Gama Ray est l'un des groupe à l'origine du Speed Melodique allemand; Fondé par Kay Hansen, ancien chanteur et guitariste de Helloween, ce groupe respecté et son leader vénéré par de nombreux fans portent haut et fièrement l'étendard du Metal. Que ce soit à la guitare ou même au chant comme sur cet album, leur leader est surtout un compositeur géniallissime au charisme implacable, hissé par la qualité de ses compos au dessus de tous les autres groupes du genre. Un nouvel album de Gamma Ray est toujours un événement pour les fans de Metal et celui-ci leur promet une bonne dose d'adrénaline !
P·U·L·S·E (ou Pulse) est un double album enregistré en public, paru le 6 juin 1995, à la suite à la tournée de Pink Floyd en 1994 à laquelle on notera l'absence de Roger Waters (celui-ci ayant quitté le groupe en 1985). Il est produit par James Guthrie et David Gilmour. Il s'agit d'une compilation principalement issue des concerts donnés à l'Earls Court à Londres au mois d'octobre 1994 et des concerts de Modène, Rome, Hannovre. Le double album s'appuie sur une variation de la setlist constituant un concert du groupe. Pour la version video voir P·U·L·S·E dont le contenu est différent.
Emmené par deux membres de Bolt Thrower et Bénédiction, le 2ème album de Mémoriam nous offre une version moderne des albums de Hail Of Bullet, Asphyx mais aussi Bolt ou Benediction. Un mélange de Death Metal et de Punk/Hardcore old school dans une version encore plus simple et efficace. Une leçon de Death Metal pour tout amateur du genre : « Du Death Metal Old School comme il se doit, emmené dans une nouvelle dimension » METALLIAN Nouvel album également disponible en vinyle.
Présenté par Rolling Stone comme The Chosen One' ou encore The Future of Music' par Barack Obama, Gary Clark Jr fait partie de ces artistes à l'univers musical inclassable et indéfi nissable. L'icône moderne du blues américain revient avec un nouvel album This Land' pour lequel il a écrit, composé et produit la plupart des morceaux. Authentique et perfectionniste, il présente un album dans lequel la conscience politique et l'introspection personnel sont des thèmes récurrents. La diversité des productions & mélodies, entourés de riffs de guitare, font de cet album son travail le plus ambitieux à ce jour.
1 - L'école est finie 2 - Papa t'es plus dans l'coup 3 - Première surprise partie 4 - Vous les copains 'do wah diddy' 5 - Bang bang 6 - L'heure de la sortie 7 - Adios amor 8 - Les rois mages 'tweedle dee tweedle dum' 9 - Les gondoles à venise 10 - Aimer avant de mourir 'aria' 11 - Quel tempérament de feu 'i'm on fire' 12 - Un prince en exil 'linda bella linda' 13 - Love me baby 14 - Singin' in the rain (version 45 trs) 15 - Spacer (version 45 trs n°1) 16 - Pilote sur les ondes 17 - Glori gloria (version 45 trs) 18 - Tangue au 19 - Je suis comme toi 20 - Le tam tam du vent 21 - Dense 22 - Toutes ces vies 23 - L'amour pour seule prière
Description / Présentation : 1980 est une année faste pour Saxon puisque huit mois à peine séparent la sortie de « Strong Arm of the Law » de celle de « Wheels of Steel ». D'emblée les guitares du groupe, si reconnaissables, font résonner un « Heavy Metal Thunder » d'anthologie, puis alignent les tueries en règle que sont « 20,000 Feet », « Hungry Years » ou « Dallas 1 PM », qui rend hommage à John Fitzgerald Kennedy. Le groupe inscrit ici définitivement son nom au panthéon du Metal, fait d'arme que rehaussent les bonus de cette édition avec notamment le nouveaux mix de « To Hell And Back Again » ou encore les inédits « Mandy » et « Mule Train ».
