Nombre d'enseignants aimeraient pouvoir réaliser des bandes dessinées en classe en tant qu'outil pédagogique... Dorénavant, c'est possible ! Concevoir une bande dessinée, c'est appliquer des règles d'écriture, d'orthographe, de grammaire pour les bulles, de calcul pour le tracé des cases, c'est développer des leçons de science, d'histoire, de géographie pour le contenu du récit, c'est se servir de lectures pour la documentation et puis, c'est... dessiner. À leur intention, Gilbert Bouchard, auteur de BD, a mis au point cette méthode pédagogique pour qu'ils se lancent enfin, avec leurs élèves, dans la réalisation de ce mode d'expression. Fruit de vingt-cinq ans d'observations et d'animations dans des établissements scolaires et divers, cette méthode ludique et progressive, forte de cinquante leçons et d'autant d'exercices, permettra à beaucoup de ses lecteurs de s'apercevoir que, finalement, faire de la bande dessinée... c'est facile !
Créés en 1925 par Saint Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de la dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français.Respectant intégralement les couleurs et le lettrage d'origine, imprimé sur papier crème et relié en dos toilé, la collection Zig et Puce est un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français.
Créés en 1925 par Saint Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de la dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français. Respectant intégralement les couleurs et le lettrage d'origine, imprimé sur papier crème et relié en dos toilé, la collection Zig et Puce est un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français.
Créés en 1925 par Saint Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de la dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français.Respectant intégralement les couleurs et le lettrage d'origine, imprimé sur papier crème et relié en dos toilé, la collection Zig et Puce et un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français.
Créés en 1925 par Saint-Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de leur dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français. Respectant intégralement les couleurs et le lettrage d'origine, imprimée sur papier crème et reliée en dos toilé, la collection Zig et Puce est un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français.
Créés en 1925 par Saint Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de la dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français. Respectant intégralementles couleurs et le lettrage d'origine, imprimé sur papier crème et relié en dos toilé, la collection Zig et Puce est un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français.
Avec le best-seller Le Triangle secret, Didier Convard a révolutionné la bande dessinée moderne en initiant un courant ésotérique plébiscité par le public, bien avant le succès du Da Vinci Code. Une intrigue palpitante aux nombreuses ramifications que l'auteur a brillamment développées à travers les spin-off successifs INRI et Les Gardiens du sang.Retrouvez les deuxième et troisième saisons de cette saga phare de la bande dessinée, chacune dans un volume unique en petit format, à prix abordable, sur le modèle de l'intégrale du Triangle Secret sortie en 2014.
Créésen 1925 par Saint-Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de leur dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français.Respectant intégralement les couleurs et le lettrage d'origine, imprimée sur papier crème et reliée en dos toilé, la collection Zig et Puce est un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français.
Avec le best-seller Le Triangle secret, Didier Convard a révolutionné la bande dessinée moderne en initiant un courant ésotérique plébiscité par le public, bien avant le succès du Da Vinci Code. Une intrigue palpitante aux nombreuses ramifications que l'auteur a brillamment développées à travers les spin-off successifs INRI et Les Gardiens du sang.Retrouvez les deuxième et troisième saisons de cette saga phare de la bande dessinée, chacune dans un volume unique en petit format, à prix abordable, sur le modèle de l'intégrale du Triangle Secret sortie en 2014.
De 1969 à 1999, près de 3000 livres sont parus aux Editions Glénat.Les illustrations de couvertures sont autant de repères de l'histoire de la maison d'édition que de jalons dans l'histoire de la bande dessinée.De toutes les images du 9ème art, les couvertures sont celles qui s'impriment le plus longtemps dans la mémoire collective.Dans l'univers de la bande dessinée, les images de couverture ont un rôle préponderant. Il fallait leur rendre la place qu'elles méritent.Place aux images.L'EditeurJacques Glénat
Un incontournable de la bande dessinée de fantasyChevauchant une étrange créature ailée, le corps recouvert d'une solide armure, le Mercenaire est un guerrier intemporel parcourant d'hypothétiques contrées. À travers des cités fantastiques, il combat des adeptes de la magie noire et se pâme devant Nan-Tay, sa belle et courageuse compagne.Partant de ce simple postulat, Vicente Segrelles a développé dans les années 1980 probablement ce qui fut l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la bande dessinée de fantasy. Dans une ambiance étrange et onirique, Le Mercenaire nous fait arpenter, aux côtés d'une sorte d'alter ego de Arzak, des mondes inconnus à la découverte des méandres du Temps. Un voyage merveilleux mais surtout graphique, rendu inoubliable par un dessin époustouflant d'hyperréalisme, réalisé entièrement en couleur directe à la peinture à l'huile.Aujourd'hui introuvable et réclamé à cor et à cri, ce chef-d'oeuvre de la bande dessinée de fantasy reparait dans une nouvelle intégrale en 3 volumes, augmentée de matériel graphique inédit. L'édition ultime d'une oeuvre essentielle.
La suite d'un film culte... en bande dessinée !Au début des années 1970, à minuit pile lors d'un festival de cinéma, le couple vedette John Lennon et Yoko Ono projette El Topo d'Alejandro Jodorowsky, donnant naissance au courant des Midnight Movies et générant un véritable culte parmi les cinéphiles du monde entier. Aujourd'hui encore, il n'a rien perdu de sa superbe et de son statut d'oeuvre mythique. Près d'un demi-siècle plus tard, Alejandro Jodorowsky décide d'en raconter la suite... en bande dessinée. Grâce au trait virtuose de José Ladronn, il livre un western allégorique et surréaliste où, comme souvent chez le génial créateur chilien, le genre est au service de considérations philosophiques et spirituelles plus profondes.Cas inédit dans le monde de la bande dessinée et du cinéma, Les Fils d'El Topo est une oeuvre unique en son genre qui peut s'apprécier que l'on connaisse le film d'origine ou non dont l'intensité créative de son auteur n'a pas fini de nous étonner.
