Pour son grand retour avec ce premier album solo pour Deutsche Grammophon depuis vingt-cinq ans, le légendaire pianiste polonais propose une éclairante relecture des sonates pour Piano D959 et D960, les dernières grandes pièces pour piano écrites par Schubert avant sa mort à l’âge de trente et un ans. Enregistrées au Kashiwazaki City Performing Arts Centre au Japon en janvier 2016, ces pièces magistrales révèlent toute l’intensité de l’art de Krystian Zimmerman. Cet enregistrement compte déjà au rang des meilleurs consacrés à Schubert.
MISTER MYSTERE Le nouvel album de M est un album en « Diavision ». La Diavision est un terme proposé par M pour décrire des films réalisés sur le principe du « split screen » (écran partagé en deux parties). L'artiste a choisi d'illustrer chacune des chansons de son nouvel album avec un film, réalisé par sa soeur Emilie Chedid et lui-même. NOUVEL ALBUM EN DIAVISION Album réalisé par M, Olivier Lude, Joseph Chedid Chansons écrites par M, Brigitte Fontaine, George Kretek, Hocine Merabet et Louis Chedid, composées par M, Joseph Chedid, Zdar et Louis Chedid. Enregistré par Olivier Lude en collaboration avec Henri Blanc-Francard Mixé par Louis Chedid, secondé par Sébastien Gohier Films réalisés par Emilie Chedid et M, sur des images de M L'ensemble des films - 17 films en tout - est réuni sur le DVD qui accompagne le CD de l'album. Le Coffret Edition Limitée Collector contient : Un livre-disque format 15x15cm incluant un CD Opendisc et un DVD (les 17 films illustrant les chansons) + un livret de 40 pages. 4 enveloppes format 15x15 cm. Ces enveloppes contiennent : 1/ Le CD 4 titres en pochette single de l'album court complémentaire « Lettres à Tanagra » 2/ un carnet de reproductions de croquis et divers écrits signés M sur la genèse du projet « Mister Mystère » - 32 pages 3/ 5 impressions de photos format 140x140 mm représentant M 4/ 5 impressions de photos et divers éléments graphiques, format 140x140 mm Le CD audio contient : les 13 titres de « Mister Mystère » et un accès OPENDISC donnant accès au téléchargement d'un album court complémentaire, les « Lettres à Tanagra » (4 titres).
Double CD (2 x 18 titres) avec tous les tubes du TOP 50 de l'année 1985 avec notamment : Les sunlights des tropiques - Gilbert Montagné / Lemon incest - Serge Gainsbourg / Le géant de papier - Jean Jacques Lafon / Et tu danses avec lui - C. Jérôme / Un pied devant l'autre - Jean-Pierre Mader et plein d'autres !
Cecilia Bartoli prend le chemin de la Russie pour rendre hommage à trois grandes impératrices amies des arts : Anna Ivanovna (1730-40), Élisabeth Petrovna (Élisabeth Ière, 1741-1762) et Catherine II ( 'La Grande', 1762–-796), ainsi qu’aux compositeurs de cour qui les suivirent à Saint Petersbourg. En résulte un florilège captivant de onze extraits d’opéra en premier enregistrement mondial. Cecilia Bartoli a constitué le programme de cet album après des recherches dans les archives du Théâtre Mariinsky
Akhenaton revient avec un nouvel album solo Après les succès des derniers albums du mythique groupe marseillais IAM (Arts Martiens et IAM), voici son nouveau projet, Je suis en vie. Soldats de fortune, le dernier album solo remonte à 2006. Cet album a été enregistré entre Paris et Marseille, mixé essentiellement par Prince Charles et co-réalisé avec Sébastien Damiani. Le 1er extrait de l'album est Mon texte le savon Part 3, suite d‘un titre qui a marqué le hip hop français et son public. Disponible en version 2LP
