Un coffret de 4 CD regroupant de rares enregistrements de superbes pièces de compositeurs baroques peu connus qui composèrent pour la cour du Roi Léopold 1er à Vienne à la fin du 18e siècle.
Le karaoké des tubes R'n'B enfin en DVD !Tout les hits du R'n'B pour s'éclater entre copains sur les singles rendus célèbres par BEYONCE, RIHANNA, AMINE, K-MARO, TRAGEDIE.
Paavo Järvi, d'origine estonienne, enregistre ces 3 oeuvres chorales pour Erato et avec l'Estonian National Symphony Orchestra des oeuvres rarement données de Dimitri Shostakovich : Ces 3 oeuvres chorales ont une importance particulière en Estonie, ancienne République socialiste sous Staline, où jouer ces oeuvres releva récemment du scandale. En effet, les partitions originales d'une des cantates contenaient des louanges de Staline, ensuite supprimées sous Brejnev. Mais Paavo Jarvi ayant réintégré les textes d'origine, l'émotion fut grande quand le public estonien redécouvrit ces textes effrayants. Song of the Forests est un oratorio archi patriotique composé après que le compositeur ait été accusé d'antisoviétisme. The Sun Shines on our Motherland est un hymne au parti communiste pour choeur mixte et d'enfants, orchestre symphonique et ensemble de cuivres. The Execution of Stepan Razin pour basse, choeur et orchestre fut composé après la mort de Staline, sous Nikita Khrushchev. Cette cantate est un poème macabre autour de la révolution cosaque au 17e siècle, dans laquelle Paavo Jarvi voit un chef-d'oeuvre absolu et une critique acerbe du régime soviétique.« Il est passionnant de voir ces 3 cantates si opposées dans leur esprit réunies sur un même CD, car vous voyez ainsi les deux faces opposées d'un grand génie ». Dont acte.
Bertrand Chamayou - Saint-Saëns : Concertos pour piano n°2 & 5 - 1CD / 1LP 2 ans ½ après son intégrale Ravel acclamée par la critique, le brillant pianiste Bertrand Chamayou revient avec un nouvel album consacré aux deux plus célèbres concertos de Camille Saint-Saëns. Bertrand Chamayou a également enregistré plusieurs pièces pour piano seul (Etudes, Mazurka, Valse...), qui nous ramènent dans le décor et l'atmosphère feutrés des salons parisiens. Composés par Camille Saint-Saëns à 30 ans d'intervalle, l'héroïque deuxième concerto et l'exotique cinquième (surnommé l'Egyptien ) révèlent derrière leur virtuosité et leur brillante facture un monde envoûtant et débordant d'imagination. Accompagné par l'Orchestre National de France dirigé par le maestro Emmanuel Krivine Egalement disponible en vinyle Bertrand Chamayou a remporté 4 Victoires de la Musique Classique
Un mois après le coffret Wagner - The Great Operas paraît son pendant pour Giuseppe Verdi, autre compositeur lyrique illustre dont on fêtera le bicentenaire de la naissance cette année. Voici 16 opéras dans des versions de légende, dont la moitié transcendées par la baguette de Riccardo Muti (Traviata, Nabucco.), le Don Carlo historique de Giulini et Domingo, le Falstaff de référence par Karajan, l'incarnation époustouflante d'Aïda par Birgit Nilsson, le grand Otello de Jon Vickers, l'émouvante Gilda de Maria Callas (Rigoletto). Ce coffret contient les perles verdiennes enregistrées par EMI Classics que tout amateur se doit de posséder, et son prix d'attaque finit de faire de ce coffret l'objet précieux pour toute personne qui souhaite acquérir les intégrales d'opéras de Verdi en cette année 2013, qui fêtera le géant de l'Opéra italien. Un luxe désormais très accessible.
Quand il s'agit d'albums qui définissent le genre, force est de constater qu'il s'agit souvent d'un duo iconique tissant une magie inexplicable et extraordinaire. Et en ce qui concerne le métal symphonique, la chimie créative de Luca Turilli et Fabio Lione est incontournable. Quel que soit le lieu, le guitariste, le claviériste et compositeur Turilli et le chanteur Lione ont travaillé ensemble, le résultat a été extraordinaire. Quelque chose que les amateurs de métal et de rock du monde entier ont aimé, chéri et retenu à jamais. Maintenant, après huit longues années, les deux frères d'armes sont enfin réunis. Pas pour réchauffer de vieilles histoires, remarquez. Mais pour entamer un nouveau chapitre excitant de leur voyage qui amènera le son caractéristique de leurs anciens groupes, non seulement à un autre niveau, mais à un univers totalement différent. Turilli / Lione RHAPSODY est un rêve devenu réalité pour tous les fans de métal cinématographique, époustouflant et épique. Non, c'est beaucoup plus que ça, même si cela aurait suffi de loin pour faire plaisir à leurs fans. Ce groupe est une redéfinition du son italien et une interprétation moderne de leurs anciennes vertus et racines. Et bien que beaucoup de groupes prétendent le faire, Turilli / Lione RHAPSODY s'exécute réellement. C'est un fait : le métal symphonique n'a jamais sonné aussi frais, aussi original, dramatique et aussi pesant qu'il pèse sur Zero Gravity (rebirth and evolution), preuve non seulement de leur talent sans pareil, mais également de leur mission incessante de se réinventer, de faire avancer, de faire revivre un genre qui stagne au mieux. De la grandeur archétypique du colosse d'ouverture Phoenix Rising à Arcanum (l'opéra de Da Vinci), l'opéra absolu, célébrant le grand génie universel du monde avec des paroles italiennes et un clin d'oeil à Giuseppe Verdi, Turilli / Lione RHAPSODY va vraiment plus loin pour créer l'expérience ultime d'écoute des fans. Avec des apparitions invitées d'Elize Ryd (AMARANTHE), de Mark Basile (DGM), de Sascha Paeth (AVANTASIA) et d'Arne Wiegand (SANTIANO) et d'une oeuvre d'art moderne et pourtant gracieuse du magicien des graphismes Heilemania (LINDEMANN, EPICA, KREATOR), Turilli / Lione RHAPSODY est prêt pour la prochaine étape. Et avec les projets de tournée en bonne partie pour l'année prochaine déjà, il n'est pas étonnant que ce soit la plus grande de toutes - une étape de la renaissance à l'évolution, avec seulement le ciel comme limite.
