Christina Pluhar tient une place à part dans le marché classique français et international. Elle est probablement la seule artiste au monde dont les enregistrements consacrés à la musique baroque primitive se vendent par dizaines de milliers d'exemplaires. C'est sans doute grâce à la conjonction d'une très grande rigueur musicologique, d'une liberté et d'une fantaisie, que ses concerts sont toujours sold out. Qui n'a pas vu Philippe Jaroussky se lâcher aux côtés de la chanteuse Lucilla Galeazzi dans une danse endiablée ne peut comprendre le phénomène Christina Pluhar. Pour Christina Pluhar, les grandes traditions musicales populaires sont les racines de la musique savante. C'est pour cette raison que Christina Pluhar ne craint pas les rencontres inédites et fécondes. Après le succès de son 1er album pour Virgin Classics « Teatro d'amore », vendu à plus de 15 000 exemplaires, parait aujourd'hui Via Crucis. Christina Pluhar entreprend cette fois de nous montrer la pérennité du sentiment religieux dans le monde méditerranéen, à travers les musiques savantes et populaires. La Passion du Christ, notamment, éveille une ferveur identique tant chez les grands maîtres savants comme Giovanni Felice Sances que dans les rues de l'Italie ou de Corse. Les deux plats de résistance de ce programme - l'incroyable Stabat Mater de Sances et Hor ch'e tempo di dormire de Merula utilisent tout deux une basse obstinée au balancement hypnotique pour mener progressivement l'auditeur à des sommets d'émotion musicale. Et c'est peu dire que les timbres éthérés de Nuria Rial et de Philippe Jaroussky illuminent littéralement ces deux pages. Côté populaire, on découvre les quatre voix d'hommes de l'ensemble Barbara Fortuna, champion d'une musique corse authentique, sans effet de manche ni intonation douteuse. Il est saisissant d'entendre la proximité de ces deux traditions et, surtout, de constater à quel point un Stabat Mater ou un Lamentu di Ghjesu traditionnels corses possèdent les mêmes vertus de spiritualité que les partitions de Sances ou Merula.
The Early Years représente l'occasion rêvée pour tous les fans d'ELUVEITIE de redécouvrir les premiers pas du groupe il y a déjà 10 ans ! Le premier album entièrement remasterisé + le réenregistrement intégral du légendaire maxi Vên.
PAPPANO ANTONIO - BR VERDI : VEPRES SICILIENNES - BLU-RAY « Admirable Brian Hymel ! », titra Opéra Magazine à l'automne 2013, après les représentations londoniennes qualifiées de magnifiques par le Telegraph, et couronnées par un Olivier Award. Les représentations de la rare version des Vêpres siciliennes de Verdi adaptées en Français par Verdi lui-même pour l'Opéra Garnier, sont enfin disponibles en DVD et BLU-RAY. Chauffés à blanc par un Antonio Pappano des grands jours, Lianna Haroutounian, Bryan Hymel, Erwin Schrott et Michael Volle se dépassent pour faire de cette soirée un moment historique de Covent Garden. Un chef-d'oeuvre rare à découvrir pour tous les amateurs d'opéra ! MARKETING Pub Opéra Magazine et Diapason en mars Tracklist GIUSEPPE VERDI Les Vêpres siciliennes Stefan Herheim director Orchestra of the Royal Opera House Royal Opera Chorus Antonio Pappano Lianna Haroutounian - Helene Bryan Hymel - Henri Erwin Schrott - Procida Michael Volle - Guy de Montfort Michelle Daly - Ninetta Neal Cooper - Thibault Nico Darmanin - Daniéli Jung Soo Yun - Mainfroid Jihoon Kim - Robert Jean Teitgen - Le Sire de Béthune Jeremy White - Le Comte de Vaudemont Alexander Meier-Dörzenbach - Dramaturg Philipp Fürhofer - Set designs Gesine Völlm - Costume designs Anders Poll - Lighting design André de Jong Choreography Duration : 181 minutes 38 sec. Chanté en français sous-titres disponibles en 4 langues Audio specs : Stereo, Dolby Digital 5.1, NTSC Toutes régions 16 : 9 Bonus : Making off 6 minutes 30 sec.
Retrouvez tous les tubes de l'été pour la première fois en édition 3CDs à seulement 8.32 ! Avec AYA NAKAMURA - PEDRO CAPO - AMIR - ROSALIA & J BALVIN - CARDI B - JAIN - GIMS & MALUMA - ED SHEERAN - M. POKORA - ALAN WALKER.
Live inédit enregistré au Roxy à Hollywood un soir d’été en 1973. Neil Young y interprète pour la première fois certains titres emblématiques de l’album « Tonight’s the Night » qui ne sortira qu’en juin 1975.
C'est l'occasion de se replonger dans la période berlinoise de cet artiste hors du commun. Retrouvez pour la première fois les albums Low, Heroes & Lodger et le live emblématique Stage regroupés dans le coffret Zeit! 77-79 à prix spécial !
Ce jeune Ecossais de 19 ans à la voix soul et feutrée, entre Ray Charles (Eh oui...) et Van Morisson, s'accompagne à la guitare accoustique le long d'un album pop bien posé. Un premier album très prometteur pour un jeune artiste qui ne l'est donc pas moins!
Le score du film événement, pour une expérience Transformers à 360° ! Une nouvelle fois, une bande son omniprésente, le score a été composé par la crème du genre... Hans Zimmer, Steve Jablonsky et Linkin Park !
Après un deuxième album explosif intitulé « Ascendancy » ayant porté l'attention de toute une génération sur ce groupe originaire de Floride et issu de la mouvance NWOAHM (New Wave of American Heavy Metal), le nouvel album de Trivium, « The Crusade », amène une nouvelle dimension au heavy metal. Energique et passionné, le groupe prend ses racines dans le thrash des années 80 et 90, rappellant la grande époque des Metallica, Megadeth, Mötley Crüe et autre Testament mais incorporant également des passages death metal mélodiques et même du rock progressif. Trivium connaît un succès phénoménal en Angleterre (disque d'or pour «Ascendancy»). Enregistré au Audiohammer Studio à Sanford en Floride avec leur producteur de toujours Jason Suecof, « The Crusade » est bien parti pour surpasser le précédent album et faire de Trivium le groupe le plus percutant de sa génération. Trivium passera la majeure partie de cette fin d'année et de l'année prochaine sur la route, notamment sur la tournée européenne d'Iron Maiden (le 28 novembre à Paris Bercy) ainsi qu'en tournée française en avril 2007.