Après deux disques ECM enregistrés au sein du trio coopératif Third Reel, le saxophoniste et clarinettiste suisse Nicolas Masson se présente ici à la tête de son propre quartet composé de Colin Valon, Patrice Moret et Lionel Friedli. Ce groupe existe déjà depuis une douzaine d’années sous le nom de “Parallels”. Dans sa façon très réfléchie de composer pour le groupe, Masson ne cherche jamais à attirer l’attention sur lui, mais à solliciter les qualités de ses musiciens de façon à les encourager à apporter à l’ensemble leurs propres contributions. Quand Nicolas Masson a fondé cet orchestre il était inspiré par l’écriture de Tim Berne, et son idée était de combiner cette influence avec des éléments empruntés au rock, tout en lorgnant également du côté du fameux quintet de Miles Davis des années 60, modèle insurpassable en matière d’équilibre entre improvisation et composition. L’évolution musicale de Masson a été orientée et stimulée par quelques rencontres décisives. A l’âge de 20 ans ses rencontres avec Cecil Taylor, J.R. Mitchell et Fred Hopkins à New York, l’ont amené à étudier avec Frank Lowe et Makanada Ken McIntyre. A la fin des années 90, il est revenu aux USA pour étudier avec Chris Potter et Rich Perry. Il a joué avec Ben Monder, Kenny Wheeler, Josh Roseman, Otomo Yoshihide, Clarence Penn, Kris Davis, Thomas Morgan, Scott DuBois, Gerald Cleaver, Tom Arthurs, Samuel Blaser, Manuel Mengis, Susanne Abbuehl, et bien d’autres encore. La musique et la photographie ont la même importance dans la vie de Masson et ces deux arts entrent pour lui dans une sorte de relation symbiotique. Travailler à l’Opéra de Genève en tant que photographe de plateau a été un moyen pour lui de payer ses études au Conservatoire Populaire de Musique de la ville. Et un certain nombre de pochettes ECM ont présenté des photographies de Masson ces dernières années.
Michèle BERNARD n'écrit pas seulement pour les adultes (4 clés TÉLÉRAMA pour son dernier album), elle le fait tout aussi magnifiquement pour les enfants. 14 chansons originales dont les textes sont d'une grande finesse et intelligence ainsi que les arrangements musicaux
C'est un cri d'amour, à peine voilé, d'un fils pour son père : Au-delà de nos différences/A force d'échanger nos silences/Maintenant qu'on est face à face/On se ressemble sang pour sang. L'album, de facture très rock, a été entièrement composé par David Hallyday pour son père et a rapporté à notre rocker national la Victoire de la meilleure chanson pour l'année 2000. Du beau monde à l'écriture de ces chansons, comme Zazie, Miossec et Michel Mallory. Quelques grands noms de la littérature en ont également tricoté les textes, comme Françoise Sagan ou le journaliste et homme de radio, Philippe Labro.
CD de 10 titres est accompagné d'un DVD de 7 morceaux dont 5 performances live. Egalement sur le DVD : la bande-annonce du film documentaire Playing for Change (PFC), ainsi que des informations sur la Fondation PFC. Depuis une décennie l'ingénieur/producteur Mark Johnson (vainqueur d'un Grammy Award) voyage dans le monde accompagné par son équipe Playing For Change avec une seule passion en tête : connecter des musiciens du monde entier sur des hymnes intemporels. Ce voyage ambitieux commence dans l'Afrique du Sud postapartheid et se poursuit au Moyen Orient avant d'atteindre l'Himalaya. Avec des moyens modernes, l'équipe PFC tourne sans cesse, filmant et enregistrant plus d'une centaine de musiciens surtout en extérieurs : parcs, places publiques et grandes avenues, devant des portes, dans des rues pavées ou au coeur des pueblos dans les collines. Chaque performance enregistrée crée un nouveau mix où tous les artistes jouent ensemble en quelque sorte... même si des centaines ou des milliers de kilomètres les séparent. Parmi les moments magiques de ce disque on peut citer l'Omagh Community Youth Choir (d'Irlande) qui chante Love Rescue Me, écrit par U2 