Henri Filippini, est l'un des plus célèbres éditeurs de bande dessinée. Après 40 ans passés au service de sa passion, il entame un Dictionnaire Thématique de la Bande Dessinée qui comprendra 3 volumes de 700 pages chacun.L'originalité de ce dictionnaire tient dans sa structure thématique. L'entrée se fait par nom de héros ou nom de série classés par ordre alphabétique au sein d'un thème précis. À la fin de chaque volume, un dernier chapitre sera consacré aux biographies des auteurs cités dans les pages précédentes.Par son caractère exhaustif, précis et détaillé, ce Dictionnaire est un outil de travail précieux pour tous ceux qui cherchent un renseignement sur l'histoire du neuvième art. Par ses nombreuses illustrations et les reproductions de planches aujourd'hui introuvables, ce Dictionnaire est aussi un livre indispensable à tous ceux qui aiment la bande dessinée. Enfin, Le Dictionnaire Encyclopédique des Héros et Auteurs de BD est l'expression d'une passion qu'un homme nous invite à partager en nous guidant dans le monde fascinant des bulles.
Akira est réveillé ! Paniquées, les autorités décrètent l'état d'urgence et la ville plonge dans le chaos. Pourtant ce petit garçon muet n'a rien d'inquiétant... Quelle force cache-t-il en lui ? En 1989, Jacques Glénat rapporte d'un voyage au Japon une nouvelle bande dessinée qui fait fureur de l'autre côté de la planète : Akira, signée Katsuhiro Otomo. Une première tentative de publication en kiosque n'est qu'un demi-succès et il faut attendre l'arrivée des recueils de 184 pages pour que débute véritablement la révolution Manga... Aujourd'hui, 10 ans après l'arrivée de cette bande dessinée nouvelle en France et pour commémorer leur trentième anniversaire, les Éditions Glénat ont décidé de proposer Akira dans sa forme originelle : de gros recueils de 364 pages noir et blanc, brochés et bon marché. Un hommage à ce chef d'oeuvre du 9ème art qui ravira ses nombreux fans et permettra de faire découvrir aux néophytes toute la puissance de la bande dessinée de cette fin de siècle.
La bande dessinée est née en montagne, il y a presque deux cents ans, sous le crayon du Suisse Rodolphe Töpffer, qui en fut à la fois l'inventeur et le premier théoricien. Sans doute est-ceà cause de la force dramatique qu'elle dégage, toujours est-il que la montagne est partout dans la bande dessinée : dans les aventures de Bécassine ou de Mickey, de Tintin ou d'Astérix, de Largo Winch ou de Blueberry. Selon les albums, la montagne est tour à tour simple décor, faire-valoir de l'action ou, au contraire, héroïne à part entière. Traitée de façon historique, fantastique ou humoristique, dans le style « ligne claire » ou sous forme de mangas, la montagne apparaît comme un immense terrain de jeu et de gags, ou au contraire, comme un espace dangereux et inquiétant, abritant des dieux qu'il vaut mieux ne pas déranger... Ou encore comme un champ d'expérimentation graphique.Ce très beau livre, illustré par une centaine de planches, brosse un large panorama des différentes représentations de la montagne dans la bande dessinée, de Töpffer à Taniguchi, en passant par F'Murr, Toppi, Derib, Cosey, Debon ou de Crécy. Un livre qui donne envie de relire les grands classiques de la bande dessinée et de découvrir la génération beaux-arts qui réinvente le genre en partant vers d'autres sommets. Il accompagnera et prolongera l'exposition « Pic et bulle » qui se tiendra au musée de l'Ancien Évêché à Grenoble à partir de novembre.
Crées en 1925 par Saint Ogan, Zig et Puce ont connu un succès foudroyant jusqu'en 1956, date de publication de la dernière aventure. Pour la première fois un personnage de bande dessinée, Alfred le pingouin, suscita un véritable phénomène de mode : photographié en compagnie des plus grandes stars de l'époque, il devint même la mascotte d'aviateurs français.Respectant intégralement les couleurs et le lettrage d'origine, imprimé sur papier crème et relié en dos toilé, la collection Zig et Puce est un superbe hommage à la bande dessinée et au patrimoine culturel français. Notons que le tome 17, Zig et Puce sur Vénus fut le premier épisode entièrement réalisé en quadrichromie.
Le Petit Prince, né sous la plume d'Antoine de Saint-Exupéry, est l'un des personnages de la littérature les plus reconnus à travers le monde. Son univers, infiniment graphique, a été maintes fois transposé à l'image - dernièrement dans le magnifique film d'animation de Mark Osborne -, et notamment en bande dessinée. Ce livre vous propose de retrouver une compilation des plus beaux hommages en cases et en bulles réalisés par quelques grands auteurs de la bande dessinée, toutes générations confondues : de Moebius à Tebo, en passant par Griffo, Mathieu Bonhomme ou Makyo... Des interprétations sous forme d'histoires courtes de 2 à 4 pages, aussi réussies que variées, d'un personnage mythique de la littérature française et internationale.
Les premières œuvres d'art de l'humanité sur les parois de la grotte ChauvetDans la grotte Chauvet, en Ardèche, ont été découverts en 1994 les dessins les plus anciens de l'humanité. Ces œuvres fragiles ont traversé le temps jusqu'à nous. Ce n'est pas seulement leur conservation exceptionnelle qui les rend remarquables : ce sont aussi les qualités esthétiques et la maîtrise technique des hommes qui les ont exécutées, il y a plus de 30 000 ans. La BD d'Eric Le Brun, préfacée par le spécialiste d'art préhistorique Jean Clottes, nous plonge aux origines du dessin, mais aussi de la sculpture, des bijoux et de la musique.Pour les amateurs de BD, de Préhistoire, après une visite ou pour accompagner le programme scolaire, cette bande dessinée solidement documentée rassasiera la curiosité des grands et des petits.