Macklemore est l'artiste rap N°1 en digital et son album The Heist, auquel est associé son complice Ryan Lewis, est pour la première fois disponible en physique en France !
Quasiment 20 ans après leur dernier album studio Show Business, Steve Whiteman [chant], Brian Damage Forsythe [guitare], Ronnie 10/10 Younkins [guitare], Jimmy Chocolate Chalfant [batterie] et Mark Schenker [basse], reviennent en force pour nous donner une vrai leçon de rock ‘n' roll. « Rock Your Face Off » marque le retour de Kix, groupe qui avait connu le succès avec l'album certifié platine « Blow My Fuse » en 1988, grâce notamment avec la ballade Don't close your eyes, ainsi qu'en 1991 avec l'album « Hot Wire ». Pour ce nouvel opus, le groupe a fait appel au producteur Taylor Rhodes [Aerosmith, Ozzy Osbourne], et a aussi changé sa manière de travailler : c'est la première fois que chacun des membres de Kix a participé à la phase de composition des chansons. Le résultat : un album de pur rock ‘n' roll ! Premier album du groupe depuis près de 20 ans !
« KAAS CHANTE PIAF a été conçu comme un spectacle. Interpréter l'incomparable Edith Piaf demande du courage, de la confiance en soi et un certain recul sur l'expérience de la vie. Etais-je prête pour cette aventure ? J'ai commencé par penser en images et peu à peu je me suis sentie plus en confiance pour donner vie à cet ambitieux projet. Je le souhaitais contemporain, théâtral et urbain à la fois, comme une oeuvre musicale toute en notes et en images. A chaque instant, il m'a tenu à coeur de respecter tout à la fois Edith Piaf et son oeuvre, mais aussi le talent d'Abel Korzeniowski dans sa démarche artistique propre. Trouver ma place dans cet univers tout en restant fidèle à moi-même n'était pas évident. Parfois je vous l'avoue, ca n'a pas toujours été facile. Mais au final la magie et l'alchimie ont opérés. KAAS CHANTE PIAF, c'est mon hommage, ma marque de respect, à l'artiste d'une vie. »
Le soir de Thanksgiving Day 1976, The Band est monté sur scène pour la toute dernière fois au Winterland Theatre de San Francisco. Ce concert, portant le titre The Last Waltz, fait partie des performances scéniques les plus célèbres de tous les temps. Lors de ce show, Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel et Robbie Robertson avaient été rejoints par un casting all-stars comprenant entre autres Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Muddy Waters et Neil Young. La soirée avait été filmée par Martin Scorsese. Sorti en salles et acclamé par la critique en avril 1978, The Last Waltz est toujours considéré comme un des meilleurs concerts filmés jamais réalisé. Rhino fêtera les 40 ans de THE LAST WALTZ avec trois nouvelles éditions réunissant pour la première fois l'audio et la vidéo du concert.
Pour la première fois en vinyle, le dernier album d'Ibrahim Ferrer, grand chanteur cubain et star de Buena Vista Social Club. Le projet dont il a rêvé toute sa vie - un album consacré au plus romantique de tous les styles de musique cubaine : le boléro. Mi Sueño est un album intime arrangé par Roberto Fonseca, le jeune pianiste brillant avec lequel Ibrahim Ferrer avait développé une entente musicale profonde. Enregistré à La Havane en 2004 - l'année avant sa mort - avec un merveilleux petit groupe composé de Manuel Galbán à la guitare et Cachaíto López à la basse, l'album livre une vision très personnelle du style boléro - profondément traditionnelle et en même temps étonnamment moderne. Plein de passion et de tendresse mais toujours avec un swing inimitable, Ibrahim revisite des standards cubains et se les approprie pour en faire des créations fraîches et atmosphériques.
L’auteur des incontournables ‘Prayer in C’ et ‘Sugar’ revient très fort avec un nouvel album porté par le hit ‘OK’ actuellement en tête de l’airplay radio ! 2017 est à nouveau une grande année pour Robin Schulz ! Le DJ et producteur allemand, qui compte déjà plus de 3 milliards de streams, 1.5 milliards de vues Youtube et plus de 200 certifications dans le monde, revient avec un 3ème album qui compte déjà deux tubes : « Shed A Light » avec David Guetta & « Cheat Codes » et ‘OK’ featuring James Blunt. Cette dernière et sensationnelle collaboration, un hymne deep house mélodique arrivé pile à temps pour la saison estivale se trouve actuellement en tête des charts internationaux et français. Après un été à sillonner les plus grands festivals electro et à co-animer les ‘F*** Me I’m Famous’ d’Ibiza avec David Guetta, Robin Schulz fera danser le Zénith de Paris le 13 octobre.
