Quatrième album déjà pour la bande de Las Vegas formée en 2004. Deux ans après le prédécesseur Vices&Virtues, le chanteur et guitariste Brendon Urie, qui a repris la direction du désormais trio, continue à imposer sa griffe. Celle d'une punk-pop bardée d'électro, le tout bien secoué. Pas de panique, Too Weird To Live, Too Rare To Die est donc bien profilé pour faire danser dans toutes les discos de la planète. A l'image de l'irrésistible Vegas Lights et du sautillant Girls/Girls/Boys. Sans parler du Miss Jackson, sorti en éclaireur. Et même quand le tempo ralentit, ça balance bien, comme l'envoûtant et entêtant Girl That You Love.
The Magnetic Fields, nom derrière lequel se cache l'auteur-compositeur culte Stephin Merritt, revient avec Quickies', nouveau projet composé de cinq EP présentant un total de 28 nouveaux morceaux. Comme nombre des créations de Merritt, Quickies' répond à un concept bien précis : ce nouvel album est principalement inspiré de la passion de Stephin Merritt pour la lecture et l'écriture de nouvelles et de poésie. Pour ces morceaux dont la durée s'étend de 13 secondes à 2 minutes 35, il s'est concentré sur un seul instrument à la fois, accompagnant des textes courts - voir parfois juste quelques mots. à ce jour, le virtuose Stephin Merritt a écrit et enregistré 12 albums sous le nom de Magnetic Fields, dont les très populaires 69 Love Songs' et 50 Song Memoir', largement salués par la critique. Il a également composé pour des comédies musicales à Broadway, ou encore en utilisant divers noms de groupe (the 6ths, the Gothic Archies, et Future Bible Heroes.) The Magnetic Fields célébrera cette nouvelle sortie et dévoilera les morceaux au public avec une série de concerts qui visitera 7 villes aux Etats-Unis, du 1er juin au 1er juillet.
Le Requiem allemand de Brahms est une oeuvre sacrée mais non liturgique pour choeur, orchestre et 2 solistes. Sa durée de plus de 70 min. en fait la plus longue composition de Brahms. Ce Requiem lui assura la célébrité de son vivant. La mère de Brahms est morte en février 1865, une perte qui l'a profondément peiné et qui pourrait être à l'origine du Requiem allemand. Brahms termina la composition de son chef-d'oeuvre sacré en 1866. Le concert donné en 1868 à Brême, et dirigé par Brahms, fut un succès et marqua un tournant dans la carrière du compositeur. Mais Brahms ajouta par la suite 2 mouvements supplémentaires qui amenèrent l'oeuvre à être ainsi créée plusieurs fois. Ce chef-d'oeuvre dense et sombre est célèbre pour ses choeurs, notamment le fameux « Denn alles Fleisch es ist wie Gras », lame de fond puissante renforcée par les percussions. 2 solistes illuminent le Requiem : 2 airs de baryton, ici chantés par le puissant Ludovic Tézier, et 1 air de soprano, véritable rayon de lumière, ici chanté par la divine Natalie Dessay. L'Orchestre de Francfort emmené par Paavo Järvi est là dans son ADN, d'autant que les formidables choeurs de la Radio suédoise ont été requis pour les redoutables parties chorales
Compositeur officiel du régime soviétique, d'origine arménienne, Khatchaturian est particulièrement connu pour sa Danse du sabre tirée de la musique de ballet Gayaneh; il est aussi l'auteur d'un concerto pour violon (ici par David Oïstrakh sous la direction de Khatchaturian), et s'est beaucoup inspiré du folklore de tous les pays du Caucase. Le compositeur autrichien Franz Schreker fait partie du groupe de musiciens viennois du tournant du siècle, aux côtés de Schoenberg, Berg, Webern, Zemlinsky et Schmidt; très réputé de son vivant, il prendra la direction du Conservatoire de Berlin de 1920 à 1932, avant d'être écarté de toute fonction musicale par le pouvoir nazi en raison de ses origines et il tombera progressivement dans l'oubli.
Le 2ème album solo de l'ex-leader des Smiths en version remasterisée, avec un tracklisting réagencé comprenant 3 titres bonus : 'Pashernate Love', 'East West' et la version «Live en Studio» de'There's A Place In Hell For Me And My Friends' KILL UNCLE sera disponible en deux formats limités : CD et Vinyle, tous deux sous pochettes à volets. Parallèlement, le titre 'The Last Of The Famous International Playboys' reparaîtra en CD single et Picture Disc, tous deux limités, avec une face B live attitrée par format : 'Action Is My Middle Name' pour le CD single, 'People Are The Same Everywhere' pour le Picture Disc. Faisant suite à la réédition de Viva Hate l'année dernière, KILL UNCLE, le second album solo de Morrissey, paru en 1991, ressortira le 8 avril prochain dans sa version remasterisée en 2013. Avec son tracklisting réagencé, cette édition, qui sera disponible en CD et vinyle limités, permettra de redécouvrir un des albums les plus intimes et mélancoliques du Moz, surtout connu pour sa torch song There's A Place In Hell. (ici dans une version différente de l'originale) et ses singles Our Frank et Sing Your Life. Pour l'occasion, deux titres ont été rajoutés, Pashernate Love et East West, ce qui rehausse encore cet opus aux chansons fantomatiques, vaporeuses. Morrissey prenait alors un virage musical surprenant, d'autant que ses fans avaient encore en tête le titre The Last Of The Famous International Playboys. Ressortant également sous deux formats limités (CD single et Picture Disc), ce célèbre titre sera agrémenté, selon les formats, de morceaux différents, enregistrés en 2011 pour le Janice Long Show de la BBC.
Avec près de 120 millions d’albums vendus depuis de le début de sa carrière et des hits comme In The Army Now ou Caroline, Status Quo est un des groupe de Rock anglais les plus importants de l’Histoire. Quand Status Quo a démarré la tournée Last Night Of The Electric¿QDYHFXQVKRZ comprenant aussi bien des anciens tubes que des hits plus récents, l’idée pour eux de donner leurs derniers concerts en électrique grâce à une poignée de concerts dans des villes importantes pour le groupe. Devant l’énorme succès de cette tournée, le groupe anglais a décidé de jouer les prolongations. L’album Last Night Of The Electric capture ces moments uniques, vécus par le groupe et le public de O2 Arena de Londres. Disponible en Double CD, DVD, Blu Ray ou Coffret.