Trésors cachés. Créateur des mythiques aventures de Lone Sloane, Philippe Druillet est l'auteur d'une oeuvre dense et protéiforme. Si certains de ses récits ont marqué l'histoire de la bande dessinée de leur empreinte, il en est d'autres, oeuvres de jeunesse ou expérimentations artistiques, qui sont restés dans l'ombre. Les éditions Glénat qui, depuis plusieurs années, rééditent l'intégralité de l'oeuvre de Druillet dans des ouvrages de qualité, sont fières de vous proposer aujourd'hui un recueil de ces récits qui donnent à voir une facette méconnue de son talent et offrent le portrait d'une époque (Metal Hurlant, Pilote, etc.).On y découvre notamment le Druillet scénariste, auteur dans ce recueil de deux récits illustrés par Picotto et Bihannic, mais aussi ses travaux avec d'autres illustres auteurs de bande dessinée comme Jacques Lob ou Alexis, ainsi qu'une collaboration exceptionnelle dessinée à quatre mains avec Gotlib !
Frédéric est auteur de bande dessinée. Il a même une série à succès. Mais la vie n’est pas aussi drôle qu’on se l’imagine quand on fait de la bande dessinée. Entre la vie de famille compliquée, les déboires en festival, les doutes, sans parler du manque d’inspiration… C’est vrai, que faire quand on est auteur et que l’on n’a plus rien à raconter ? Mais Frédéric va trouver la solution en parlant de ce qu’il connaît le mieux : sa vie, tout simplement ! Raconté sous forme de tranches de vie comiques, surréalistes, absurdes mais toujours emplies de tendresse, ce roman graphique dévoile une autre facette du talent de Clarke. Avec son dessin identifiable au premier coup d’œil, l’auteur de Mélusine nous montre qu’il est aussi à l’aise dans l’humour grand public que dans le récit intimiste.
Le maître des abysses a un nom.Spécialiste de l'exploration des fonds marins, le commandant Goujonfait un jour une découverte stupéfiante : un homme, capable de nager sans masque ni bouteille d'oxygène par plus de 600 mètres de fond ! Il s'appelle Submerman, il vient de la cité de Fonds Jolis et il est l'unique rescapé de toute une civilisation, capturée et réduite en esclavage par les Hydreux, des créatures écailleuses aux yeux globuleux. Fasciné par son histoire, Goujon va se mettre en tête de l'aider à libérer son peuple.Joyau méconnu de la bande dessinée publié dans Pilote à la fin des années 1960, Les Aventures de Submerman est pour la première fois réédité dans une très belle intégrale noir et blanc ! L'occasion de redécouvrir l'association de deux maîtres de la bande dessinée : Jacques Lob et Georges Pichard.
Une femme trop légèrement vêtue court dans la neige, terrifiée. Dans ses bras, un bébé. Derrière elle, des chiens affamés... Cette scène, devenue mythique pour tout amateur de bande dessinée, ouvrait en 1983 l'une des plus grandes sagas historiques qui soit : Les 7 vies de l'Épervier. Une saga ourlée par un Cothias en état de grâce et sublimée par le classicisme à l'élégance folle d'un Juillard déjà inégalable. Entre Histoire et histoires, entre Masquerouge et Henri IV, entre aventures et magie, partez à la redécouverte d'une œuvre hors norme...Pour la première fois en noir & blanc intégralement et enrichi d'un cahier d'illustrations en couleurs, ce nouvel ouvrage contentera les amoureux les plus exigeants d'une bande dessinée de qualité.
Si aujourd'hui la bande dessinée est courtisée par les médias, adaptée sur grand et petit écrans, elle était il y a encore peu de temps vilipendée par ceux qui désormais l'encensent. La collection Patrimoine BD souhaite, le temps d'un album, évoquer ces auteurs talentueux qui ont, avec passion, œuvré dans l'ombre à une époque où les BD n'étaient alors que de modestes histoires en images. Né pendant l'occupation allemande dans les pages de Fillette, Oscar le petit canard débute sa véritable carrière en 1946 dans le même hebdomadaire. Plusieurs générations de lecteurs sont tombées amoureuses de ce volatile facétieux, de la gentille Josette et de la terrible tante Zulma. Véritable monument de la bande dessinée des années 30 aux années 70, MAT est au sommet de son art lorsqu'il anime les pages de ce petit bijou d'humour et de tendresse.
Quand la nouvelle vague de la bande dessinée s'attaque au mythe du récit de piraterie.La piraterie est un métier simple : on localise un navire, on tue l'équipage puis on rafle le butin. Mais quand les pirates se font détrousser par d'autres pirates qui ont à leur tête une femme, la vie à bord se complique sérieusement pour notre Capitaine dont l'autorité était déjà mise à mal par l'équipage ! Piqué au vif (et poussé par ses hommes qui menacent de se mutiner), le capitaine met un point d'honneur à prendre en chasse cette piratesse qui les a volés.Pour son premier album, Laureline Mattiussi nous offre un splendide récit où semêlent aventure et dialogues truculents servis par un dessin et des couleurs somptueux. Nul doute qu'on reparlera très vite de cette «piratesse» de la bande dessinée contemporaine !
