré d’une histoire vraie, Monuments Men retrace la plus grande chasse au trésor de tous les temps. Une unité très spéciale de l’armée américaine durant la Seconde Guerre Mondiale est chargée, par le président Roosevelt, d’aller en Allemagne, pour rechercher des oeuvres d’art volées par les Nazis, afin de les restituer ensuite à leurs propriétaires légitimes. C’est une mission à haut risque, puisque les oeuvres d’art sont alors prises au piège derrière les lignes ennemies et l’armée allemande, face à la défaite imminente du Reich, a l’ordre de tout détruire. Comment ces sept ‘Monuments Men’, tous directeurs de musée ou historiens d’art, bien plus familiers avec un Michel-Ange qu’avec une arme, peuvent-ils espérer réussir ? La bande originale est composée par le français Alexandre Desplat, lauréat d’un Golden Globe et d’un Grammy Award. Il a fait son apparition sur la scène hollywoodienne en 2003 avec le score de Girl With the Pearl Earring. Il compose ensuite pour des films à gros budgets tels que The Queen, La Boussole d’Or, Benjamin Button. En 2010, il compose la musique du film Le Discours d’un Roi de Tom Hooper qui lui permet d’obtenir une quatrième nomination à l'oscar de la meilleure musique de film. Alexandre Desplat a également été sélectionné pour faire partie du jury du 63ème festival de Cannes 2010. En 2013, il est nominé pour la Meilleure Bande Originale aux Oscars 2013 pour le film Argo.
Personnellement organisée par Quentin Tarantino lui-même, la bande originale du film 'Once Upon a Time in Hollywood' est une lettre d'amour à la musique d'Hollywood des années 1960. Avec plus de 20 titres exceptionnels d'artistes tels que Paul Revere & The Raiders, Deep Purple et Neil Diamond, l'album crée une véritable capsule temporelle d'une ère dorée du cinéma.
Sony Music est heureux de vous annoncer l'arrivée de la discographie de The Kinks au sein du label Legacy ! A cette occasion, retrouvez tous les meilleurs titres du groupe des frères Davies dans une compilation à prix budget : Klassics : The Best Of The Kinks. Et pour célébrer le 50ème anniversaire de leur tout premier numéro 1, You Really Got Me, le groupe lance une grande campagne de réédition de leurs classiques publiés entre 1964 et 1970 ! Le premier album à paraitre dans cette collection : Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One (1970), l'un de leurs albums les plus populaires et influents. La musique des Kinks a contribué à l'écriture de la bande originale des sixties avec ses hits classés numéro 1 : You Really Got Me, Tired Of Waiting For You et Sunny Afternoon ainsi que les classiques All Day And All Of The Night, Dedicated Follower Of Fashion et Dead End Street. Le premier album à être réédité sera donc Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One, proposé dans une version double CD, en mono et stéreo, additionné d'inédits et de versions alternatives, le tout remasterisé par Andrew Sandoval, l'archiviste des Kinks, à partir des bandes originales. Le livret, réalisé par le directeur artistique primé pour son travail, Phil Smee, proposera des images rares et inédites d'époque ainsi que des notes rédigées par Peter Doggett. Le second CD contient la bande originale du film Percy (1971) ainsi que des pistes bonus.
Alex Turner, leader des ARCTIC MONKEYS et LAST SHADOW PUPPETS est de retour avec ce EP 6 titres composés et interprétés par ses soins pour la bande originale du film Submarine, adaptation du roman best seller anglais de John Dunthorne. On y retrouve la voix inimitable d'Alex Turner sur 6 splendides balades, le tout produit par le talentueux James Ford (membre de SIMIAN MOBILE DISCO et producteur des ARCTIC MONKEYS et LAST SHADOW PUPPETS).
La bande originale du film Proxima, composée par l'un des plus grands compositeurs du cinéma du 20ème et 21ème siècle, Ryuichi Sakamoto, est désormais disponible dans son édition vinyle collector. La musique de Sakamoto illustre l'histoire de Sarah, une astronaute française s'entraînant en amont d'une mission d'un an dans l'espace, qui devra se séparer de son enfant de 7 ans pour mener à bien ses objectifs. Le film, réalisé par Alice Winocour, a été primé aux festivals internationaux de films de Toronto, Saint Sebastien et au festival du film de Sarlat.