Remonté comme jamais, Coldplay, en passe de devenir le groupe de rock le plus important de sa génération, publie un quatrième album studio magistral concocté, entre autres, avec l'aide de l'ingénieux Brian Eno. C'est la soif d'expérimentation qui a poussé Chris Martin et les trois autres vers ces extrêmes artistiques qui inspirent le respect. Viva La Vida Or Death And All His Friends est un creuset musical bouillonnant et inventif qui fait la part belle aux instruments traditionnels (l'orgue d'église de Lost!), lorgne vers la world (Yes), ose tous les paradoxes (une couleur flamenco pour illustrer la sombre Cemeteries Of London), et ne retient jamais son souffle pop (Viva La Vida). Stimulé par la concurrence et sa propre discothèque (c'est une chanson de Blur qui aurait mis le feu aux poudres cette fois), Coldplay n'a pas oublié ce qui fait sa force, et Viva La Vida Or Death And All His Friends regorge de mélodies pointées vers le ciel et de refrains irréfutables. Enregistré en partie à la Bakery, nouveau QG londonien du groupe, l'album se ressent de ce confort nécessaire après huit années passées à maîtriser le succès et ses aléas. Dès les premières séances, les musiciens ont été rejoints par Brian Eno et Markus Dravs, producteurs associés pour le meilleur et l'encore plus fort. Chacun à sa manière, ils ont su pousser Coldplay dans ses retranchements, l'invitant à enregistrer ensemble le plus souvent, la meilleure méthode pour donner du corps à de futures grandes chansons. Phil Harvey, proche de Coldplay et ancien manager, a été l'autre personnage clef dans le studio pendant l'enregistrement de Viva La Vida Or Death And All His Friends dans le livret duquel il est crédité en tant que cinquième membre du groupe. De Lovers In Japan à la burlesque Strawberry Swing, Coldplay se montre plus que digne de sa position de formation dominante et persiste à déclarer que seul le bonheur de ceux qui apprécient sa musique compte. C'est certainement la raison pour laquelle Violet Hill, premier single extrait, a été offert aux fans en téléchargement légal, plusieurs semaines avant la sortie du nouvel album...
Le contre-ténor à la voix d’ange Philippe Jaroussky, accompagné par son ensemble Artaserse, enregistre pour la première fois un disque entièrement consacré à Haendel. Grâce à son timbre à la fois délicat et généreux et à sa technique sans faille, Philippe Jaroussky nous fait revivre l’émotion des créations de Haendel à travers une collection d’arias rares enfin disponibles dans une version qui fait déjà référence. « Pour ce récital, j’ai souhaité sélectionner un bouquet d’airs extraits d’opéras moins connus du grand public, fruit de l’expérience scénique de ces dernières années et d’une réflexion plus profonde sur le répertoire des castrats. Le choix des airs tous plus merveilleux les uns que les autres donne le vertige et permet à tout chanteur de trouver ce qui convient le mieux à sa voix et à sa personnalité. J’espère que vous aurez autant de plaisir à écouter cet album que nous avons eu la joie à l’enregistrer tous ensemble. » Philippe Jaroussky (Août 2017) Les plus beaux arias de Haendel chantés par Philippe Jaroussky, le contre-ténor à la voix d’ange. L’événement Baroque de la fin d’année !
Liza Manili a tout pour vous faire craquer ! A 25 ans cette jeune fille moderne est une artiste complète à la fois chanteuse, actrice et mannequin. Sa fraîcheur et sa pop élégante vous séduira à coup sûr !
Après un cycle d'enregistrements Rossini (le Stabat Mater, Guillaume Tell, et la Petite messe solennelle) enregistré par Antonio Pappano pour Warner Classics depuis 4 ans, voici un florilège des ouvertures les plus populaires de Rossini par son plus grand chef.
C'est un chef d'oeuvre absolu du répertoire post romantique que Virgin Classics enregistre pour la première fois : la titanesque Symphonie n° 2 de Mahler, véritable vaisseau orchestral nécessitant au moins 150 musiciens et choristes ainsi que 2 cantatrices. C'est à Paavo Jarvi, futur chef de l'Orchestre de Paris à partir de la Saison 2010-20111, que revient la tâche de l'enregistrer, avec son orchestre actuel, l'Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort, complété par le choeur basque espagnol Orféon Donostiarra, partenaire historique d'EMI, notamment avec Michel Plasson durant des décennies. Et Virgin Classics rejoint la grande tradition qui distribue la courte mais superbe partie de soprano à une grande cantatrice,ici Natalie Dessay, aux côtés de la mezzo soprano Alice Coote. La 2ème Symphonie de Mahler déploie une force et une énergie qui ne trouvent d'équivalent que chez Mahler lui-même ou Bruckner. Plongeant aux tréfonds de la noirceur et du sens tragique, elle rebondit finalement vers un final grandiose qui arrache l'esprit de son pessimisme pour l'emmener vers une apothéose mystique qui laisse l'auditeur pantois.
Une exception dans cette série Harnoncourt ! Les italiens du Giardino Armonico alliés au violoncelliste français Christophe Coin dans un programme Vivaldi pour violon et violoncelle dans le véritable esprit italien, coloré et dynamique.
Lui aussi peu enregistré, le Freischütz de Weber trouve en Nikolaus Harnoncourt et l’Orchestre Philharmonique de Berlin les messagers idéaux pour cette oeuvre d’inspiration folklorique : à la fois naïf et léger, mais aussi sombre et tragique, en fait précurseur de Wagner.
Groupe écossais culte et toujours référence pour de nombreux artistes, The Beta Band n'a pourtant existé que très peu de temps, entre 1996 - leur formation à St Andrews - à 2004, le temps de publier 3 EPs puis 3 albums aussi innovants que singuliers dont l'infl uence est encore aujourd'hui omniprésente. The Beta Band avait entre autre brisé le format traditionnel de chansons pop, de leur structure à leur durée en passant par l'éclectisme et le mélange des genres. Leur 1er hymne Dry The Rain avait été immortalisé dans une scène culte du fi lm Haute Fidélité. Because Music a acquis en 2017 les oeuvres du groupe et les réédite n plusieurs vagues, en vinyles et CD. Avec des créations de supports et l'aide et la supervision de embres du groupe. A l'occasion de leur 20ème anniversaire les cultissimes Three Eps avec lesquels The Beta Band avaient lancé leur carrière ( Champion Versions', The Patty Patty Sound' and Los Amigos Del Beta Bandidos') : tous les titres remasterisés en 2018. Et pour la 1ère fois également, les 3 Ep réunis sous la forme d'une compilation Double Vinyle, incluant le CD album Ainsi que leur 1er album studio
Sorti en 1983, ‘The Final Cut’ a été un nouveau succès dans les charts pour Pink Floyd. Réalisé pendant le confl it des Falklands et en plein Thatchérisme, cet album concept anti-militariste explore les thèmes des citoyens sacrifi és, de la perte des êtres aimés et de la trahison politique.