Une figure emblématique du Dauphiné.28 septembre 1626. Dans la blancheur immaculée des Alpes, un homme voyage seul. Sentant sa dernière heure arriver, François de Bonne trouve un abri où l'attend un inquiétant personnage qui semble bien le connaître. Ensemble, ils reviennent sur la vie et la carrière de celui qui fut Duc de Lesdiguières, comte de Pont-de-Veyle, seigneur du Glaizil, maréchal de France, mais est également le dernier connétable de France. Un chef militaire dont l'impressionnant pédigrée n'a jamais comblé l'absence de l'amour de sa vie : sa maîtresse Marie.Gilbert Bouchard, expert du médium bande dessinée, nous fait découvrir dans cette bande dessinée historique teintée de fantastique le destin particulier du Duc de Lesdiguières, chef de guerre hors pair qu'Henri IV lui-même qualifia de « rusé comme un renard ».
Au XIIIe siècle dans la région de Toulouse, Escartille de Puivert, un jeune troubadour, va se retrouver bien malgré lui témoin d'un massacre que le pape aurait aimé garder secret. Un terrible inquisiteur se lance alors à ses trousses...Une aventure ésotérique haletante en plein coeur d'un siècle traversé par les guerres de religion, écrite par un romancier reconnu en France et dans le monde entier et dessinée par un des plus prometteurs dessinateurs de bande dessinée à l'heure actuelle.
2030. Néo-Tokyo est devenue une gigantesque poubelle hi-tech. Tetsuo, Kanéda et leur bande de jeunes du centre d'insertion et d'apprentissage professionnel foncent dans la nuit sur des motos volées, sans autre but que de repousser toujours plusloin les limites du speed. Quand ils croisent un drôle de petit garçon au visage de vieillard, leur premier réflexe est de l'agresser mais cette créature perdue possède un étrange moyen de défense... Ils viennent de faire connaissance avec le nº26 et de franchir, sans s'en rendre compte, la première étape d'un processus irréversible : le réveil d'Akira...10 ans après l'arrivée de cette bande dessinée nouvelle en France et pour commémorer leur trentième anniversaire, les Editions Glénat ont décidé de proposer Akira dans sa forme originelle : de gros recueils de plus de 360 pages noir et blanc, brochés et bon marché. Un hommage à ce chef-d'oeuvre du neuvième art qui ravira ses nombreux fans et permettra de faire découvrir aux néophytes toute la puissance de la bande dessinée de cette fin de siècle.
Ranx, sous toutes ses coutures !Créé il y a 40 ans par deux auteurs italiens alors inconnus, Ranx est peu à peu devenu un personnage culte de la bande dessinée. Une créature de Frankenstein sous acides évoluant dans un monde cyberpunk fait de drogues, de sexe et d'ultra-violence, formant le miroir de notre société de (sur)consommation. Ranx c'est le fruit d'une époque, le représentant brut d'un esprit libertaire et contestataire. Ranx, c'est surtout la gifle visuelle et artistique donnée au monde de la bande dessinée adulte par le trait ultra-réaliste et cru de Tanino Liberatore.Pour célébrer les 40 ans d'existence de ce personnage mythique, ce bel ouvrage inédit rassemble (presque) toutes les illustrations que le maestro Liberatore a réalisées autour de Ranx et de son univers. Vous y retrouverez également une série de dessins inédits réalisés dans le cadre d'une exposition à la Galerie Glénat à Paris.
Alors l'angoisse jaillit des ténèbres...Dans un univers où la peur et l'inquiétude perlent à la surface de toutes les choses, Hermann, d'un coup de scalpel ébouriffant, révèle les tréfonds de l'humanité.En une suite de courts récits vénéneux, Abominable nous offre une plongée au coeur du fantastique le plus pur. Frissons graphiques et violence narrative garantis, quelque part entre les angoisses d'Hitchcock et de Dario Argento.Les Editions Glénat ont décidé de rééditer ce classique de la bande dessinée d'épouvante sous une nouvelle couverture, dessinée spécialement pour l'occasion.
Caractère est la collection de prestige, celle de la grande bande dessinée en grand format. Laissez-vous envahir par la qualité et par la puissance évocatrice de ces albums...
Au bon temps du Roi Henri, l'étonnant destin d'Ariane de Troïl... Une jeune femme de caractère qu'un destin farceur incite à se parer des atours de L'Epervier, le justicier masqué... A la manièred'un Dumas, Cothias dénoue les fils d'une tragédie où se croisent personnages connus et héros de fiction nés de son imagination volcanique. Juillard signe une mise en scène où l'élégance et la beauté s'expriment ouvertement. Un chef-d'oeuvre romanesque incontournable qui est depuis et à juste titre devenu un des plus grands classiques de la bande dessinée.Le Cycle des 7 Vies est une des constructions les plus impressionnantes de la bande dessinée française, une véritable Comédie Humaine au siècle d'Henri IV et de Louis XIII. A l'origine, les 7 vies devaient se composer de 7 albums, tout simplement. En débutant ce cycle, je n'imaginais pas la richesse de l'époque que j'allais traiter. Les différentes séries venues se greffer sur le tronc principal se sont imposées à moi d'une manière imprévisible, au coup par coup. (Cothias)
Au bon temps du Roi Henri, l'étonnant destin d'Ariane de Troïl... Une jeune femme de caractère qu'un destin farceur incite à se parer des atours de L'Epervier, le justicier masqué... A la manière d'un Dumas, Cothias dénoue les fils d'une tragédie où se croisent personnages connus et héros de fiction nés de son imagination volcanique. Juillard signe une mise en scène où l'élégance et la beauté s'expriment ouvertement. Un chef-d'oeuvre romanesque incontournable qui est depuis et à juste titre devenu un des plus grands classiques de la bande dessinée.Le Cycle des 7 Vies est une des constructions les plus impressionnantes de la bande dessinée française, une véritable Comédie Humaine au siècle d'Henri IV et de Louis XIII. A l'origine, les 7 vies devaient se composer de 7 albums, tout simplement. En débutant ce cycle, je n'imaginais pas la richesse de l'époque que j'allais traiter. Les différentes séries venues se greffer sur le tronc principal se sont imposées à moi d'une manière imprévisible, au coup par coup. (Cothias)
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Au bon temps du Roi Henri, l'étonnant destin d'Ariane de Troïl... Une jeune femme de caractère qu'un destin farceur incite à se parer des atours de L'Epervier, le justicier masqué... A la manière d'un Dumas, Cothias dénoue les fils d'une tragédie où se croisent personnages connus et héros de fiction nés de son imagination volcanique. Juillard signe une mise en scène où l'élégance et la beauté s'expriment ouvertement. Un chef-d'oeuvre romanesque incontournable qui est depuis et à juste titre devenu un des plus grands classiques de la bande dessinée.Le Cycle des 7 Vies est une des constructions les plus impressionnantes de la bande dessinée française, une véritable Comédie Humaine au siècle d'Henri IV et de Louis XIII. A l'origine, les 7 vies devaient se composer de 7 albums, tout simplement. En débutant ce cycle, je n'imaginais pas la richesse de l'époque que j'allais traiter. Les différentes séries venues se greffer sur le tronc principal se sont imposées à moi d'une manière imprévisible, au coup par coup. (Cothias)
Dans un univers où la peur et l'inquiétude perlent à la surface de toutes les choses, Hermann, d'un coup de scalpel ébouriffant, révèle les tréfonds de l'humanité. En une suite de courts récits vénéneux, Abominable nous offre une plongée au coeur du fantastique le plus pur. Frissons graphiques et violence narrative garantis, quelque part entre les angoisses d'Hitchcock et de Dario Argento.Les éditions Glénat ont décidé de rééditer ce classique de la bande dessinée d'épouvante avec une nouvelle couverture, dessinée spécialement pour l'occasion, et une histoire inédite écrite par Christian Godard.