Le Combo New-Yorkais porte décidément bien son nom. En nous livrant un 2ème album haut en couleur et aux inspirations multiples, Fun fait la part belle aux mélodies acidulées et aux refrains accrocheurs, le tout soutenu par la voix ensorcelante de Nate Ruess. On se surprend à penser à la dramatique décadence de Queen mêlée à l'émotion de Weezer ou Fall Out Boys. Un Opéra-Rock taillé pour les stades qui ne peut laisser indifférent. On aime ou on déteste. Nous, on aime Track listing : 1. Some Nights Intro 2. Some Nights 3. We Are Young 4. Carry On 5. It Gets Better 6. Why Am I The One 7. All Alone 8. All Alright 9. One Foot 10. Stars 11. Out On The Town (bonus track)
Paradox est un fi lm réalisé par Daryl Hannah. C’est un film pour lequel Neil Young et Promise of the Real ont composé la bande-son. Neil et le groupe se voient interpréter les chansons dans le fi lm, et une performance live du titre «Desert Trip» est également incluse. La bande son présente un mélange de chansons de récents albums de Neil Young (Show Me, Peace Trail, Tumbleweed), vieux classiques (Cowgirl In The Sand, Pocahontas, Angel Flying To Close To The Ground), quelques reprises de blues (Baby Waht You Want Me To Do?, How Long?) et de nouvelles chansons (Diggin In The Dirt, Running To The Silver Eagle)
Après le succès phénoménal de son précédent album studio ‘L’Attente’, certifié disque de Diamant et salué par une Victoire de la Musique, Johnny Hallyday nous offre surement l’un de ses plus beaux albums studio. ‘Rester Vivant’ (sortie le 17 novembre) est réalisé par Don Was, le producteur mythique des Rolling Stones, Bob Dylan ou de U2. Johnny s’est entouré des plus grandes signatures (Miossec, Daran, Jeanne Cherhal, Yodelice, …) pour un album rock et intense. Comme le dit le quotidien Le Parisien, Rester Vivant est « l’un des plus grands albums de la carrière de l’artiste ». Clairement un incontournable de cette fin d’année.
Edition spéciale contenant 3 titres bonus « Une explosion supersonique, des émotions sauvages. Imminence amène le Metalcore dans une autre dimension » MY ROCK Formé à Trelleborg en 2010, IMMINENCE est devenu au fil des ans un des groupes les plus prometteurs de Suède grâce à un son et un univers à la fois riche et varié mais aussi très personnel. Brutal avec des mélodies incroyables et un style allant du Metalcore à la musique acoustique, chaque morceau recèle une multitude de riffs tranchants bien desservis par le son puissant des guitares. This is Goodbye est un album cumplètement épuustuuflant et marque le début d’une nouvelle ère pour Imminence.
Cet enregistrement, re-mastérisé en 2009 et jusqu'alors inédit, témoigne du mariage de trois forces musicales impressionnantes : Keith Emerson, figure légendaire du rock progressif avec Lake et Palmer au sein de E.L.P, Glenn Hughes (surnommé 'The Voice') chanteur et bassiste de renom qui a officié au sein de Black Sabbath et de Deep Purple, le guitariste Marc Bonilla, qui durant l'été 98 ont donné une série de concerts sold-out à travers la Californie. L'album comprend des reprises de titres classiques comme A Whiter Shade Of Pale, Tarkus..ainsi qu'un nouveau titre spécialement produit pour la tournée.
Requiem For The Indifferent est donc le digne successeur de Design Your Universe tant par sa grâce que par sa puissance. EPICA s'impose une fois de plus comme un groupe phénoménal à l'identité bien marquée et surpasse tout ce qui a été fait précédemment par le groupe. EPICA va encore plus loin avec un album plus travaillé, plus complet et surtout plus riche. En quelques années, il est devenu un des ténors des groupes de métal symphonique et gothique. Grandiose, épique et riche en arabesques, Requiem For The Indifferent permet à EPICA de donner la pleine mesure de son talent ce qui représente une forme d'aboutissement pour ses auteurs.
Requiem for a dream est un film total au scénario impressionnant de justesse et à la réalisation remarquable de précision et d'inventivité, mais la construction élaborée de main de maître par Darren Aronofsky (il est à la fois réalisateur et co-scénariste) repose pour beaucoup sur le mélange de rythmes électroniques et de sonorités violonesques concocté par Clint Mansell. La musique est ainsi présente tout au long des 102 minutes que dure le film. Les moments de vrai silence sont en effet extrêmement rares, voire inexistants. Car la grande force de la bande originale de Requiem for a dream, c'est justement d'épouser parfaitement les courbes du scénario.
Coffrets incluant les mixes stéréo des trois albums studios du groupe et les mixes mono de Buffalo Springfield et Buffalo Springfield Again. Avant de donner son ultime concert le 5 mai 1968, Buffalo Springfield avait publié trois albums pour le label ATCO au cours d'une intense période créative de deux ans. Buffalo Springfield, Buffalo Springfield Again et Last Time Around ont été remasterisés à partir des bandes analogues d'origine sous la direction de Neil Young dans le cadre du nouveau coffret WHAT'S THAT SOUND? THE COMPLETE ALBUMS COLLECTION.
Jeune représentant du Thrash Metal anglais, Evile continue son chemin avec son quatrième album, Skull. Entre Metallica et Slayer, Evile peaufine sa formule classique, en la rendant plus efficace et techniquement irréprochable. Evile a gagné en maturité d'écriture. Les compos sont plus sombres, plus solides, avec des refrains qui font mouche. Evile tape dans le mille. La partie rythmique tient la route, le timbre du frontman a le bon gout d'être riche et varié et les riffs sentent les années 80/90 à 10 kilomètres à la ronde. Une réussite pour Evile, un album à suivre de très près.