et Bob Dylan, ou alors le classique Stand By Me, où les musiciens de rue américains Roger Ridley et Grandpa Elliott font des harmonies avec le hollandais Clarence Bekker et tout un ensemble d'artistes venus de Russie, Espagne, Venezuela, France et Brésil; la vidéo de ce titre fait d'ailleurs sensation sur YouTube, déjà visionnée plus de sept millions de fois. On trouve également une reprise exaltante du classique de Bob Marley, War/No More Trouble. Sur ce titre (et sa vidéo), des musiciens représentant le Congo, l'Israël, l'Inde, l'Irlande, l'Afrique du Sud, les USA, le Zimbabwe et le Ghana, accompagnent Bono de U2 et Bob Marley lui-même (!). La chanson One Love de ce dernier s'est avérée un choix incontournable pour les producteurs aussi, et l'Américain Keb' Mo' y participe en chantant avec des artistes indiens, israéliens, népalais, sud-africains et zimbabwéens. Egalement sur l'album, des versions de A Change Is Gonna Come, (Sam Cooke), Talkin' Bout A Revolution (Tracy Chapman) et Biko (Peter Gabriel). En voyant sur plusieurs lieux de tournage l'état nécessiteux dans lequel vivent de nombreuses populations, PFC décide de créer la Fondation PFC afin de fournir des ressources - matériels et technologies, des instruments de musique, de l'enseignement - à des musiciens et leurs communautés, rencontrés lors des voyages. Le premier projet de la Fondation s'est achevé en janvier 2009 avec l'ouverture de la Ntonga Music School en Afrique du Sud. Le deuxième projet PFC, le Mehlo Arts Center de Johannesburg, ouvrira courant 2009.
A l'occasion du 25ème anniversaire de l'Orchestre Johann Strauss qui l'accompagne sur tous ses concerts, et pour célébrer l'attachement qu'André Rieu a pour sa ville natale, Maastricht, découvrez dans «Joyeux Anniversaire» tous les plus beaux thèmes qui ont fait le succès d'André Rieu à travers le monde et qui lui ont permis d'exporter son affection pour sa ville et pour son pays. Depuis de nombreuses années maintenant, André Rieu se produit chaque année sur la place principale de Maastricht, en plein air, pour des concerts estivaux exceptionnels, animés, chaleureux et dansants. Des spectateurs du monde entier font le déplacement pour goûter à cette atmosphère singulière. C'est l'ambiance de ces soirées d'été qu'André Rieu vous fait découvrir à travers Joyeux anniversaire, disponible en CD et en DVD.
Take Care fait suite à l'album « Thank Me Later », certifié disque de platine aux Etats Unis, et vendu à plus de 450 000 exemplaires la première semaine après sa sortie le 15 juin 2010. Cet album valut à Drake de multiples nominations aux Grammy en tant que Meilleur nouvel artiste, Meilleur album rap, Meilleure performance solo rap pour le single « Over » et Meilleur Performance duo pour le titre Fancy. Cet artiste canadien qui a grandi à Toronto et Memphis, est apparu pour la première fois avec le titre « Man of the Year » aux côtés de Lil Wayne en 2007. Drake a été plusieurs fois consacré pour son talent.
Le Requiem pour le Père Kolbe est une oeuvre magistrale de Wojciech Kilar originellement composée pour le film éponyme de Krystof Zannussi. L'album est complété par quatre oeuvres de Wojciech Kilar dont Krzesany (En escaladant les montagnes) composée en 1974. Wojciech Kilar est l'un des plus grands compositeurs contemporains. Ses réussites dans le domaine de la musique de film, en Europe, comme à Hollywood, lui ont valu une reconnaissance internationale. Il a travaillé entre autres avec Paul Grimaldi, Krysztof Zanussi, Andrzej Wajda, Krysztof Kieslowsky, Francis Ford Coppola, Jane Campion, Roman Polanski. Le thème du Requiem pour le Père Kolbe a été utilisé pour le dénouement du film de Peter Weir : The Truman Show.