La pénombre du titre peut évidemment symboliser l'injuste oubli dans lequel est tenu cet album, à l'instant des exégèses. Mais pas uniquement. En 1970, la chanteuse, si elle est durablement (pour toujours ?) installée sur le trône de « reine de la soul », ne déchaîne plus les passions, comme elle a pu le faire à l'occasion de ses quatre premiers albums pour Atlantic. On est pourtant peut-être face à l'album le plus personnel d'Aretha Franklin. Certes, elle y est accompagnée des habituels petits génies de la soul sudiste que sont Jimmy Johnson ou Roger Hawkins, l'ensemble dirigé d'une main de fer dans un gant d'airain par le producteur Jerry Wexler. Effectivement, elle a eu le bon goût de s'entourer de stars plus ou moins de passage, comme les guitaristes Cornell Dupree et Duane Allman, ou le clavier Jim Dickinson. On note également la présence des Dixie Flyers, fondés par le saxophoniste de Jerry Lewis Charlie Freeman, et qui auront par chez nous l'insigne honneur d'accompagner Johnny Hallyday. En effet, la chanteuse démontre un choix toujours aussi rigoureux en matière de répertoire, incluant ici, et encore une fois, une chanson de Carole King (« Oh No Not My Baby »), mais également des incunables signés Dr. John, Jerry Reed ou B.B. King. Mais, surtout, elle gratifie l'auditeur de cinq compositions originales, ce qui est un record pour elle (et le restera pour le compte d'un album original). « Spirit in the Dark » (la chanson, qui sera plus tard interprétée par les Blind Boys of Alabama) reste ainsi comme une belle réflexion sur le racisme, et les forces progressistes qui peuvent le contrecarrer. L'ensemble sonne comme un album mâture, plein de volonté, et d'énergie. Exploité en single, « (The) Thrill is Gone » atteindra la troisième position des 45-tours de musique noire, alors que « You and Me » se contentera de la cinquième place. L'album parviendra en deuxième place du classement des disques de musique noire. Et le single « Don't Play that Song » (choisi comme titre de l'album en Angleterre) permettra à Aretha Franklin de glaner un nouveau Grammy Award, récompensant la « Meilleure performance féminine en rhythm and blues » de l'année.
Après un premier enregistrement remarquable - concertos de Sibelius & Prokofiev (1er), où elle faisait déjà preuve d'une étonnante maturité et d'une grande intelligence musicale -, la jeune violoniste norvégienne Vilde Frang (24 ans) nous revient avec un disque de musique de chambre cette fois, consacré à Grieg, Bartók et Strauss, confirmant par là une originalité certaine dans le choix du répertoire, tout en gardant une oeuvre d'un compositeur nordique. Vilde Frang a principalement étudié à Oslo et au conservatoire de Hambourg, et depuis elle se produit régulièrement en concert en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Son talent a été remarqué par la célèbre violoniste Anne-Sophie Mutter, qui l'a prise sous aile; elles feront ainsi en mars prochain une nouvelle série de concerts ensemble. Accompagnée ici par le pianiste Michail Lifits, Vilde Frang se saisit à bras le corps des difficiles sonates pour violon & piano de Richard Strauss et Grieg (n°1), rares au disque, avant d'interpréter avec brio la sonate pour violon seul de Bartók, une oeuvre techniquement exigeante et complexe musicalement
Après une tournée triomphale de plus de 110 dates, dont 12 Casino de Paris et 5 Palais des Sports pour son album Où s'en vont les avions ?, Julien Clerc nous fait revivre un des concerts de sa tournée sur un double album live regroupant toutes ses plus belles chansons.
4e album du groupe de Chicago. BORN OF OSIRIS a prit 2 ans pour écrire et produire avec Joey Sturgis (Asking Alexandria, The Devil Wears Prada) la suite de The Discovery. On retrouve le groupe au sommet de son art avec une écriture plus maîtrisée et un son toujours aussi énorme.
1 - La nuit se fait attendre 2 - Je veux être un homme 3 - C'est pas bô, c'est pas bien 4 - Qu'on me pardonne 5 - Cliques-claques 6 - Juste pour toi 7 - Sale p'tite mélodie 8 - Si toutes les saisons 9 - Say my last goodbye 10 - Je me fous de tout 11 - Yayabo aka yayavo 12 - Tout dépend d'elle 13 - Vols d'horizons 14 - Aah... enfin!
Rick Springfield c'est 25 millions d'albums vendus, de nombreux hits dont « Jessie's Girl », mais également de nombreux rôles en tant qu'acteur. « Stripped Down » est le CD+DVD des meilleurs moments de la tournée de 2014, durant laquelle il se produisait seul avec sa guitare, pour des shows intimistes.
Découvrez Offa Rex, le nouveau projet de l’artiste anglaise Olivia Chaney et The Decemberists. L'album s'appuie largement sur le répertoire traditionnel anglais-irlandais-écossais pour créer une conversation musicale transatlantique qui flirte avec le rock folk et psychédélique tout en conservant sa propre identité.
Antonio Vivaldi et Claudio Scimone, deux noms à jamais liés l'un à l'autre dans une quête d'originalité et de beauté. Le chef italien, disparu en 2018, et son ensemble I Solisti Veneti ont oeuvré à la redécouverte du répertoire italien du 18e siècle. Indispensable !