Le trio anglais sort son huitième album studio en cette fin d'année 2018, un disque de onze titres éclectiques, produit par le groupe lui-même et par un éventail de producteurs de haut vol : Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5, Taylor Swift) ou encore Timbaland. L'artwork de l'album a été réalisé par Kyle Lambert connu pour son travail sur Stranger Things, Jurassik Park ou encore Star Trek . Tracklisting : 1. Algorithm 2. The Dark Side 3. Pressure 4. Propaganda 5. Break It To Me 6. Something Human 7. Thought Contagion 8. Get Up and Fight 9. Blockades 10. Dig Down 11. The Void
Le charismatique Jok'air, aussi bon en rap qu'en chant, a su s'imposer dans un environnement où les codes sont longtemps restés fermés. Après Jok'Rambo qui cumule plus de 40 millions de streams et Jok'Travolta plus de 100 millions et 1 disque d'or. Big Daddy Jok, comme ses fans aiment l'appeler, revient avec un 3e album 'Jok'Chirac'. Toujours très imprégné de ses nouveaux projets, Jok'Air avait déjà évoqué ce nom à l'occasion des fêtes de fin d'année. Il avait ainsi publié une vidéo filmée dans un format rappelant les voeux du Président de la République, révélant également son slogan de campagne : Streamez pour moi ! CONCERT OLYMPIA - COMPLET + TOURNéE FRANçAISE.
Quand Luis Salinas naît dans la ville de Rosario, berceau de grands artistes, la nature lui donne un don : l'art. Et une vertu : le charisme. Au moment où l'art de Salinas s'affirme, il découvre son amour inconditionnel pour la guitare. Son charisme lui permet de devenir un extraordinaire artiste de ces dernières années dans le Rio de la Plata. Il fait des miracles avec sa guitare, comme Narciso Yepes, Django Reinhardt ou Jimmy Hendrix. La seule différence c'est que Salinas est argentin et il exprime son pays dans ses interprétations. Par son style, il est fondamentalement un guitariste de jazz. De son travail débouche l'essence de l'être argentin.
Fort de près de 800.000 albums vendus dans le monde, de tournées sur les cinq continents, de collaborations mémorables (les bandes originales de Virgin Suicides, Lost In Translation, Marie Antoinette...), Phoenix déjà considéré par la presse internationale comme le meilleur groupe français du monde revient avec son 4ème album studio Wolfgang Amadeus Phoenix produit à Paris par le groupe et Philippe Zdar de Cassius. Wolfgang Amadeus Phoenix conjugue mélodies pop ravageuses et production ambitieuse, marquant ainsi un nouveau cap pour ce groupe désormais incontournable de la scène française.
Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.
Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.
Après avoir sorti Baby Don't Talk puis Falling, sur les plateformes digitales You And I, est le tout nouvel extrait de cet opus prometteur et premier single Radio. Ce single up-tempo, produit par Electric, confirme le talent de la chanteuse suédoise pour écrire des chansons pop inoubliables - un bel aperçu de ce qui nous attend avec ce premier album. Je veux que les gens l'écoutent et s'identifient, explique LéON. J'avais en tête cet album depuis toujours, mais il n'avait jamais pris forme jusqu'à aujourd'hui. Il est différent et lumineux. Et on a hâte de le découvrir ! Le premier album de Léon également disponible en vinyle.
Moustaki, chanteur engagé qui jamais n'élève la voix - Léo Ferré lui avait dit un jour tu murmures ce que je hurle. Le nouvel album de Georges Moustaki nous propose 9 nouvelles chansons exceptionnelles et 3 relectures de ses chansons emblématiques : Sans la nommer en duo avec Cali, Une fille à bicyclette en duo avec Vincent Delerm, Donne du rhum à ton homme et Ma solitude en trio avec China Forbes et Thomas Lauderdale (Pink Martini) et Partager les restes en duo avec Stacey Kent, pour une adaptation très singulière de Chico Buarque. Version deluxe avec DVD du making of de l'album, reportage de 35 min + 2 bonus tracks.
Le 3ème album studio du Guitar Hero ! SLASH, le légendaire guitariste et compositeur, sortira via son label, Dik Hayd International, distribué en France par WEA/Roadrunner Records, son troisième album solo « World on Fire ». Accompagné une nouvelle fois du chanteur Myles Kennedy (ALTER BRIDGE) et des Conspirators (Brent Fitz -batterie, Todd Kerns -basse, Frank Sidoris -guitare), il est entré en studio avec Michael « Elvis » Baskette pour livrer pas moins de 17 titres de pur rock&roll. L'ex-guitariste des Guns N' Roses a reçu son étoile au Hollywood Walk of Fame en 2012.