Qu'est-ce qui définit un groupe de rock majeur ? Son passif, ses ventes, ses collaborations, sa puissance sur scène ? Dans le cas de la bande de Dave Grohl, pas besoin de faire le tri, tous ces critères sont réunis : Nirvana et l'histoire que chacun sait, plus de 12 millions d'albums vendus, estime, respect et invitation d'illustres pairs (Motorhead, QOTSA, David Bowie, NIN, Puff Daddy, Garbage, et même Prince qui a repris leur désormais classique Best Of You ) et une réputation qui n'est plus à faire. Et ce 6ème album, gorgé de bombes rock et de chansons mélodieuses est l'alchimie parfaite. Les Foo Fighters sont de retour, soyez prêts !
La bande originale de la nouvelle saison du phénomène Kally's Mashup. Le nouvel Album de la saison 2 en diffusion sur Gulli a la rentrée jusqu'a la fin Novembre Inclus les singles Unisono et Catching Fire ! Retrouvez également deux versions inédites de Key Of Life. Depuis son lancement en octobre 2017, la série Kally's Mashup a rassemblé plus de 5 millions de téléspectateurs en Amérique Latine, devenant ainsi le programme phare des enfants. Diffusée du lundi au Jeudi sur Gulli, la série marche dans les pas de Chica Vampiro, tant elle cartonne auprès du jeune public ! (N°1 sur les 4 -10 ans).
La musique est composée par LE spécialiste de la BOF - plus de 100 musiques de fi lms à son actif : Hans Zimmer. C'est le compositeur de fi lm le plus récompensé : 7 fois oscarisé pour 'Rain Man', 'Le Roi Lion', 'Gladiator'... et plus récemment 'The Dark Knights' - 8 Golden Globe puis 9 Grammy dont 'Da Vinci Code'. Il a également été honoré en 2008 par la société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs de fi lm du prestigieux prix 'Henry Mancini' pour l'ensemble de son impréssionnant travail. Une pointure - un grand fi lm au casting prometteur - un personnage connu de tous - UN PUR BIJOU Starring ROBERT DOWNEY JR., JUDE LAW and RACHEL MC ADAMS Directed by GUY RICHIE Bande Originale du Film écrite et composée par HANS ZIMMER
Buckcherry est de retour avec son 8ème album studio. La bande à Joss Todd débarque avec son big rock prêt à nous faire exploser les tympans et frissonner à coups de riffs hargneux, de mélodies bien trouvées et d'un chant qui se bonifie avec le temps. La formation basée à Los Angeles n'a cessé depuis 1999 de sortir des tubes tels que Lit Up, For the Movies, Crazy Bitch ou encore Sorry, sans parler de leurs différentes nominations aux Grammy Awards, leurs ventes de platines ou leurs tournées mondiales. L'album produit par Mike Plotnikoff vient s'ajouter à cet héritage impressionnant, bénéficiant de la dynamique et de la puissance que l'on retrouve chez Buckcherry en Live.
Bande originale du film Maximum Overdrive, adaptation à l'écran d'un roman de Stephen King, « Who Made Who » est prétexte à une rétrospective certes incomplète (elle ne comporte que 9 titres dont trois inédits), mais d'autant plus impressionnante. En effet, faisant l'impasse sur quelques-uns des albums majeurs du groupe, cette demi-compilation aligne tout de même des joyaux à la tenue parfaite et réussit à installer une belle unité tout au long d'un album qui s'avère finalement tout à fait intéressant. On retrouve ainsi You Shook Me All Night Long, Hells Bells, For Those About To Rock et le magnifique Ride On, on découvre « Who Made Who » qui viendra immédiatement s'ajouter à la longue liste des incontournables du combo.
Bande originale du film Maximum Overdrive, adaptation à l'écran d'un roman de Stephen King, « Who Made Who » est prétexte à une rétrospective certes incomplète (elle ne comporte que 9 titres dont trois inédits), mais d'autant plus impressionnante. En effet, faisant l'impasse sur quelques-uns des albums majeurs du groupe, cette demi-compilation aligne tout de même des joyaux à la tenue parfaite et réussit à installer une belle unité tout au long d'un album qui s'avère finalement tout à fait intéressant. On retrouve ainsi You Shook Me All Night Long, Hells Bells, For Those About To Rock et le magnifique Ride On, on découvre « Who Made Who » qui viendra immédiatement s'ajouter à la longue liste des incontournables du combo.