Au bon temps du Roi Henri, l'étonnant destin d'Ariane de Troïl... Une jeune femme de caractère qu'un destin farceur incite à se parer des atours de L'Epervier, le justicier masqué... A la manière d'un Dumas, Cothias dénoue les fils d'une tragédie où se croisent personnages connus et héros de fiction nés de son imagination volcanique. Juillard signe une mise en scène où l'élégance et la beauté s'expriment ouvertement. Un chef-d'oeuvre romanesque incontournable qui est depuis et à juste titre devenu un des plus grands classiques de la bande dessinée.Le Cycle des 7 Vies est une des constructions les plus impressionnantes de la bande dessinée française, une véritable Comédie Humaine au siècle d'Henri IV et de Louis XIII. A l'origine, les 7 vies devaient se composer de 7 albums, tout simplement. En débutant ce cycle, je n'imaginais pas la richesse de l'époque que j'allais traiter. Les différentes séries venues se greffer sur le tronc principal se sont imposées à moi d'une manière imprévisible, au coup par coup. (Cothias)
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Au bon temps du Roi Henri, l'étonnant destin d'Ariane de Troïl... Une jeune femme de caractère qu'un destin farceur incite à se parer des atours de L'Epervier, le justicier masqué... A la manière d'un Dumas, Cothias dénoue les fils d'une tragédie où se croisent personnages connus et héros de fiction nés de son imagination volcanique. Juillard signe une mise en scène où l'élégance et la beauté s'expriment ouvertement. Un chef-d'oeuvre romanesque incontournable qui est depuis et à juste titre devenu un des plus grands classiques de la bande dessinée.Le Cycledes 7 Vies est une des constructions les plus impressionnantes de la bande dessinée française, une véritable Comédie Humaine au siècle d'Henri IV et de Louis XIII. A l'origine, les 7 vies devaient se composer de 7 albums, tout simplement. En débutant ce cycle, je n'imaginais pas la richesse de l'époque que j'allais traiter. Les différentes séries venues se greffer sur le tronc principal se sont imposées à moi d'une manière imprévisible, au coup par coup. (Cothias)
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Au bon temps du Roi Henri, l'étonnant destin d'Ariane de Troïl... Une jeune femme de caractère qu'un destin farceur incite à se parer des atours de L'Epervier, le justicier masqué... A la manière d'un Dumas, Cothias dénoue les fils d'une tragédie où se croisent personnages connus et héros de fiction nés de son imagination volcanique. Juillard signe une mise en scène où l'élégance et la beauté s'expriment ouvertement. Un chef-d'oeuvre romanesque incontournable qui est depuis et à juste titre devenu un des plus grands classiques de la bande dessinée.Le Cycle des 7 Vies est une des constructions les plus impressionnantes de la bande dessinée française, une véritable Comédie Humaine au siècle d'Henri IV et de Louis XIII. A l'origine, les 7 vies devaient se composer de 7 albums, tout simplement. En débutant ce cycle, je n'imaginais pas la richesse de l'époque que j'allais traiter. Les différentes séries venues se greffer sur le tronc principal se sont imposées à moi d'une manière imprévisible, au coup par coup. (Cothias)
Au bon temps du Roi Henri, l'étonnant destin d'Ariane de Troïl... Une jeune femme de caractère qu'un destin farceur incite à se parer des atours de L'Epervier, le justicier masqué... A la manière d'un Dumas, Cothias dénoue les fils d'une tragédie où se croisent personnages connus et héros de fiction nés de son imagination volcanique. Juillard signe une mise en scène où l'élégance et la beauté s'expriment ouvertement. Un chef-d'oeuvre romanesque incontournable qui est depuis et à juste titre devenu un des plus grands classiques de la bande dessinée.Le Cycle des 7 Vies est une des constructions les plus impressionnantes de la bande dessinée française, une véritable Comédie Humaine au siècle d'Henri IV et de Louis XIII. A l'origine, les 7 vies devaient se composer de 7 albums, tout simplement. En débutant ce cycle, je n'imaginais pas la richesse de l'époque que j'allais traiter. Les différentes séries venues se greffer sur le tronc principal se sont imposées à moi d'une manière imprévisible, au coup par coup. (Cothias)
Au bon temps du Roi Henri, l'étonnant destin d'Ariane de Troïl... Une jeune femme de caractère qu'un destin farceur incite à se parer des atours de L'Epervier, le justicier masqué... A la manière d'un Dumas, Cothias dénoue les fils d'une tragédie où se croisent personnages connus et héros de fiction nés de son imagination volcanique. Juillard signe une mise en scène où l'élégance et la beauté s'expriment ouvertement. Un chef-d'oeuvre romanesque incontournable qui est depuis et à juste titre devenu un des plus grands classiques de la bande dessinée.Le Cycle des 7 Vies est une des constructions les plus impressionnantes de la bande dessinée française, une véritable Comédie Humaine au siècle d'Henri IV et de Louis XIII. A l'origine, les 7 vies devaient se composer de 7 albums, tout simplement. En débutant ce cycle, je n'imaginais pas la richesse de l'époque que j'allais traiter. Les différentes séries venues se greffer sur le tronc principal se sont imposées à moi d'une manière imprévisible, au coup par coup. (Cothias)