DECOUVREZ LE SECOND VOLET DE LA TRILOGIE MOZART DE CLAUDIO ABBADO AVEC L'ORCHESTRE MOZART ! Après les Concertos pour Cor, Claudio Abbado dirige deux des oeuvres parmi les plus inspirées de Mozart pour instruments à vent et orchestre : Le sublime Concerto pour flûte et harpe est l'une des oeuvres les plus populaires de Mozart. Composé en 1778 à la fin de son dernier séjour à Paris, ce concerto avait été commandé à Mozart par un aristocrate flûtiste, dont la fille était décrite par Mozart lui-même comme une « très grande harpiste ». Quant à la Sinfonia Concertante pour hautbois, clarinette, basson et cor elle fut créée à Paris alors que cette forme musicale y était très populaire à l'époque. Le dernier volume de cette trilogie Mozart, prévu pour le printemps 2012, sera consacré à des Concertos pour clarinette, flûte et basson.
Pour marquer les 20 ans de la parution de ce bestseller international ainsi que de l’immense Con te partiro (12 millions de singles vendus), Decca Classics réédite l’album dans une version Deluxe. Elle présentera en plus du programme d’origine trois chansons bonus, enregistrées spécialement pour l’occasion par Andrea Bocelli en 2016 – deux nouvelles versions de Con te partiro, l’une orchestrale, l’autre pour piano et voix, ainsi qu’une interprétation inédite de Il mare calme della sera. Cette réédition saura assurément combler les fans inconditionnels du ténor de par ses contenus inédits, et sera l’occasion pour les non-initiés de découvrir pourquoi Romanza a marqué une génération entière.
'Mon seul but, était de ne pas me répéter, en tant qu'artiste. Je voulais que mon album sonne comme quelque chose de résolument nouveau'. Pari tenu pour PJ Harvey, plus que jamais inclassable, surprenante, envoûtante. Pour son 8ème album (réalisé avec ses compères de toujours, Flood, John Parish, avec la collaboration notamment de Eric Drew Feldman et de Jim White de Dirty Three), PJ Harvey décide de délaisser pour un temps les guitares colériques, pour se tourner vers le piano. Délicatement accompagnée d'une discrète mandoline, d'une batterie anémiée, elle délivre des mélodies caressantes, à la lisière de l'univers de Bjork ou de Kate Bush à ses débuts. Un album indispensable et émouvant.
L'enregistrement d'un concert remarquable donné au concert Hall de Athènes et qui nous offre un voyage épique au travers des oeuvres d'Eleni (pour ses concerts ou pour le cinéma), avec une distribution incroyable de musiciens : un grand orchestre, choeurs, ensemble de musique traditionnelle, solistes, la chanteuse Maria Farantouri et Eleni, compositrice elle-même au piano. Le répertoire inclut ses compositions The Weeping Meadow, Trojan Women, Ulysses' Gaze, The Suspended Step of the Stork, Eternity and a Day, Landscape in the Mist, The Beekeper, et plus, interprétées devant son public d'admirateurs captifs et enthousiastes. Un disque indispensable pour les admirateurs d'Eleni et la meilleure introduction possible à son oeuvre pour le néophyte.
Lancée en début d'année à l'occasion du 70e anniversaire de Maurizio Pollini, la collection de coffrets dédiés au pianiste s'enrichit de deux nouvelles parutions. Le coffret dédié à Schumann : compositeur dont il est un interprète majeur ayant enregistré entre 1973 et 2001 de nombreuses pièces pour piano seul et le concerto pour piano avec Claudio Abbado. Tous acclamés par la critique, ils sont réunis pour la première fois en un coffret de 4 CDs.
HILARY HAHN interprète une oeuvre romantique parmi les plus populaires du répertoire classique : le Concerto pour Violon de Sibelius. La violoniste nous avait déjà surpris en proposant dans son album précédent une association hors du commun, PAGANINI / SPOHR. Elle récidive ici en couplant Sibelius, avec une oeuvre rare de SCHOENBERG, le Concerto pour violon, considéré comme l'une des pièces les plus difficiles du répertoire pour violon. Comme à l'accoutumée, Hilary Hahn sait surprendre et amadouer un public large, par la prouesse et la virtuosité de son jeu... A noter qu'elle est superbement épaulée par un chef d'orchestre de taille, ESAPEKKA SALONEN, que bon nombre d'entre nous ont pu découvrir cet hiver dans le cycle Sibelius donné à Pleyel.