Pour la première fois en vinyle, le dernier album d'Ibrahim Ferrer, grand chanteur cubain et star de Buena Vista Social Club. Le projet dont il a rêvé toute sa vie - un album consacré au plus romantique de tous les styles de musique cubaine : le boléro. Mi Sueño est un album intime arrangé par Roberto Fonseca, le jeune pianiste brillant avec lequel Ibrahim Ferrer avait développé une entente musicale profonde. Enregistré à La Havane en 2004 - l'année avant sa mort - avec un merveilleux petit groupe composé de Manuel Galbán à la guitare et Cachaíto López à la basse, l'album livre une vision très personnelle du style boléro - profondément traditionnelle et en même temps étonnamment moderne. Plein de passion et de tendresse mais toujours avec un swing inimitable, Ibrahim revisite des standards cubains et se les approprie pour en faire des créations fraîches et atmosphériques.
Le dernier album du groupe avec en bonus le live at Wacken Festival 2015 en DVD ou BluRay. Et pour les fans un coffret avec CD+DVD+Blu Ray et un livre de photos.
Fans de la Bay Area, cet album est pour vous ! DEATH ANGEL revient en pleine forme, deux ans après Killing Season. Tout en réaffirmant leur style, les californiens bonifient de nouveau le genre Thrash-metal que savaient arborer les groupes de San Francisco des années 80. Avec Relentless Retribution, DEATH ANGEL nous montre ce qu'il sait faire de mieux, avec des musiciens qui ont encore progressé, un MARK OSEGUEDA à la voix posée et encore plus puissante. L'album bénéficie d'une production moderne et sans accrocs. De l'énergie, de la fougue, tous les éléments du Thrash bay area sont là sous leurs plus beaux atouts. Des compositions dévastatrices pour un album qui n'est pas sans rappeler, leur chef d'oeuvre ultime The Ultra Violence. Relentless Retribution est un disque qui mérite déjà pleinement son statut de chef d'oeuvre du Thrash.
KULA SHAKER - K - 2 versions : CD & LP Pour les 20 ans de cet album mythique, le groupe a remasterisé l’album et a agrémenté cette réédition d’un livret retraçant la genèse de l’album.
Avec près de 500 00 exemplaires vendus, Kids United est devenu en quelques mois le groupe favori des cours de récréations. Une aventure extraordinaire pour ces artistes au talent exceptionnel. Gloria (9 ans), Erza (11 ans), Gabriel (14 ans), Nilusi et Esteban (16 ans) grandissent, mûrissent, s'affirment artistiquement et trouvent chacun leur voie au sein de ce groupe qui est vite devenu une véritable famille. Kids United et l'Unicef avancent toujours main dans la main pour promouvoir et défendre les droits de l'enfant. à l'instar du premier album, une partie des bénéfices de ce nouvel album opus sera reversée à l'Unicef. Tracklisting : 01. Tout le bonheur du monde (avec Inaya) 02. L'oiseau et l'enfant 03. Destin 04. Laissez-nous chanter 05. Qui a le droit 06. Sur ma route (avec Black M) 07. Si 08. Le pouvoir des fleurs 09. Heal the World (avec Corneille) 10. J'ai demandé à la lune 11. La Camisa Negra 12. Ensemble
Le soir de Thanksgiving Day 1976, The Band est monté sur scène pour la toute dernière fois au Winterland Theatre de San Francisco. Ce concert, portant le titre The Last Waltz, fait partie des performances scéniques les plus célèbres de tous les temps. Lors de ce show, Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel et Robbie Robertson avaient été rejoints par un casting all-stars comprenant entre autres Eric Clapton, Neil Diamond, Bob Dylan, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Muddy Waters et Neil Young. La soirée avait été filmée par Martin Scorsese. Sorti en salles et acclamé par la critique en avril 1978, The Last Waltz est toujours considéré comme un des meilleurs concerts filmés jamais réalisé. Rhino fêtera les 40 ans de THE LAST WALTZ avec trois nouvelles éditions réunissant pour la première fois l'audio et la vidéo du concert.
Edition Deluxe + 3 titres bonus : retour pour l'égérie indie-pop new yorkaise après 4 ans d'absence, la chanteuse américaine d'origine russe propose son nouvel (et 7ème) album.
Le Nick Cave de 2006 est une bande originale de film. Il s'agit d'un film de l'australien John Hillcoat pour qui il a composé Ghosts... of the Civil Dead. Grande émotion !