Le groupe livre ses premières impressions sur ce nouvel album et sa pochette : Nous avions pour volonté d'avoir une pochette à partir d'une photo, heureusement nous avons trouvé celle du photographe primé Onni Wiljami qui n'habite pas très loin de chez nous et sa photo est juste parfaite pour cet album. Nous avons enregistré de nombreuses chansons qui déchirent et essayé de nouvelles choses. Je suis vraiment fier de la façon dont nous avons enregistré avec le groupe, en préférant jouer tous ensemble au lieu d'enregistrer un par un, le résultat est plus vivant. explique le pianiste Henrik HENKKA KLINGENBERG L'idée était de créer un album musicalement semblable aux 2 albums précédents. Je suis très heureux des chansons et de l'atmosphère générale de l'album. Je le ressens comme un moment fort de ma carrière confie le chanteur Tony KAKKO. L'enregistrement de Talviyö s'est déroulé entre septembre 2018 et mai 2019. Certains enregistrements supplémentaires ont eu lieu en d'autres endroits. Produit par Mikko Tegelman et Sonata Arctica au Studio57. Le mixage a été réalisé par Mikko Tegelman et Pasi Kauppinen, le mastering par Svante Forsbäck pour Chartmakers. Mikko - qui a produit cet album - nous a poussé à faire de notre mieux, même avec les choses les plus expérimentales. Travailler avec un producteur extérieur était une grande nouveauté pour nous. explique encore Henrik HENKKA KLINGENBERG. Je laisse la musique s'écrire de l'intérieur et l'inspiration vient du monde qui m'entoure révèle ainsi Tony Kakko - chanteur charismatique et génie musical des maîtres du Power Metal, SONATA ARCTICA. Tout en déroulant un joli savoir-faire musical mis en relief par d'excellents moments de Heavy mélodique teintés de passages symphoniques et de refrains mémorables, les Finlandais réussissent avec Talviyö à proposer une sensibilité nouvelle, profondément épique avec des mélodies complexes mélangées à un jeu d'émotions subtil. Sonata Arctica nous prouve ainsi que même après 20 ans de carrière le groupe est encore capable de progresser. Talviyö contient l'essence pure de SONATA ARCTICA.
7 ans après Mélanger les Couleurs (plus de 100 000 albums vendus), Kaolin revient avec un nouvel album : Un Souffle sur la Roche. Sept ans auparavant, Kaolin a vu une de ses chansons percuter l'air du temps. La maligne rengaine folk s'appelait Partons Vite, elle a fait son joli chemin à la radio et sur les lèvres. D'autres se seraient empressés de surfer sur ce tube au risque de se caricaturer. Pas le genre du groupe qui, depuis le début des années 2000, inscrit dans l'histoire du rock français sa trajectoire oblique. Non, ce succès n'a pas étourdi ce gang d'agitateurs incapables de se répéter. Quand ils ont choisi de répondre ensemble au nom de Kaolin - une argile qui sert à la fabrication de la porcelaine - ces ennemis du surplace ont affirmé leur ambition avec discrétion. Une sorte de pacte secret. Car, fait rare, Kaolin reste un collectif où tous mettent la main à la pâte quand il s'agit de composer, où chacun est auteur et fait entendre sa voix. Cette alchimie qui existe entre eux, ils s'en servent justement comme d'une matière première afin de se reconstruire à chaque album. Avec ce cinquième épisode, ils ne dérogent pas à cette exigence. A la fois fidèle à la tradition et conforme à cette volonté d'éternel changement, cet album montre combien le groupe reste à part. Imprévisible. Si Kaolin a pris une pause de trois ans, entre Kaolin et Un Souffle sur la Roche, c'était pour se ressourcer mais aussi pour se rassembler avec encore plus de joie. La fraîcheur qui se dégage de ces retrouvailles va en étonner beaucoup. Kaolin est prêt à repartir sur la route pour faire profiter à tous de l'énergie et la fraîcheur qui entourent ce cinquième album. Le clan des cinq promet un show à la hauteur de ce répertoire qui ne cesse d'avancer. Nul doute que le public va se montrer enthousiaste face à cette nouvelle et excitante mue..
Retrouvez pour la première fois dans un superbe coffret anniversaire de 21 CD l'intégralité des enregistrements Erato et Virgin Classics (entre 1970 et 1996) de Anne Queffélec. Pianiste d'une l'intelligence et d'une sensibilité exceptionnelles, considérée comme l'une des plus grandes personnalités du piano d'aujourd'hui, Anne Queffélec jouit d'une notoriété internationale et d'un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale. Outre ses enregistrements légendaires (Bach, Satie, Scarlatti, Ravel, Dutilleux ), ce coffret nous propose plusieurs inédits en CD entièrement remasterisés en 24bit/96kHz (4 Impromptus, D.899 et les Moments musicaux, D.780 de Schubert, 4 Scherzi et 4 Impromptus de Chopin, le 4e Concerto pour piano de Haydn, les Trios de Mendelssohn). L'exercice de l'enregistrement reste une ascèse incomparable, école d'exigence salutaire et passionnante, qui oblige à tendre vers le meilleur de soi en se confrontant aux oeuvres qu'on aime. Anne Queffélec Il existe en France des généalogies de pianistes femmes qui, en pleine lumière ou dans l'ombre des classes tenues par des hommes, ont fait l'histoire du piano. Anne Queffélec en serait l'une des héroïnes. Alain Lompech Le coffret du 70e anniversaire de l'une des pianistes préférées du public et des médias français Inclus plusieurs inédits en CD remasterisés en 24Bit/96kHz
Virgin Classics propose pour la fin d'année une nouvelle ligne de coffrets 3CD, à tout petit prix, destinés, non pas aux spécialistes, mais à tous ceux - et ils sont nombreux - qui souhaitent s'offrir les plus belles pages du classique à travers leurs airs les plus célèbres, sans passer par les oeuvres intégrales, qui ne les intéressent pas.
FOREVER CHANGES de LOVE est le plus grand album des pionniers du folk-rock psychédélique. Passé inaperçu lors de sa sortie en 1967, cet album est aujourd’hui considéré comme un chef-d’oeuvre incontournable. En 2008, il a rejoint le Grammy Hall of Fame et la Librairie du Congrès l’a ajouté au registre national en 2012. Le chef-d’oeuvre de LOVE célébré dans un coffret luxueux livre rélié 4CD+DVD+VINYLE 50ème anniversaire rempli de mixes alternatifs, de titres rares et inédits et d’une analyse titre-par-titre de l’historien de la musique Ted Olsen. Ce coffret marque la première sortie en CD d’une nouvelle version remasterisée réalisée par Bruce Botnick, le co-producteur et ingénieur du son de l’album original. Le remastering stéréo de Bruce Botnick de l’album original est aussi disponible pour la première fois en vinyle dans ce coffret. Le mixage vinyle effectué à partir des fichiers audionumériques haute définition a été réalisé par Bernie Grundman. Le DVD qui accompagne cette édition anniversaire comprend un mix stéréo 24/96 de l’album original remasterisé par Bruce Botnick. Il contient également la rare vidéo promotionnelle de Your Mind And We Belong Together, réalisée en 1968 par Mark Abramson pour Elektra Records.