Film de mafia ultime signé du visionnaire Martin Scorcese, The Irishman met en scène un casting incroyable comprenant Robert de Niro, Al Pacino et Joe Pesci. Ayant fait couler beaucoup d'encre et attiré les louanges des critiques, le film se déroule dans le milieu mafieux des années 1950 et offre ainsi une bande originale be-bop, jazz et R&B des plus délicieuses. Retrouvez dans cette superbe édition double vinyle des artistes emblématiques de l'époque comme Glenn Miller et son orchestre, Fats Domino, The Golddiggers ou encore Johnny Ray & The Four Lads. Tous nous plongent dans l'ambiance excitante d'une époque où les gangsters portaient des costumes impeccables, vivaient au son des big bands et conduisaient de belles cadillacs pour commettre leurs méfaits.
De Claude Debussy à Yann Tiersen, la harpiste Lavinia Meijer explore dans son album Voyage le répertoire français du XXème siècle avec des transcriptions du Clair de Lune de Claude Debussy, mais également une sélection de gnossiennes et gymnopédies d’Erik Satie, en passant par les compositions les plus populaires de Yann Tiersen (issues de son premier album La Valse des monstres et de la bande originale du Fabuleux destin d’Amélie Poulain). Diplômée des conservatoires d’Utrecht et d’Amsterdam, Lavinia Meijer est tout de suite repérée comme l’étoile montante de la harpe, ce qui lui a valu de jouer dans les plus grandes salles du monde (Carnegie Hall, Musikverein, Cité de la musique de Paris...). Elle est accompagnée sur cet album du prestigieux Amsterdam Sinfonietta. Un talent à suivre.
Songs of Anarchy : Music from Sons of Anarchy Seasons 1-4 est la bande originale de la série télévisée Sons of Anarchy. L'album contient des chansons enregistrées pour la série, ainsi que certaines déjà publiées en EP : Sons of Anarchy : North Country (2009), Sons of Anarchy : Shelter (2009) et Sons of Anarchy : The King is Gone (2010). Certaines chansons sont des reprises, comme What a Wonderful World, Forever Young, John the Revelator et This Life, nominée aux Emmy Awards et chantée par Curtis Stigers and the Forest Rangers. On peut citer les chanteurs et musiciens Anvil, Franky Perez de Scars on Broadway, les Lions, Alison Mosshart (de The Kills et The Dead Weather) et l'actrice Katey Sagal, qui joue Gemma Teller Morrow dans la série 1,6.
Ce DVD est tiré du concert légendaire que Michael a donné le 16 juillet 1988 à Wembley (UK) : le concert n'est pas une compilation de « performances », mais plutôt un show entier, fidèle à celui que Michael a présenté au Prince Charles, la Princesse Diana et le stade complet de 72,000 fans. Ce concert fait partie des 7 dates jouées à Wembley qui ont réuni plus d'un demi million de spectateurs - trois fois plus de gens ont essayé d'obtenir des tickets à l'époque. Le DVD est tiré d'une VHS personnelle de Michael Jackson et reprend les images diffusées en simultané sur les écrans JumboTron pendant le concert. Cette bande a été retrouvée récemment et reste la seule source connue pour ce concert. L'image a été restaurée et la qualité sonore améliorée afin que les fans apprécient l'ambiance et l'excitation de cette fameuse soirée en son Surround 5.1 issu des enregistrements multi-pistes réalisés pendant le concert.
La bande originale du film de François Ozon Une Nouvelle amie - musique originale de Philippe Rombi. A la suite du décès de sa meilleure amie, Claire (Anaïs Demoustier) fait une profonde dépression, mais une découverte surprenante au sujet du mari (Romain Duris) de son amie va lui redonner goût à la vie. Pour Une Nouvelle amie, Philippe Rombi, le compositeur attitré de François Ozon, signe une nouvelle fois une partition impeccable. Pur mélodiste, Rombi a su, comme pour chacun des films d'Ozon, trouver des thèmes imparables. Romantisme, étrangeté, suspens, mouvement, glamour aussi, tous ces ingrédients ont été réunis par le compositeur pour construire un récit haletant et envoûtant accompagnant le jeu éblouissant des acteurs principaux du film Romain Duris et Anaïs Demoustier.
Après les rééditions des 6 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir la rééditions au format vinyle de l'album. Redécouvrez l'album « Wax » entièrement remasterisé à partir de la bande originale. Sous la supervision de Nicola Sirkis, ce travail a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid,). C'est également la toute première fois que sort l'album « Wax » au format vinyle. Ce disque a été repressé au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans et collectionneurs sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés. Sorti en 1996, cet album n'avait jusqu'à présent jamais été disponible en vinyle. L'occasion de redécouvrir en version remasterisée les singles « Drugstar », « Je n'embrasse pas », « Kissing My Song » et « Satellite ».