Pour marquer les 20 ans de la parution de ce bestseller international ainsi que de l’immense Con te partiro (12 millions de singles vendus), Decca Classics réédite l’album dans une version Deluxe. Elle présentera en plus du programme d’origine trois chansons bonus, enregistrées spécialement pour l’occasion par Andrea Bocelli en 2016 – deux nouvelles versions de Con te partiro, l’une orchestrale, l’autre pour piano et voix, ainsi qu’une interprétation inédite de Il mare calme della sera. Cette réédition saura assurément combler les fans inconditionnels du ténor de par ses contenus inédits, et sera l’occasion pour les non-initiés de découvrir pourquoi Romanza a marqué une génération entière.
Chaque année, André Rieu donne rendez-vous à ses fans pour célébrer l’amour en musique à travers un nouvel album. Pour cette nouvelle parution, intitulée 'Parlez-moi d’amour', Le Roi de la valse offre à son public une sélection de magnifiques ballades à succès, dans des versions arrangées pour son violon et son Orchestre Johann Strauss. Sont notamment au rendez-vous des arrangements des classiques 'Love Me Tender', 'What a Wonderful World', 'La Quête'...
Stefano Scodanibbio (1956-2012) a composé de la musique extraordinaire pour la contrebasse. Alisei (Alizés) présente ses compositions pour contrebasse seule, pour deux contrebasses, et pour ensemble de contrebasses. On trouvera dans le répertoire de cet album, le tout premier enregistrement mondial de Otetto, un recueil souvent époustouflant de toutes les techniques qu'il a inventées ou développées dans son oeuvre au cours de sa vie. 'C'est un grand héritage spirituel', explique Danielle Roccato, qui a co-fondé l'orchestre de contrebasse Ludus Gravis avec Scodanibbio. En tant que soliste, Roccato relève les défis de Due Pezzi Brilanti, une pièce qui pousse la virtuosité à ses plus extrêmes limites, et fait en sorte que la contrebasse chante de sa véritable voix. Da Una Certa Nebbia, composée pour deux contrebasses, est également une première sur disque et rend un hommage implicite à l'oeuvre de Morton Feldman.
Après le succès de 'Verismo', la diva russe Anna Netrebko surprend avec un nouvel album en duo avec son mari, le ténor Yusif Eyvasov. Intitulé 'Romanza', ils chantent l’amour à travers dix-huit chansons romantiques, dont la plupart ont été arrangées pour eux par le producteur et compositeur Igor Krutoy. En s’aventurant pour la première fois hors du répertoire classique, la soprano adulée par la critique a trouvé des textes pour rendre hommage à son couple, faisant de cet album le plus personnel de sa discographie.
Après le succès de 'Verismo', la diva russe Anna Netrebko surprend avec un nouvel album en duo avec son mari, le ténor Yusif Eyvasov. Intitulé 'Romanza', ils chantent l’amour à travers dix-huit chansons romantiques, dont la plupart ont été arrangées pour eux par le producteur et compositeur Igor Krutoy. En s’aventurant pour la première fois hors du répertoire classique, la soprano adulée par la critique a trouvé des textes pour rendre hommage à son couple, faisant de cet album le plus personnel de sa discographie.
La 4ème Symphonie a été écrite en 2007/2008, pour faire suite à une commande du Los Angeles Philharmonic. Ce 12ème album pour le label ECM arrive au moment des 75 ans du compositeur (le 11 septembre). La symphonie de 35 minutes, en trois mouvements, pour cordes, harpe, timpani et percussions, inclut un thème pour cordes « These words » que Pärt avait écrit précédemment. Elle est dédiée à l'homme d'affaire Mikhail Khodorkovsky, emprisonné depuis 2005 en Sibérie et se voudrait un signe de lutte contre l'oppression. Le Los Angeles Times, suite au concert de présentation au W Disney Concert Hall, écrivait c'est une oeuvre immensément belle. Le disque comporte également une nouvelle version du choeur Kanon Pokajanen déjà paru sur ECM en 1997.