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Dans un futur post-apocalyptique, un dangereux virus transforme les hommes en effroyables mutants assoiffés de sang. Seul le sérum permet aux survivants d'en réchapper. Dans ce monde corrompu par le sexe, la maladie et la violence, la jeune et belle Druuna part en quête de la moindre fiole de ce remède pour sauver l'amour de sa vie : Schastar, gravement atteint. Aussi intrépide que sensuelle, elle va user de tous ses atouts pour parvenir à ses fins...Druuna, série de référence de la bande dessinée érotique des années 1980, est aujourd'hui rééditée chez Glénat ! Grâce à ce premier album reprenant les 2 premiers épisodes de la saga, redécouvrez l'oeuvre de l'un des maîtres de la bande dessinée italienne : Serpieri, dont le talent de metteur en scène et la fascination pour les femmes le rapproche d'un Milo Manara. Chaque nouvelle édition - un volume tous les 3 mois - sera enrichie d'un cahier graphique. Pour public averti.
Au bon temps du Roi Henri, l'étonnant destin d'Ariane de Troïl... Une jeune femme de caractère qu'un destin farceur incite à se parer des atours de L'Epervier, le justicier masqué... A la manière d'un Dumas, Cothias dénoue les fils d'une tragédie où se croisent personnages connus et héros de fiction nés de son imagination volcanique. Juillard signe une mise en scène où l'élégance et la beauté s'expriment ouvertement. Un chef-d'oeuvre romanesque incontournable qui est depuis et à juste titre devenu un des plus grands classiques de la bande dessinée.Le Cycle des 7 Vies est une des constructions les plus impressionnantes de la bande dessinée française, une véritable Comédie Humaine au siècle d'Henri IV et de Louis XIII. A l'origine, les 7 vies devaient se composer de 7 albums, tout simplement. En débutant ce cycle, je n'imaginais pas la richesse de l'époque que j'allais traiter. Les différentes séries venues se greffer sur le tronc principal se sont imposées à moi d'une manière imprévisible, au coup par coup. (Cothias)
Certains reprochent aux personnages de Ralph König d'avoir leurs testicules à la place du cerveau. Il faut bien admettre qu'ils sont pour la plupart sujets à des obsessions récurrentes et que quelques vilaines poussées hormonales bouleversent régulièrement leurs réflexions. Mais bon. Ne vaudrait-il pas mieux inverser la « transplantation » et dire que les personnages de Ralph König ont un cerveau à la place des testicules ? Ils passent leurs temps à analyser leurs pulsions, à disserter sur le lien de causalité qui unit sentiment et désir, à peser le pour et le contre de tout événement amoureux. Bref, ils ont l'érection métaphysique ! Associant le sens de l'humour au talent graphique, Ralph König est un auteur de bande dessinée incontournable et talentueux ! Et quant à savoir ce que les protagonistes de son nouvel album peuvent bien faire « comme des lapins » A vous de le deviner, en commençant déjà par dévorer ce nouvel et truculent ouvrage du Maître de la bande dessinée gay !
Le capitaine se demande, qui de lui ou du bateau, est le maître après Dieu. L'imposante masse de rouille le dirige, le déforme, donnant à sa carcasse une inquiétante torsion. Mais, comment pourrait-il commander ce vaisseau alors qu'il ne contrôle même plus son équipage ? Des matelots fantômes, morts depuis trop longtemps, se rient de sa piètre autorité, préférant se maintenir dans une éternelle oisiveté.Pas étonnant alors que dans un tel état d'abandon, le bateau ne tombe entre des mains plus délicates. Miss Constance Imbroglio avoue avoir pris quelques libertés, mais après tout, ne l'avait-elle pas trouvé vacant ? Attention, voici de la très grande bande dessinée ! Un one-shot complètement envoûtant, un chef d'oeuvre tant g raphique que narratif qui n'a pas fini de vous poursuivre une fois la lecture achevée. Eric Omond et Olivier Supiot débarquent là où on ne les attendaient pas, nous surprennent et nous subjuguent ! Le Dérisoire est une bande dessinée d'une maturité et d'une plénitude incroyables.
La suite d'une série mythique et parfaitement incontournable. Déjà rentrée dans l'histoire de la Bande dessinée.Les chemins de Malefosse sont souvent semés d'embûches ! Pendant que Kermalec est arrêté sans espoir de se tirer de ce mauvais pas - à moins que son légendaire charme ne fasse à nouveau effet ! - Pernette est jetée à fond de geôle aux mains d'un bourreau que ses attributs risquent de ne pas laisser indifférents... Quand à Gunter et Pritz, ils sont accusés à tort de meurtres et capturés par un chevalier à l'esprit dérangé, à coté duquel Don Quichotte ferait figure de parangon de la raison... Oui, les chemins de Malefosse sont souvent semés d'embûches, d'amours, de trahisons et de combats. De talents aussi. Ce qui explique que tome après tome, menée au scénario par Bardet et au dessin par Dermaut, maintenant remplacé par l'incroyable Brice Goepfert, cette série reste LA référence en matière de bande dessinée historique. Et sans doute pour longtemps encore...