Depuis son lancement en octobre 2017, la série Kally's Mashup a rassemblé plus de 5 millions de téléspectateurs en Amérique Latine, devenant ainsi le programme phare des enfants. Diffusée du lundi au Jeudi sur Gulli, la série marche dans les pas de Chica Vampiro, tant elle cartonne auprès du jeune public ! (N°1 sur les 4 -10 ans). La série compte déjà plus de 300 000 fideles chaque soir ! Kally est une jeune adolescente prodige de la musique. Tout juste scolarisée dans une prestigieuse école de musique, elle tente d'équilibrer son quotidien de pianiste virtuose et sa vie d'adolescente loin de sa ville natale. Même si tout le monde la pense née pour être une pianiste classique, le rêve de Kally est de devenir une star de la pop. Kally prend donc un malin plaisir à mélanger classique & pop ! 18 chansons écrites par Adam Anders (Producteur musical de Glee, Hannah Montana, ou Jonas Brothers, multi-nommé aux Grammy Awards).
L'histoire hors-norme d'Alan Turing, le mathématicien anglais qui aida à percer le code de l'outil de communication des Allemands durant la Seconde Guerre mondiale : la machine Enigma. Le score du film a été réalisé par Alexandre Desplat. Lauréat d’un Golden Globe et d’un Grammy Award, il fait apparition sur la scène hollywoodienne en 2003 avec un score évocateur de La Jeune Fille à la perle. De là il compose pour de grands films tels que The Queen, La Boussole d’Or, L’étrange histoire de Benjamin Button, Twilight ou encore Harry Potter. En 2010, il réalise la musique du film Le Discours d’un Roi de Tom Hooper qui lui permet d’obtenir une quatrième nomination à l’Oscar de la meilleure musique de film. La même année, il est sélectionné pour devenir membre du jury du 63ème Festival de Cannes en 2010. Alors qu’il est nominé pour la Meilleure Bande Originale aux Oscars 2013 pour le film Argo, il continue à réaliser des scores d’importants films tels que Monuments Men ou encore Godzilla.
Roy Orbison, qui nous a quitté prématurément à l’âge de 52 ans, a été reconnu comme une des plus belles voix de l’histoire du rock. Adulé par beaucoup de ses pairs tel que Paul McCartney, Elvis Presley, Bob Dylan ou encore les Beatles, Roy Orbison sera tout de même resté dans l’ombre du King. Son titre Oh pretty woman bande originale de la comédie éponyme sortie en 1990 lui servira de consécration posthume mondiale. Legacy vous présente Roy Orbison The Ultimate Collection, une anthologie impressionnante de 26 chansons couvrant quatre décennies depuis ses débuts chez Sun Records au milieu des années 1950, jusqu’à son grand retour dans les années 80. La collection retrace le travail d’Orbison en tant qu’artiste solo et avec son groupe emblématique Traveling Wilburys jusqu'à sa mort tragique à l'âge de 52. Inclus le top 10 des hits de l'époque Crying, Only The Lonely, In Dreams, Dream Baby, le single numéro un Running Scared et l’emblématique Oh, Pretty Woman,. L'ensemble comprend également Love Hurts, Blue Bayou, Falling, Léa, Mean Woman Blues, Blue Angel et It’s Over tous de l'ère de Monument Records.
Quand on parle rock progressif on pense tout de suite aux groupes anglais tels Emerson Lake & Palmer ou Yes, mais un groupe Américain a, dans les années 70, tenu le haut du pavé du genre progressif, et ce groupe c’est Kansas. Originaire de l’Etat du même nom, Kansas est l’un des 1ers groupes à alterner guitares électriques heavy et instruments classiques tels que claviers, violons, flûte et guitare sèche. Ce mélange donne au groupe une singularité musicale dans le genre progressif, et va s’imposer aux USA très rapidement comme le leader du genre. Leur 5ème album « Point Of No Return », comportant le tube planétaire « Dust In The Wind », sort en 1977 et installe durablement Kansas en tête des charts US en vendant la bagatelle de 2 millions d’exemplaires rien qu’aux Etats Unis. Cette année 2016 voit la sortie du documentaire évènement Miracles Out Of Nowhere consacré à la saga incroyable de ce groupe légendaire pour les amateurs du genre. Legacy Recordings vous propose donc en CD + Blu-ray ce documentaire, incluant des témoignages des 6 membres du groupe et de nombreux bonus inédits, accompagné de la bande son comprenant les 24 meilleurs titres de Kansas tout au long de leurs 40 ans de carrière.