Mélangeant esprit punk et musique folklorique irlandaise, The Pogues fut l'un des groupes les plus radicaux des années 80. Leur style inimitable combiné à des textes politiquement engagés leur a permis de classer consécutivement 5 albums dans le top 20 britannique. Ils ont également composé ce qui reste à ce jour comme leur plus grand tube : 'Dirty Old Town'. Ce box set 5CD est l'objet rêvé pour tout fan de The Pogues; les 100 titres que les Pogues ont composés comprennent des démos, des répétitions, des sessions BBC, des titres lives, des chutes de studio et plusieurs raretés que les Pogues ont composé durant leur 30 ans de carrière. Des titres extraits des bandes originales des fi lms 'Sid And Nancy' et Garbo And Straight To Hell' s'ajoutent au tracklisting, de même que des versions alternatives de leurs classiques comme 'Fairy Tale Of New York' et 'Rainy Night In Soho'. Des enregistrements en compagnie de Steve Earle, Kirsty MacColl et Joe Strummer complètent l'ensemble, ce dernier interprétant des titres des Clash en live avec the Pogues, comme 'London Calling' ou 'I Fought The Law'. Ce magnifi que coffret comprend également un livret complet avec un track by track de Phil Chevron, le tout proposé dans un gros boitier cristal pour la première fois à un prix très attractif.
Un voyage incroyable à travers le passé et le présent. Retrouvez la meilleure performance du groupe sur scène enregistrée au cours de leur dernière tournée Eurupéenne. Des tubes, des hymnes et des grands classiques réunis sur 3 CD. Edition limitée en versiun 3 CD Digipak et un boîtier 4LP. Pour les fans de : Gamma Ray // Helloween // Edguy // Rhaspody Of Fire
VERDI 1813-1901 Rigoletto : La donna è mobile La Traviata : Lunge da lei... De' miei bollenti spiriti... O mio rimorso Un ballo in maschera : Forse la soglia attinse... Ma se m'è forza perderti Ernani : Padre, con essi intrepido... Odi il voto... Sprezzo la vita I Lombardi : La mia letizia Don Carlo : Io l'ho perduta... Io la vidi Macbeth : O figli... Ah! La paterna mano Rigoletto : Ella mi fu rapita... Parmi veder Messa da Requiem : Ingemisco Rolando Villazón Münchner Rundfunkorchester - Marcello Viotti (1-2, 5-8) Bayerischer Rundfunkchor - Münchner Rundfunkorchester - Michel Plasson (3-4) Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma - Antonio Pappano (9) Dès le début de sa prestigieuse carrière, Rolando Villazón s'est révélé un interprète éminent du chant verdien. A l'instar de Luciano Pavarotti avec Rodolfo de la Bohème, c'est avec Alfredo de la Traviata qu'il a fait ses débuts dans de nombreux théâtres : l'Opéra Bastille, le Metropolitan Opera, le Staatsoper de Berlin, le Festival de Salzbourg ou encore les Chorégies d'Orange. Mais il a aussi régulièrement chanté le Duc de Rigoletto, à Londres et New York en particulier. S'il n'a interprété Macduff de Macbeth qu'en début de carrière, et Don Carlo qu'à deux reprises (Amsterdam/Chailly, puis Londres/Pappano), il chante en revanche régulièrement la partie de ténor du Requiem : il s'y est illustré, entre autres, à Berlin avec Daniel Barenboïm, à Rome avec Antonio Pappano. Il est vrai que son timbre sombre et ardent, sa personnalité de feu, son chant à la fois viril et raffiné conviennent idéalement aux héros solaires ou tourmentés du théâtre verdien. Parions que pour longtemps encore, Viva Verdi fera écho à Viva Villaz?n ! C'est dans la première et la plus glorieuse partie de sa carrière que Rolando Villazón a enregistré pour Virgin Classics ses récitals les plus marquants. A l'occasion de l'importante actualité que connaitra le ténor cet automne en France, Virgin Classics a pour la première fois regroupé dans un album de 40 minutes les grands airs verdiens qui ont jalonné ses superbes récitals pour Virgin Classics : du Duc de Mantoue (Rigoletto) à Alfredo (La Traviata), de l'Ingemisco du Requiem de Verdi à Macduff (Macbeth), retrouvez Rolando Villazón à son apogée dans Verdi, et à tout petit prix.
Secret Symphony, le cinquième album studio de Katie Melua, est une délicieuse collection de chansons qui illustrent parfaitement cette voix unique, reconnaissable dès les premières notes. « Sur cet album, j'ai voulu simplement trouver de belles chansons et les chanter de tout mon coeur. » Katie Melua s'associe de nouveau à son producteur-manager Mike Batt dans l'écriture de Heartstrings et The Cry Of The Lone Wolf. Il signe aussi Secret Symphony, The Walls Of The World, Better Than A Dream et The Bit That I Don't Get. Elle est retournée avec lui aux Air Studios de Londres, où elle avait enregistré son précédent album, The House. « C'est un endroit si particulier pour enregistrer et pour chanter. » Katie nous fait découvrir ou redécouvrir également 4 chansons qu'elle réinterprète de manière toute personnelle : « All Over The World » (Françoise Hardy), « Gold In Them Hills » (Ron Sexsmith), « Nobody Knows You » (Jimmie Cox) et « Moonshine » (Fran Healy). Enfin, elle nous dévoile qui elle est et où elle en est aujourd'hui à travers le titre « Forgetting All My Troubles » dont elle est l'auteur-compositeur. « Cet album est empreint d'une simplicité que j'apprécie profondément ». Il en résulte des chansons imprégnées d'une personnalité bien distincte, qui ne pouvait qu'être le fruit de cette équipe créative. L'album permet à la voix si singulière de Katie et à ces compositions de briller véritablement.