Géraldine Laurent est une improvisatrice hors pair. Grâce à un swing ébouriffant, une sonorité pleine, un phrasé d'une fluidité naturellement lyrique, une prise de risque permanente, une maîtrise égale du rythme, de l'harmonie et de la mélodie, sa joie de jouer et de chanter dans son alto, elle a tout d'une grande saxophoniste. Cette jeune prodige, originaire de Niort, adopte rapidement le saxophone dès l'âge de 12 ans. Elle multiplie les expériences et se produit sous pour promouvoir son trio (« Time Out Trio »). L'année suivante, en 2006, elle se voit décerner la « Révélation Jazz à Juan » ainsi que le « Django d'Or Jeune Talent ». Pour sa première aventure phonographique, elle a choisi un répertoire qu'elle a pris le temps de rôder sur scène avec ses deux compagnons. À chaque nouveau morceau, Géraldine sait nous captiver en nous « racontant » des histoires pleines de surprises et de rebondissements incessants. C'est un don rare, réservé aux seuls vrais improvisateurs.
Derrière Those Whom The Gods Detest, qui ne va pas manquer de faire parler de lui, se cache le nouvel album de NILE. Ce groupe qui a éclaboussé la scène Death Metal tendance très brutale et technique grâce à des albums de la trempe de Black Seeds Of Vengeance, du monumental In Their Darkened Shrine et d'Annihilation of the Wicked, est devenu une sorte d'institution du Death Metal qu'il faut connaître pour ne pas passer pour un ignare. NILE, qui a acquis dans son genre un statut équivalent à celui de MORBID ANGEL, est devenu une référence en termes de qualité de composition et de maîtrise technique. Avec Those Whom The Gods Detest, NILE a décidé de tout détruire, s'imposant comme le plus brave représentant de la scène Death actuelle ! L'Egypte ancienne a toujours été la source d'inspiration du groupe, les ambiances y sont donc intégrées à merveille, confirmant ainsi le potentiel de NILE à travailler des atmosphères tout en restant très brutal. Une franche réussite !
En 2013, l'ouragan Fauve débarquait sur les réseaux sociaux emportant tout sur son passage : Raz-de-marée et réel talent pour ce collectif parisien qui, en plus de proposer un univers atypique, manie avec une extrême dextérité le juste milieu entre textes crus et artwork délicat. Après un premier EP, « Blizzard », sorti le 30 mai 2013, Fauve enchaînait les concerts. Quelques mois plus tard, en février 2014, le groupe sortait son premier album « Vieux Frères – Partie 1 ». Le succès fut lui aussi au rendez-vous avec ! Même effervescence sur scène : Entre le mois de février et celui de mai 2014, Fauve remplit à plus de 20 reprises le Bataclan de Paris. Le groupe sera de retour au début de l'année 2015 avec la seconde partie de Vieux Frères. En attendant l'album, Fauve vient d'en révéler « quelques fragments de sons et d'images, pour ceux qui aiment les Pâtisseries ? »
Voici enfin le 3 éme album des maîtres du heavy metal : Savage Messiah produit par Scott Atkins aux studios Grindstone (Cradle of Filth, Sylosis, Gama Bomb) Le son du groupe, mêlant guitares pilons et voix très claire du leader David Silver, les a vus assimilés à Queensryche,.. En 6 ans d'existence, le groupe a gravi les échelons du succès, collaborant avec le producteur encensé Chris Tsangarides (Judas Priest, Bruce Dickinson) ou plus récemment Scott Atkins (Cradle of Filth, Behemoth, Amon Amarth) La formation est devenue une référence en live, ayant ouvert pour Overkill la tournée européenne de 2010, pour Evile la tournée en Grande Bretagne plus des dates avec Death Angel, Queensryche, Skeletonwitch, Sylosis, Onslaught etc,....sans parler des nombreux festivals dont Bloodstock Open Air, Hammerfest, Devilstone Open Air, Hellfire Festival et des dates européennes en tête d'affiche.
Zaho s'est imposée comme la référence de la musique pop-urbaine en France avec des tubes tels que « C'est Chelou », « Je te promets », ou « Tourner la page ». Après avoir vendu plus de 200 000 albums et avoir été plusieurs fois récompensée (aux Europe Music Awards et aux NRJ Music Awards), Zaho collabore avec des artistes majeurs (Soprano, Sean Paul, Justin Nozuka).Interprète mais aussi auteur, compositeur, elle n'hésite pas à mettre sa « patte » et sa modernité au service d'autres artistes (Christophe Willem,Céline Dion ou Dove Attia pour sa production La Légende du Roi Arthur) Pour ce nouvel opus, elle s'est entourée des meilleurs : MHD, BLACK M et MISTER V, et producers français actuels : DANY SYNTHE (Victoire de la musique avec Maitre Gims, MHD, Black M, Orelsan, Nekfeu), LNT (Soprano, Tal), RENAUD REBILLAUD (Sexion d'Assaut, Maitre Gims, Black M, Kendji Girac), Renaud Rebillaud, LNT...)
Après près de 300'000 albums vendus de 'Comme Prévu' en 7mois, un Olympia complet depuis plusieurs semaines a été pour Ninho l'occasion d'annoncer la sortie surprise de sa nouvelle mixtape M.I.L.S. 2.0 14 titres 100% inédits !