Enregistré et produit avec Joe Goddard et Alexis Taylor (Hot Chip), Todd Terje, Mark Ralph et Born Yttling, le nouvel album de Franz Ferdinand confirme l'audace et le statut unique du groupe au sein de la scène britannique. Poussé par une décennie de succès (10 millions d'albums vendus dans le monde), le groupe conserve son esprit aventureux et frondeur ! Les 10 chansons qui composent Right Thoughts, Right Words, Right Action contiennent tout ce qui a propulsé Franz Ferdinand depuis l'école d'art de Glasgow jusqu'à la reconnaissance mondiale : refrains imparables, paroles minutieusement arty et cette troublante capacité à marier sensibilité et efficacité pop. Si l'album porte indéniablement la signature de Franz Ferdinand, c'est autant par sa témérité sonique et son éclectisme que par l'élégance du songwriting, depuis toujours sa marque de fabrique. Un disque fougueux au parfum de liberté, successeur de l'album Tonight paru en 2009. La bande de Glasgow y enchaîne les tubes et renoue avec la créativité, la vivacité et l'enthousiasme de son désormais classique premier album éponyme. Franz Ferdinand se compose toujours d'Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy et Paul Thomson. Quatre chics types.
Francesco Tristano s'inspire de son profond amour pour la capitale japonaise sur son nouvel album Tokyo Stories Tokyo Stories est l'ode du pianiste, producteur et DJ Francesco Tristano à la capitale Nippone. Cette jungle de néons a inspiré le musicien qui y a créé 16 nouveaux morceaux, au gré de ses nombreux voyages dans cette ville. Mélant piano solo, éléments électroniques et ambient, sons des rues et invités de marque ce nouveau disque est à l'image de la ville à laquelle il rend hommage : moderne, vibrant, sensible et traditionnel à la fois. Cette bande-son représente mon humble hommage à la ville. L'album ne cherche pas à expliquer Tokyo, mais à recréer certains états d'esprit spécifiques, certains moments intenses que j'ai vécus dans cette ville extraordinaire au cours des dix dernières années. Capurant la fascination de Francesco Tristano pour la capitale japonaise, les 16 compositions originales reflétent sa longue relation personnelle à Tokyo, et chaque histoire de l'album cristallise une expérience du musicien, de la plus profonde à la plus fortuite. Composé par Tristano et enregistré principalement à Tokyo, l'album met en vedette une série d'artistes invités, dont les musiciens japonais U-zhaan, Keiichiro Shibuya et Hiroshi Watanabe, l'artiste de musique électronique argentin Guti et le légendaire musicien français Michel Portal.
Pour fêter le 50ème anniversaire de la sortie du premier disque de Simon & Garfunkel chez Columbia Records en 1964, The Complete Albums Collection propose un regard sur l'ensemble de la carrière du légendaire duo folk-rock. Voici pour la première fois un coffret retraçant la discographie complète de Simon & Garfunkel : leurs cinq albums studio chez Columbia sortis entre 1964 et 1970; les albums multi-platine The Graduate (bande originale du film du même nom de 1967 qui comprenait pour le première fois leur classique Mrs. Robinson) et Simon & Garfunkel’s Greatest Hits (cette compilation de 1972 fut distribuée à près de 14 millions d'exemplaires, ce qui en fait le Best Of le plus populaire du duo); et quatre albums live enregistrés entre 1967 et 2004, y compris le Concert In Central Park de 1982 (premier disque du duo depuis leur séparation en 1970), Old Friends : Live On Stage, un double album qui revient sur leur tournée de reformation de 2003-2004 saluée par le public, et deux disques d'archives live : Live From New York City, 1967 (enregistré au Lincoln Center et sur lequel le duo joue en acoustique) et Live 1969 (qui contient des enregistrements tirés de la dernière tournée de Simon & Garfunkel, un an avant leur séparation).