Une figure mythique de la fantasy adaptée en bande dessinée !Un an s'est écoulé depuis qu'Elric a quitté Imrryr, son palais et son trône, laissant derrière lui une Cymoril profondément blessée et folle de chagrin. Un an qu'il arpente les Jeunes Royaumes, sous le regard distant mais toujours présent d'Arioch, son protecteur. Un an qu'il marchande ses talents de sorcier et combattant au plus offrant, forgeant à chaque bataille la légende du guerrier albinos dont l'Épée Noire à son flanc fait trembler les guerriers les plus braves. Aujourd'hui, il n'est plus Elric de Melniboné, quatre cent vingt-huitième empereur du peuple de R'lin K'ren A'a. Aujourd'hui, les Jeunes Royaumes le connaissent sous le nom de Loup Blanc.La fabuleuse saga d'Elric, personnage culte de la littérature de fantasy, se poursuit dans cette adaptation BD plébiscitée par le public et la critique. Retrouvez, en fin d'ouvrage, le making of de l'album et des hommages graphiques au personnage par de grands noms de l'illustration et de la bande dessinée dans un cahier bonus exclusivement réservé à la première édition.
Chroniques amères de la vie amoureuse.Les Jolies filles (Schöne Töchter en langue originale) est un comic strip de Flix publié entre 2010 et 2015 dans le quotidien berlinois Berliner Tagesspiegel. Décrivant des histoires d'amour en tous genres, des chroniques d'une page, douces et cocasses, l'auteur se joue des codes graphiques imposés par le format « carré » du journal et réinvente constamment sa narration dans le découpage, l'agencement des cases, le sens de lecture ou la mise en scène.Grâce à la collection 1000 Feuilles, ce joyau de la bande dessinée d'outre-Rhin est aujourd'hui publié en France ! Un bel ouvrage infiniment graphique qui parle d'amour dans le monde d'aujourd'hui, dont la tendresse et l'humour absurde émanent de chaque page. Pour toutes ses qualités, Les Jolies filles a remporté en 2012 le prix Max & Moritz du meilleur comic strip allemand et en 2016 un Rudolph-Dirks Award (le plus prestigieux prix de bande dessinée allemande), dans la catégorie Drame social/tranche de vie.
Goscinny comme vous ne l'avez jamais lu !Créateur d'Astérix, d'Iznogoud et du Petit Nicolas, scénariste des meilleurs albums de Lucky Luke, rédacteur en chef de de l'âge d'or du magazine Pilote... René Goscinny est une légende de la bande dessinée et l'un des auteurs français les plus lus au monde : l'ensemble de son oeuvre représente 500 millions d'ouvrages vendus. Mais si on le connait surtout pour ses illustres collaborations avec Uderzo, Sempé, Morris, Tabary ou Gotlib, on ignore que, durant sa prolifique carrière, celui-ci a également écrit quantité de scénarios pour d'autres noms tout aussi prestigieux (Jean Giraud, Cabu, Claire Bretécher, Greg, Jean-Claude Mézières...), voire lui-même dessiné !Ces histoires courtes, fruit de collaborations ponctuelles et éphémères et pour la plupart publiées dans Pilote, n'ont malheureusement jamais connu d'existence en album.Une faute que le présent ouvrage répare en réunissant une sélection de ces « introuvables », rendant ainsi un hommage original et bien mérité au plus grand créateur de l'histoire de la bande dessinée.
La suite d'un film culte en bande dessinée !Dans l'Ouest aride, El Topo fut un bandit qui, ouvrant les portes de son coeur, devint un saint à même d'accomplir de grands miracles. De deux femmes différentes, il eut deux fils. Funeste silhouette de cuir noir arpentant le désert, Caïn le maudit s'est juré de tuer cepère à qui il n'a jamais pardonné. Incapable d'accomplir sa soif de vengeance, il décide alors de jeter son dévolu sur son demi-frère Abel. Et dans cet ouest sauvage empreint de mysticisme, ceux qui croiseront sa route en seront les victimes collatérales...C'est au début des années 1970, à minuit pile lors d'un festival de cinéma, que le couple vedette John Lennon et Yoko Ono projette El Topo d'Alejandro Jodorowsky. Immédiatement adoubé par la critique et par les plus grandes rock stars de l'époque, le film donne naissance au courant des Midnight Movies et génère un véritable culte parmi les cinéphiles du monde entier. Aujourd'hui encore, il n'a rien perdu de sa superbe et de son statut d'oeuvre mythique. Près d'un demi-siècle plus tard, Alejandro Jodorowsky décide d'en raconter la suite... en bande dessinée. Grâce au trait virtuose de José Ladronn, il livre un western allégorique et surréaliste où, comme souvent chez le génial créateur chilien, le genre est au service de considérations philosophiques et spirituelles plus profondes.Cas inédit dans le monde de la bande dessinée et du cinéma, Les Fils d'El Topo est une oeuvre unique en son genre - qui peut s'apprécier que l'on connaisse le film d'origine ou non - dont l'intensité créative de son auteur n'a pas fini de nous étonner.