Solune : le nouvel album de Slimane. Solune, ce n'est pas seulement le soleil qui a rendez-vous avec la lune, c'est aussi la lumière en Slimane. Le trajet entre ces deux astres parcourt son univers, son goût pour les sons purs, pour les mots évidents qu'on ne poserait pas ailleurs. Lorsqu'ils se rencontrent, le nouvel album de Slimane naît. Slimane continue de surprendre : En janvier 2018, il deviendra le premier talent The Voice à obtenir un siège rouge puisque qu'il sera coach pour The Voice Belgique ! L'année prochaine sera également l'année du cinéma pour Slimane qui sera à l'affiche du premier long métrage de Marc Fouchard au printemps. Certifié Double Disque de Platine avec plus de 200 000 exemplaires vendus, l'univers d' A bout de rêves, le premier album de Slimane, ira même jusqu' à séduire d'autres artistes à la recherche de chansons. Il écrit et compose ainsi pour Patrick Fiori, Amaury Vassili, Lissandro... mais également pour son ancien coach et désormais ami Florent Pagny.
Daniil Trifonov a 22 ans. Il est né à Nizhny Novgorod en Russie, et a démontré dès son plus jeune âge un talent exceptionnel pour le piano ainsi que la composition. C'est en 2011 que cet interprète prodigieux est révélé aux yeux du monde entier, remportant haut la main le Concours International Tchaïkovski. Valery Gergiev est époustouflé, et la grande Martha Argerich trouve en lui un un élément démoniaque qui la fascine. Il s'agit de son deuxième disque pour Deutsche Grammophon, enregistré lors de son premier récital au Carnegie Hall de New York en février 2013. Ce soir-là, Daniil Trifonov interprétait la Sonate pour piano n°2 de Scriabine, la Sonate pour piano en si mineur de Liszt, et les Préludes de Chopin. Lors de ce concert, il a fait plus que confirmer les attentes, envoûtant littéralement le public.
Leonidas Kavakos est l'un des violonistes les plus admirés de notre temps. Vainqueur à seulement 18 ans du concours Sibelius, il a ensuite construit une carrière polyvalente de soliste, musicien de chambre, mais également de chef d'orchestre. Il nous présente son premier enregistrement de concerto pour Decca, interprétant un sommet du répertoire romantique, le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms. Riccardo Chailly tient la baguette et dirige son orchestre, le Gewandhausorchester Leipzig, dans le cadre de ses enregistrements et concerts consacrés à Brahms en cette fin d'année. Le pianiste Péter Nagy rejoint Leonidas Kavakos pour compléter le programme de ce disque, avec les deux Rhapsodies pour violon et piano de Bartók et quatre Danses hongroises de Brahms.
Celui-ci était attendu, guetté par tous les pirates sévissant sur Internet, pour en retirer la petite fierté de l'écouter avant le commun des mortels. Dix ans d'absence pour le groupe de Bristol, même si la chanteuse Beth Gibbons a tenté une belle échappée en solo, Portishead c'est autre chose. Dix ans donc, pour accoucher d'un troisième album, le bien nommé Third... Sur ce nouvel opus, PORTISHEAD continue d'innover, mélangeant leur soul aux sonorités électro, krautrock et rock progressif. Les fantômes des Doors et Nico Rodent et l'émotion est toujours là, intacte.
Pour son retour sur le label Deutsche Grammophon, Yundi a choisi d'enregistrer pour la première fois des oeuvres de Ludwig Van Beethoven. Il interprète les trois sonates pour piano les plus populaires et les plus emblématiques du style romantique du compositeur. La Sonate n°8 en do mineur, dite Pathétique, est le point culminant des sonates de la première période de Beethoven. La Sonate n°14 en do dièse mineur au Clair de Lune, est marquée par une structure peu conventionnelle, débutant par ce célèbre mouvement lent, structure décrite par Franz Liszt comme une fleur entre deux abysses. Yundi conclut ce disque avec la Sonate n°23 en fa mineur Appassionata, considérée par les critiques et par Beethoven lui-même comme sa sonate pour piano la plus aboutie.