Formats : digipak deluxe 2 DVD + bonus 2CD Artiste respecté et admiré de par le Monde, Ritchie Blackmore n'est pas seulement un guitariste et un compositeur aux talents exceptionnels, c'est aussi un visionnaire dont l'approche et les idées artistiques lui ont permis d'être à maintes fois honoré par ses collègues musiciens et les médias. Dans les 70's, au sein de Deep Purple, Blackmore a signé des classiques tels que « Smoke On The Water », « Highway Star », « Black Night », « Speed King » ou « Child In Time » qui ont marqué à jamais l'histoire du Rock et élevé Ritchie au rang de « guitariste de légende ». Plus tard, dans un registre plus mélodique, avec Rainbow, il a connu d'autres succès et enrôlé à ses côtés bons nombre de musiciens exceptionnels. Depuis la fin des années 90, avec le concours de Candice Night, sa compagne à la ville comme à la scène, il a décidé de se consacrer à une forme « contemporaine » de la musique médiévale, style qu'il avait déjà approché avec Rainbow à travers différentes compositions néoclassiques, qui sont depuis devenues des références ultimes pour plus d'un virtuose ou « guitar heroe » de la scène heavy metal. «Blackmore's Night - The Beginning« est un document sur la première période d'une légende de la musique. La boîte en velours limitée comprend les 2 premiers albums «Shadow of the Moon» et «Under a Violet Moon», ainsi qu'un film rare sur 2 tournées : „Live In Germany 1997-1998« et «Under A Violet Moon - Castle Tour 2000«, disponibles pour la 1ere fois en DVD et seulement dans la box. On y retrouve également des interviews de Ritchie Blackmore et Candice Night, des repetitions, des images backstage et un spectacle de combat médiéval ! Ce coffret est donc une sortie spéciale, non seulement pour les fans et les collectionneurs, mais aussi pour tout amoureux de musique intemporelle ! «De la musique qui fait bouger l'âme et emmène les gens dans un monde majestueux» comme le dit Blackmore lui-même !
Le troisième album de Van Halen réalise l’exploit d’être dans le droit fil de ses prédécesseurs (on est là pour s’amuser, et le hard rock est le véhicule idéal pour nous transporter vers des sommets de plaisir), tout en offrant une indiscutable évolution à l’inspiration, et donc à la musique (nous sommes aussi des êtres doués de raison). C’est également le disque des premières : première utilisation de claviers sophistiqués (c’est même un piano électrique, dada d’Eddie Van Halen, qui ouvre le bal, un comble). Premier répertoire uniquement constitué de compositions du groupe (avec « And The Craddle Will Rock... », seul single projeté sur le marché, « Romeo Delight », qui dans le privé peut être aussi considéré comme un sex toy, ou « Everybody Wants Some !! », standard absolu du groupe). Première incursion (et la dernière !), enfin, de la gent féminine dans une chanson de Van Halen, avec la participation de Nicolette Larson dans les choeurs de « Could This Be Magic ? ». La tension de l’album est palpable (Eddie souhaitant être reconnu comme un grand musicien et compositeur, le chanteur David Lee Roth étant juste là pour s’amuser), et c’est sans nul doute ce qui en fait la force, et le ciment, dans un projet curieux, où la musique la plus rêche jamais enregistrée par le groupe cohabite avec quelques mesures de country music, ou des ambiances totalement acoustiques. Women And Children First parviendra à la sixième position des classements de musique pop, alors que le single « And The Craddle Will Rock... » devra se contenter de la 55ème place de sa catégorie.
Mon propos, c'était la vérité. Mais aussi mes émotions, mes espoirs, ma sexualité, ma vie. Je n'avais peur rien et j'étais surmotivé à combattre la politique de discrimination que je vivais au quotiden. Je ne m'imaginais pas devenir une pop star, je me voyais comme un fauteur de troubles Jimmy Somerville, 2018. Il y a 35 ans en septembre 1983, Bronski Beat donnèrent un concert légendaire dans le club et antre de paix de référence pour les gays Londoniens, le Heaven. S'ensuivit la sortie d'un 1er album The Age Of Consent pour lequel les mots anglais an era defi ning album sont plus que justifiés. C'est un album qui a même défi ni toute une génération. Des titres comme Small Town Boy ou Why ? furent à la fois en même temps des hymnes pour la communauté gay et des tubes pop mondiaux, et continuent en 2018 d' être des tubes de dance-floor. Bronski Beat ont fait bien plus qu' un album musicalement révolutionnaire, sa portée fut éminement politique. Ils ont fait un working-class album, Et Jimmy Somerville fut un working class hero très engagé aux côtés d'autres artistes tels Joe Strummer dans l' Angleterre Thatchérienne de l'époque. L'expression musicale de Bronski beat en était certes aux antipodes, mais pourtant on peut le dire : Jimmy Somerville fut plus punk que beaucoup de punks. 35 ans après, grâce au travail du nouveau label London crée par le groupe Because Music, voici la réédition deluxe de l'album à laquelle tant Jimmy Somerville que le graphiste de l'album ont activement participé.
Découvrez pour la première fois en vinyle depuis des décennies les versions remasterisées d'un classique reggae roots de 1984, Serious Thing ainsi que des notes de Leroy Jodie Pierson.
Enregistrement d’opéra de légende réédités en version remasterisée dans la luxeuse collection « Legendary Opera Recordings ». Le cadeau idéal de fin d’année pour tous les mélomanes.
Pour la première fois ensemble dans l'histoire de la musique, Sting, Vanessa Paradis, Cali, Elvis Costello, réunis par le pianiste légendaire Steve Nieve - Together. A deux c'est mieux ?
A l'automne 1969, Van Morrison entre en studio pour enregistrer MOONDANCE, l'album qui allait bientôt devenir un de ses standards et un monument du classic-rock.
Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.
Après l'énorme succès de Walk Between Worlds en 2018 ( Le meilleur album de Simple Minds depuis plusieurs décennies. Album Of The Week, Sunday Times) confirmant une renaissance aussi récente que spectaculaire, tout en s'appuyant sur sa réputation comme l'un des meilleurs groupes de scène au monde, Simple Minds est parti aux états-Unis à l'automne dernier pour y débuter leur première tournée depuis plus de vingt ans. Comprenant 31 villes, les fans et les critiques sont tombés d'accord pour déclarer qu'il s'agissait de la meilleure tournée nord-américaine du groupe. Clin d'oeil à 'Live In The City Of Lights', son premier album live en 1987, ce nouveau disque retrouve Simple Minds 30 ans plus tard surfant toujours sur la vague de cette époque étourdissante, vendant toujours plus de billets année après année, tandis que chaque nouvelle génération découvre l'impact phénoménal du groupe en concert.
L'âge d'horizons, c'est retourner aux sources en regardant droit devant soi, oublier les Parthénon, pour contempler la splendeur des décombres qui naissent avec un regard lucide dans des yeux qui rêvent. Serge LAMA
Après une longue pause, Seal a retrouvé Londres et un de ses vieux complices, le légendaire producteur Trevor Horn, pour réaliser un grand album de soul, son meilleur disque à ce jour.
A l'automne 1969, Van Morrison entre en studio pour enregistrer MOONDANCE, l'album qui allait bientôt devenir un de ses standards et un monument du classic-rock.
Pour paraphraser Alexandre Tharaud, Marcelle Meyer s’imposait triomphante en enregistrant Rameau durant cet automne 1953, y résumant tout son art. Ces deux disques fondateurs furent une invention, toujours aussi stupéfiante aujourd’hui. Ce qui surprend dans son Rameau, c’est cette plénitude, cette sensualité chatoyante, même dans la poésie nostalgique (Le rappel des oiseaux), ou flamboyante (Les sauvages), le sens des équilibres et des perspectives, les variations de lumières qui montrent un usage savant de la pédale. On peut toucher l’air entre les notes de son Rameau, le voir vibrer. Et par-dessus tout, l’évidence du discours. Elle crée sur le clavier du piano un équilibre qui n’est pas opposé à celui d’un claveciniste. Par-delà les époques et les factures, le Rameau de Marcelle Meyer est aussi naturel, aussi offert que celui de Scott Ross. C’est bien ce mystère d’une dissemblance fraternelle qui nous interroge aujourd’hui encore et a conduit Alexandre Tharaud à ne pas craindre d’oser Rameau au piano.
Bach a toujours été une passion personnelle pour le grand pianiste franco-américain Nicholas Angelich, unanimement identifié comme un interprète de tout premier plan du répertoire romantique allemand, en particulier de Brahms. Aujourd'hui, l'artiste s'attaque à un continent de la musique classique : les Variations Goldberg de J.S. Bach, un thème décliné en variations 30 fois durant plus d'une heure. Elles représentent un des sommets de la musique pour clavier; l'oeuvre est d'une richesse extraordinaire de formes, d'harmonies, de rythmes, d'expression et de raffinement technique, le tout basé sur une technique contrapuntique inégalable. C'est à cet édifice monumental de ces Exercices pour clavier que s'attaque Nicholas Angelich. « Il est très important de scruter la partition et de se poser les bonnes questions. Plus vous la scrutez, et plus vous découvrez de nouveaux détails. Il faut toujours avoir la vue d'ensemble sur une oeuvre, mais aussi magnifier les détails. Mais cela peut vous mettre dans l'incapacité de réconcilier la structure générale avec les détails les plus fins. Car si vous décidez à un certain moment de mettre en valeur un détail qui sonne beau, mais qui se déconnecte de l'ensemble, alors quelque chose ne fonctionne pas, et cela s'entend. On essaie toujours d'identifier à la fois ce qui SONNE beau et ce qui EST vrai. Cela vous semble trop intellectuel ? Peut-être, mais c'est aussi une question d'instinct, qui vous amène à considérer la partition comme la seule voie qui vous mène à votre interprétation. » Nicholas Angelich
Un succès sur scène et dans les bacs : Nouvelle edition 3CD pour Noël, Avec : Passi - Doc Gyneco - Fonky Family - Oxmo Puccino - Nuttea - Rocca Minister AMER - Assassin Arsenik - Bouga - Ideal J - Ménélik...
Le renouveau du genre Metalcore ! BURY TOMORROW a réussi à se forger une solide personnalité, un son et un style des plus catchy !Etes-vous prêts ? Un des meilleurs secrets gardés par les Anglais ! Mais plus pour longtemps !
Le concert de Tal à Montpellier a été immortalisé en vidéo le 3 octobre 2014 dernier : 18 caméras et des moyens techniques hors-du-commun ont été mobilisés pour filmer ce show explosif ! Retrouvez en DVD ce film docu-live 'Tal au cinéma'.