Avec près de 120 millions d’albums vendus depuis de le début de sa carrière et des hits comme In The Army Now ou Caroline, Status Quo est un des groupe de Rock anglais les plus importants de l’Histoire. Quand Status Quo a démarré la tournée Last Night Of The Electric¿QDYHFXQVKRZ comprenant aussi bien des anciens tubes que des hits plus récents, l’idée pour eux de donner leurs derniers concerts en électrique grâce à une poignée de concerts dans des villes importantes pour le groupe. Devant l’énorme succès de cette tournée, le groupe anglais a décidé de jouer les prolongations. L’album Last Night Of The Electric capture ces moments uniques, vécus par le groupe et le public de O2 Arena de Londres. Disponible en Double CD, DVD, Blu Ray ou Coffret.
CLAUDIO ABBADO : SES PREMIèRES ANNéES, ENREGISTREMENTS INéDITS & 1èRES PUBLICATIONS EN CD; UN TéMOIGNAGE UNIQUE SUR LES DéBUTS DU LéGENDAIRE CHEF D'ORCHESTRE ITALIEN Les enregistrements publiés ici permettent d'entendre Claudio Abbado en tout début de carrière, tant comme pianiste que comme chef d'orchestre. Abbado était encore élève au conservatoire lorsqu'il commença à participer comme pianiste aux concerts organisés par son père Michelangelo, qui avait fondé l'Orchestre à cordes de Milan. Le Concerto en sol de Cambini, enregistré en 1955 pour la Columbia française, est publié ici pour la première fois en CD, ce qui en fait le tout premier témoignage de l'activité d'Abbado. Pendant ses années d'apprentissage, Abbado joua souvent en privé avec des amis et collègues de conservatoire comme Bruno Canino. Aux programmes de ces années figuraient souvent les concertos pour deux, trois et quatre claviers de Bach, souvent sur des pianos modernes. L'enregistrement du Concerto BWV 1065, issu d'un vinyle édité par l'Angelicum en 1962 et proposé aujourd'hui sur CD, revêt une importance particulière du fait qu'il est exécuté sur quatre clavecins. L'activité musicologique de Michelangelo Abbado l'avait conduit à publier des éditions critiques de certains concertos de Tartini. Notre CD propose le tout premier enregistrement de son fils Claudio en qualité de chef d'orchestre : trois concertos pour violon avec le magnifique Franco Gulli, l'un des plus grands solistes italiens de cette époque.
Toujours aventureuse, la mezzo-soprano Joyce DiDonato nous revient aujourd'hui avec Songplay, un album très personnel, qui nous entraine comme par enchantement dans les univers aussi variés que l'Opéra Baroque, le Jazz et le Tango. La Diva américaine s'est entourée pour l'occasion de musiciens exceptionnels comme le pianiste/ arrangeur Craig Terry, le contrebassiste Chuck Israels, le trompettiste Charlie Porter, le percussionniste Jimmy Madison et le bandonéoniste Lautaro Greco. Ensemble, ils créent leur propre langage musical et nous font redécouvrir, pour notre plus grand plaisir, ces mélodies éternelles, de Vedrò con mio diletto de Vivaldi à (In My) Solitude de Duke Ellington. Songplay, un album unique !
Toujours aventureuse, la mezzo-soprano Joyce DiDonato nous revient aujourd'hui avec Songplay, un album très personnel, qui nous entraine comme par enchantement dans les univers aussi variés que l'Opéra Baroque, le Jazz et le Tango. La Diva américaine s'est entourée pour l'occasion de musiciens exceptionnels comme le pianiste/ arrangeur Craig Terry, le contrebassiste Chuck Israels, le trompettiste Charlie Porter, le percussionniste Jimmy Madison et le bandonéoniste Lautaro Greco. Ensemble, ils créent leur propre langage musical et nous font redécouvrir, pour notre plus grand plaisir, ces mélodies éternelles, de Vedrò con mio diletto de Vivaldi à (In My) Solitude de Duke Ellington. Songplay, un album unique !
Avec près de 120 millions d’albums vendus depuis de le début de sa carrière et des hits comme In The Army Now ou Caroline, Status Quo est un des groupe de Rock anglais les plus importants de l’Histoire. Quand Status Quo a démarré la tournée Last Night Of The Electric¿QDYHFXQVKRZ comprenant aussi bien des anciens tubes que des hits plus récents, l’idée pour eux de donner leurs derniers concerts en électrique grâce à une poignée de concerts dans des villes importantes pour le groupe. Devant l’énorme succès de cette tournée, le groupe anglais a décidé de jouer les prolongations. L’album Last Night Of The Electric capture ces moments uniques, vécus par le groupe et le public de O2 Arena de Londres. Disponible en Double CD, DVD, Blu Ray ou Coffret.
En 1999, David Bowie avait choisi de se raconter en chansons dans l'émission « VHI Storytellers ». Un soirée intime avec David Bowie, où il ne chanterait que pour une poignée d'élus et parlerait en détails de certaines de ses chansons, des anecdotes qui l'ont amené à les écrire... Voici ce que proposait l'émission Storytellers sur la chaîne VH1 le 23 août 1999 et dont témoigne aujourd'hui ce CD + DVD. Magnétique, Bowie a pour l'occasion choisi de jouer le jeu à fond et évoque avec un malin plaisir certains instants de sa vie comme ses rencontres avec Marc Bolan et Mott The Hoople, sa période berlinoise, ses moments de désarroi au milieu des 70's... De fait, ces intermèdes renforcent la présence de certains titres de l'album Hours... qui vient alors de sortir (Thurdays'Child, Seven), mais apportent aussi un éclairage aux séminaux Life On Mars, Rebel Rebel, China Girl, Drive-In Saturday ou Word On A Wing, tous défendus ici en version piano-voix ou plus rock. Les bonus du DVD sont quant eux poignants avec notamment les interprétations de I can't read et Always crashing in the same car. Plus qu'un véritable cadeau pour le fan, ce VH1 Storytellers est une porte ouverte sur un univers musical fascinant, celui d'un des plus grands musiciens de notre temps.
Pour le meilleur parfois, pour le pire souvent, l'industrie du disque affectionne aujourd'hui les gros coffrets en carton avec beaucoup de CD dedans. Pour le meilleur, EMI France publie cet automne un coffret nécessaire réunissant l'intégrale des enregistrements d'Aldo Ciccolini, considéré par tous, médias et public, comme l'icône du piano français. A 85 ans, ses concerts sont sold out et l'admiration et le respect qui l'entourent sont immenses. Nécessaire, car au-delà de ses deux intégrales Satie - des best-sellers absolus -, de son affinité naturelle avec le répertoire français, de ses Liszt anti-spectaculaires, idéalement alternatifs à ceux d'un Cziffra par exemple, la richesse du répertoire d'Aldo Ciccolini enregistré pour EMI France entre 1950 et 1991 reste assez largement méconnue. Concours Marguerite Long en poche, Aldo enregistre dès 1950 à 25 ans ses premiers 78 tours consacrés à Scarlatti, puis dans la foulée le 1er Concerto de Tchaïkovski avec Cluytens (il fera détruire la bande du second, n'aimant guère l'oeuvre), puis s'attaque à un florilège de sonates de Mozart, dont la finesse, l'équilibre, et la splendeur sonore restent très proches de ce que le maestro donne à entendre aujourd'hui en concert. Nombreux inédits en CD (Sonates de Mozart, Inventions de Bach, parues seulement au Japon, un premier disque Debussy de 1969...), inédits absolus comme cette grande version des Tableaux d'une Exposition enregistrés en 1976, soin apporté à la qualité des reports (y compris pour les enregistrements tardifs, tous retravaillés) convaincront sans doute les derniers sceptiques, s'il en reste, sur la position qu'occupe le Napolitain Aldo Ciccolini dans l'histoire du piano français : tout au sommet.