Artiste créatif en constante évolution et fidèle à la composition de mélodies captivantes, Conor O'Brien franchit une nouvelle étape dans sa carrière avec la sortie du 4ème album de Villagers, The Art Of Pretending To Swim. Dans la lignée des songwritters Patrick Watson, Bon Iver ou encore Kevin Morby, Villagers s'impose comme une figure emblématique de la scène folk actuelle et entraîne dès la première écoute dans un univers poétique. Après avoir composé des titres notamment pour Charlotte Gainsbourg, Villagers a signé des titres pour la bande originale de la série à succès Big Little Lies, ou participera encore à celle du film Loro, le biopic sur Berlusconi. Successeur du magnifique Darling Arithmetic, le nouvel album d'O'Brien vient renouer avec les multiples facettes de ses précédents disques, tout en y ajoutant de la soul, une nouvelle approche rythmique et une panoplie d'éléments sonores éblouissants, créant ainsi des mélodies entêtantes et accessibles. Splendide Les Inrockuptibles Un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus doués et ambitieux de la pop internationale Le Monde La plus jolie chose qui soit arrivée à la folk irlandaise Télérama Génie pop-folk Rock & Folk C'est beau à pleurer Rolling Stone Un des songwriters les plus talentueux et élégants Glamour Tout simplement beau Marie Claire
La bande originale a été composée par James Horner et Simon Franglen. Le célèbre James Horner était l'un des compositeurs de films les plus prolifiques au monde ! Il nous a quitté le 22 juin 2015 et The Magnificent Seven est son dernier projet. Horner a gagné 2 Oscars (nominé 8 fois) et 2 Golden Globe Awards (nominé 5 fois) pour sa musique de Titanic de James Cameron : Meilleure Musique Originale et Meilleure Chanson originale pour My Heart Will Go On). Titanic : plus grand album de partition instrumentale dans l'Histoire, plus de 27 millions d'exemplaires vendus dans le monde ! Connu pour sa diversité stylistique, il a à son actif des dizaines de films mémorables : Avatar, A Beautiful Mind, Apollo 13, Braveheart, Légendes d'automne, Gloire, Champ of Dreams et Star Treks II et III, etc. Simon Franglen est un compositeur, arrangeur et producteur. Il a travaillé en tant qu'arrangeur sur quatre des plus gros scores de tout les temps : Avatar, Titanic, Skyfall et Spectre. Il a reçu un Grammy Award de Disque de l'Année pour son travail de production sur le single My Heart Will Go On du Titanic de James Cameron, et a reçu le Golden Globe, Grammy Award et le Prix World Soundtrack nominations pour la co-écriture et la production du score I See You pour Avatar de James Cameron. Les 7 Mercenaires, pour lequel il a co-composé et complété la partition musicale après la mort de James Horner, est le premier projet de long métrage majeur de Franglen en tant que compositeur.
La bande originale du film de Yann Gozlan « Un homme idéal ». Musique originale de Cyrille Aufort Avec : Pierre Niney, Ana Girardot, Thibaut Vinçon, André Marcon Cyrille Aufort, titulaire de plusieurs prix des Conservatoires de Musique de Lyon et de Paris s’est illustré en composant notamment la musique du film de Jacques Perrin et d’Eric Deroo « L’empire du milieu du sud », celle « d’Ombline » de Stéphane Cazès, du film de Nikolaj Arcel « A royal affair » co-composée avec Gabriel Yared, et dernièrement la musique du nouveau film de Luc Jaquet « La Glace et le ciel ». Pour ce thriller « Un homme idéal », Cyrille Aufort a composé une partition symphonique pour orchestre à cordes, ensemble à vents et percussions qui a su traduire au travers de figures répétitives et d’ostinatos l’aspect obsessionnel du personnage, et le destin tragique vers lequel il court inexorablement... Synopsis : Mathieu, 25 ans, aspire depuis toujours à devenir un auteur reconnu. Un rêve qui lui semble inaccessible car malgré tous ses efforts, il n’a jamais réussi à être édité. En attendant, il gagne sa vie en travaillant chez son oncle qui dirige une société de déménagement... Son destin bascule le jour où il tombe par hasard sur le manuscrit d’un vieil homme solitaire qui vient de décéder. Mathieu hésite avant finalement de s’en emparer, et de signer le texte de son nom... Devenu le nouvel espoir le plus en vue de la littérature française, et alors que l’attente autour de son second roman devient chaque jour plus pressante, Mathieu va plonger dans une spirale mensongère et criminelle pour préserver à tout prix son secret...