L'album sort en édition spéciale pour la France avec également Let Me Be Your Lover, le prochain single, en duo quota français avec Anthony Touma. L'artiste sera en promo en France à la sortie pour une série d'émissions radio et TV.
Après le succès du premier film, Paddington revient le 6 décembre au cinéma pour de nouvelles aventures aux côtés de Hugh Grant et Hugh Bonneville. La musique est signée par le compositeur Dario Marianelli. Synopsis du film : Paddington coule des jours heureux chez les Brown, sa famille d'adoption, dans un quartier paisible de Londres, où il est apprécié de tous. Alors qu'il recherche un cadeau exceptionnel pour les cent ans de sa tante adorée, il repère un magnifique livre animé, très ancien, chez un antiquaire. Pas de temps à perdre : il enchaîne les petits boulots pour pouvoir l'acheter ! Mais lorsque le précieux ouvrage est volé, Paddington est accusé à tort et incarcéré. Convaincus de son innocence, les Brown se lancent dans une enquête pour retrouver le coupable…
Sorti uniquement en DVD en 2009, Live In Manila de Journey est aujourd’hui édité pour la première fois en Blu-ray, en digipack 2 CD + DVD, et réédité en DVD. Utilisant la technologie RED pour une image au piqué incomparable, ce concert a été filmé en 4K au Mall Of Asia de Manille aux Philippines, le 14 mars 2009. Ce show célébrait le retour d’Arnel Pineda dans sa ville natale en tant que chanteur et leader du groupe. Le concert contient les titres de leur nouvel album de l’époque Revelation mais également tous les tubes de leur carrière. Un must pour tout fan du groupe !
Sorti uniquement en DVD en 2009, Live In Manila de Journey est aujourd’hui édité pour la première fois en Blu-ray, en digipack 2 CD + DVD, et réédité en DVD. Utilisant la technologie RED pour une image au piqué incomparable, ce concert a été filmé en 4K au Mall Of Asia de Manille aux Philippines, le 14 mars 2009. Ce show célébrait le retour d’Arnel Pineda dans sa ville natale en tant que chanteur et leader du groupe. Le concert contient les titres de leur nouvel album de l’époque Revelation mais également tous les tubes de leur carrière. Un must pour tout fan du groupe !
Quatrième album pour Brother Firetribe, qui annonce une maturité sonore plus profonde pour ce groupe de hard rock finlandais. Sunbound symbolise la réunion de magnificences mélodiques, de guitares épiques, de voix harmonieuses. Mêlez à cela une basse aussi puissante qu’un battement de coeur, et de percussions intenses et vous obtenez Sunbound, un album plus lourd, plus volumineux que les albums précédents. Plus contemporain également. Le single ‘Taste Of A Champion’ fut utilisé pour une pub TV, diffusée pendant sept semaines consécutives. Une mise en avant énorme pour ce groupe charismatique. Produit par Mikko Karmila (Nightwish, Children of Bodom) et Emppu Vuorinen (membre de Nightwish également), Sunbound réunit classe et maitrise du genre, tout en ajoutant des teintes électro qui confortent une intention de dépassement de soi.
Anniversaire royal pour virtuose de la guitare. 2015 est une année symbolique pour Eric Clapton. Il a fêté ses 70 ans en mars et a donné en mai son 200ème concert au fameux Royal Albert Hall de Londres, 50 ans après y avoir joué pour la première fois avec les Yardbirds. Les 7 concerts donnés en 2015 ont été à la fois acclamés par la critique et par les fans. Le programme mêle des titres blues vintage de Robert Johnson, et tous les grands classiques issus de son impressionnante carrière avec Cream, Derek & The Dominos, puis en solo.
Anniversaire royal pour virtuose de la guitare. 2015 est une année symbolique pour Eric Clapton. Il a fêté ses 70 ans en mars et a donné en mai son 200ème concert au fameux Royal Albert Hall de Londres, 50 ans après y avoir joué pour la première fois avec les Yardbirds. Les 7 concerts donnés en 2015 ont été à la fois acclamés par la critique et par les fans. Le programme mêle des titres blues vintage de Robert Johnson, et tous les grands classiques issus de son impressionnante carrière avec Cream, Derek & The Dominos, puis en solo.