Depuis les cinq dernières années, Dweezil Zappa n'a eu cesse d'oeuvrer pour que la musique complexe de son père Franck Zappa soit mieux connue du grand public, au delà de standarts comme Dancin' Fool » ou « Don't Eat The Yellow Snow... « Return Of The Son Of... » est le témoignage audio de la tournée « Zappa Plays Zappa », un projet initié dans cette perspective par Dweezil et basé sur des reprises des titres de son père, pour lequel il remporta en 2007 avec son groupe le Grammy Award de la meilleure performance instrumentale rock. Enregistrées entre 2008 et 2009 à Chicago, New York et Manchester, ces performances capturent le meilleur du live, en restituent le caractère, la conviction, l'énergie brute et expriment toute la complexité technique des chansons de Zappa.
STRAVINSKY : Après Mahler, Moussorgski, Haydn et Bruckner, le chef d'orchestre Simon Rattle revient dans un disque Stravinsky, confirmant une nouvelle fois son éclectisme et sa volonté de faire jouer et enregistrer tous les répertoires à l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Cet enregistrement réalisé en live en septembre dernier reprend les 3 plus célèbres symphonies du compositeur russe, plus connu pour ses musiques de ballets (Sacre du Printemps, Petrouchka, l'Oiseau de feu...). Parmi ces oeuvres typiques du néo-classicisme, on retient notamment la Symphonie de Psaumes, qui mêle un choeur chantant des psaumes en latin accompagné par un orchestre atypique (sans violons, altos ni clarinettes mais avec 2 pianos). 3 oeuvres essentielles pour la compréhension d'un des plus importants compositeurs du XXe siècle.
Greg Dulli a été connu pour avoir officié pendant longtemps comme le frontman des célèbres Afghan Whigs, The Twilight Singers et The Gutter Twins (avec Mark Lanegan). The Afghan Whigs se séparèrent au début des années 2000 et se reformèrent en 2013. L'album marquant leur retour Do The Beast se hissa directement à la 32ème place du classement Billboard Top 200. Beaucoup de groupes ont revendiqué l'influence des Afghan Whigs comme : The National, The Gaslight Anthem, Interpol, The Hold Steady, My Chemical Romance et Jimmy Eat World, pour ne citer que quelques-uns d'entre eux. RANDOM DESIRE est donc le premier album solo officiel de Greg (les deux dernières sorties n'étaient qu'un enregistrement live, et un album de b-sides).
Ce groupe, qui fait partie des plus grands noms de la scène métal allemande sort pour la première fois une captation HD disponible en 2CD, DVD et Blu-Ray enregistrée en avril 2011 lors de leur concert à la mythique salle Z7 de Pratteln en Suisse. Skeletons & Majesties Live» avec ses deux heures d'assaults sensoriels s'inscrit comme un véritable tour de force dans la carrière du groupe, alternant les classiques et des titres plus méconnus en version extended pour la scène. Le double CD comprend 18 chansons, plus intro & interludes,. Les versions DVD et Blu-ray comporteront 6 titres bonus additionnels (des versions alternatives de 'The Spirit,' 'Wings Of Destiny,' 'Farewell,' 'Gamma Ray,' 'Time To Break Free' et 'Insurrection'), des archives rares, des images 'behind the scenes' ainsi qu'un interview du groupe.
Leader de la New Wave of British Heavy Metal, Saxon connut un succès massif au milieu des années 80, notamment grâce aux albums Power and The Glory et Crusader. Gardant intact son talent pour la composition, le groupe emmené par Biff Byford lorgna définitivement vers les US avec ses albums suivants, Innocence Is No Excuse, Rock The Nations et Destiny, présentés aujourd'hui en version remasterisée. D'emblée très accrocheur avec le titre Rockin' Again, Innocence Is No Excuse est un recueil de très bonne tenue puisqu'il contient Devil Rides Out, également présent en live dans cette réédition, et l'imparable Broken Heroes. Saxon démontre ensuite toute sa virtuosité technique avec Rock The Nations où il flirte pour l'occasion avec le rock mainstream, aidé par ailleurs sur deux titres ( Party Til You Puke et Northern Lady ) par le piano discret d'Elton John. Poursuivant son virage FM, la formation livre enfin en 1988 un intéressant Destiny qui brille en particulier sur Ride Like The Wind, Calm Before The Storm et Jericho Siren. Agrémentées de faces B, de mixes alternatifs et live, ces rééditions sont un régal pour les fans de Heavy Metal.
Le gentleman crooner aux 10 millions de disques vendus est de retour ! Et l’élégante silhouette féminine présente sur la pochette de son nouvel album symbolise parfaitement cette incroyable relation qui le lie à son public : toutes les femmes sont belles ! Et Frank nous demande de les écouter ! Pour ce nouveau projet intitulé Ecouter Les Femmes, c’est à Claude Lemesle auteur de l’intemporel « Été indien » qu’il a confié la majeure partie de l’écriture de l’album. Du titre éponyme « Écouter les femmes », déjà un classique à « Un amour normal » aux sonorités plus exotiques, Frank Michael nous offre un album 100% romantique et 100% tubes. On retrouve également Michel Mallory, complice de toujours, pour « Chanter je veux chanter » nouveau clin d’oeil aux origines italiennes de Frank.
COLLINS PHIL - THE SINGLES - 3 versions : 2CD, COFFRET 3 CD & COFFRET 4 VINYLES Après le succès de sa campagne de rééditions ‘Take A Look At Me Now', Phil Collins est de retour pour célébrer les plus grands hits de sa carrière solo, avec la sortie de la compilation ‘The Singles'. Retrouvez en version remasterisée les incontournables ‘In The Air Tonight', ‘You Can't Hurry Love', ‘Easy Lover' en duo avec Philip Bailey, ‘A Groovy Kind of Love', ‘Against All Odds (Take A Look At Me Now)', ‘One More Night', ‘Two Hearts', ‘Another Day In Paradise', ‘I Wish It Would Rain Down', ‘Both Sides of the Story', Sussudio', ‘Don't Lose My Number' et l'oscarisé ‘You'll Be In My Heart', extrait du film ‘Tarzan' de Disney. ‘The Singles' sera disponible en 3 formats. L'édition 3CD Deluxe compile pour la première fois les 45 tubes ayant marqué les charts du monde entier. Les éditions 2CD/Coffret 4LP proposent quand à eux 33 titres phares de sa carrière !