Un monument historique. Un drame national.Paris, le 15 avril 2019. Vers 18h20, un feu démarre sous la charpente de Notre-Dame de Paris. Une demi-heure plus tard, l'incendie se généralise à l'ensemble de la cathédrale. Et malgré l'intervention acharnée et héroïque des pompiers, l'impensable finit par se produire : la flèche, oeuvre de l'architecte Viollet-le-Duc, s'effondre dans un déluge de débris, de fumée et de flammes. Les yeux du monde entier assistent alors, impuissant, à ce qui pourrait devenir la destruction en direct de l'un des plus grands fleurons du patrimoine de l'humanité.À travers cette bande dessinée, revivez heure par heure les circonstances du drame et tentez de mieux comprendre. Par touches, revivez également les moments-clés de la construction de Notre-Dame et plongez au coeur de l'histoire de ce monument, qui reste l'un des plus visités au monde à l'heure actuelle.Réalisé en soutien de la fondation Notre-Dame (à qui sera reversé 1€ pour chaque album vendu), cette bande dessinée bénéficie de la caution historique de Stéphane Bern, co-rédacteur d'un dossier pédagogique de 8 pages en fin d'album.
Classé monument historique, référence de l'art dit « brut », le palais idéal du facteur Cheval, à Hauterives, dans la Drôme, accueilleplus de 100 000 visiteurs chaque année. La bande dessinée était un médium rêvé pour raconter l'histoire de l' uvre d'art la plus originale qui fût et de son incroyable créateur. Avant même que le facteur Ferdinand Cheval ne l'ait achevé, en 1912, les visiteurs se pressaient dans la Drôme pour voir son invraisemblable palais et acheter les cartes postales qui le représentaient. Ce facteur des postes qui aurait pu être un émule d'Antonio Gaudi s'il n'avait eu pour seule inspiration un rêve de pierre qui le hantait. Son palais, il a érigé sans autre référence artistique et architecturale que sa vision personnelle des temples hindous ou des tombeaux égyptiens, avec les cailloux et les pierres qu'il repérait au gré de ses trajets et qu'il retournait chercher avec sa brouette, sa tournée achevée. Tout comme les journaux de l'époque se sont intéressés à Cheval et à son uvre, le héros de cette bande dessinée est un jeune reporter à L'Illustration et c'est lui qui les présentera au public curieux d'aujourd'hui.
Yyrkoon s'est enfui de Melniboné emmenant avec lui Cymoril, la promise de l'Empereur. Elric, de son côté, met tout en oeuvre pour la retrouver et apprend qu'elle est retenue dans les ruines de Dhoz Kham, au coeur des Jeunes Royaumes. Avec une petite troupe et la bénédiction de Straasha, le Seigneur des Mers, Elric part affronter son cousin félon...Après un premier tome félicité par la critique et le public, l'adaptation d'Elric en bande dessinée - reconnue par Michael Moorcock lui-même comme « la meilleure jamais réalisée » - se poursuit, toujours aussi somptueusement mise en image. Ce second volet, dans lequel Elric rencontre sa légendaire épée maudite Stormbringer, est préfacé par le légendaire Alan Moore !Comme sur le tome précédent, un cahier de 16 pages exclusif à la première édition accompagnera l'album, comprenant des ébauches et recherches graphiques, ainsi que des hommages de grands auteurs de bande dessinée à l'albinos maudit. Au casting : Philippe Xavier, Éric Hérenguel, Olivier Ledroit, Guillaume Sorel, Caza, Dimitri Armand, Sean Phillips et The Black Frog.
Série culte par excellence, Urusei Yatsura est le « Monthy Python » du manga, un feu d'artifice d'humour et de folie pure imaginée par la reine de la bande dessinée japonaise, Rumiko Takahashi (Ranma ½, Inu-Yasha ).La Terre est un jour envahie par des extraterrestres belliqueux, aux m'urs surprenants : ils organisent un match entre un terrien et leur princesse pour y décider du destin de la planète. Le sort désigne Ataru Moroboshi, le lycéen le plus obsédé, loser et malchanceux du Japon. Pour sauver le monde, Ataru doit saisir les cornes de Lum, sa jolie adversaire. Contre toute attente, il finit par y parvenir, scellant la réconciliation des humains avec les envahisseurs, et son union avec Lum, devenuefollement éprise de lui, pour le malheur de ce Don Juan raté, éternel coureur de jupon. Ce n'est que le début d'une aventure aussi loufoque qu'impertinente, où le non-sens dispute à une dérision permanente.Urusei Yatsura est l'un des mangas les plus connus qui soient au Japon. Publié dans les années 70, il s'y est vendu à plusieurs millions d'exemplaires. En France, il sera proposé en version « bunko », mini format de plus de 300 pages, dédié aux classiques de la bande dessinée japonaise.
Série culte par excellence, Urusei Yatsura est le « Monthy Python » du manga, un feu d'artifice d'humour et de folie pure imaginée par la reine de la bande dessinée japonaise, Rumiko Takahashi (Ranma ½, Inu-Yasha ). La Terre est un jour envahie par des extraterrestres belliqueux, aux m'urs surprenants : ils organisent un match entre un terrien et leur princesse pour y décider du destin de la planète. Le sort désigne Ataru Moroboshi, le lycéen le plus obsédé, loser et malchanceux du Japon. Pour sauver le monde, Ataru doit saisir les cornes de Lum, sa jolie adversaire. Contre toute attente, il finit par y parvenir, scellant la réconciliation des humains avec les envahisseurs, et son union avec Lum, devenuefollement éprise de lui, pour le malheur de ce Don Juan raté, éternel coureur de jupon. Ce n'est que le début d'une aventure aussi loufoque qu'impertinente, où le non-sens dispute à une dérision permanente. Urusei Yatsura est l'un des mangas les plus connus qui soient au Japon. Publié dans les années 70, il s'y est vendu à plusieurs millions d'exemplaires. En France, il sera proposé en version « bunko », mini format de plus de 300 pages, dédié aux classiques de la bande dessinée japonaise.