L'ALBUM HOMMAGE A JOHNNY HALLYDAY DE SYLVIE Sylvie et Johnny. Pour plusieurs générations de Français, ces deux prénoms restent à jamais indissociables, comme emblématiques d'un âge d'or de la musique, celui des débuts d'un Rock hexagonal, dont ils furent les pionniers et les premières idoles, à l'aube des 60's, entraînant dans leur tourbillon toute une bande de copains, les fameux Yéyés Si bien qu'à la disparition de Johnny, le 5 décembre 2017, c'est un torrent d'images des deux anges blonds qui a consolé, tant bien que mal, une mémoire collective endeuillée par la perte de l'Idole des jeunes, comme autant de souvenirs apaisants d'une époque heureuse et insouciante. Tous ces souvenirs, Sylvie les porte à jamais au fond de son coeur, comme autant de moments tendres, puissants et inoubliables. Si bien que lorsqu'elle chante à guichets fermés au Grand Rex au printemps 2018, il lui est inconcevable de ne pas rendre à Johnny un hommage à la hauteur de l'artiste et de l'homme flamboyant qu'elle a connu et follement aimé, et elle lui dédie une large partie de son spectacle. J'avais envie de chanter ses chansons, d'entendre ma voix sur ses mots C'était très émouvant pour moi. Sylvie Vartan L'émotion doublée de plaisir, qu'elle éprouve à reprendre les chansons de Johnny, finit par la convaincre de lui consacrer tout un album studio : il sera sobrement intitulé Avec toi. TRACKLISTING : 1. La musique que j'aime 2. Gabrielle 3. Retiens la nuit 4. Vivre pour le meilleur 5. Quelque chose de Tennessee 6. Oh ! Ma jolie Sarah 7. Quand revient la nuit 8. Le pénitencier 9. Je te promets 10. J'ai pleuré sur ma guitare 11. Mirador 12. Que je t'aime 13. Sang pour sang 14. Le message 15. In My Life
Film de mafia ultime signé du visionnaire Martin Scorcese, The Irishman met en scène un casting incroyable comprenant Robert de Niro, Al Pacino et Joe Pesci. Ayant fait couler beaucoup d'encre et attiré les louanges des critiques, le film se déroule dans le milieu mafieux des années 1950 et offre ainsi une bande originale be-bop, jazz et R&B des plus délicieuses. Retrouvez dans cette superbe édition double vinyle des artistes emblématiques de l'époque comme Glenn Miller et son orchestre, Fats Domino, The Golddiggers ou encore Johnny Ray & The Four Lads. Tous nous plongent dans l'ambiance excitante d'une époque où les gangsters portaient des costumes impeccables, vivaient au son des big bands et conduisaient de belles cadillacs pour commettre leurs méfaits. TRACKLISTING : Side A 01. The Five Satins - In the Still of the Night 02. Glenn Miller & His Orchestra - Tuxedo Junction 03. Smiley Lewis - I Hear You Knockin' 04. Fats Domino - The Fat Man 05. Flo Sandon's/ Silvana Magano - El Negro Zumbon Side B 06. Jean Wetzel - Le Grisbi 07. Percy Faith and His Orchestra - Delicado 08. Donnie Elbert - Have I Sinned 09. Robbie Robertson - Theme for The Irishman 10. Hugo Winterhalter and His Orchestra - Song of the Barefoot Contessa Side C 11. Marty Robbins with Ray Conniff - A White Sport Coat (and a Pink Carnation) 12. Eddie Heywood - Canadian Sunset 13. Bill Doggett - Honky Tonk, Pt. 1 14. Jackie Gleason - Melancholy Serenade 15. Pérez Prado Orchestra - Que Rico Del Mambo Side D 16. Johnnie Ray & The Four Lads - Cry 17. Santo & Johnny - Sleep Walk 18. The Golddiggers - The Time is Now 19. Jerry Vale featuring The Latin Casino All Stars - Al Di La 20. The Latin Casino All Stars - Pretend You Don't See Her .