COLLINS PHIL - THE SINGLES - 3 versions : 2CD, COFFRET 3 CD & COFFRET 4 VINYLES Après le succès de sa campagne de rééditions ‘Take A Look At Me Now', Phil Collins est de retour pour célébrer les plus grands hits de sa carrière solo, avec la sortie de la compilation ‘The Singles'. Retrouvez en version remasterisée les incontournables ‘In The Air Tonight', ‘You Can't Hurry Love', ‘Easy Lover' en duo avec Philip Bailey, ‘A Groovy Kind of Love', ‘Against All Odds (Take A Look At Me Now)', ‘One More Night', ‘Two Hearts', ‘Another Day In Paradise', ‘I Wish It Would Rain Down', ‘Both Sides of the Story', Sussudio', ‘Don't Lose My Number' et l'oscarisé ‘You'll Be In My Heart', extrait du film ‘Tarzan' de Disney. ‘The Singles' sera disponible en 3 formats. L'édition 3CD Deluxe compile pour la première fois les 45 tubes ayant marqué les charts du monde entier. Les éditions 2CD/Coffret 4LP proposent quand à eux 33 titres phares de sa carrière !
Inventeur du Kawai Metal, fusion énergique de Metal et de Pop japonaise, BABYMETAL est l’un des phénomènes musicaux les plus puissants du moment, avec notamment des clips visionnés plus de 60 millions de fois. Le lendemain de la sortie de Metal Resistance, son second album, BABYMETAL est entré dans l’histoire en devenant le 1er groupe japonais à jouer en tête d’affiche à la prestigieuse SSE Arena Wembley, le 2 avril 2016. Pour ce concert, le plus gros pour le groupe en dehors du Japon, BABYMETAL s’est donné les moyens et a reproduit le même show que celui qu’il interprète dans son pays natal. L’album Live at Wembley, composé de 13 titres minutieusement choisis parmi ceux interprétés ce soir-là, retranscrit parfaitement l’énergie folle que le groupe a déployée BABYMETAL sur scène durant ce concert.
L'intégralité de la discographie de Pink Floyd disponible pour la première fois en vinyle depuis plus de 20 ans ! Le 3 juin 2016, Pink Floyd Records lancera le retour de la discographie vinyle de Pink Floyd pour la première fois depuis plus de 20 ans avec quatre premières sorties : ‘The Piper at the Gates of Dawn', ‘A Saucerful of Secrets', la bande-son du film ‘More' et le double LP d'‘Ummagumma'. Pink Floyd Records proposera des rééditions de ce catalogue vinyle tout au long de l'année en annonçant des dates de sorties à intervalles réguliers. Un soin particulier a été apporté à la reproduction des packagings originaux. La première vague de ces versions remasterisées par James Guthrie, Joel Plante et Bernie Grundman sera rééditée en vinyle 180-grammes afin d'obtenir une qualité de son optimale.
Ce groupe, qui fait partie des plus grands noms de la scène métal allemande sort pour la première fois une captation HD disponible en 2CD, DVD et Blu-Ray enregistrée en avril 2011 lors de leur concert à la mythique salle Z7 de Pratteln en Suisse. Skeletons & Majesties Live» avec ses deux heures d'assaults sensoriels s'inscrit comme un véritable tour de force dans la carrière du groupe, alternant les classiques et des titres plus méconnus en version extended pour la scène. Le double CD comprend 18 chansons, plus intro & interludes,. Les versions DVD et Blu-ray comporteront 6 titres bonus additionnels (des versions alternatives de 'The Spirit,' 'Wings Of Destiny,' 'Farewell,' 'Gamma Ray,' 'Time To Break Free' et 'Insurrection'), des archives rares, des images 'behind the scenes' ainsi qu'un interview du groupe.
Paul Tortelier est un de ces artistes de légende qui ont fait toute leur carrière avec une seule maison de disques. Dans les années 1950 et 1960, Furtwängler, Callas, Menuhin, Cziffra, Ciccolini ou Tortelier (la liste n'est pas exhaustive) furent fidèles à EMI Classics, ce qui contribua à la fois à la cohérence de la carrière des artistes et à construire l'image de prestigieux label d'EMI. Immense violoncelliste, disciple et ami de Casals, Tortelier est invité par celui-ci en 1950 à être le principal violoncelliste du premier festival de Prades, pour la commémoration du 200e anniversaire de la mort de Bach. Cela contribue à lancer sa carrière de concertiste international. Ce coffret de 20 CD est édité à l'occasion du 20ème anniversaire de la disparition de l'artiste en 1990. Il comprend l'ensemble du répertoire pour violoncelle. Notons le Don Quichotte de Richard Strauss, véritable cheval de bataille de l'artiste qui fit connaître l'oeuvre de par le monde, ainsi que les 6 Suites pour violoncelle de Bach. En fait, ce coffret est un voyage au pays du violoncelle, à travers les concertos, sonates, trios, transcriptions et tout ce que l'instrument a pu produire de Bach à Prokofiev. La longévité de Paul Tortelier fut telle qu'il peut être entouré ici à la fois par Menuhin, Kempe, Moore mais aussi Plasson et Ciccolini.
LE NEC PLUS ULTRA DU HARD ROCK MELODIQUE Pas encore reconnus à leur juste valeur en France, les champions du hard mélodique allemand de Fair Warning jouissent pourtant d'une grosse réputation un peu partout dans le monde. Aussi après un énorme show au Tokyo Loudpark festival en 2009 et une tournée à guichets fermés au Japon en 2010, le groupe a décidé d'immortaliser sur CD et DVD, ce qu'ils savent faire de mieux : tout donner sur scène et ainsi prouver qu'ils sont un des tout meilleurs groupes live au monde! Début 2011 le groupe viendra enfin faire des dates en France, gageons que ce sera l'occasion pour tous les headbangers de l'hexagone de découvrir enfin le talent de ces 4 virtuoses ! En attendant ce document est là pour juger sur pièce.