« Une musique qui ne se satisfait pas de petits arrangements ou de compromis, il y a là un absolu, une intensité, et il faut aller jusqu'au bout avec Bach, aussi bien dans la gravité que dans la joie.car l'émotion peut tout emporter » David Fray. Souvenez-vous : novembre 2007, un pianiste inconnu, David Fray, déboule sur le marché français et se classe dans les meilleures ventes avec 25000 concertos de Bach vendus en 2 mois. Depuis, David Fray connaît une carrière internationale de premier plan, que ce soit en récital (Carnégie Hall, Vienne, Berlin, Paris, Londres.) ou en concertos, pour lesquels les plus grands chefs se l'arrachent : Salonen, Masur, Eschenbach. En 2009, Soliste instrumental de l'année aux Victoires de la Musique Classique allemandes, puis honoré de la même distinction en France en 2010, David Fray est aujourd'hui un artiste attendu et aimé, qui a su créer un lien véritable avec son public.. Après Schubert et Mozart, il revient cet hiver à JS Bach et 3 oeuvres pour clavier : 2 partitas et 1 Toccata. Un disque puissant, lyrique, qui fait sonner le piano comme un orgue, ou mieux un véritable orchestre. David Fray donne à Bach un souffle épique qui en surprendra plus d'un.
L'album est un recueil de chansons qui ont été écrites à l'origine sur 'A Prairie Home Companion' (son émission). Depuis qu'il est devenu l'animateur du programme, Thile écrit chaque semaine une nouvelle chanson qui est diffusée pour la première fois en direct lors de l'émission du samedi et interprétée par Thile et quelques-uns de ses musiciens invités.
La collection Trojan Presents nous propose de découvrir les genres musicaux divers de la musique jamaïcaine. Pour clôturer cette exploration en quatorze références, la compilation This Is Trojan nous invite dans l'intimité du label ayant remis au goût du jour le reggae, le rocksteady et le ska.
Chef de file de la scène Metal tunisienne, Myrath a dévoilé en mai 2019 'Shehili', un cinquième opus très réussi qui combinait avec finesse le groove tribal de 'Tales Of The Sands' (2011) et les arrangements soignés et structures complexes du majestueux 'Legacy' (2016). 'Live in Carthage', leur dernier opus (CD + DVD) prévu pour le 22 novembre 2019, est un retour aux sources et une invitation au voyage. Pour Myrath - héritage, en arabe - le retour au théâtre antique était l'occasion de mesurer le chemin parcouru depuis leur dernier concert en Tunisie en 2013. Le théâtre antique de Carthage, c'est là où tout a commencé pour nous, raconte Elyes Bouchoucha, claviériste du groupe Myrath. En 2006, les jeunes musiciens de X-tazy, ancien nom de Myrath, jouent en première partie du concert de Robert Plant (l'ancien leader de Led Zeppelin). Un producteur remarque alors leur style, du metal progressif qui inclut déjà quelques influences de musique tunisienne. Il propose de travailler avec eux. On ne l'a pas cru. La scène s'est déroulée comme dans un film, s'étonne encore Elyes Bouchoucha. Pourtant, cet homme est aujourd'hui toujours leur producteur. Entre temps, Myrath a sorti quatre albums, et accompagné les Américains de Symphony X, l'un de leurs groupes préférés, lors d'une tournée internationale, ou encore Dream Theater. Le groupe prépare même un cinquième disque, prévu pour la fin de l'année 2017. Un show réglé au millimètre Aujourd'hui, c'est bien un groupe international, mais qui était jusqu'à maintenant peu visible en Tunisie, assure Hamdi Makhlouf, directeur des Journées Musicales de Carthage (JMC). Pour l'occasion, les organisateurs du festival ont fait ouvrir spécialement le théâtre antique de Carthage, qui d'habitude n'accueille des concerts que pendant l'été. Un pari plutôt réussi puisque que le jour J, presque tous les billets ont été vendus à une foule bon enfant de fans de metal, pour la plupart âgés d'une vingtaine d'années. Sur scène, pas de pyrotechnie ni de musiciens de l'orchestre symphonique de Tunis, qui jouaient dans leur dernier album, Legacy (2016). Pas d'improvisation non plus, car il faut coller à la musique enregistrée des violons qui ne sont pas présents avec le groupe, mais Myrath assure le show musical au millimètre. On entend 'Believer', ou encore 'Tales of the Sands', surtout des titres de leurs deux derniers disques. Des albums dans lesquels les musiciens se sont affirmés comme groupe de metal progressif oriental, ou plutôt tunisien, insiste le claviériste Elyes Bouchoucha, formé au conservatoire. Une reconnaissance tardive Puiser dans la musique tunisienne, c'est ce qui leur a permis de se démarquer à l'étranger, renchérit Karim Ben Amor, qui anime une émission de metal sur la radio publique RTCI et suit de près le groupe depuis des années. Aujourd'hui, ce concert montre qu'ils sont enfin reconnus en Tunisie par le ministère.
Virgin Classics propose pour la fin d'année une nouvelle ligne de coffrets 3CD, à tout petit prix, destinés, non pas aux spécialistes, mais à tous ceux - et ils sont nombreux - qui souhaitent s'offrir les plus belles pages du classique à travers leurs airs les plus célèbres, sans passer par les oeuvres intégrales, qui ne les intéressent pas.
Après la déferlante Gorillaz, le nouveau projet de Damon Albarn (Blur) débarque enfin dans les bacs! Pour nous satisfaire il s'est entouré de Paul Simonon (The Clash), Tony Allen (Fela Kuti) et Simon Tong (The Verve). Le toutest produit par Danger Mouse (Gorillaz, Gnarls Barkley)... QUE-DU-BON-HEUR!..