Des enregistrements entièrement remasterisés, presque tous inédits en CD. Le pianiste chilien Claudio Arrau, un des titans du piano du 20e siècle, bien qu'honoré par une discographie abondante, voit celle-ci augmentée aujourd'hui d'une contribution majeure, avec ce coffret de 3 CD pour le prix d'1, qui rassemble des enregistrements inédits en CD (seules les sonates de Beethoven sont fugacement parues après la disparition de l'artiste en 1991). Le concerto n° 1 de Brahms ou les Sonates de Beethoven vont sans aucun doute ravir la presse et les mélomanes, d'autant que ces 3 CD ont été soigneusement remasterisés à Abbey Road. Scrupuleusement respectueux du texte bien avant la génération baroque, Arrau s'insurgea notamment contre Rachmaninov, qui modifia la partition de la seconde sonate pour piano de Chopin. Mais Arrau sut faire respirer le texte et ses interprétations qui sont des modèles de l'art de faire sonner et timbrer le piano. Ne cédant en rien aux virtuoses du clavier tels Horowitz, sa technique - héritage direct de celle de Liszt -, fait merveille dans les ouvres les plus ardues du répertoire. Sa « patte » léonine montrait une dynamique éblouissante qui, bien souvent, donnait l'impression qu'il jouait sur un clavier dont l'étendue dépassait les 88 notes. Rares sont les pianistes qui furent aussi à l'aise à la fois dans Beethoven et dans Chopin. Claudio Arrau savait les revisiter avec un souffle mélodique toujours intense, inquiet, ténu mais d'une précision psychologique exceptionnelle. Un coffret indispensable pour tout amateur de piano.
Le retour du psyché rock de Bat For Lashes Composé dans diverses parties du globe; des paysages austères du désert de Joshua Tree aux extensions urbaines de New York et Londres, Two Suns est un album cinétique et immédiat. Fur And Gold, le premier disque de Natasha Khan, a été nominé au Mercury Music Prize en 2007 ainsi qu'aux Brit Awards, Désormais Icône de la mode, on a pu voir Natasha Khan dans tous les magazines, de Vogue à Dazed & Confused. Elle a récemment collaboré avec McQ, la marque d'Alexander McQueen, dont elle porte des tenues exclusives sur la pochette de Two Suns. Elle a aussi été élue Femme de l'année par le Guardian. A la demande du groupe, Bat For Lashes a également joué en première partie de la tournée européenne de Radiohead, l'été dernier. A cette occasion, elle a réuni une nouvelle formation autour d'elle afin d'explorer d'autres territoires musicaux, avant de se rendre à New York, puis dans le désert californien, pour écrire ce qui allait devenir Two Suns. Two Suns puise dans la philosophie du soi et celle de la dualité. Des concepts métaphysiques se rapportant à la connexité de l'existence comptent également parmi ceux qui font battre le coeur de son disque. Yeasayer, le groupe psychédélique de Brooklyn, est présent sur plusieurs titres de l'album ainsi que le légendaire Scott Walker qui chante en duo avec Natasha sur The Big Sleep qui clôt l'album. Comme pour Fur And Gold, Natasha a choisi de faire appel à David Kosten (alias Faultine) pour coproduire l'album.
Une version en anglais de « Mise à jour » pour contenter toutes les fans de M POKORA !!! Retrouvez 11 titres extraits de l'album français interprétés en anglais dont 3 titres inédits !
L'auteur-compositeur signé sur le label d'Ed Sheeran revient sur le devant de la scène avec un nouvel album. Révélé par le tube Wasn't Expecting That, Jamie Lawson n'a cessé de parcourir le monde pour faire découvrir son univers folk.
Silvàn Areg est un artiste atypique et unique synthétisant l'insolence poétique de la chanson française, l'élan gouailleur du rock et la langue rugueuse du rap dans une plume à la fois actuelle et intemporelle. Il fédère générations et classes sociales dans un réalisme positif, à l'image de son premier single Allez leur dire, véritable hymne à l'envie de partir vivre une vie plus libre. Des chansons pour tout changer, qui célèbrent la liberté et l'amour vrai qui rappellent que prendre l'air peut sauver l'âme, qui regonflent le coeur en cas de déprime Sur le fil est un album varié et complet, énergique et positif, lumineux et chaleureux, à l'image de son interprète. Autrefois connu comme rappeur sous le nom de Casus Belli puis comme auteur (notamment du titre Un homme debout de Claudio Capéo), Silvàn Areg est revenu sur le devant de la scène en tant qu'auteur-interprète pour l'émission Destination Eurovision en janvier 2019 dans laquelle il a créé la surprise en s'imposant 2ème du classement du jury international lors de la finale.
Les Quatuors de Mendelssohn sont exceptionnels à plus d'un titre, car leur langage musical franchit plusieurs lignes de démarcation, entre musique classique et romantique, entre traditions juive et chrétienne, mais aussi entre génie précoce et élaboration sophistiquée. La qualité émotionnelle est immédiate : d'un profond désespoir dans l'Opus 80, d'une audace juvénile dans l'Opus 13 et d'une belle joie de vivre dans l'Opus 44 n°1. Choisir une oeuvre représentant chacune de ces trois périodes de la vie créatrice de Mendelssohn, fut l'idée fondamentale du Quatuor Artemis pour cet enregistrement. Le CD se clôture avec le bouleversant Quatuor op80. En apprenant la mort soudaine de sa soeur, Felix est foudroyé. Le compositeur de trente-huit ans ne se remettra pas et s'éteindra le 4 novembre suivant. L'ex-enfant prodige, fragilisé par tant de dons, impitoyable envers lui-même, a déjà connu plusieurs effondrements nerveux. Comment aurait-il pu survivre à son aînée bien-aimée ? Felix, éploré, fébrile, au summum de sa sensibilité exacerbée, érige un « Requiem pour Fanny ». Entre Beethoven et Fanny s'insère cependant l'ombre de Schubert. Tout au long de ses quatre mouvements, le déchirant chef-d'oeuvre à fleur de peau frémit comme le Quatuor « la jeune fille et la mort » du Viennois et frissonne comme l'ultime en sol majeur-mineur. Composé à la mort de Fanny, le Quatuor en fa mineur sera créé à Leipzig le 4 novembre 1848 pour le premier anniversaire de la disparition de Felix, unissant la soeur et le frère dans un même hommage.