L'édition OTTO KLEMPERER 40e anniversaire de sa disparition BEETHOVEN Les 9 Symphonies (9e : Lövberg, Ludwig, Kmentt, Hotter - Philharmonia Chorus) - Symphonie n°7 (1955 & 1968) - Grande fugue op. 133 - Ouvertures Léonore (1-3) & Coriolan, Die Weihe des Hauses, Prometheus, König Stephan, Fidelio - Egmont (Nilsson) - Ballet Die Geschöpfe des Prometheus Mono : Symphonies 3 & 5 - Ouvertures Léonores (1-3), Fidelio Philharmonia Orchestra PRESENTATION Il y a 40 ans disparaissait un géant de la direction d'orchestre, Otto Klemperer. Pour lui rendre hommage, EMI Classics propose une édition de 13 coffrets, à paraître entre octobre 2012 et mai 2013, qui regroupe l'essentiel de ses enregistrements symphoniques, dont plusieurs inédits en CD (parmi ses premières gravures). Disciple de Gustav Mahler, chef à l'Opéra de Strasbourg puis à Berlin, Otto Klemperer créée plusieurs oeuvres de Schönberg, Hindemith, Weill et dirige tous les compositeurs modernes de son époque. Il quitte l'Allemagne en 1933 pour fuir le régime nazi, et s'installe aux États-Unis où il prend la direction du Los Angeles Philharmonic Orchestra. Après guerre, Klemperer se consacre essentiellement au répertoire autrichien et germanique. Retournant en Europe, il s'installe à Londres où il signe avec Walter Legge un contrat pour EMI, label pour lequel il enregistrera en exclusivité jusqu'à la fin, essentiellement avec le Philharmonia Orchestra. Chef d'orchestre déjà légendaire à cette époque, Klemperer est à l'origine d'enregistrements mythiques d'EMI. Il est unanimement considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre de l'histoire, aux côtés de Karajan, Furtwängler, Böhm, Bernstein, Celibidache, Giulini ou Solti.
EMI continue de regrouper sous le titre ZEN des coffrets qui ont connu un vrai succès commercial. ZEN Classique a vendu 20 000 coffrets en France et ZEN Voix 10 000. Aujourd'hui sort ZEN piano, un coffret de 3CD à petit prix, qui regroupe en 3 heures toutes les partitions pour piano inspirant le calme et la sérénité. De Bach à Scarlatti, de Chopin à Liszt, de Schumann à Beethoven, de Mozart à Franck, c'est l'ensemble des chefs-d'oeuvre du piano qui sont ici regroupés à travers les adagios des concertos, ou des pièces pour piano seul. Avec le piano, instrument populaire par son taux d'équipement, ce sont donc 3 heures de beauté et de détente pures qui s'offrent à vous. A noter la présence des plus grands artistes, des grands anciens comme Ciccolini ou Weissenberg, ou de la nouvelle génération comme Leif Ove Andsnes, David Fray ou Piotr Anderszewski.
Après The Endless River triple disque de platine soit 300 000 albums vendus depuis sa sortie en 2014 et + de 750 000 albums remasterisés vendus en France depuis 2011 PINK FLOYD nous propose un coffret gargantuesque retraçant les jeunes années du groupe de 1965 à 1972. DU JAMAIS VU SUR LE MARCHE DE LA REEDITION : Coffret Edition Limitée contenant 27 disques et 5 vinyles 45 tours 7’’, du matériel bonus et de nombreuses répliques d'affiches, tickets de concerts, partitions. En plus, les meilleurs moments de cette anthologie seront également disponible en version 2CD : The Early Years - CRE/ATION’ inclus 19 inédits Le groupe s'est plongé dans ses imposantes archives et a exploré les débuts de sa carrière pour proposer un Coffret Deluxe comprenant 7 volumes individuels au format livre relié renfermant du matériel inédit. Des captations pour la télévision, des sessions de la BBC, des titres inédits et des prises alternatives pour une durée record de 12 heures et 33 minutes de musique (130 titres) et plus de 15 heures de vidéo, des répliques fidèles des 45-tours, de la Memorabilia, des longs-métrages et de nouveaux mixes. Vegetable Man et In The Beechwoods, deux titres inédits enregistrés en 1967, ont bénéficié d'un nouveau mixage à l'occasion de cette sortie.
La violoniste norvégienne Vilde Frang, âgée de 23 ans, a étudié à Oslo puis au conservatoire de Hambourg. Elle participe actuellement au programme de la Kronberg Academy comme élève d'Ana Chumachenco (professeur très réputé), et étudie également à la Fondation Anne-Sophie Mutter. Donnant son premier concert à l'âge de seulement 10 ans avec l'Orchestre de la Radio Norvégienne, elle s'est par la suite produite avec le Philharmonique d'Oslo sous la direction de Mariss Jansons. Elle a également fait plusieurs tournées de concert en Scandinavie, Allemagne, Royaume Uni, Autriche, Etats-Unis..., et même à Singapour et Taïwan. En 2007 elle faisait ses débuts avec le London Philharmonic et a aussi joué aux côtés de Gidon Kremer, Yuri Bashmet et Martha Argerich ! Son talent exceptionnel a été remarqué par la célèbre violoniste Anne-Sophie Mutter qui l'a prise sous aile. Vilde Frang signe ici son premier disque pour EMI Classics dans le célèbre concerto de Sibelius où elle peut développer un jeu puissant et de grandes phrases lyriques, complété par le 1er concerto de Prokofiev où elle fait preuve d'une étonnante maturité et d'une grande intelligence musicale.
LE NEC PLUS ULTRA DU HARD ROCK MELODIQUE Pas encore reconnus à leur juste valeur en France, les champions du hard mélodique allemand de Fair Warning jouissent pourtant d'une grosse réputation un peu partout dans le monde. Aussi après un énorme show au Tokyo Loudpark festival en 2009 et une tournée à guichets fermés au Japon en 2010, le groupe a décidé d'immortaliser sur CD et DVD, ce qu'ils savent faire de mieux : tout donner sur scène et ainsi prouver qu'ils sont un des tout meilleurs groupes live au monde! Début 2011 le groupe viendra enfin faire des dates en France, gageons que ce sera l'occasion pour tous les headbangers de l'hexagone de découvrir enfin le talent de ces 4 virtuoses ! En attendant ce document est là pour juger sur pièce.
Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.
7 ans de silence discographique, un split avec concert d'adieu grandiose et tout le toutim, un retour sur le devant de la scène en 2011, RUNNING WILD n'a clairement pas dit son dernier mot ! Les Allemands écument les routes du monde depuis 1976 et Shadowmaker, 15e album de la formation, à tous les atouts pour remettre le combo dans tous les esprits et sur toutes les scènes des plus grands festivals. 10 titres pour 50 minutes d'un Heavy Metal traditionnel certes mais sur-puissant, efficace, mélodique, accrocheur, endiablé, passionné, possédé. Les fans de GRAVE DIGGER, JUDAS PRIEST, RAGE et GAMMA RAY sont déjà dans les Starting Blocks. METAAAAAAAAAAAAAAAAAL mXm/ Edition Limitée Black Jewel CD avec Slipcase, inlcus un DVD contenant le Making Of de l'album ainsi qu'un Track By Track Commentary par Rock ' N ' Rolf Himself !