Martha Argerich retrouve Nelson Freire, à quatre mains et à deux pianos pour un récital virtuose tout juste capté à Salzbourg. Martha Argerich et Nelson Freire sont des pianistes de légende. Amis et complices depuis 40 ans, ils incarnent la grande tradition pianistique et sont des modèles pour la jeune génération. Ils nous proposent un programme superbe, avec le Rondo en la majeur de Schubert, que les artistes n'ont jamais enregistré auparavant. Un must pour les admirateurs des deux artistes, qui continuent à marquer l'histoire du piano de leur empreinte de génie.
Maria Joao Pires approfondit le lien qui l'unit à Franz Schubert : Avec plus de 60 ans de carrière derrière elle, la pianiste portugaise Maria João Pires fait d'ores et déjà figure de légende de son instrument. Elle s'est produite sur scène dans le monde entier et ses interprétations de pièces de Chopin, Mozart et Beethoven ont conquis la critique comme le public. Son nouvel enregistrement pour Deutsche Grammophon la voit revenir à l'un de ses compositeurs fétiches, Franz Schubert, figure de proue du romantisme allemand. Ses précédents enregistrements de Schubert ont été acclamés. Parmi eux, un récital consacré au compositeur (1989) et le Voyage Magnifique de 1997. Pour ce nouveau disque, Maria João Pires interprète la Sonate pour piano n°16 en la mineur et la Sonate pour piano n°21 en si bémol majeur, deux pièces tout en contraste. C'est la première fois que Maria João Pires enregistre la sonate pour piano n°16, une oeuvre sombre et élégiaque, expression de la mélancolie romantique. La sonate pour piano n°21 est quant à elle la dernière sonate de Schubert, une de ses compositions tardives les plus célébrées. Maria João Pires traduit avec une grande finesse le caractère éthéré de cette oeuvre qui illustre la face contemplative du romantisme. Les retrouvailles de Maria João Pires avec Franz Schubert, un moment de grâce.
Le fidèle compositeur des scores de Kusturica (« le temps des gitans », « Arizona dream »), a pour un temps déserté ses ambiances balkaniques pour un enregistrement orienté vers des compositions néo-classique.D’une intense beauté, ce disque déroule entre la vie et la mort, entre la fête et les funérailles.
Le contreténor Max Emanuel Cencic, nommé aux Grammy Awards pour son enregistrement de Ottone (Haendel), rend hommage à Nicola Porpora pour les 250 ans de sa disparition. Comprenant sept airs enregistrés en première mondiale, l’album paraîtra le 2 mars, soit un jour avant la date de décès du compositeur.
Pour la première fois, voici réunies les grandes partitions de cinéma de Quincy Jones, remasterisées en version intégrale. Il a fallu mener un long jeu de pistes pour retrouver et restaurer les bandes masters concernées, pour reconstituer le puzzle d'un fragment de vie entièrement voué à l'écriture pour l'image. J'ai voulu écrire des musiques de films dès l'âge de quatorze ans » affirme Quincy. Ce rêve est devenu réalité dix-huit ans plus tard, en 1965, avec The Pawnbroker de Sidney Lumet. Le cinéma de Quincy Jones, ce sont sept années d'une grande intensité, une parenthèse enchantée (1965-1972) prolongée par The Wiz, film de sa rencontre avec Michael Jackson, et surtout La Couleur pourpre de Steven Spielberg. L'étape cinéma va être décisive dans la reconnaissance de son talent : jusqu'alors auréolé d'une réputation d'arrangeur virtuose, c'est Hollywood qui va installer et confirmer Quincy Jones en tant que compositeur. Pour Quincy Jones, écrire pour le cinéma, c'est aussi faire la synthèse de ses différentes cultures : be bop, soul, rhythm and blues, dodécaphonisme, bossa. Objectivement, le territoire cinématographique de Quincy Jones est bien plus vaste qu'on ne l'imagine a priori. A sa manière, cette luxuriante anthologie cherche à en dresser la carte.