Après le succès phénoménal de son précédent album studio ‘L’Attente’, certifié disque de Diamant et salué par une Victoire de la Musique, Johnny Hallyday nous offre surement l’un de ses plus beaux albums studio. ‘Rester Vivant’ (sortie le 17 novembre) est réalisé par Don Was, le producteur mythique des Rolling Stones, Bob Dylan ou de U2. Johnny s’est entouré des plus grandes signatures (Miossec, Daran, Jeanne Cherhal, Yodelice, …) pour un album rock et intense. Comme le dit le quotidien Le Parisien, Rester Vivant est « l’un des plus grands albums de la carrière de l’artiste ». Clairement un incontournable de cette fin d’année.
De Martin Mendez, bassiste des maîtres du Metal Prog OPETH, naît WHITE STONES, un projet solo qui est rapidement devenu beaucoup plus. 'Kuarahy' (prononcer Kwa-Ra-Hee) représente un retour aux sources, à la fois familial en Uruguay et musical - explorant les chemins oubliés de ses ancêtres à travers le style de musique qui reste son seul véritable amour - le Death Metal. L'album a été enregistré avec une Fender Stratocaster avec juste un tout petit peu de distorsion - ce qui est rare pour le Death Metal. On y retrouve 10 titres de Death Metal accessibles, dynamiques et orientés vers le Groove, avec une touche classique.
La nouvelle sensation Rock de l'année en provenance des USA ! Groove, Funk, Metal, et Rock n Roll, comparable à leur pères Soundgarden et Queen Of The Stone Age - Yahoo! Les guitares se veulent à la fois balladeuses et à la fois énervées Le Rock renaît totalement et nous avec. Certes, la structure des chansons, généralement constituées d'un couplet énorme suivi d'un refrain encore plus énorme, n'a rien de très complexe, mais cela à l'avantage de laisser plus de place à l'innovation sans pour autant nuire à l'efficacité, et Crobot ont su mixer les deux à la perfection. Et si le renouveau du Rock n'était pas là où tout le monde le croit ?
Groupe écossais culte et toujours référence pour de nombreux artistes, The Beta Band n'a pourtant existé que très peu de temps, entre 1996 - leur formation à St Andrews - à 2004, le temps de publier 3 EPs puis 3 albums aussi innovants que singuliers dont l'infl uence est encore aujourd'hui omniprésente. The Beta Band avait entre autre brisé le format traditionnel de chansons pop, de leur structure à leur durée en passant par l'éclectisme et le mélange des genres. Leur 1er hymne Dry The Rain avait été immortalisé dans une scène culte du fi lm Haute Fidélité .
Deux guitares, une basse et une batterie, il n'en faut pas plus à Black Star Riders pour faire un excellent album de hard rock traditionnel My Rock Black Star Riders reste au service du hard rock légendaire. Metal Obs L'album qui définit le mieux Black Star Riders Ricky Warwick Né des cendres de Thin Lizzy, Black Star Riders, fièrement mené par le guitariste Scott Gorham, se prépare à sortir son deuxième album, The Killer Instinct qui perpétuera la tradition du groupe irlandais.
« Deux guitares, une basse et une batterie, il n’en faut pas plus à Black Star Riders pour faire un excellent album de hard rock traditionnel » My Rock « Black Star Riders reste au service du hard rock légendaire. » Metal Obs « L'album qui définit le mieux Black Star Riders » Ricky Warwick Né des cendres de Thin Lizzy, Black Star Riders, fièrement mené par le guitariste Scott Gorham, se prépare à sortir son deuxième album, The Killer Instinct qui perpétuera la tradition du groupe irlandais.
L'album original remasterisé. écrit et enregistré à Londres, Eden est une subtile alchimie entre la pop orchestrale, le groove et l'électro. Epaulé par Arnold Turboust, Daho s'entoure de la crème des musiciens et ingénieurs du sons anglais et d'invités prestigieux (Astrud Gilberto,The Swingle Singers, David Whitaker, Comateens, Elli Medeiros et St. Etienne) pour réaliser ce qui deviendra la pierre angulaire de sa discographie. Si le précurseur Eden déroute à sa sortie en 1996, il est aujourd'hui considéré comme un classique de la French Touch à l'étonnante modernité. Inclus Le premier jour du reste de ta vie, Soudain, Au commencement, Les bords de Seine, L'enfer en?n, Me manquer, Idéal...
Après plusieurs années d'interruption, l'année 2009 a été marquée par le retour sur scène de la plus grande de toutes les divas soul/rock, Tina Turner ! Une tournée mondiale qui a fait escale 3 soirs (complets) en France à Bercy en Mars dernier et qui a donné lieu à ce DVD « Tina Live ». Filmé en HD/5.1 en Mars 2009 au GelreDome à Arnhem en Hollande et dirigé par David Mallet (qu'on ne présente plus, qui a dirigé des vidéos pour Queen, David Bowie, AC/DC, Billy Idol, INXS etc...), la chanteuse soul la plus dynamique de l'histoire (bluffante d'énergie à près de 70 ans) y interprète tous ses plus grands tubes !