C'est à Lugano, belle ville historique de la Suisse italienne, que Martha Argerich, à l'instar jadis d'un Sviatoslav Richter, a posé son piano, loin des capitales internationales de la musique. C'est là qu'en Juin 2002 s'est déroulé la 1ère édition de ce Festival joyeusement sous-titré carte blanche à Martha Argerich. Warner Classics rassemble aujourd'hui pour la première fois dans un coffret de 22 CD tous ses enregistrements live à Lugano en solo ou accompagnée par des chambristes exceptionnels tels que Renaud Capuçon, Stephen Kovacevich, Mischa Maisky, Gautier Capuçon, Gidon Kremer, Maria João Pires, Gabriela Montero, Mikhail Pletnev, Maxim Vengerov... Une mine d'or pour les amateurs de piano, portée par la lionne du piano et une brochette de stars dans l'ambiance festive de concerts.
Comment, à partir d'ingrédients ultra connus construire quelque chose d'aussi frais et innovant ? Des riffs ultra efficaces, corrosifs à souhait et des solos dantesques terriblement mélodiques, la guitare est bien plus qu'un puissant fusil d'assaut et agite sa baïonnette de tous les cotés. D'une précision assassine et d'une technique sans faille, la batterie maintient l'ensemble dans le droit chemin. Le chant est tout simplement superbe, digne des plus grands chanteurs de Metal du moment. La galette est donc plombée d'hymnes, autant conçus pour leur efficacité que pour leur pertinence. Et, écoute après écoute, on ne se lasse pas de laisser retentir les mécaniques rutilantes de « The Unseen Empire ». C'est ce talent, évident sans être démonstratif, qui est à l'origine d'un tel concentré de Metal Death Melodic.
Après The Endless River triple disque de platine soit 300 000 albums vendus depuis sa sortie en 2014 et + de 750 000 albums remasterisés vendus en France depuis 2011 PINK FLOYD nous propose un coffret gargantuesque retraçant les jeunes années du groupe de 1965 à 1972. DU JAMAIS VU SUR LE MARCHE DE LA REEDITION : Coffret Edition Limitée contenant 27 disques et 5 vinyles 45 tours 7’’, du matériel bonus et de nombreuses répliques d'affiches, tickets de concerts, partitions. En plus, les meilleurs moments de cette anthologie seront également disponible en version 2CD : The Early Years - CRE/ATION’ inclus 19 inédits Le groupe s'est plongé dans ses imposantes archives et a exploré les débuts de sa carrière pour proposer un Coffret Deluxe comprenant 7 volumes individuels au format livre relié renfermant du matériel inédit. Des captations pour la télévision, des sessions de la BBC, des titres inédits et des prises alternatives pour une durée record de 12 heures et 33 minutes de musique (130 titres) et plus de 15 heures de vidéo, des répliques fidèles des 45-tours, de la Memorabilia, des longs-métrages et de nouveaux mixes. Vegetable Man et In The Beechwoods, deux titres inédits enregistrés en 1967, ont bénéficié d'un nouveau mixage à l'occasion de cette sortie.
En 2015, Whitesnake sortait ‘The Purple Album’, un album studio revisitant certaines chansons écrites par David Coverdale pour son premier groupe Deep Purple dans les années 70. Découvrez ‘The Purple Tour Live’, le témoignage audio et vidéo de la tournée de 2015 qui suivit la sortie de l’album. Un line up d’enfer pour un répertoire d’exception : David Coverdale (Vocals), Reb Beach (Guitars),Joel Hoekstra (Guitars), Michael Devin (Bass), Tommy Aldridge (Drums) & Michele Luppi (Keyboards) Disponible en éditions CD+DVD (inclus la vidéo du concert en audio 5.1 ou Stéréo, un nouveau clip de ‘Burn’, une interview du groupe et des bonus live audio en 5.1), CD+BR (même contenu), 2LP (inclus un titre bonus exclusif : 'You Keep On Moving') et CD.
La célébration du 50ème anniversaire des Doors se poursuit à la rentrée avec trois nouvelles anthologies réunissant pour la première fois tous leurs singles et faces-B parus aux États-Unis : 2CD de 20 singles U.S. et leurs faces-B + 4 versions radio mono. 2CD+Blu-Ray inclus la compilation The Best Of The Doors (1973) en son quadriphonique disponible pour la première fois en Blu-Ray. Coffret Vinyle 45T 7’’ des 20 singles U.S. et leurs faces-B avec pochettes et labels originaux réunis dans un coffret à rabat. Édition limitée à 10 000 exemplaires monde Cette anthologie propose les singles extraits des six albums incontournables publiés entre 1967 et 1971, dont Break On Through (To The Other Side), End Of The Night, Light My Fire, People Are Strange, Love Her Madly et Riders On The Storm. Les versions CD incluent quatre versions radio mono des plus grands hits du groupe, parmi lesquels Hello, I Love You et Touch Me. Ces versions n'avaient jamais été publiées après leur envoi aux radios. Les faces-B dont une grande partie sont disponibles pour la première fois en CD ajoutent une autre dimension à l'héritage du groupe avec de superbes titres comme Who Scared You, la face-B de Wishful Sinful, sorti en mars 1969, et une reprise de Willie Dixon (You Need Meat) Don’t Go No Further, associée au hit de 1971 Love Her Madly.
Fin 1986, la carrière de Claude Nougaro est au plus mal. Le chanteur vient de se faire remercier par sa maison de disques. Il décide alors de quitter Paris et part à New York pour enregistrer un album avec les plus grands musiciens du moment. «?Nougayork?» sort fin 1987 et son succès est phénomènal. Il relance la carrière de Claude Nougaro et rajeunit considérablement son public. L’année suivante, c’est à Los Angeles que Claude Nougaro s’installe pour enregistrer, avec la crème des musiciens californiens, le pendant côte ouest de «?Nougayork?» : l’album «?Pacifique?» qui sort fin 1988. Fort de ces 2 albums détonants, il rentre en France en 1989 et entreprend une tournée française avec 11 musiciens américains ponctuée par une série de concerts au Zénith de Paris. Ce passage au Zénith (enregistré et filmé) marque l’apogée de cette période…
Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.
Sad Hill est le premier album produit par le DJ du groupe IAM. Album rap français de référence paru en 1997. Hommage à l'univers du film de Sergio Leone Le Bon, la Brute et le Truand pour lequel trois des membres d'IAM ont pris comme pseudonymes Blondin, Sentenza et Tuco pour exercer leur art en ouverture de l'album au coeur du cimetière de Sad Hill. Cette compilation de titres originaux rassemble la crème du hip hop hexagonal de l'époque et livre de nombreaux titres devenus des « classiques » aujourd'hui : Oxmo Puccino « Mama Lova », X-Men « c'est justifiable », Passi - les meufs du showbiz -, Pit Baccardi « coté obscur connection », Def Bond « secret défense », Akhenaton alias Sentenza « Total Kheops 2 », Shurik'n alias Jo l'indien « si j'avais su »,Freeman alias Tuco « fils du dragon -et aussi les titres de Stomy Bugsy, Fabe et Koma, Faf Larage, HiFi...