Avant la sortie prochaine du film évènement écrit, réalisé et interprété par Don Cheadle avec Ewan McGregor, Emayatzy Corinealdi, Lakeith Lee Stanfield & Michael Stuhlbarg découvrez la BOF consacrée au légendaire et iconique trompettiste, Miles Davis (1926 - 1991) ! Prodigieuse fiction co-écrite, interprétée et réalisée par Don Cheadle (« Hors d’atteinte », « Traffic », « Rwanda », « Ocean’s Eleven », etc.) « Miles Ahead » est une exploration à la fois vertigineuse et émouvante - où se mêle réalité et fiction - de la vie de Miles Davis. En 1975, au milieu d’une éblouissante carrière prolifique, Miles Davis toujours au premier plan de l’innovation dans l’univers du jazz moderne, disparaît subitement de la vie publique pendant cinq ans. Seul et reclus chez lui, il doit faire face à la douleur que lui provoque sa hanche abimée, à sa voix étouffée et engourdie par les médicaments, ainsi qu’aux démons de son passé. Le film se construit sur le parallèle entre Miles en 1978 pendant sa période de silence, ces cinq années durant lesquelles il n'a ni joué ni enregistré, et les 10 ans durant lesquels il vit avec Frances Taylor Davis, à l'époque l'amour de sa vie et sa muse. La bande originale du film qui suit admirablement la structure du film permet de redécouvrir quelques chefs-d’oeuvre interprétés par Miles lui-même et extraits des albums (parus entre 1956 et 1981) : « Blue Haze », Kind Of Blue », « Sketches Of Spain », « Seven Steps To Heaven », « Nefertiti », « Filles de Kilimanjaro », « Directions », « Big Fun », « On The Corner », « Agartha » et « The Man With The Horn ». C’est Robert Glasper (pianiste et compositeur de jazz le plus en vue d’aujourd’hui) qui a admirablement assuré la musique additionnelle avec, sur un des titres, la participation d’Herbie Hancock, de Wayne Shorter et de Esperanza Spaulding.
Evanescence est de retour avec Synthesis, leur 4ème et plus ambitieux album pour une sortie prévue le 10 novembre 2017. L'album comprend des nouvelles versions de certains hits d'Evanescence, retravaillés avec un orchestre symphonique en plus du groupe et la virtuose Amy Lee au chant et au piano. Amy Lee, la chanteuse, compositrice et pianiste principale, le bassiste Tim McCord, le batteur Will Hunt, le premier guitariste et choriste Troy McLawhorn ainsi que le guitariste Jen Majura ont travaillé pour Synthesis, avec les producteurs Will Hunt et David Campbell (arrangeur d'orchestre et compositeur). Deux nouveaux titres sont nés de cette collaboration, Imperfection, le premier des deux sera disponible le 15 septembre. Le groupe a également invité sur cet album, Lindsey Stirling, la célèbre violoniste pour la 2eme nouvelle chanson de l'album, 'Hi-Lo'. Pour Amy Lee, 'Imperfection' est la chanson la plus importante de l'album. Pendant un certain temps, composer les paroles de cette chanson n'a pas été facile. En effet, je ressentais la pression d'être à la hauteur de l'œuvre et je ne savais pas vraiment quoi dire ou comment répondre aux attentes. Quand cela s'est finalement mis en place, c'était indéniable. Je n'avais pas le choix. C'est pour toutes les personnes que nous avons perdues, toutes les personnes que nous pourrions perdre par le suicide ou la dépression. Quand je chante, je chante comme si j'étais une personne exclue, une personne en salle d'attente. C'est appel à se battre pour se battre pour votre vie, pour rester. Ne succombez pas à la peur - Je me force à me le répéter tous les jours. Personne n'est parfait. Nous sommes tous imparfaits et c'est précisément ces imperfections qui font de nous les personnes que nous sommes. Il faut les assumer et en être fiers car il y a tellement de beauté dans ces différences. La vie vaut la peine qu'on se batte pour elle. Vous méritez qu'on se batte pour vous. L'album est un projet passionnant pour moi. Il y a tellement de niveaux de profondeur dans notre musique en dessous de la forte batterie et des guitares, explique Amy Lee d'Evanescence. J'ai toujours voulu mettre en avant certains arrangements de David Campbell et les éléments matrices de nos chansons. Cette idée a abouti à les retravailler complètement avec un orchestre complet, pas uniquement des cordes, une programmation technique élaborée et de l'expérimentation. C'est la première fois que nous partons en tournée avec un orchestre symphonique. Je suis très excitée à l'idée de donner un concert avec cette configuration portée sur les voix, sur l'émotion et sur l'histoire que nous avons construite au fil des années. Je suis aussi très excitée par le nouveau contenu de cet album. A part ces deux nouvelles chansons, il y a des très belles instrumentales entre les morceaux. Le tout résonne comme une vaste et dynamique bande-son . L'édition standard est disponible dès à présent en précommande en deux formats, CD et digital ainsi qu'une édition Deluxe limitée de l'album qui comprend le CD, un DVD documentaire sur la réalisation de l'album, des mix en format audio 5.1 et un livre comprenant les partitions d'orchestre composées par David Campbell. 2017 s'annonce comme une des années les plus importantes pour EVANESCENCE, qui a aussi confirmé que leur tournée continuera au Royaume-Uni et en Europe en mars 2018. Le groupe voyagera avec un orchestre symphonique et un set d'instruments électroniques, garantis pour délivrer une expérience live transcendante.