La Star du chant fête ses 20 ans de carrière. Plus d'1 million d'albums vendus depuis ses débuts ! Le meilleur de Philippe Jaroussky en 3 CD à petit prix - Inclus 7 inédits (Lennon, Kosma, Schubert, duo avec M, duo avec Cecilia Bartoli...). Philippe Jaroussky fête cette année ses 20 ans de carrière. Pour célébrer cet anniversaire, Erato/Warner Classics publie une anthologie en 3 CD incluant 7 titres inédits (Lennon, Kosma, Schubert, Dowland...). En 20 ans, le contre-ténor français a réalisé un parcours hors du commun que l'on retrouve ici au travers de ces 53 airs, tous sélectionnés par l'artiste. Philippe Jaroussky éblouit par sa musicalité suprême, sa voix unique à la fois légère et puissante. Epoustouflant de virtuosité dans les grandes pages baroques (Vivaldi, Haendel, Bach, Pergolese...) et d'une infinie subtilité dans les mélodies et les oeuvres plus intimistes (Massenet, Schubert, Ferré, Kosma...). Le CD3 de Passion Jaroussky est consacré à ses inoubliables duos avec notamment Cecilia Bartoli, Nathalie Stutzmann, Marie-Nicole Lemieux ou encore Matthieu Chedid (inédit) et Thibaut Garcia (inédit). Un concentré d'émotions pour fêter comme il se doit l'un de nos plus grands artistes. Cette anthologie me permet de vous remercier vous, cher public, qui m'avez suivi si fidèlement depuis toutes ces années dans la découverte de perles rares du baroque comme des projets plus originaux ! Même après toutes ces années, ma passion pour la musique reste intacte et j'espère pouvoir la partager avec vous encore longtemps ! - Philippe Jaroussky -
Retour sur la période Atlantic de ce saxophoniste de légende, disparu il y a 40 ans ! Nouvelle anthologie regroupant des titres phares enregistrés pour Atlantic Records. (My Favorite Things, Giant Steps, Equinox, Naima...)
Edition Deluxe + 3 titres bonus : retour pour l'égérie indie-pop new yorkaise après 4 ans d'absence, la chanteuse américaine d'origine russe propose son nouvel (et 7ème) album.
Pour célébrer leurs 40 ans d'existence, le groupe sort un live regroupant les meilleures prestations live de ces 10 dernières années. La sélection a été faite par le fondateur et leader du groupe Biff Byford.
Formé en 1991, Angra est sans aucun doute l'un des plus importants groupes de Heavy Metal brésilien, grâce à son mélange unique entre metal, rock, rythmes brésiliens et classique. Après quatre ans d'absence, le groupe brésilien revient avec Secret Garden, le premier album enregistré avec ses 2 nouveaux membres : le chanteur Fabio Lione et le batteur Bruno Valverde. Produit par le talentueux Jens Bogren (Opeth, Kreator, Dragonforce), Secret Garden réunit tout ce qui a fait le succès d'Angra et le rend si unique, avec en bonus des invitées prestigieuses : Simone Simons (Epica) interprète divinement la chanson-titre, et la diva metal Doro Pesch pour un excitant duo avec Rafael Bittencourt sur « Crushing Room ». Cerise sur la gateau : le groupe reprend « Synchronicity II » de The Police, pour ce qui est un des moments forts de l'album. Une fois de plus, Angra nous livre ici un album en tous points réussi, et s'installe encore un peu plus comme un des groupes référence en matière de power metal progressif.
MIKE CAMPBELL ET LES DIRTY KNOBS SORTENT LEUR PREMIER ALBUM. 'Wreckless Abandon', le premier album tant attendu du célèbre compositeur et guitariste Mike Campbell (Tom Petty et les Heartbreakers, Fleetwood Mac) avec son groupe Dirty Knobs, repousse les frontières des affinités, de l'imagination, et des genres pour enregistrer un disque de 13 chansons saturées d'un rock and roll aussi authentique que brutal. Aux côtés de Campbell, les Dirty Knobs rassemblent Jason Sinay à la guitare et au chant (Neil Diamond, Ivan Neville), Lance Morrison à la basse (Don Henley), et Matt Laug à la batterie (Slash, Alanis Morissette). Si toutes les chansons sont signées Campbell, le disque a été produit en collaboration avec George Drakoulias (Les Black Crowes, les Jayhawks). Le chanteur, compositeur, guitariste Chris Stapleton fait quelques apparitions, ainsi que Benmont Tench, fondateur de Tom Petty et les Heartbreakers. De plus, Klaus Voormann, célèbre pour sa pochette de Revolver des Beatles, s'est occupé de celle du disque.