Paul Personne, l'homme à la Gibson, voix chaude et rocailleuse, sort Electric Rendez-Vous, son nouvel album live en double CD et DVD, près de 10 ans après Il Etait Une Fois la Route. Enregistré pendant le « Puzzle 14 Tour 2014-2015 », on y retrouve Paul Personne, accompagné de son groupe A L'Ouest, interprétant une sélection de ses meilleurs titres, anciens (« Barjoland », « Qu'est-ce qui a changé ? », « C'est la vie qui m'a fait comme ça ») ou plus récents comme « Pour quelle bonne raison » ou « Ça fait mal » extraits de son dernier album Puzzle 14. Avec une vingtaine de titres pour plus de 2 heures de musique, Electric Rendez-Vous permet de redécouvrir ces mélodies et chansons qui touchent l'âme, mais aussi d'apprécier pleinement le jeu de guitare de Paul Personne, toujours plein de ce feeling qui lui est propre. Tout simplement indispensable !
Autant vous mettre tout de suite au parfum : Savages est l'album le plus violent, le plus brut et surtout le plus sombre de la discographie du groupe. Max Cavalera renoue donc avec son glorieux passé. Des titres tels que Bloodshed, Cannibal Holocaust, Spiral, ou encore This Is Violence ramènent ainsi tous à du Sepultura période Beneath The Remains, Arise ou Chaos A.D. Mais Savages n'est pas un album de Sepultura, loin de là, il possède une personnalité et une énergie véritable. Soulfly a ainsi réussi le tour de force de se ré-inventer en puisant dans le passé de son leader sans pour autant sacrifier sa personnalité. Un coup d'éclat qu'on espérait sans vraiment trop y croire. Un retour aux sources salvateur ! Le son est plus brutal pour les passages les plus rapides et sait se faire propre sur les accalmies. Max Cavalera est de retour et ça fait du bien !
Jaco Pastorius (John Francis Pastorius) est un bassiste de jazz américain, né le 1er décembre 1951 à Norristown (Pennsylvanie) et mort le 21 septembre 1987 à Fort Lauderdale (Floride). Autoproclamé plus grand bassiste du monde, technicien virtuose, il a eu une influence majeure sur le rôle de la basse électrique et son passage du rôle de simple accompagnateur à véritable soliste. Pat Metheny dit de lui qu'il est le dernier jazzman du XXe siècle a avoir influencé les générations suivantes. Réedition : En 1981, Jaco enregistrait pour le label Warner Music Group avec un big band monté pour l'occasion, le Word of mouth, un album éponyme. On trouve dans cet orchestre des musiciens comme Don Alias, Peter Erskine, Herbie Hancock, Othello Molineaux, Michael Brecker, Howard Johnson, Hubert Laws, Wayne Shorter, Toots Thielemans, etc.
PETER TÄGTGREN ne fait pas les choses à moitié. Le nouvel album de PAIN donne un successeur de poids au déjà impressionnant précédent opus. Sur You only live Twice, TÄGTGREN accouche d'un disque plus aéré. Prenant le contrepied de ce à quoi il nous avait habitué avec son groupe HYPOCRISY, PAIN ancre toujours sa démarche dans la recherche de la mélodie, primordiale, couplée à la puissance et la modernité. Mais «You Only Live Twice« sonne également plus organique, plus vrai, plus naturel. Le groupe a eu plus de temps pour composer des titres bruts au son metal, associés à des mélodies imparables. Bref, il y en aura pour tout le monde sur ce nouvel opus dont l'efficacité redoutable confirme si besoin était les talents de songwriter, d'arrangeur et de producteur du leader D'HYPOCRISY. Tel un bloc, PAIN avance encore, et on se demande bien qui ou quoi va pouvoir l'arrêter!
PETER TÄGTGREN ne fait pas les choses à moitié. Le nouvel album de PAIN donne un successeur de poids au déjà impressionnant précédent opus. Sur You only live Twice, TÄGTGREN accouche d'un disque plus aéré. Prenant le contrepied de ce à quoi il nous avait habitué avec son groupe HYPOCRISY, PAIN ancre toujours sa démarche dans la recherche de la mélodie, primordiale, couplée à la puissance et la modernité. Mais «You Only Live Twice« sonne également plus organique, plus vrai, plus naturel. Le groupe a eu plus de temps pour composer des titres bruts au son metal, associés à des mélodies imparables. Bref, il y en aura pour tout le monde sur ce nouvel opus dont l'efficacité redoutable confirme si besoin était les talents de songwriter, d'arrangeur et de producteur du leader D'HYPOCRISY. Tel un bloc, PAIN avance encore, et on se demande bien qui ou quoi va pouvoir l'arrêter!
MAX ET MANGO-TOUT VA BIEN LE PHENOMENE KIDS DEBARQUE ! VOUS NE LES CONNAISSEZ PAS ENCORE MAIS VOS ENFANTS NE VONT BIENTOT PARLER QUE DE... MAX & MANGO, LES NOUVELLES STARS DES KIDS EN PARTENARIAT AVEC GULLI (LOGO) Max, 10 ans et Mango 11 ans sont amis depuis toujours. Repérés par une agence de mannequins, Max & Mango deviennent des plus grandes marques de mode. Mais Max & Mango partagent avant tout une passion pour la musique. Leur premier album « Tout va bien » est un concentré de sourire et de bonne humeur, d'ambiance mais aussi d'émotion. 8 titres à découvrir, dont 2 classiques de la chanson : « Si j'avais un marteau » de Claude François et l'indémodable « Non, non, rien n'a changé » des Poppys. A l'aise dans leur univers d'enfant, Max & Mango n'hésitent pas à bousculer les grands, en leur offrant une énergie positive... Car pour Max & Mango, tout va bien. C'est contagieux, vous n'y échapperez pas !
Réunis pour la première fois dans un splendide coffret 3CD multi-pack, le triptyque consacré aux tragédiennes de l'Opéra français porté par Véronique Gens, l'étoile du chant français. La soprano incarne les héroïnes tragiques de l'antiquité telles que Dido, Circé, Médée ou Cassandra... Véronique Gens est accompagnée de Christophe Rousset, chef internationalement reconnu, avec son éminent ensemble les Talens Lyriques qui porte haut les couleurs de la musique baroque et romantique française à travers le monde. Un magnifi que programme conçu comme un parcours musical qui dévoile un pan de notre histoire du Baroque à la fi n du 19e siècle. Indispensable ! Réunis pour la première fois dans un coffret à petit prix, le fameux triptyque de la soprano Véronique Gens consacré aux tragédiennes de l'Opéra français.