Commençons par une rareté révélée en 2004 par le Maestro Riccardo Muti à la Scala de Milan : L’Europa riconosciuta de Salieri, premier opéra donné à la Scala de Milan en 1778. Construit sur l’histoire de la Princesse Europa luttant pour le trône de Tyre, ce spectacle est mis en scène par le regretté Luca Ronconi, Diana Damrau tient le rôle d’Europa, plus virtuose et plus haut en tessiture que celui de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée de Mozart ! Elle est entourée d’une autre soprano colorature, Désirée Rancatore, et deux grands artistes italiens, la mezzo Daniela Barcellona et le tenor Giuseppe Sabbatini.
LA DÉFERLANTE DON BROCO ARRIVE EN FRANCE ! LA NOUVELLE SENSATION ROCK ! Le quatuor britannique est de retour avec son 3ème album, à la fois Pop et énergique. Une cascade de tubes et une explosion de choeurs avec une simplicité presque provocante. Les refrains s’impriment directement dans votre mémoire et les mélodies joyeuses et parfaitement inspirées ne peuvent laisser insensibles. De l’accent anglais irrésistible de Rob Damiani à l’ensemble rythmique irréprochable et nuancé, tout est magnifi quement composé et fait pour nous y rendre dépendant ! Plus pop sur « T-Shirt Song » ou mélancolique sur « Got to Be you », le groupe excelle avec ces nouveaux titres produits par Dan Lancaster (Blink-182, Little Mix, Good Charlotte).
Pour rappel, BEFORE THE DAWN est un combo finlandais qui a vu le jour en 1999, sous l'impulsion de TUOMAS SAUKKONEN. Avec ce nouvel et déjà septième opus, le groupe mêle à nouveau classe, émotion et inspiration dans une enveloppe typiquement Dark Metal, Rise Of The Phoenix gagne donc largement sa place parmi les plus grands, nous immergeant dans un univers sombre et fascinant, au gré de mélodies passionnantes empreintes de mélancolie. Un album solide, profondément inspiré, magistralement interprété et, cerise sur le gâteau, idéalement produit. Bref, ce Rise Of The Phoenix est un album indispensable dans le genre !
Les cinq comparses d'Oxford qui se sont fait connaitre en 2006 en jouant dans des fêtes, se sont mués en quelques années en rock stars et têtes d'affiche des plus importants festivals de la planète, avec trois albums encensés par la critique et le public : ‘'Antidote (2007 - 15 ku en France), ‘'Total Life Forever (2010 - 15 ku en France) et Holy Fire (2013 - 20 ku en France). Pour ce très attendu 4ème album, Foals a collaboré avec le producteur James Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine,...) et s'est retiré dans le sud de la France. Le résultat donne un album primitif, intense et parfois même douloureux.
« Face à une menace aussi énigmatique qu'invincible, l'agent secret Amanda Waller réunit une armada de crapules de la pire espèce. Armés jusqu'aux dents par le gouvernement, ces Super-Méchants s'embarquent alors pour une mission-suicide. Jusqu'au moment où ils comprennent qu'ils ont été sacrifiés. Vont-ils accepter leur sort ou se rebeller ? » Avec un casting musclé (Jared Leto en Joker, Margot Robbie en Harley Quinn et Will Smith en Deadshot), le blockbuster US est accompagné d'une bande originale qui fait déjà saliver : Twenty One Pilots, Wiz Khalifa, Action Bronson ou encore Dan Auerbach font partie du casting musical.
Après un premier enregistrement récompensé par un Diapason d'or de l'année, un Choc Classica de l'année, et un Diamant Opéra Magazine, la rayonnante soprano Elsa Dreisig nous revient aujourd'hui avec 'Morgen', un album intimiste qui fait la part belle aux somptueuses mélodies de Duparc, R. Strauss et Rachmaninov. Par son talent, sa diction, son raffinement et sa sensibilité, Elsa Dreisig insuffle une nouvelle dimension à ces mélodies irrésistibles. Le pianiste Jonathan Ware nous offre en première mondiale Aux étoiles, une pièce pour piano seul du compositeur Henri Duparc. Elsa Dreisig, la nouvelle Diva française !
LA DÉFERLANTE DON BROCO ARRIVE EN FRANCE ! LA NOUVELLE SENSATION ROCK ! Le quatuor britannique est de retour avec son 3ème album, à la fois Pop et énergique. Une cascade de tubes et une explosion de choeurs avec une simplicité presque provocante. Les refrains s’impriment directement dans votre mémoire et les mélodies joyeuses et parfaitement inspirées ne peuvent laisser insensibles. De l’accent anglais irrésistible de Rob Damiani à l’ensemble rythmique irréprochable et nuancé, tout est magnifi quement composé et fait pour nous y rendre dépendant ! Plus pop sur « T-Shirt Song » ou mélancolique sur « Got to Be you », le groupe excelle avec ces nouveaux titres produits par Dan Lancaster (Blink-182, Little Mix, Good Charlotte).