CD1 01 : Orlando Finto Pazzo : Se In Ogni Guardo 02 : Giustino : Vedro Con Mio Diletto 03 : Ottone In Villa : Frema Pur, Si Lagni Roma 04 : L'Olimpiade : Mentre Dormi Amor Fomenti 05 : Tito Manlio : Vanne Perdida Va 06 : Tito Manlio : Fra Le Procelle 07 : Andromeda Liberata : Sovente Il Sole 08 : Demofoonte : Sperai Vicino Illido 09 : Giustino : Deh Perche 10 : Giustino : Bel Riposo De Mortali 11 : Il Tigrane : Fara La Mia Spada 12 : Tieteberga : Sento In Seno Ch'In Pioggia Di Lagrime 13 : Orlando Furioso : Cara Sposa 14 : Farnace : Perdona, O Figlio Amato 15 : Orlando Finto Pazzo : Alla Rosa Ruggiadosa CD2 01 : Alla Caccia Dell'Alme E De' Cori, Rv670 : Alla Caccia Dell'Alme E De' Cori 02 : Alla Caccia Dell'Alme E De' Cori, Rv670 : Ma Sia Crudele O Infida 03 : Alla Caccia Dell'Alme E De' Cori, Rv670 : Preso Sei Mio Cor Piagato 04 : Qual Per Ignoto Calle, Rv677 : Qual Per Ignoto Calle 05 : Qual Per Ignoto Calle, Rv677 : Quel Passagier Son Io 06 : Qual Per Ignoto Calle, Rv677 : Deh, Piu Non Regni Nel Tuo Gentil Petto 07 : Qual Per Ignoto Calle, Rv677 : Qual Dopo Lampi E Turbini 08 : Orlando Furioso, Rv728 : Piangero Sinche L'Onda 09 : Prélude 10 : Care Selve, Amici Prati, Rv647 : Care Selve, Amici Prati 11 : Care Selve, Amici Prati, Rv647 : Ben Mal'Accorto E Folle All'Or Io Fui 12 : Care Selve, Amici Prati, Rv647 : Placido In Letto Ombroso 13 : Sonate Pour Violoncelle & Basse Continue, Rv47 : Largo 14 : Sonate Pour Violoncelle & Basse Continue, Rv47 : Allegro 15 : Sonate Pour Violoncelle & Basse Continue, Rv47 : Largo 16 : Sonate Pour Violoncelle & Basse Continue, Rv47 : Allegro 17 : Perfidissimo Cor! Iniquo Fato!, Rv674 : Perfidissimo Cor! Iniquo Fato! 18 : Perfidissimo Cor! Iniquo Fato!, Rv674 : Nel Torbido Mio Petto 19 : Perfidissimo Cor! Iniquo Fato!, Rv674 : Cosi Dunque Tradisci Chi Contenta 20 : Perfidissimo Cor! Iniquo Fato!, Rv674 : Piu Amar Non Spero, No 21 : Tito Manlio, Rv778 : Di Verde Ulivo 22 : Pianti, Sospiri E Dimandar Mercede, Rv676 : Pianti, Sospiri E Dimandar Mercede 23 : Pianti, Sospiri E Dimandar Mercede, Rv676 : Lusinga E Del Nocchier 24 : Pianti, Sospiri E Dimandar Mercede, Rv676 : O Ingannato Nocchiero 25 : Pianti, Sospiri E Dimandar Mercede, Rv676 : Cor Ingrato Dispietato
La collection Trojan Presents nous propose de découvrir les genres musicaux divers de la musique jamaïcaine. Pour clôturer cette exploration en quatorze références, la compilation This Is Trojan nous invite dans l'intimité du label ayant remis au goût du jour le reggae, le rocksteady et le ska.
Musique Samba Mambo Si Maman Si Comment Lui Dire Ce Soir Je Ne Dors Pas La Declaration Ce Garcon Qui Danse Je L'aimais Chanson d'une terrienne Chanson Pour Consoler La Chanson De Maggie Ca Balance Pas Mal A Paris Le Meilleur De Soi-Meme Aime La ( Presentation Musiciennes) Viens Je T'emmene Quand On Est Enfant
Âgé de 46 ans, Lucky Peterson a déjà près de 40 ans de carrière derrière lui. Il a assimilé le blues comme personne et est devenu l'une des fi gures majeures de ce style. Pour faire suite au précédent album sorti en 2003, Lucky nous livre un nouvel opus magistral replongeant avec talent dans les racines du blues.
Mondialement et unanimement considéré comme le plus grand flutiste d'aujourd'hui, Emmanuel Pahud a enregistré un programme de concertos pour flûte au temps de la Révolution française. Cet album regroupe des concertos rares de Gluck, Pleyel, Devienne et Gianella, et révèle comment l'écriture et la facture de la flûte traversière ont connu leur propre révolution durant cette période tumultueuse. De nouveau, Emmanuel Pahud plonge dans l'histoire et l'évolution de son instrument durant la seconde moitié du 18e siècle. « Révolution vous emmène à travers 3 décennies de concertos pour flûte autour de la tempête que fut la prise de la Bastille en 1789, c'est aussi un écho naturel au précédent album, Le Roi Flûtiste, dédié à un premier âge d'or de la flûte à l'occasion du tricentenaire de Frédéric le Grand en 2012. J'ai en effet choisi de me consacrer aujourd'hui à un autre âge d'or de l'instrument, cette fois autour de la Révolution française - écho de la flûte de Devienne à celle de Quantz, de la musique autour de Mozart à celle autour de Bach, de la Révolution à la Monarchie, d'une école française à une école allemande, d'une génération issue du Classique à une génération issue du Baroque, les deux reliées par les Lumières et en quête d'un monde meilleur libéré du joug des générations précédentes : un idéal révolutionnaire. »
Dans la lignée des coffrets « LIVE FROM LUGANO » autour de Martha Argerich, édités tous les ans par Warner Classics, voici aujourd'hui pour la première fois l'édition officielle du prestigieux FESTIVAL DE VERBIER 2014 en 2CD à prix moyen, édité par Erato. Depuis 1994, ce Festival dans les hauteurs des Alpes suisses attire les musiciens les plus illustres du monde entier et est devenu ainsi un incontournable, au même titre que Salzbourg ou Aix en Provence. L'orchestre de jeunes musiciens Verbier Festival Orchestra est dirigé par Charles Dutoit dans un concerto n°1 de Tchaikovky électrisant avec Martha Argerich, Marc Minkowski dirige des extraits du Fidelio de Beethoven et Daniel Harding ceux du Don Carlo de Verdi. Les pianistes Evgeny Kissin, Daniil Trifonov et Jan Lisiecki mettent leur génie au service de Scriabine, Tchaïkovski et Grieg. Bref, l'émotion du LIVE, les plus grands artistes d'aujourd'hui pour le premier témoignage inoubliable d'un Festival de légende. Les extraits des concerts de l'édition 2014 sont interprétés par des artistes de légende, enregistrant habituellement sous des labels différents : Martha Argerich, Evgeny Kissin, Daniil Trifonov et Jan Lisiecki, Mischa Maisky, Gautier Capuçon !....
The Brightest Void est la suite de l'album The Shadow Self. Il s'agit d'un cadeau pour les fans de Tarja qui contient neuf titres qui n'apparaissent pas sur l'album. L'incroyable chanteuse bénéficie du soutien du chanteur finlandais de Sleaze Rock, Michael Monroe (Hanoi Rocks) et de Chad Smith (RHCP).