LE VRAI RETOUR DE KORN Le célèbre groupe de « neo metal » Korn revient avec The Serenity Of Suffering, précédé des deux titres « Rotting in Vain » et « Insane », révélé cet été et largement accueillis par les fans et la critique. L'album, produit par Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Deftones, Ghost) contient de nombreuses pépites, dont l'attendu « A Different World » avec la participation de Corey Taylor de Slipknot. Cet album marque le véritable retour de Brian « Head » Welsh à la composition aux côtés de James « Munky » Shaffer. Le guitariste avait quitté le groupe en 2005 pour y revenir en 2013 pour la sortie de The Paradigm Shift auquel il a participé. Trois ans plus tard, la machine est en marche et selon Munky prête à sortir son meilleur album depuis 10 ans. Korn est en forme, et leurs concerts en tête d'affiche du Hellfest et du Download 2016 le prouvent.
LE VRAI RETOUR DE KORN Le célèbre groupe de « neo metal » Korn revient avec The Serenity Of Suffering, précédé des deux titres « Rotting in Vain » et « Insane », révélé cet été et largement accueillis par les fans et la critique. L'album, produit par Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Deftones, Ghost) contient de nombreuses pépites, dont l'attendu « A Different World » avec la participation de Corey Taylor de Slipknot. Cet album marque le véritable retour de Brian « Head » Welsh à la composition aux côtés de James « Munky » Shaffer. Le guitariste avait quitté le groupe en 2005 pour y revenir en 2013 pour la sortie de The Paradigm Shift auquel il a participé. Trois ans plus tard, la machine est en marche et selon Munky prête à sortir son meilleur album depuis 10 ans. Korn est en forme, et leurs concerts en tête d'affiche du Hellfest et du Download 2016 le prouvent.
Découvrez pour la première fois en France BL!NDMAN, un quatuor de saxophones revisitant de façon incroyable et originale les tubes du répertoire classique.
Live At The O2 Arena, nouvel album live Live at O2 Arena a été enregistré le 8 novembre 2008 lors de son Pictures tour. Cette tournée, qui a été salué par la presse, n'a pas laissé les spectateurs indifférents. Katie ouvrait ses concerts avec pour simple accompagnement sa guitare et la chanson Piece By Piece et Lilac Wine avant de s'assoir devant le piano à queue pour interpréter une chanson géorgienne Yellow Leaves . Ce concert est la preuve, s'il en est encore besoin, de la grande popularité de Katie depuis son tout premier album en 2003. Puis, rejoins par son groupe, le concert se poursuit sur les tubes Closest Thing To Crazy et Nine Million Bicycles ainsi que sur les singles de son troisième album Pictures. Aprés une reprise du Kosmic Blues de Janis Joplin qui a impressionné une foule déjà conquise, Katie termine alors son concert en douceur par I Cried For You
Diana Damrau, qui sera en 2014 une Traviata très attendue à l'Opéra de Paris, nous livre pour les fêtes un enregistrement pour sourire, rêver et danser ! Un florilège d'airs d'opérettes célèbres de Lehár et Strauss, et quelques grands standards de musicals américains portés ou non à l'écran (My Fair Lady, Porgy and Bess, West Side Story.). Écoutez attentivement cet enregistrement dans lequel le colorature de Diana Damrau fait merveille et fait le lien finalement évident entre l'opérette européenne et le musical américain, qui lui succède et s'en inspire. Vous découvrirez en introduction la valse endiablée de Kilar, au charme austrohongrois irrésistible, et serez surpris de découvrir au coin d'une plage la voix de Rolando Villazón qui vient accompagner la Veuve joyeuse charmeuse en diable de Diana Damrau. Un CD idéal en point écoute !
Pour célébrer le 200e anniversaire de la naissance de Franz Liszt, qui aura lieu le 22 octobre prochain, EMI Classics a regroupé dans un coffret 10CD ses plus belles oeuvres pour piano, dans les interprétations les plus abouties : Aldo Ciccolini, Georges Cziffra, Vladimir Ovchinnikov (magnifiques Etudes d'exécution transcendante qui viennent de re-paraître début mai), Leif Ove Andsnes. On ne présente plus Franz Liszt, ce compositeur génial, immense pianiste - sans doute le plus connu de son époque avec Frédéric Chopin - et virtuose hors norme que l'Europe entière s'arrachait, et tout simplement l'une des personnalités les plus marquantes du monde musical du 19e siècle. C'est ici au compositeur, père de la technique moderne du piano, à qui on rend hommage avec ses chefs-d'oeuvre : la Sonate en si mineur, les Années de pèlerinage, les Rhapsodies hongroises, Nuages gris, les Harmonies poétiques et religieuses.
Pour la première fois, Philippe Jaroussky enregistre un des chefs-d'oeuvre les plus populaires de la musique sacrée, le bouleversant Stabat Mater de Pergolèse, que celui-ci composa deux mois avant sa mort. Il s'agit de la dernière oeuvre d'un homme jeune disparu à l'âge de 26 ans des suites d'une tuberculose. Ce Stabat Mater poignant fut écrit pour deux voix (sans doute des castrats), avec un petit ensemble instrumental. En confiant les parties solistes à des voix féminines, Pergolèse laissait ainsi aux femmes l'expression de l'affliction et de la douleur maternelle. L'oeuvre est construite comme une cantate italienne du XVIIIe siècle, avec arias et duos. Elle devint si renommée qu'elle fut reprise et adaptée maintes fois depuis, y compris par Bach lui-même ! Ce nouvel enregistrement fera date, pour de multiples raisons : Philippe Jaroussky y est inoubliable : simplicité, musicalité superlative, sa voix épouse les contours de la phrase de Pergolèse tel un instrument de musique, formant avec la jeune soprano Julia Lezhneva un duo magique. Julia Lezhneva dépouille les ors de sa voix pour rejoindre Philippe Jaroussky dans une simplicité quasi monacale. Le 3e artiste clé de ce Stabat Mater est Diego Fasolis, à la fois sobre et animé, qui dirige l'oeuvre de façon magistrale, ce trio de très grands artistes communiant dans le souci partagé de rendre justice à l'oeuvre, qui rejoint le Requiem de Mozart au sommet des chefs-d'oeuvre de la musique sacrée. Cet événement est complété par deux autres oeuvres sacrées de Pergolèse, beaucoup plus rares : le Laudate Pueri et le Confitebor, dans lesquels les Choeurs de la Radio Suisse Italienne sont rejoints par nos deux solistes. Un enregistrement majeur de l'année 2013 !