Prévue le 20 novembre 2015, 'Au coeur de TELEPHONE' est la campagne de rééditions catalogue la plus ambitieuse jamais réalisée autour du groupe TELEPHONE. Elle proposera en CD et vinyles séparés leurs 5 albums studios fraîchement remasterisés en 2015 (pochettes réplica d'époque pour les vinyles), ainsi qu'un nouveau Best Of qui sera disponible en 2 versions (2CD standard et 3CD enrichi, avec notamment dans celui-ci des inédits). 2 intégrales (l'une CD et l'autre vinyle), incluant aux côtés de la discographie officielle de nombreux inédits et raretés, la compléteront. Le packaging de ces 2 intégrales sera luxueux (livre de 48 pages, tirés à part de photos d'époque).
Trente ans après sa disparition, Warner Classics rend un vibrant hommage à la violoncelliste Jacqueline Du Pré avec une nouvelle compilation à petit prix de ses enregistrements légendaires. Élève de Tortelier, Casals et Rostropovitch, la jeune musicienne donne son premier concert soliste en 1961 mais son éblouissante carrière est cruellement stoppée par la maladie dès 1972. Malgré cette brièveté, sa discographie est extrêmement riche. Cette compilation, remasterisé en 24 Bit/96 kHz dans les célèbres studios londoniens d’Abbey Road, s’emploie à nous faire revivre l’émotion qu’insufflaient les interprétations pleine de vie de celle qui fut surnommée pour son incroyable talent « la Ginette Neveu du violoncelle ».
EXODUS est un groupe de thrash mythique fondé en 1982 par KIRK HAMMETT, TOM HUNTING et GARY HOLT et qui a sorti l'un des meilleurs albums du genre de tous les temps : Bonded by Blood (1985). Leur dernier opus The Atrocity Exhibition - Exhibit A est destiné à suivre la même voie que son aîné : devenir un album mythique ! Arriver à garder l'inspiration pour trouver de nouveaux riffs ravageurs pendant plus de 20 ans ne relève pas de la science-fiction, EXODUS l'a fait avec The Atrocity Exhibition - Exhibit A en sortant des riffs incroyables avec une production dépassant, tout simplement, l'imagination.
Cette compilation regroupe le contenu de leurs deux premières cassettes démos et de leur premier EP autoproduit. Au total 19 titres enregistrés par le line-up original du groupe, avec Mark, le frère de Wayne Coyne, au chant. Ces enregistrements sont ici réunis pour la remière fois et ont été remasterisés à partir des sources originales par David Fridmann, avec l’aide de Wayne Coyne et de Michael Ivins. Figure également dans le tracklisting des reprises des Who (Anyway, Anyhow, Anywhere), de Led Zeppelin (Communication Breakdown) et le générique de la série TV sixties Batman, précédemment paru en 2002 dans la compilation Rykodisc ‘Finally The Punk Rockers Are Taking Acid’.
Réédition exceptionnelle restaurée minutieusement en 24-bit/96Hz, réalisée par les studios Abbey Road à partir des bandes originales. Réalisée en 1953 avec les équipes du théâtre de la Scala, cette Tosca est un monument de l'histoire du disque. Dirigée par un Victor de Sabata intense et fulgurant, cette version regroupe deux des plus proches collègues de Maria Callas, le ténor Giuseppe di Stefano ainsi que le baryton Tito Gobbi - voilà un interprète qui pouvait réellement rivaliser avec la cantatrice, en terme de finesse et de puissance dramatiques. L'air de Tosca Vissi d'arte, (Je vis pour l'Art) allait rapidement être perçu comme la devise personnelle de La Callas.
TROIS CAFéS GOURMANDS C'EST : Plus de 300 000 albums vendus - Plus de 130 millions de streams - Plus de 170 millions de vues sur leurs clips En tournée dans toute la France depuis mars 2019 et une tournée des Zénith pour l'automne. Trois Cafés Gourmands, c'est le succès musical de l'année 2019. Un succès fulgurant avec le tube 'A nos souvenirs', certifié single de diamant. Leur l'album 'Un air de rien' a été également certifié triple platine. Et une tournée de printemps à guichets fermés suivie d'une tournée des festivals (avec les FRANCOFOLIES) et enfin une tournée des Zéniths avec un passage par l'Olympia de Paris.