Un concert spectaculaire pour la reine de la pop d'origine australienne, enregistré lors de sa dernière tournée ‘KISS ME ONCE‘ TOUR ! Enregistré et filmé au « SSE HYDRO » à GLASGOW en novembre dernier, on pourra y retrouver 29 tubes incontournables en live ! Un show bourré d'énergie et une mise en scène incroyable qui ravira les fans au plus haut point !
Hyphen Hyphen : La révélation de l'année 2015 deviendra le groupe incontournable de 2016 Le jeune groupe niçois Hyphen Hyphen a conquis la France avec la sortie de leur premier album « Times » au mois de Juin dernier. Après avoir tourné dans toute la France, fait tous les plateaux TV (C A Vous, Le Petit Journal, Taratata, JT de TF1, JT de M6, BFM TV, Alcaline etc.), impressionné toute la presse (Libération, Le Parisien, Le Figaro, Les Inrocks, Elle, Metro, 20Minutes, Le Point, Causette, A Nous Paris, L'Humanité etc.), voyagé sur les ondes de France Inter (Nagui, Manoukian, Didier Varrod), de Virgin Radio, de Hit West etc. et apprivoisé le web, le groupe revient pour faire de 2016 leur année ! Nominés aux Victoires de la Musique dans la catégorie Révélation scène, le groupe performera en direct sur France2 le 12 Février prochain et partira dans un marathon de concert à travers toute la France dont une Gaité Lyrique déjà complète depuis décembre et le festival des Vieilles Charrues le 16 juillet prochain Pour l'occasion ils sortiront une édition spéciale de leur album « Times » avec 2 titres inédits « I&I » et « Feel, Hold On » qui ne laissent pas indifférents. Il y aura également une version revisité de « Just Need Your Love » de façon plus acoustique
Le roi de la fiesta est de retour ! Un nouvel album 100% festif et fédérateur, idéal pour passer des fêtes de fin d’année sous le signe de la bonne humeur. Antimorosité garantie ! Disponible en édition CD Standard et Edition Collector Coffret inclus 3 titres en bonus et le ‘tac tac’ officiel de Patrick Sébastien limitée a 3000 exemplaires !
Le retour de la comédie musicale de tous les succès ! Un message universel, des chansons emblématiques comme « L’envie d’aimer », « Mon frère », « Le dilemme »... 16 ans après sa création, l’émotion reste intacte ! Une comédie musicale inoubliable avec de nouveaux talents, de nouvelles voix, pour l’évènement de la rentrée 2016 à ne pas manquer !
Sorti en 2002, Use Once And Destroy a été acclamé par la presse : Kerrang !, Metal Hammer, Rock Sound ont accueilli l'album avec des chroniques élogieuses ! Ce disque est à nouveau disponible avec 2 demos en bonus et pour la première fois à prix très spécial ! SUPERJOINT RITUAL est formé de membres de PANTERA, EYEHATEGOD et DOWN.
Un concert spectaculaire pour la reine de la pop d'origine australienne, enregistré lors de sa dernière tournée ‘KISS ME ONCE‘ TOUR ! Enregistré et filmé au « SSE HYDRO » à GLASGOW en novembre dernier, on pourra y retrouver 29 tubes incontournables en live ! Un show bourré d'énergie et une mise en scène incroyable qui ravira les fans au plus haut point !
SEGUNDO COMPAY - LIVE OLYMPIA PARIS 1988 - CD+DVD Réédition en CD+DVD de son concert parisien de 1998, disponible pour la première fois dans son intégralité. Tout le talent de cette légende de la musique cubaine, mondialement reconnue en 1997 grâce au film Buena Vista Social Club ! Inclus les titres Chan Chan, Guantanamera, Fidelidad, Tu querías jugar, Ahora me da pena... Accédant à la gloire mondiale en 1997 grâce au film Buena Vista Social Club, Compay Segundo, alors âgé de 90 ans, fut un des musiciens les plus demandés et salués de la fin de cette décennie. Sans lui, la musique cubaine n’aurait pas connu un tel essor depuis 20 ans. C’est donc avec émotion que les parisiens le découvrirent sur la scène de l’Olympia les 24 et 25 avril 1998 pour entendre les titres Chan Chan, Guantanamera, Fidelidad, Tu querías jugar, Ahora me da pena... Témoignage de ces deux soirées, le Live Olympia Paris 1998 était paru dans une version partielle en VHS en 2000, mais était indisponible depuis. La présente édition propose aujourd’hui le concert dans son intégralité. Toute l’âme de ce chanteur guitariste entré dans la légende.
40 ans de carrière, 16e album, toujours dans cette veine Rock Metal Progressif qui fit leur succès au début des années 80. MAGNUM délivre 10 titres d'une musique réfléchie, habilement construite, aux relents progressif qui felurent bon les grands moments de la scène anglaise des années 70-80. Un must have pour les fans de Prog à l'ancienne !
40 ans de carrière, 16e album, toujours dans cette veine Rock Metal Progressif qui fit leur succès au début des années 80. MAGNUM délivre 10 titres d'une musique réfléchie, habilement construite, aux relents progressif qui felurent bon les grands moments de la scène anglaise des années 70-80. Un must have pour les fans de Prog à l'ancienne !
Pour cette 3e série de l'édition Karajan, les enregistrements dédiés à Sibelius gravés avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin au tournant des années 70-80 sont regroupés dans un coffret de 4CD. Karajan y explore les mystères de 5 symphonies et 5 poèmes symphoniques, en révèle les structures et fait ressortir sa puissance grisante avec toute la richesse du son de Berlin. Un deuxième coffret de concertos fait suite à celui paru en mars, et couvre cette fois la période 1970-1984 en 10CD. On retrouve une incroyable galerie de solistes : Sviatoslav Richter, David Oïstrakh, Mstislav Rostropovich, Anne-Sophie Mutter, Alexis Weissenberg, Maurice André ou encore James Galway, et la gravure légendaire du triple concerto de Beethoven (avec Richter, Oïstrakh et Rostropovich, un des best sellers absolus de la musique classique) Enfi n, le 3e coffret comporte des enregistrements réalisés entre 1949 et 1960 et produits par Walter Legge, principalement avec le Philharmonia Orchestra. Le répertoire y est très varié, allant de la Water Music de Haendel jusqu'au génial Concerto pour orchestre de Bartók, en passant par La Mer de Debussy, la Symphonie fantastique de Berlioz ou les fameux enregistrements d'Intermezzi (Mascagni, Puccini...), et des raretés comme la Symphonie n°4 de Roussel.