Prévue le 20 novembre 2015, 'Au coeur de TELEPHONE' est la campagne de rééditions catalogue la plus ambitieuse jamais réalisée autour du groupe TELEPHONE. Elle proposera en CD et vinyles séparés leurs 5 albums studios fraîchement remasterisés en 2015 (pochettes réplica d'époque pour les vinyles), ainsi qu'un nouveau Best Of qui sera disponible en 2 versions (2CD standard et 3CD enrichi, avec notamment dans celui-ci des inédits). 2 intégrales (l'une CD et l'autre vinyle), incluant aux côtés de la discographie officielle de nombreux inédits et raretés, la compléteront. Le packaging de ces 2 intégrales sera luxueux (livre de 48 pages, tirés à part de photos d'époque).
Les cinq comparses d'Oxford qui se sont fait connaitre en 2006 en jouant dans des fêtes, se sont mués en quelques années en rock stars et têtes d'affiche des plus importants festivals de la planète, avec trois albums encensés par la critique et le public : ‘'Antidote (2007 - 15 ku en France), ‘'Total Life Forever (2010 - 15 ku en France) et Holy Fire (2013 - 20 ku en France). Pour ce très attendu 4ème album, Foals a collaboré avec le producteur James Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine,...) et s'est retiré dans le sud de la France. Le résultat donne un album primitif, intense et parfois même douloureux.
Prévue le 20 novembre 2015, 'Au coeur de TELEPHONE' est la campagne de rééditions catalogue la plus ambitieuse jamais réalisée autour du groupe TELEPHONE. Elle proposera en CD et vinyles séparés leurs 5 albums studios fraîchement remasterisés en 2015 (pochettes réplica d'époque pour les vinyles), ainsi qu'un nouveau Best Of qui sera disponible en 2 versions (2CD standard et 3CD enrichi, avec notamment dans celui-ci des inédits). 2 intégrales (l'une CD et l'autre vinyle), incluant aux côtés de la discographie officielle de nombreux inédits et raretés, la compléteront. Le packaging de ces 2 intégrales sera luxueux (livre de 48 pages, tirés à part de photos d'époque).
Réédition vinyle du 1er album de Prince : en 1977, reclus dans un studio 8 pistes que lui prête Chris Moon, un parolier anglais exilé à Minneapolis, Prince peaufine son style funky. Ensemble, ils coécrivent le titre Soft And Wet. Une cassette démo attire l'attention de la Warner, qui le signe aussitôt. Pour ce premier disque For You, le label accorde au jeune Prince un contrat sans précédent : avance record mais surtout la garantie de son autonomie totale sur le disque. Le petit homme y joue de tous les instruments, arrange et produit les chansons. Seul, il affirme sa vision, ses ambiguïtés, et son côté salace et provocateur que l'on retrouvera avec bonheur sur ses futurs albums.
Tosca fut le rôle dans lequel la Callas se produisit pour la dernière fois au Royal Opera House de Covent Garden, au Metropolitan Opera et à l'Opéra de Paris - en 1965, l'année même de cette intégrale, dernier enregistrement par la cantatrice d'un opéra complet. 12 ans après sa première version de Tosca, elle retrouve ici le Scarpia de Tito Gobbi. Tous deux sont rejoints par Carlo Bergonzi en Cavardossi. Voici une « interprétation palpitante et très aboutie, portée, scène après scène, mesure après mesure, par une intelligence sans faille et un naturel dramatique », comme en faisait l'éloge Gramophone.
Skyforger se situe tout simplement dans la lignée de son prédécesseur, sans en être non plus la copie conforme. On retrouve une nouvelle fois cette synthèse des différents styles abordés par le passé, et qui ont fait le succès du groupe, comme le metal atmosphérique, le rock des années 70 ou bien le death metal actuel. Skyforger est puissant et varié avec des envolées folks, mais il est surtout très mélodique grâce à ses refrains qui vous feront chavirer à la première écoute. AMORPHIS réussi le pari de fédérer les anciens fans du groupe, comme les nouveaux, avec un album magnifique pour une carrière sans faute !
Prévue le 20 novembre 2015, ‘Au coeur de TELEPHONE' est la campagne de rééditions catalogue la plus ambitieuse jamais réalisée autour du groupe TELEPHONE. Elle proposera en CD et vinyles séparés leurs 5 albums studios fraîchement remasterisés en 2015 (pochettes réplica d'époque pour les vinyles), ainsi qu'un nouveau Best Of qui sera disponible en 2 versions (2CD standard et 3CD enrichi, avec notamment dans celui-ci des inédits). 2 intégrales (l'une CD et l'autre vinyle), incluant aux côtés de la discographie officielle de nombreux inédits et raretés, la compléteront. Le packaging de ces 2 intégrales sera luxueux (livre de 48 pages, tirés à part de photos d'époque).
Inclus leurs 4 albums studios parus sur Restless Records entre 1984 et 1990 : Hear It Is (1986) / Oh My Gawd!!!...The Flaming Lips (1987) / Telepathic Surgery (1989) / In A Priest Driven Ambulance (With Silver Sunshine Stares) (1990) + De nombreux enregistrements rares (Faces B, titres hors albums) dont le single Sub Pop Strychnine/Peace, Love And Understanding, les morceaux Lucifer Rising', Death Valley '69', la repriseAfter The Gold Rush, parue en 1989 en hommage à Neil Young... + The Mushroom Tapes (Les démos de leur dernier album pour Restless Records)
Auteur de l'un des derniers classiques du rap français avec la mixtape A7, Sch aligne les succès depuis 2015, décrochant notamment deux doubles disques de platine pour les albums 'Anarchie' et 'Deo Favente'. Personnage à part au sein du paysage rap français, Sch fascine par son imagerie sombre et sophistiquée, mais aussi par la qualité de sa plume, digne des plus grands lyricistes du rap français. Alors que sa signature chez Rec. 118 a constitué l'un des gros évènements du début d'année 2018, l'auteur de Champs-Elysées, Gomorra et Mac11 est de retour, entièrement produit et réalisé par Katrina Squad, l'équipe de ses débuts. A l'occasion de la sortie de son nouvel album 'Rooftop' retrouvez JVLIVS en double vinyle.
C’est en pleine Dahomania que le principal intéressé publie cet album, qui sera l’un de ses plus gros succès. Après sa fructueuse période des années 80, marquée par des albums comme La Notte, La Notte et Pop Satori, suivie de trois ans d’absence, il choisit de laisser tomber Londres pour New York afin d’enregistrer ce disque avec la complicité de la jeune guitariste des Valentins, Édith Fambuena. Le son est brillant, cuivré, à la fois puissant et très intime comme dans le hit Saudade, inspiré par son amour du Portugal. C’est un disque mature, sensuel et très personnel. Le jeune chanteur né de la new wave devient ici un artiste d’envergure, dont les chansons vont marquer une génération.
A sa sortie en 1987, beaucoup n'ont pas compris la déflagration qui se cachait derrière Scum ! En mixant leurs influences punk, hardcore et thrash metal dans un maelstrom de riffs et de hurlements, NAPALM DEATH donnait naissance au grindcore, style qui a influencé des milliers de groupes à travers le monde. Cette nouvelle édition est absolument indispensable à tous les fans de musiques extrêmes : punk, death metal, grind. Entièrement remasterisé pour la première fois en 20 ans, Scum retrouve la furie de l'enregistrement original. En bonus, on a droit à un documentaire inédit de plus de 45 minutes sur les traces de NAPALM DEATH avec MICK HARRIS, le batteur légendaire du groupe.
A sa sortie en 1987, beaucoup n'ont pas compris la déflagration qui se cachait derrière Scum ! En mixant leurs influences punk, hardcore et thrash metal dans un maelstrom de riffs et de hurlements, NAPALM DEATH donnait naissance au grindcore, style qui a influencé des milliers de groupes à travers le monde. Cette nouvelle édition est absolument indispensable à tous les fans de musiques extrêmes : punk, death metal, grind. Entièrement remasterisé pour la première fois en 20 ans, Scum retrouve la furie de l'enregistrement original. En bonus, on a droit à un documentaire inédit de plus de 45 minutes sur les traces de NAPALM DEATH avec MICK HARRIS, le batteur légendaire du groupe.
Neil Young en solo et en acoustique sur un de ses plus beaux albums ! Un pur moment de magie pour les connaisseurs et amateurs ! Enregistré en 1970 à Washington D.C. au cours de 6 concerts intimistes, par Henry Lewy et produit par Neil Young. On y retrouve exceptionnellement Neil Young seul sur guitare acoustique et piano, quelques mois après la sortie de son cultissime 3ème album « After the Gold Rush » - Sur les quelques joyaux de cet album figurent un solo rare au piano sur « Cinnamon Girl «, et des titres depuis devenus de grands classiques tels « Tell Me Why » « Only Love Can Break Your Heart » « Birds » « Don’t Let It Bring You Down » Old Man Down By The River ou Everybody Knows this Is Nowhere. Un album somptueux ! Du grand Neil Young !
Considéré comme l'un des meilleurs et des plus riches talents que la scène musicale actuelle ait à offrir, Anderson.Paak est un artiste au profil unique, a la croisée des genres, qui s'inspire du hip-hop, du r&b, de la soul, du jazz, du rock, de la funk, du gospel, pour créer un son parfaitement brillant ! Après avoir remporté 1 Grammy Awards en février, offert d'incroyables performances sur les scènes de Saturday Night Live, Jimmy Fallon, ou du Zenith de Paris en mars, Anderson.paak est de retour avec ce très attendu nouveau projet, toujours avec Dr Dre a la production exécutive et sur lequel on retrouvera : André 3000, Smokey Robinson, Brandy, Lalah Hathaway, Nate Dogg ou Jazmine Sullivan.